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川端康成《美丽与悲哀》读后感（通用12篇）
认真读完一本著作后，相信你心中会有不少感想，何不写一篇读后感记录下呢？你想好怎么写读后感了吗？下面是小编帮大家整理的川端康成《美丽与悲哀》读后感，仅供参考，大家一起来看看吧。
川端康成《美丽与悲哀》读后感 1
看完这篇文章，我在想，这是一位什么样的作者呢？他可以想象出如此这般的故事情节，又是什么让他能有如此多的想象？他在刻画庆子的时候，怀着什么样的心境？ 导读说，他是一个“永恒的旅行者，同时也是描绘旅行幻想的名人”。难道他跟我同样的喜欢着漂泊，喜欢面对形形色色的让人物，经历种种？ 坂田庆子，读完这本书，我不知道川端康成先生想着力描写的主角到底是谁，但毫无疑问，庆子给我留下了深刻的印象。她究竟是个什么样的人呢？她说憎恶男人，她说要为上野音子复仇，她会认为只要能陪在音子的身边，什么都可以不计较。
那么，她的这种“异常”的爱，到底是出于天性呢还是出于对音子绘画才艺的倾慕？以至于觉得，她可能会认为世上怎么会存在这似的人儿！她会嫉妒，嫉妒大木和音子的曾经以及之间存于内心的感情。她们（音子和庆子）可以很亲密，亲密到一起洗澡，互相抚摸……这在我看来是无法想象和接受的。 最后，庆子究竟报复了。文中虽没明确提出是庆子故意的，但作者给读者的信息就是：庆子预谋害死了太一郎。 另一个，让我不可思议的人物是大木。一个作家，如果我是文子（大木的妻子），我觉得肯定接受不了这样的一个丈夫。为其他的女人写了一部书，之后还有过几个女人。而且，那个仅仅十六七岁的女人，居然为了他流产了，自杀了。而且自杀未遂，他不能给予她什么，我却不能读出一点点的惭愧和忏悔。更荒唐的是，多年之后，大木竟与音子的弟子庆子发生关系……有着不同寻常的关系。而这个庆子，勾引完大木，去勾引大木的儿子。 不可否认，这部书写的很流畅，我竟怀疑川端先生是否对绘画很感兴趣，其中关于两个女画家的描写极为专业（至少在我看来是这样的）。 “清淡而纯真的文学之美”对这部作品的评价恰到好处。作者以细腻的手法写了人物内心的'想法，用清淡而纯真的笔触描写了周围的环境。为文章增色不少。而环境同时又带有当时人物的心理，故而更是难能可贵。 音子和大木的爱不得不提。一个十六七岁的少女和三十一岁的男人——有妻子儿女的男人相恋。文中没有写他们是如何认识如何相恋如何在一起的。我也无法理解是什么魅力让音子可以对大木年雄无所求的在一起，在发生一系列事情之后（流程、自杀未遂、进精神病院）直到她自己成为一名画家都未曾恨过他，抱怨过什么。难道这就是所说的少女特有的疯狂和执着吗？还是因为太年轻不懂，以至于懂的时候也把它、只能把它当做一段美好的回忆对待！ 想起初中的那个男生，我突然发现原来自己又何尝不是如此呢，记得的只有美好了。
也真正的放下了。而当年我却幼稚到删掉他的QQ，不理会他的一切。其实想来最后的结果也是我自己选的，种什么因有什么果。 川端康成先生写作的手法也很独到。他用几组不同的画面交代各个事件的发生和人物之间的关系。这种写法使错综复杂的人物关系变得简单而容易梳理。这不由得让我想起了无间道的三部曲，其实也是采用了同样的手法。无间道中也有明显的时间脉络，但却从不同的角度描述了那个混乱的世界。
川端康成《美丽与悲哀》读后感 2
同学们，你们喜欢寓言吗？寓言可以让我们明白很多道理，今天我就和你们一起欣赏我假期读的寓言《美丽鹿角的悲哀》的故事。
故事是这样的，“一头美丽的长角鹿渴得要命，来到一处清澈的河边喝水：它喝了清凉的河水觉得很舒服，便端详起自己在水中的影子来。鹿儿孤芳自赏，为自己端庄美丽的犄角而扬扬自得，但它看到自己的细腿时就难为情了，闷闷不乐起来。这时一头狮子向它扑来。鹿儿吓的掉头就跑，它的细腿很有力，跑起来很快把狮子落下好远，狮子还是不放弃。到森林里时，鹿不慎被树枝绊住犄角，怎么也跑不动了，结果狮子一冲过来一把就把鹿给捉住了。”寓言中的.鹿在临死前自言自语地的说：“这究竟是怎么回事？本以为丢人现眼的腿，在危急时刻可以救我，而沾沾自喜的角，却在我逃脱危险的时候使我丧命”。
故事讲到这，不禁让我想起在二年级时发生的一件事。一次，学校要组织健美操队去参加鼓楼区的一次大会演。选拔时，我站得笔直，暗想“我练过舞蹈，体形挺拔，虽然学习成绩差点，选上应该没有问题吧？”果然，体育老师很快将我挑选出来。正当我站在舞蹈队伍中，沾沾自喜以为可以和选中的同学一起练习时，发现年级组长王老师也向我转悠过来。因为我成绩不是太理想，所以我一直挺怕她的……我想：“不会有什么事情要发生吧……”。王老师慢慢踱到我身后：“你家远，每天训练太迟，会影响学习的，你还是下去吧……”在同学们惊讶的目光中我只能垂头丧气地离开。回到家我十分委屈得向妈妈哭诉了此事，妈妈耐心听完，长叹一口气无可奈何地对我说：“说你不合适，家离的远只是借口，学习成绩才是关键啊……”吸取那次教训，这两年来我发奋努力，学习成绩有了很大提高。在老师、妈妈和我共同努力下，我还参加过很多次学校组织的各种竞赛活动，并取得优异的成绩。
二年级的经历已经成为历史，但却让我至今难忘。由这件事，我对寓言中鹿临死前的醒悟并不赞同。我不认为梅花鹿有美丽的角是件错误的事，拥有逃得更快的结实的腿固然需要，但拥有充实智慧的大脑才至关重要，如果鹿往草原跑，结果又会怎样呢……其实，我会舞蹈也不是件坏事，难道学习不好，就不应该拥有美丽的舞姿吗？
川端康成《美丽与悲哀》读后感 3
读川端康成的《美丽与悲哀》，总觉得像在看一场裹着白霜的梦 —— 表面是细腻的美感，触碰到的却是刺骨的悲哀。小说里的一切都美得不像话：京都的樱花、庭院的月色、菊治笔下的文字，还有文子清冷的眉眼。可这份美丽，从一开始就裹着遗憾的内核。
菊治与上原夫人的爱情，始于青春的炽热，却终结于现实的无奈。多年后重逢，他们试图用艺术与回忆填补空缺，可那些看似温情的相处，不过是对过往遗憾的徒劳弥补。最让人心疼的是文子，她像一朵在阴影里生长的花，继承了母亲的'敏感，却也背负了上一辈的悲哀。当她在琴弦上弹出颤抖的音符，那旋律里藏着的，是无法言说的孤独与伤痛。川端康成太会用美丽的意象包裹悲哀，让我读完后许久都走不出那种怅然 —— 原来最极致的悲哀，往往藏在最温柔的美丽里。
川端康成《美丽与悲哀》读后感 4
《美丽与悲哀》里的爱情，像一场精致却易碎的玻璃梦，美得让人沉醉，碎得让人心碎。菊治与上原夫人年轻时的爱恋，曾是彼此生命里的光，可这份光，终究没能抵过时间与现实的消磨。多年后，他们在京都重逢，试图重拾过往的温情，可物是人非，曾经的热烈早已变成克制的试探。
我总觉得，菊治对这份感情的执着，更多是对青春遗憾的执念。他沉迷于与上原夫人、文子的相处，不过是想在回忆里寻找失去的自己。而文子对菊治的特殊情感，更像是一种在孤独中滋生的`依赖，而非真正的爱情。川端康成用细腻的笔触，写出了爱情里的虚妄：那些看似美丽的重逢与陪伴，不过是对悲哀现实的逃避。当故事落幕，没有谁真正得到幸福，只剩下满地破碎的回忆。这让我明白，有些美丽的爱情，注定只能停留在过去，强行追寻，只会徒增悲哀。
川端康成《美丽与悲哀》读后感 5
在《美丽与悲哀》中，艺术既是人物逃避悲哀的出口，也是困住他们的牢笼。上原夫人用绘画寄托对过往的思念，文子用古琴诉说内心的孤独，菊治用文字记录那些无法言说的情绪。艺术让他们在悲哀中找到一丝慰藉，可也让他们深陷回忆的泥沼，无法前行。
文子的古琴声最让我印象深刻，那旋律里藏着她的.敏感、孤独与伤痛。她通过琴弦与世界对话，却也因为这份对艺术的执着，更难走出内心的阴影。上原夫人的画作，看似色彩柔和，却处处透着对青春的怀念与遗憾。而菊治的文字，不过是对过往情感的反复咀嚼，终究没能让他释怀。川端康成让我看到，艺术可以美化悲哀，却无法真正消除悲哀。有时，过于沉溺在艺术构建的美丽世界里，反而会让人更难面对现实的残酷，成为悲哀的囚徒。
川端康成《美丽与悲哀》读后感 6
读完《美丽与悲哀》，我仿佛跟着书中人物走了一趟京都 —— 那里的樱花、庭院、古寺，每一处风景都美得像一幅画，可这幅画里，却藏着太多的悲哀。京都的美，是含蓄而温柔的，就像川端康成的文字，可这份美，却总能轻易勾起人物内心的伤痛。
上原夫人与文子住在京都的老屋里，庭院里的草木、窗边的月色，都成了她们寄托情绪的载体。当菊治来到京都，与她们一同漫步在樱花树下、古寺旁，那些美丽的风景，反而让过往的遗憾与当下的`孤独更加强烈。我忽然明白，川端康成选择以京都为背景，是因为这座城市的美，与书中人物的悲哀太过契合 —— 它们都带着一种时光沉淀后的怅然，温柔却沉重。京都的美，成了悲哀的底色，让整个故事都笼罩在一种淡淡的忧伤里，久久不散。
川端康成《美丽与悲哀》读后感 7
《美丽与悲哀》里的每个人，似乎都逃不过宿命般的悲哀。上原夫人年轻时失去爱情，中年后只能在回忆与艺术中消磨时光；文子从小活在母亲的阴影下，敏感又孤独，难以拥有正常的情感；菊治执着于过往的遗憾，始终无法释怀，也伤害了身边的人。他们就像被命运牵引着，一步步走向悲哀的结局。
最让我感慨的是文子，她本可以拥有不一样的人生，却因为上一辈的情感纠葛，以及自身的敏感，最终陷入孤独的.境地。她对菊治的情感，带着一种无意识的依赖，可这份依赖，终究没能给她带来幸福。川端康成用细腻的笔触，写出了人物命运的无奈 —— 有些悲哀，从一开始就注定了。我们或许能看到美丽的表象，却无法改变内核的悲哀。这种宿命般的无力感，让我读完后心里沉甸甸的，久久无法平静。
川端康成《美丽与悲哀》读后感 8
川端康成太擅长描摹孤独了，在《美丽与悲哀》里，每个人物的灵魂都像被一层透明的膜包裹着，看似靠近，实则遥远。上原夫人看似温和从容，可她的画作里藏着对过往的执念；文子总是安静地弹着古琴，可琴弦上的每一个音符都在诉说孤独；菊治游走在不同的人之间，却始终找不到真正的归属感。
我印象最深的是文子一个人坐在庭院里的场景：月光洒在她身上，她安静地看着庭院里的草木，不说一句话，却让人感受到浓浓的孤独。她像一个游离在世界之外的人，美丽却易碎。川端康成用细腻到极致的`文字，捕捉到了人物内心最细微的情绪，让我们看到那些美丽表象下，孤独灵魂的挣扎。这种对孤独的深刻描摹，让《美丽与悲哀》超越了普通的爱情小说，成为一部叩击人心的作品。
川端康成《美丽与悲哀》读后感 9
《美丽与悲哀》里，回忆是一把双刃剑 —— 它带着美丽的光环，却也像一剂甜蜜的毒药，让人沉溺其中，无法自拔。菊治对与上原夫人的`青春回忆念念不忘，多年后仍试图追寻，可这份回忆，早已不是当初的模样。他沉迷在回忆的美丽里，却忽略了现实的变化，最终只能在遗憾中挣扎。
上原夫人也一样，她把回忆寄托在画作里，每一笔都带着对过往的怀念，可回忆终究是回忆，无法变成现实。这份对回忆的执着，让她始终无法真正走向未来。川端康成让我明白，美丽的回忆固然珍贵，可如果过于沉溺，就会变成毒药，让人看不清现实，最终被悲哀吞噬。我们可以怀念过去，却不能被过去困住，否则，再美丽的回忆，也只会带来无尽的悲哀。
川端康成《美丽与悲哀》读后感 10
在《美丽与悲哀》中，川端康成塑造了两位极具魅力却也充满悲哀的女性 —— 上原夫人与文子。上原夫人美丽、优雅，有着艺术家的敏感，可她的一生，都被对过往爱情的`执念束缚；文子清冷、温柔，有着出众的音乐天赋，却因为原生家庭与自身的敏感，始终活在孤独的阴影里。
她们的美丽，是独特而动人的，可这份美丽，却也让她们更容易陷入悲哀。上原夫人用绘画掩盖内心的伤痛，文子用古琴诉说无法言说的情绪，她们都在用自己的方式与悲哀对抗，却始终无法真正摆脱。川端康成通过这两位女性，展现了女性在特定时代背景下的困境与悲哀 —— 她们拥有美丽的特质，却往往无法掌控自己的命运。这种对女性命运的深刻洞察，让《美丽与悲哀》具有了更深远的意义。
川端康成《美丽与悲哀》读后感 11
川端康成的文字，最擅长用留白传递情绪，在《美丽与悲哀》里，很多话没有明说，却比直白的表达更有力量，让悲哀的情绪绵延不绝。比如故事的结尾，没有明确的结局，只是描写了文子弹着古琴，菊治在一旁倾听的场景，可那种怅然若失的感觉，却深深印在读者心里。
还有上原夫人的画作，书中没有过多描述画作的内容，却通过人物的反应，让我们感受到画作里藏着的遗憾与思念。这种留白的艺术，让读者有了更多的想象空间，也让悲哀的'情绪更加深沉。就像一杯淡淡的茶，初尝时没有强烈的味道，回味起来却满是苦涩。川端康成用留白，让《美丽与悲哀》的悲哀不再是直白的痛苦，而是一种萦绕在心头的怅然，久久无法散去。
川端康成《美丽与悲哀》读后感 12
读完《美丽与悲哀》，我最大的感悟是：美与悲的交织，或许就是人生的常态。生活中总有像书中那样的时刻 —— 看似美丽的场景，却藏着不为人知的'悲哀；看似圆满的相遇，却可能是遗憾的开始。川端康成没有刻意美化人生，也没有过度渲染悲哀，只是用细腻的笔触，展现了人生中真实存在的美与悲。
上原夫人、文子、菊治，他们都是普通人，有着普通人的渴望与遗憾，他们的故事，就像我们生活的缩影。我们或许也会像菊治一样，执着于过往的遗憾；或许也会像文子一样，在孤独中寻找慰藉。川端康成让我明白，不必害怕悲哀，也不必强求极致的美丽，接受美与悲的交织，才是对人生最好的态度。因为正是这些美与悲的瞬间，构成了我们独一无二的人生。
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