入正题，大多数朋友在画照片训练技巧时会纠结的问题好象有两个，解决这两个问题我觉得 应该会有很大的提高：
1是完成度，不是靠花时间磨的那种完成度，那种不带讨论，是又快又真实的那种，这是你最真实的需求
2是色彩的真实感，这个相对比较难，我只能尝试着先表达 先说完成度，其实有必要先说“完成”是个什么概念，需要完成的到底是什么，否则这个“度”容易架在空中 平心而论，不扯观念，画画的过程其实就是画“东西”，具体的东西 尽管人们简称为画“画”，可天底下并不存在“画”，只存在不同的东西，
。 你可能在各种风格的绘画中看见被观念扭曲的对象（那还是东西）而这里，只说写实， 因为写实更适合找工作，或作为技巧更象是一种基础。 说清楚这个概念，就明白说一张“画”的完成度高，其实就是暗示一个具体的“东西”被画的很真实， “完成”的语境确立之后，度才能被感知，相当直观的感知。 那什么能最直观的导致真实的感受呢，是边缘，清晰的边缘。 照片可以拍的很糊，那是机器，但你带着理解，就可以画的比照片更真实，因为你理解了真实。 你身边的每一样东西，其实都是清晰的，就算是毛茸茸的物品，单根毛本身也还是清晰的。所以，你可以说毛小，却不能说毛糊，即使在分子层面，都不存在模糊的边缘，此物非彼物，这是图形的逻辑，不存在中庸的可能。 再次，经验也能
证明，当物体离你远去，细节最先消失，再次是色彩，最远的地方轮廓消失…… 这就可以看出，边缘是最本质的东西，否则它难以如此顽固。 再进一步推想就能发现一个有趣的事实 颠倒物体消失的顺序，就得到物体显现的顺序， 这种显现让你想到了哪一件事呢，不就是画“画”这件事吗 所以，把消失的次序颠倒也就成为作画的最快程序： 1 边缘轮廓 2 固有色泽 3 质感细节 那么看你的练习，为什么真实感弱，或说完成度低呢，是你花的时间不够吗，也许你花的时间已经够了，只是太多的考虑了2和3，却对最重要的1没有足够重视，导致事倍功半。 不用担心，这正是需要听取诀窍性心得的时候，在得知的那一刻，便已和过去划清了界线。 再看别人的练习就能带着擦亮的眼睛，那些画的简单却真实的作品，其实就几个大块，我的画也是，不至于让自己太辛苦的，但边缘绝对不会马虎，基本是往死里清晰，锋利的都能切肉。不这么做，我必死，真的 我用的工具是套索，选区，快速蒙板或矢量钢笔描绘路径再转为选区，总之，我就是不敢用画笔， 你还记得CM说自己用最多的是圆头笔么？那是为什么？给自己加难度吗？是因为就画笔而言，只有 它能制造清晰的边缘，而这是很重要的快速描绘方式。并且，他当然也用选区！ 同样你也可以观察圈内公认的众多高手的边缘的处理 我相信你会有很大提升的 这是关于边缘 关于色彩的真实感，需要对传统美术有较深的理解，也需要了解光的物理属性 感性+理性，至于要了解到什么程度，其实只涉及你的个人意志， 这里不是制造门槛来装比，不是，是真的需要学习更多，因为你想更好 色彩的本质是光，光具有能量，通常所说的色感，其实是一种光感，这点非常重要 感受光比理解色容易的多，本质的本来就比派生的好
说话，大BOSS都很随和，难缠的往往是小鬼 光是色的绝对本质 色彩的光感更多来自纯度和色相的对比，这是印象派的崭新语境，也正是它解放了色彩 而更多依靠素描关系的作品，便没有这种梦幻特质，它本质上更象是平面上的雕塑艺术，比如苏派 这里没有贬低的意思，你敢说雕塑不好？是吧 我给朋友们的建议，依旧是应当先练习素描，这个真的没办法绕开，不过这种努力已有了明确的理由 你听我说 不管色彩在发光上作出什么贡献，立体的东西还是比平板的更抓人，这个应该大家都同意 既然体积重要，就得强化练习，而就练习而言，又直接牵扯出方法和时间的问题，要尽量速成，等不起 正是在这目标得以明确之后，素描的优势才得以空前的突显 素描针对的就是体感，你借色彩去练习不就绕了远路么 而经过素描的体感练习，再回去色彩，体积就不会因为光的轻飘，而被弱化的连底线都没有 体积意识因为素描训练的支撑，得以在色光中保存，哪怕仅仅是依靠纯度和色相的暗示 而若没有本能性的体积意识，这有些难 在练习素描的同时，你也可以了解西方的美术史，了解西方审美的心路历程 这里我不是崇洋媚外，而只是看到一个事实，老外的思维模式其实更容易理解 中国文化的博大精深总给我以外星智慧的感觉，似乎不存在演化和推展的脉络， 完全是第一时间就定下了最终的真理 它伟大到看不见首尾，神秘的摸不出体温 在中国文化里，我看到的是宇宙，却在西方文化中，看到了人 西方美术史正是在这种意义上，成为了一部审美的人文史，上演了由拜神转向人本的精神心路 并在视觉上，越发的符合真实的视觉感受 不能扯远，总之，在印象派之后，色彩才真的脱离素描，开始歌唱，
《
林冉 微薄发的自己绘画的经验》(
https://www.unjs.com)。 所以印象主义的很多牛作去色后是一片中调灰，明度并不过分变化，作为素描自成一格，又恰巧揭示了色彩的迷人，那种明度接近的纯度对比啊 让人有晕旋的快感，很迷幻，很 所以，尽管在根本上，自然就是它自己，分什么色彩素描，光和能量才是根本， 但就我们自己，要吃饭要过日子，要学东西要提高，就真的有必要搞清素描和色光的各自职能， 继而有目的的练习，知道自己在做什么，才能对自己的作品具有更主动的控制，而不是真的完全作为 一个观者，被动感受着刺激再修改着推进，这会象是在黑夜中走路，而感受开不了长途 最终 究竟倾向于哪一面，是倾重于素描的雕塑感，还是色彩的光性 只关乎你的选择，没有高低，不要争论，审美的自由应当受到最大的尊重