两方风景画诞生于公元16世纪．兴于公元l 7 世纪，这在西方的美术史上是一个很重要的发展，
风景画的历史发展和技法演变
。卡拉契的风景画《逃之埃及》对以后的风景画影响很大，自此以后，风景画作为独立的画种而兴起，风景画再不从属于个人了。卡拉契的风景构图十分讲究，对以后的法国画家普桑影响很大，而普桑又影响了塞尚，寨尚喜欢普桑的构图及坚实的造型，又吸收了印象派的用光技法，所以他把普桑的构图形状与印象派的光结合起来，创造了自己的独特风格，如《维多利亚山》风景画。普桑的风景画景物是由人重新组织的，他对色彩不讲究。他学习卡拉契的创作方法，使风景画又向前推进了一步。普桑的作品有坚实的形状和体积之感，没有一个自然的空间，他的画缺点是不自然．人为因素过重，用光也不正确。塞尚曾说过：“我要在普桑之后，重新改造自然。”从这句话来看，一方面卡拉契可算足欧洲19世纪现代艺术的奠基人，另一方面也可看出学习借鉴和发展的重要关系。在这一时期具有代表性的风景画家就是法兰德斯画派的代表鲁本斯，鲁本斯的风景画特点是很自然，而这种自然性就成了后来的印象派风景画的基础。
值得提到的是18世纪英国的水彩画。水彩画能够在英国产生并发展，这是由于英国这个岛国特殊的地理环境形成的多雾天气，所以岛国的景色很适宜水彩画那特有的迷蒙、透明、酣畅的风景效果，
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《风景画的历史发展和技法演变》(https://www.unjs.com)。保尔·桑德比是其中的佼佼者．他在英国绘画史上是第一个用水彩作画的，被称为“水彩画之父”。
19世纪是风景画多元化发展的时期。在这一时期产生了著名的法国巴比松画展，他们多以巴比松村树林的风景为题材，追求一种自然清新的格调。随之出现了在风景绘画史上影响最大的印象派．他们首创了色彩的科学，他们脱离文字、宗教、哲学等所有绘画以外的东西，而想纯粹地识透眼睛所看到的世界，例如画苹果不受圆的、呈红色等概念化的知识所障碍，而只是按眼睛所看到的来描写，因而他们所描写的大自然，任何时候全是瞬间的感觉。当然．这种过分强调光色而忽略形体的论调，也就相应出现了缺乏形状。质量、空问感扁平的问题，他们采用不同的色彩和笔触。表现光线、表达立体。这在绘画史上是一个新的突破，它改变了以往观赏者只是被动接受的局面，而让观赏者主动地用眼睛去调和颜色．达到对画面的认识。无疑在绘画史上这是一个崭新的开端。随后而来的新印象派，也就是点彩派，他们更加科学彻底地分析光和色的关系．以绝对禁止调色的技法来表现画面。修拉就是其中的代表。后期印象派则在采用印象派的光色原理中强调了主观的因素，即便是把眼前的自然感觉科学地画出，也想在里面表现出主观的见解。这就是后期印象派的理论。最卓著的画家当然是梵·高了，凡高的作品把色彩推向了更高境界。他用色表达感情，不同色调代表不同的生命含义，在他的风景画中用色调表达感情意义和象征性的结合是再突出不过的了。