《摄影名家讲堂-人像摄影指导》的读后感
对于初学《画面构图》的我来说，看这样一本净是名家作品的摄影书，实在是令作者有种对牛弹琴的感觉，当然这也是我的臆想。 在比较专业的知识方面我学习到了人像摄影的基本手段有采光手段，造型手段，诱发表情手段，构图色彩的处理手段。采光手段中有硬光，柔光，立体光，还有平面顺光。造型手段中有自然形态造型和设计形态造型 有些原理和老师在课堂上说的有所雷同，比如说，书中讲到重复几次拍摄，选出最佳作品，是你成功的保障；创造气氛的最佳方法是加入一点虚实相间的媒介体和反光体；用电脑技术制造背景的景深变化是一个很好的创意建议；利用线条构图是众多动感方式中的一种等等，此处也不再例举。 鄙人之见，书中反复强调的大概就是摄影师的创新意识，创造性思维。书中提到人像摄影的发展趋向：第一是动感抓怕的趋向，第二是后期有效的电脑合成趋向。那么就动感抓怕而言，模特的何种动作，以及抓怕瞬间的尘埃落定，都需要摄影师的精心策划，以及感官等方面的把握，要想在众多的摄影作品中脱颖而出，没有创意就是纸上谈兵，即便是后期电脑合成也带有很大的个人主观色彩，同样的粗劣的图片在不同的人手中，呈现的效果也是千差万别的'。 艺术人像摄影更需要有创新意识，它将是摄影师的个性的体现，服装，造型及人物表情的相互配合中，无不体现了摄影师的才华，柔色服装与柔表情的搭配，酷而硬朗的服装与硬表情搭配是通常的原则，有想法与才华的摄影师却能在反其道而行之的基础上做出更为出色的作品，对于他们而言，原则是没有界限的，正与反，阴与阳，黑与白，是夸张还是张扬，是冷色还是暖色，都可以在他们的镜头面前达到一般人所无法到达的效果。谁说冷色调就无法表现出青春的活力呢？ 书中还提到了外景的拍摄，关键即两字，协调。人物表情与景的协调，服装与景的协调，面部妆容与景的协调等 凡此种种余以为都需在实践中探寻真知【《摄影名家讲堂-人像摄影指导》的读后感】相关文章：
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