中国青绿山水画

时间：2021-11-07 13:05:40 资料我要投稿

中国青绿山水画

纵观中国青绿山水发展——《名画百篇赏析》第一章第一节一、教学设计思路艺术课程是一种人文课程，《名画百篇赏析》教材的着眼点是提高人的审美素养，与人文素养整合发展。从地位作用看：本课是课本的第一章，是整本书是否吸引学生的关键。因此教学上要重在拓宽学生视野，丰富审美经验，为培养创意思维的素养打下基础。从教学内容看：本课教材共分 2 节，分别介绍了人物画不同发展阶段的特点及其代表人物和特点。从学情分析看：职业学校学生总体对反传统作品在审美上较难认同。因此要创设有趣的情景，通过问题、讨论、赏析等活动引导学生自主地进行体验性、探究性和反思性的学习。二、教学目标 1.知识目标：理解中国青绿山水画的发展及其特征。 2.能力目标：感受中国青绿山水画与表达内心的体验。 3.情感目标：培养学生对传统绘画的审美习惯，拓展视觉感受的范围，增强探索精神和民族责任感。三、教学重难点 1.重点：理解青绿山水画不同时期的特点，因为这是本节课的核心，对培养学生审美能力有重要意义。 2.难点：对于不同时期青绿山水画发展阶段所要表达的情感和意图的掌握。如果不能理解，学生就无法真正理解这幅画的用意与情感，导致无法正确欣赏作品。便会难以达到教学目标。四、教法与学法： 1. 教法（1）情景教学法，（2）引导探究法。 2．学法（1）自主体验法，（2）合作讨论法。五、课时分配和教具准备 1. 课时：2 课时12．教具准备：多媒体设备、课件。六、教学过程第一课时（一）比较式导入屏幕出示《采薇图》与《游春图》。问题一：两幅画有什么相通之处？又有那些区别呢？学生回答后，教师总结：山水画是又人物画逐渐演变过来的。最早人物画就是一个孤立的人物。后来为了表现复杂的思想情感，增加了人物活动的背景，在人物活动的背景中包含了山水。山水为了表现人物，山水仅仅是人物轰动的背景，就叫人物画；如是为了表现山水，山水诗人物的思想境界，就叫做山水画。教师板书：人物画山水画图 1：导入图示设计意图：用直观画图导入，简洁明了，使学生进入人物画前有了清晰的引导图，揭示人物画的开端。（二）纵观中古青绿山水发展，沿着青绿山水画发展的“产生”和“高潮” 发展脉络，与作品产生情感共鸣 1.“产生” （1）观赏：展子虔《游春图》。（2）赏识：学生讨论发言后，教师小结：作者简介：展子虔，约活动于 6 世纪后半叶，历经北齐、北周，至隋为文帝所召，任朝散大夫、帐内都督等职。展子虔工于绘画，创作范围较广，善画佛道、人物、鞍马、车舆、宫苑、楼阁、翎毛、历史故实，尤长于山水。他曾辗转于大江南北，在洛阳、西安、扬州及浙江等地的寺观中2创作了许多壁画。所绘物象，生动而富情趣，颇受时人重视，与当时另一画家董伯仁齐名，人称 “ 董展 ” 。作品简介：此图描绘了江南二月桃杏争艳时人们春游情景。全画以自然景色为主，放目远眺：青山耸峙，江流无际，花团锦簇，湖光山色，永波粼粼，人物、佛寺点缀其间。笔法细劲流利。在设色和用笔上，颇为古意盎然，山峦树石皆空勾无皴，但线条已有轻重、顿挫的变化。以浓烈色彩渲染，烘托出秀美河山的盎然生机。这幅画的技法特点是以线勾描物象，色彩明丽，人物直接以粉点染。其双勾夹叶法和点花法等对唐李思训一派青绿山水产生很大影响。《游春图》的出现，结束了 “ 人大于山和水不容泛、树木若伸臂布指 ” 的早期幼稚阶段，使山水画进入青绿重彩工整细巧的崭新阶段。作品欣赏：《游春图》被认为是其传世之作，这也是现存的最早的卷轴画。标志着青绿山水的产生，具有划时代的意义。该画用青绿重着色法画贵族春游的情景，用笔细劲有力，设色浓丽鲜明。图中的山水 “ 空勾无皴 ” ，但远山上以花青作苔点，已开点苔的先声。人马体小若豆，但刻划一丝不苟。此画已脱离了为山水为人物画背景的地位，独立成幅，反映了早期独立山水画的面貌。虽然与发现的隋代壁画中的山水相比显得成熟一些，但与记载并不相悖。历来史家皆根据隔水上的宋徽宗题签认定此画为展氏手笔，今人则根据建筑等细节对此画的年代和作者提出质疑，认为此画的底本在中晚唐以后，为五代摹本，但并未获得公认。图 2《游春图》 2.“高潮”3（1）观赏：王希孟《千里江山图》。（2）赏识：学生讨论发言后，教师小结。作者简介：王希孟〔北宋〕（ 1090 — ？），可以称得上中国绘画引史上仅有的以一张画而名垂千古的天才少年。然而史书中没有他的记载。王希孟十多岁入宫中 “ 画学 ”为生徒，初未甚工，宋徽宗赵佶时系图画院学生，后召入禁中文书库，曾奉事徽宗左右，但宋徽宗慧眼独具： “ 其性可教 ”，于是亲授其法。经赵佶亲授指点笔墨技法，艺精进，画遂超越矩度。工山水，作品罕见。徽宗政和三年 (1113) 四月，王希孟用了半年时间终于绘成名垂千古之鸿篇杰作《千里江山图》卷，时年仅十八岁，此外再没有关于他的记述，不久英年早逝。作品简介：《千里江山图》为大青绿设色绢本，纵 51.5 厘米，横 1191.5 厘米，气势辽阔超凡。全卷画面上层峦叠嶂、逶迤连绵，图中繁复的林木村野、舟船桥梁、楼台殿阁、各种人物布局井然有序。画中山石先以墨色勾皴，后施青绿重彩，用石青石绿烘染山峦顶部，显示青山叠翠。江河勾出水纹，与没骨色彩形成反差对比。全图既壮阔雄浑而又细腻精到，不愧是青绿山水画中的一幅巨制杰作。《千里江山图》是王希孟 18 岁时作品，也是唯一传世的作品。作品欣赏：《千里江山图》画卷表现了绵亘山势，幽岩深谷，高峰平坡，流溪飞泉，水村野市，渔船游艇，桥梁水车，茅蓬楼阁，以及捕鱼、游赏、行旅、呼渡等人物的活动。全面继承了隋唐以来青绿山水的表现手法，突出石青石绿的厚重，苍翠效果，使画面爽朗富丽。水、天、树、石间，用掺粉加赭的色泽渲染。用勾勒画轮廓，也间以没骨法画树干，用皴点画山坡，丰富了青绿山水的表现力。人物活动栩栩如生。充满了作者对美好生活境界的向往。该图作者以 “ 咫尺有千里之趣 ”的表现手法和精密的笔法，描绘了祖国的锦绣河山。画面千山万壑争雄竞秀，江河交错，烟波浩淼，气势十分雄伟壮丽。山间巉岩飞泉，瓦房茅舍，苍松修竹，绿柳红花点缀其间。山与溪水、江湖之间，渔村野渡、水榭长桥，应有尽有，令人目不暇接。在运笔上，作者继承了传统青绿山水画法，更趋细腻严谨，点画晕染均能一丝不4苟，人物虽小如豆，却形象动态鲜明逼真。万顷碧波，皆一笔一笔画出。渔舟游船，荡漾其间，使画面平添动感。在用色上，作者于单纯的青绿色中求变化，有的浑厚，有的轻盈，间以赭色为衬托，使画面层次分明，鲜艳如宝石之光，灿烂夺目。布局交替采用深远、高远、平远的构图法则，撷取不同视角以展现千里江山之胜。此图无作者款印。清初梁清标签题为王希孟作。设计意图：人物画众多，理清每个阶段的发展脉络，利于学生在发展中寻找规律，然后在下一环节中拓展，认识人物画的多样性和复杂性。（三）拓展人物画的多样性有了以上的欣赏方法，学生理解人物画的前阶段的风格，可以让学生自由讨论，表达自己有个性的观点，在人物画发展的历程中自由地鉴赏作品。李思训李思训于唐高宗（ 650 — 683 ）时为江都令，因武则天朝（ 684 — 704 ）执政杀戮唐宗室而弃官隐居，至唐中宗神龙（ 705 — 707 ）初年又出任宗正卿、历官益州长史，唐玄宗开元（ 713 — 741 ）初年，官至左武卫大将军，任左羽林大将，晋封彭国公，因玄宗时官至右武卫大将军，卒后追赠秦州都督。画史上称他为 “ 大李将军 ” 。李思训其祖父为唐长平王李叔良，叔良是唐高祖李渊的堂弟。唐武德元年，叔良官拜刑部侍郎，并进爵为王。武德四年，突厥人入侵，李渊命叔良率五军击之。叔良被流矢射中而薨，死后被赠左翊卫大将军、灵州总管，谥曰肃。李思训的父亲名叫李孝斌，官至原州都督府长史。作品欣赏：《江帆楼阁》江天阔渺，风帆斥流，微风划过水面波纹粼粼。山径层叠，各样林木错落参差，前景殿堂隐蔽于长松秀岭之间，松叶古意朴拙。画中人物数人，行旅骑马于蹬道者头戴中唐以后巾仆头。画山水树石笔格遒劲，与敦煌中晚唐壁画近似。此画与北京故宫所藏隋展子虔《游春图》左半段构图几乎相同，两图实出于同一个底本，此图是挂轴，景物保存原来手卷或屏风的一部份。此图斗栱、柱、梁、枋用朱色粉刷，与青绿山水相间，金碧辉映。根据唐宋5屋舍之制：“非品官毋得起门屋，非宫室寺观毋得彩画栋宇及朱漆梁柱窗。”此建筑级别较高，结构华美，故所画应为官员之乡间四合院宅第。中国在木材面上涂饰起源很早，《尚书· 书经》“若作梓材??，其惟其涂丹 ”所谓“白壁丹楹”、“朱柱素壁”。唐代以前建筑色彩以朱、白两色为主，墙面一律用白色，木架部份一律用朱色。（四）课堂总结今天我们以青绿山水画的“发展历程”为主线，分两个阶段进行分析，使大家对此有了大致的了解。人物画风格各异，各有千秋，给我们开创了广阔的追寻空间。社会的发展需要历史的积累与沉淀。了解我们中国的文化是及其重要的。中国古代绘画是人类宝贵的文化财富，如果有兴趣大家还可以在网络上继续研究。图 3：板书设计第二课时（一）比较式导入屏幕出示赵孟頫《鹊华秋色图》与董其昌《秋兴八景图》。问题：这两幅画和我们上节课学的山水画有什么区别吗？学生讨论后，教师总结：赵孟頫和董其昌这两位画家都是主张摹古。因此这两幅画中都隐约感受到前人的艺术风格。6图 4：导入图示设计意图：用直观画图导入，简洁明了，使学生进入人物画前有了清晰的引导图，揭示人物画的开端。（二）观中古青绿山水发展，沿着青绿山水画发展摹古阶段，与作品产生情感共鸣 1.摹古阶段代表作品 1 （1）观赏：赵孟頫《鹊华秋色图》。（2）赏识：学生讨论发言后，教师小结：作者简介：赵孟頫（1254—1322），字子昂，号松雪，松雪道人，又号水精宫道人、鸥波，中年曾作孟俯，汉族，吴兴（今浙江湖州）人。元代著名画家，楷书四大家（欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫）之一。赵孟頫博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。特别是书法和绘画成就最高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。他也善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世。作品简介：赵孟頫曾任职济南，鹊、华二山就是济南所在的名山。作品欣赏：此幅向为画史上认定为文人画风式青绿设色山水。两座主峰以花青杂以石青，呈深蓝色。这与州渚的浅 \ 淡、树叶的各种深浅不一的青色，成同色调的变化；斜坡、近水边处，染赭，屋顶、树干、树叶又以红、黄、赭。这些暖色系的颜色，与花青正形成色彩学上补色作用法。运用得非常恰当。此卷画齐州（今山东济南）名山华不注和鹊山的秋天景色，画中平川洲渚，红树芦荻，渔舟出没，房舍隐现。绿荫丛中，两山突起，山势峻峭，遥遥相对。作者用写意笔法画山石树木，脱去精勾密皴之习，而参以董源笔意，树干只作简略的双钩，枝叶用墨点草草而成。山峦用细密柔和的皴线画出山体的凹凸层次，然后用淡彩，水墨浑染，使之显得湿润融，草木7华滋。可见赵氏笔法灵活，画风苍秀简逸，学董源而又有创新。图 5：《鹊华秋色图》 2. 摹古阶段代表作品 2 （1）观赏：董其昌《秋兴八景图》。（2）赏识：学生讨论发言后，教师小结：作者简介：董其昌（1555—1636）明代官吏、著名书画家。字玄宰，号思白、香光居士。汉族，南直隶松江府华亭（今上海松江）人。万历十七年进士，授翰林院编修，天启时累官南京礼部尚书，与兵部尚书袁可立相友善，其在 81 岁高龄时为袁可立亲笔撰写《节寰袁公行状》道：“要以风义交情，皎如白日，知公者宜莫如昌。”以阉党柄权，二公相继请告归。崇祯四年起故官，掌詹事府事。有《画禅室随笔》、《容台文集》、《画旨》、《画眼》等。作品简介：《秋兴八景图》为董其昌的精品之作，共八开，所写为作者泛舟吴门、京口途中所见景色。图中峻拔的山头，沉重的石块，深邃的溪谷，弥漫的烟雾，各尽其态。既有草木葱茂、风雨迷蒙的江南丘陵特点，又有沙汀芦荻、远岫横亘的水乡情调，亦有江天楼阁、彩舟竞发的江上景色。每幅皆构图精巧，意境高远，韵味充足。笔墨则集宋元诸家之长，形成苍秀雅逸的'画风。此处选刊两页供欣赏。作品欣赏：董其昌的山水画渊源董源、巨然及二米，以黄公望、倪瓒为宗，不重写实，而讲究笔致墨韵，画格清润明秀。皴法次序井然，层次清晰，在浅淡的明晰中求浑厚，求变化。树干多以苍而毛的渴笔勾皴，然后以各种 “ 混点 ” 点写，强调每一笔的独立性，秩序感很强，并着意于墨色由浓及淡的渐变，显得 “ 幽深淡远 ” 。在用笔上，董其昌注意提、按、顿、挫的8行笔变化，在他的笔墨中体现出了 “平淡天真 ” 的禅学意味。董其昌主张书画同体，讲究气韵，慕求风神，带有主观抒意，追求似与不似。他善于将古人的结构、技法特点等加以归纳，使画面的疏密、浓淡、开合、虚实更有规律，富有清润温雅、平和怡然的趣味，稚拙、简淡中带有宁静、自然的中国青绿山水画文人之思。《秋兴八景图》画册 8 开，作于万历四十八年，所写为作者泛舟吴门、京口途中所见景色，当时作者 66 岁。画册有清宋荦、罗廷琛、张岳松、郑孝胥等题外签。画前扉页有明曾鲸画董其昌肖像，项圣谟补图。全册均有董其昌行楷题记及署款，未钤印，对幅均有吴荣光对题或和韵。画后有清谢希曾等人题跋。此图册自注 “ 仿文敏（赵孟）笔 ”，具有学古而能变古的特殊魅力。赵孟的娟逸娴雅，在这幅画中转为幽秀浑朴，体现出董画所特有的平淡、酣畅、古雅、秀润。图中景物山峦明秀，树石幽奇，芦荻苍黄，秋林丹翠，以及陂陀沙碛，村屋扁舟，无不精妙，有气势雄伟之势，有意境恬静之势，更有深秋萧凉之势。此图构图精巧，意境高远，韵味充足。笔力运劲、墨气苍润，干笔皴擦、渲染入妙，明洁自然。设色以赭石、花青为主调，局部的林木、山峦，施以石青、石绿和朱砂，浓重鲜丽而柔和统一，增添了秋意。《秋兴八景图》是董其昌所谓 “ 读万卷书，行万里路 ” 以获致 “ 丘壑内营 ” 之功的一次实践，在董其昌的影响下，集古成家成为后期文人画的一条重图 5：《秋兴八景图》 2. 摹古阶段代表作品 2 设计意图：人物画众多，理清每个阶段的发展脉络，利于学生在发展中寻找规律，然后在下一环节中拓展，认识人物画的多样性和复杂性。9（三）拓展青绿山水画的多样性有了以上的欣赏方法，学生理解青绿山水的前阶段的风格，可以让学生自由讨论，表达自己有个性的观点，在人物画发展的历程中自由地鉴赏作品。张宏张宏（1577—1652）字君度，号鹤涧，明代著名画家，江苏苏州人。善画山水，重视写生，笔力峭拔、墨色湿润、层峦叠嶂、秋壑深邃、有元人古意；他画石面连皴带染为其特色。又能画写意人物，形神俱佳，散聚得宜，是明末吴门画坛的中坚人物。吴中学者尊崇之。另据史书称，张宏 92 岁尚健，仍在作画。他在文人山水画方面另辟蹊径，在继承吴门画派风格和特色的基础上，加以创新，到大山里去写生，师自然造化，创作出了富有生活气息的绘画作品，在画中体现出超凡脱俗的精神境界。画面清新典雅，意境空灵清旷。创作背景约自万历至崇祯（ 1628 —1644 ）年间绘画领域出现新的转机。以张宏为代表的苏州画家在文人山水画方面另辟蹊径，创作出了富有生活气息的绘画作品。他们在继承吴门画派风格和特色的基础上，加以创新，回归自然，到大山里去写生，师自然造化，悟出了绘画的真谛。在画中体现出超凡脱俗的精神境界，使山水画活了起来。清康熙七年，邹喆曾为他的《山水图》记年，悉知他活到了清初。张宏师法沈周，又重视写生，作品笔力峭拔，墨色湿润，层峦叠嶂，丘壑深邃。他的画以石面连皴带染为特色。此图就是张宏在师自然造化创作文人山水画的时期所作。作品欣赏：《青绿山水图》画面的上层是村落后面起伏连绵的高山，峰群绵延无尽，云烟缭绕，驻目其间，观者仿佛置身千岩万壑之间，不知其有几许遥远。此画构图深远壮阔，笔法苍劲古拙，墨法苍润，格调苍劲秀雅，布局含蓄谨严。画中峰恋挺秀，烟雾弥漫，云光翠影，意境清新。岩头水边，古树丛生。一隐士临溪席地而坐，仰视对山飞泉，一仆捧物而来。人物勾勒简明，形神兼备，用笔简中见工，色彩清丽，乃文人山水画之极品也。（四）课堂总结今天我们以青绿山水画的“发展历程”为主线，分两个阶段进行分析，使大10家对此有了大致的了解。人物画风格各异，各有千秋，给我们开创了广阔的追寻空间。社会的发展需要历史的积累与沉淀。了解我们中国的文化是及其重要的。中国古代绘画是人类宝贵的文化财富，如果有兴趣大家还可以在网络上继续研究。图 6：板书设计11

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