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美术写生总结
总结是对某一特定时间段内的学习和工作生活等表现情况加以回顾和分析的一种书面材料，它能帮我们理顺知识结构，突出重点，突破难点，为此我们要做好回顾，写好总结。总结怎么写才能发挥它的作用呢？下面是小编收集整理的美术写生总结，欢迎大家分享。
美术写生总结1
写生是美术教育中的重要一环，它是通过观察和记录目标对象的外在形象和内在构造来增长眼界、锻炼技能的方法。本次写生活动是在青山翠谷的自然景观中进行的，我在这次活动中获得了许多有关写生的经验和启示，现将其总结如下。
第一，要有心理准备。写生活动要求我们对所要描绘的对象进行长时间的观察和研究，这需要我们有耐心、有毅力。在写生过程中，我们可能遇到很多困难和阻碍，比如说天气突变、被各种昆虫叮咬、被蚊子虫咬、观察角度不好等，这时我们不能因为遇到困难就放弃，要坚持下去，才能取得最终的效果。
第二，要有良好的观察能力。在写生活动中，观察是非常重要的'必要步骤。我们需要用心的看待所要描绘的对象，用笔尖的触角去触摸事物的本质。对于自然景观的写生而言，需要我们整体观察,学会从大到小，由整体到局部，从宏观到微观，逐渐深入领悟，不断完善细节，从而将所看到的画面真实自然而生动地呈现出来。
第三，明确重点。所谓写生，是指我们要将所见所感记录下来，而不是形机械的复制原图。因此，在写生的过程中，我们需要明确描绘的重点，并注重抓重点，例如表现视觉上的感受、细节的关注点和变化、和对象相关的其他感受和关注点等等，这有助于我们理清事物的轮廓和形态，从而更准确地表现画面，使画面更有感染力。
第四，大量练习。写生不是一时能够完成的，而是需要大量的练习和积累。如果没有经过大量的练习，就不可能得到技艺的提高，我们需要花费更多时间和精力，通过不断地练习来提高我们对写生技法的掌握程度，同时也积累更多的深入的理解与经验。
在总结这次写生活动的经验中，我们更应该结合我们的实际应用，发扬自己的独立思考和创造力，避免仅仅重复别人的写生方法，而更加注重形式和鲜明的个性。 写生的目的并不仅仅是为了提高我们的技能，还包括了更加注重自我表达和探索为重点。因此，我们在写生的过程中需要发挥自己的创造性和设计理念，最终呈现出个人独特的色彩及风格。
总之，写生是一个非常重要的学习方法和技能训练，必须通过不断的练习和积累才能够达到更高的水平。随着我们对写生技巧和方法的认识和掌握，我们可以更好地去表现作品之美，进而推动艺术的进步和发展。
美术写生总结2
在大学美术生的教育中，写生是必不可少的一环。写生实践是让学生通过观察生活，提高创作能力的项目。本次写生实践我们去到了自然风光较为优美的公园进行了写生。
我们到达公园的时候，早已被里面的美景所吸引。公园里林荫道蜿蜒曲折，那里的树木繁茂且色彩鲜艳。我们一路小跑，寻找一个适合写生的场所。经过选址后，我们分为几个小组进行创作。每组确定了自己的角度和题材、工具与材料，展开了写生活动。
在这个过程中，我们用视觉去感受事物的色、形、质感和气质。如何表现出人物、动物和自然的特征， 是我们这个时候最关注的问题。我们感受他们的表面和艺术性信息背后的深层次信息，如其原本的素质和特质，同时也加深了对其阴暗面的'认识。
我所在的小组选择了在树下写生， 风景优美，空气清新。树木的交叉、枝蔓的盘曲和枝叶的繁茂都叫人印象深刻，直观地诠释了它呈现的韵律感和生命的气息。当我们沉浸其中，做好前期准备后，迈开笔尖开工时，我们都深深感受到了创意难度之高。画面的上下左右都显示着多种不同的材质和色调， 看起来相当复杂。我们不得不用一种近乎“科学”的态度去用笔勾勒出这个地方的景色。
随着时间的推移， 我们经过不断的努力和思考，终于达到了提高我们技巧和观察力必要的成分。我们不断地动用各种不同的工具和技巧，如用蜡笔去勾勒新鲜的绿色和深色的细节，用刷子点缀出枝叶的细节等等。最后，我们得出的成果让我们非常满意。
这个写生实践对我们的技能和理念都非常有帮助。它让我们对个体在艺术中的表现有了全新的认识，更深刻地感受到了生活的美好。通过这个过程，我们也开始体认到文化和艺术的价值。我们开始意识到自己作为一名艺术家所肩负的重任 ，也具备了自信和勇气去承担这份责任。
总的来说，这个写生实践活动，是一次非常难忘的经历。它不仅是一个表达，也是一个挑战和提高。通过实践，我们开始更清晰地认识到，艺术不是一个轻松的活动，而是一个需要花费时间、精力和才干的日常投入。我们愿意成为更好的艺术家，去传递更好的艺术世界。
美术写生总结3
在大学美术专业学习中，写生实践是不可或缺的一环。通过写生实践，可以提高我们的观察力、挖掘出更深层的艺术感受和理解，同时也促进了我们对于自然、人物的绘画技巧的掌握。在我的大学生涯中，我参加了许多写生实践活动，下面我将着重谈一下我的经历。
第一次写生，我选择了当地的公园。我带了几张纸和一些素描铅笔，来到公园，就选了个树荫下的地方开始我的写生实践。起初我还很自信，认为这样应该不难，但是随着时间的推移，我发现这并不是我想象中轻松的事。首先是天气的因素，炎热的天气让我不停的出汗，而身旁的自然风景中，充满了各种味道的花草让我有些不适应。尽管如此，我仍坚持在这里画了一个下午，虽然在技术上还有很多不足，但我体验到了写生实践这种特殊的创造体验。通过在自然中静静地观察，逐渐深入认识到了周围的一切，这种感触让我印象深入。
第二次的写生经历让我更加兴奋。当时我们参观一个著名的艺术博物馆，而且允许学生随意在馆内进行写生实践。我选择的是一个现代派的绘画展，意识到这是一个展示了创意和概念的艺术，我开始用一些多种形式的'素描画在我的画纸上。我感受到了前所未有的自由，在博物馆内无限制、自由的写生实践，尽情的感受艺术魅力。
最后一个写生实践是在一个水彩画展览上进行的。这次，安排给我们绘画的时间不是很长，仅有一个下午。所以在画画过程中，我并不太在意细节。而是关注现场，采集灵感和创作点子，死死的量化观察和思考。这次经历中，我学会了更加善于关注美和美学，从“看美”转而是“感悟美”，及时将我们所感悟的美好，变成画面和绘画中的对象。
总之，我的写生实践从起初的兴奋到后来的专注已经连续地帮我培养了良好的学习习惯，不断推动并提高我的绘画技巧和审美水平。这一系列的经历，更是让我对于艺术的内涵和理解有了更深刻的认识。写生实践虽然不是唯一的绘画方式，但是它对于美术生更好的去探索和感悟艺术这一世界，却是不可替代的。
美术写生总结4
写生是美术教育中的重要内容之一，通过对实景的观察和绘制来培养学生的观察力和绘画能力。在进行美术写生的实践中，我深刻体会到了写生的魅力以及它给我带来的丰富经验和启迪。下面是我对美术写生心得的总结与体会。
首先，美术写生以观察为基础，需要我们真实客观地表达对象的形象和氛围。通过长时间的观察和细致的`描绘，我尝试从多个角度去把握物体的形态、线条和色彩，并将其表达在纸上。在写生的过程中，我逐渐意识到观察的重要性，只有仔细观察，才能真正理解事物的本质和特点。观察力的培养让我在日常生活中也变得更加注重细节，更加敏锐地感受周围的事物。
其次，美术写生让我们更深入地感受和体验绘画的过程。在写生的过程中，我常常会让自己融入到作品中去，与对象产生一种共鸣，这种共鸣使我能够更好地捕捉到事物的特点和表达出我个人的情感。写生时的专注与投入让我不断尝试和探索，从而产生了更多的创作灵感和思考。写生不仅是一项技术活动，更是一种情感的宣泄和思维的延伸。
再次，美术写生使我更加深入地了解艺术的多样性和丰富性。美术写生可以涉及到不同的主题和对象，如风景、人物和静物等，每个对象都具有独特的魅力和表现形式。在与多样性的接触中，我逐渐意识到每个人对事物的感知和理解都是不同的，而这种差异正是艺术的魅力所在。通过写生，我不断拓宽了自己的艺术视野，提升了自己对艺术的认知和欣赏能力。
最后，美术写生是一个与时间和空间相结合的过程，它需要我们在有限的时间内完成对对象的观察和表达。这种时间和空间的限制使我在每一次写生中都倍感挑战，也养成了我高效工作和紧张创作的习惯。通过不断地实践和磨炼，我逐渐学会了如何在有限的条件下迅速抓住对象的特点和氛围，并将其转化为作品中。
总而言之，美术写生是一项富有挑战性和启迪性的活动。通过观察和表达的过程，我从中获得了很多的经验和收获。写生不仅帮助我提高了观察力和绘画技巧，还培养了我对艺术的敏感性和思考能力。美术写生使我更深入地了解了艺术的多样性和丰富性，拓宽了我的艺术视野。我相信，在未来的学习和实践中，美术写生将继续成为我提高自己艺术水平的重要途径之一。
美术写生总结5
作为一位美术爱好者，我深深地感到写生对于我绘画技能的提升和修养有着不可替代的功效。在我的绘画历程中，写生一直是我最喜欢的绘画方式之一。通过写生，我可以通过真实的场景和物品，更好的理解、掌握和运用各种绘画技巧。在此，我将分享我在写生中所学到的几个关键点。
首先，写生需要仔细观察，仔细描绘。仔细观察是写生的基础，需要我们深入地理解物体的形态、结构、比例、色彩等，通过准确的记录来表现观察对象的真实性。只有通过仔细观察和描绘，我们才能够真正体会到事物的本质和特性，从而更加自信和自如地创作出各种题材的作品。例如，当我写生室内物品时，我会观察其细节、扭曲和光影变化。当我写生风景时，我会观察天空的颜色、云彩的.形态和阳光的反射。这样才能把描绘细节非常逼真地展现出来。
其次，写生在绘画过程中注重线条和比例的把控。在写生中，良好的线条和比例是非常重要的，只有通过准确的线条和比例，才能保证作品的逼真和表现力度。这些线条要求既要有韵律，又不能掩盖物体的特点，同时需要掌握笔画用量的变化导致的粗细和墨色深浅的变化。尤其是对于静物写生来说，线条和比例更加显得重要，因为静物的特点在于“物块感”，在这样的情况下，我们需要通过自己的细心和精准的画线技巧来刻画静物本身的特征，并且通过场景布置和搭配显现出自己的创意的构成逻辑。
第三，写生需要注重用色和光影的搭配。在写生中，色彩变化往往是影响作品逼真感的关键因素之一。用色不应过于单调，而是应根据场景自己的特点有意地变化，增强视觉感受，展现更为强烈而真实的情感表达。光影的变化也是写生过程中非常关键的部分，需要观察光线的强度和角度，这样才能准确地表现物体的阴影和高光，使其更加逼真而立体。而刻画阴影和高光时，我们需要注意百分之五十不要使用纯的白色和黑色，看似轻微的色彩变化却是画面中影响力的关键成分之一。
总之，通过写生的过程，我们可以提高自己的绘画技能，并且更好地理解物品的形态和特性。仔细的观察可以帮助我们发现物品的精微之处，再通过良好的线条和比例把控刻画出真实性，用色和光影的搭配可以使作品更加真实，具有立体感。让我们一起多加练习，通过不断的尝试和磨练，逐渐提高我们的美术技能水平！
美术写生总结6
写生是美术创作中非常重要的一部分，通过观察和描绘真实的生活场景，艺术家可以增强对于形态、色彩和空间的理解。在我进行美术写生的过程中，我积累了一些心得体会，下面将详细介绍。
首先，准备工作是成功写生的关键。在开始写生之前，我会选择一个适合的场景，并考虑好光线和视角。光线会影响到物体的形态和色彩，所以选择恰当的光线对于写生非常重要。此外，选择一个合适的视角可以突出主题或者营造出特定的情感氛围。在选定场景之后，我会先用简单的线条勾勒出主要的形态和结构，这样可以帮助我更好地把握整体的比例和构图。
其次，观察力是写生的核心能力。在开展写生活动之前，我会花一些时间去观察场景中的各种细节。我会从整体到局部，由大到小地观察，并且用心去捕捉物体的形态、纹理和色彩变化。观察是一个耐心和细致的过程，需要持续的练习和积累。通过观察，我发现不同的物体和场景有着独特的特点和美感，这也是写生的魅力所在。
然后，要善于运用绘画技巧，传达真实的感觉。写生不仅仅是复制现实，更重要的是传达给观众那种真实的感觉和情感。在绘画过程中，我会根据实际情况选择合适的绘画材料和技巧。例如，对于静物写生，我会使用铅笔或者炭笔，运用轻重压力来表现物体的质感和阴影。对于风景写生，我会选择水彩或者油画，通过色彩的层次和光影的变化来表现画面的深度和广度。在运用技巧的过程中，我会注意细节的处理，例如用适当的线条和笔触来表现物体的纹理和细微的色彩变化。
最后，热爱与享受写生的过程，不断追求进步。写生是一门需要长期坚持和不断学习的艺术形式。通过写生，我不仅仅提升了绘画技巧和观察力，还培养了我的耐心和专注力。而且，写生也让我更好地与自然和现实世界相连接，感受到大自然的美妙和艺术的`力量。因此，我越来越热爱写生，并享受其中的乐趣和挑战。尽管在写生的过程中会遇到困难和挫折，但是我相信只要保持热情和坚持不懈地努力，就能够不断进步，不断提高自己的艺术水平。
总的来说，美术写生是一个有趣且具有挑战性的艺术形式。通过写生，我学会了观察和感知真实世界，提升了绘画技巧和观察力，并且享受到其中的乐趣和成就感。写生不仅仅是一种技法，更是一种对于生活的热爱和表达。我相信，只要不断努力，不断追求进步，我会在美术写生的道路上越走越远，创作出更加优秀和有影响力的作品。
美术写生总结7
在美术教育中，写生是非常重要的一环。写生既可以提高美术学生的绘画水平，还可以增加美术学生对自然的观察、体验和认识。在前期的写生实践中，我认为需要注意的几个方面：
一、写生前的准备
写生前的准备是非常必要的，它包括对主题的研究、调查、收集、整理，以及对所用的材料和工具的准备。在写生前需要对主题进行详细的研究，了解到其特点和内涵。在这方面，对于人物写生，可以在对模特的肢体上进行一些基础构架和动态线条的练习，这些都能够熟悉模特的肢体构造和运动方式，提高自己的绘画能力。而对于景物写生，可以在了解其构造、形状、质感等方面进行认真观察，从而提高自己的绘画水平。
二、鉴别重点和难点
在写生时，我们需要准确地掌握鉴别主题的重点和难点。这就要求我们在观察时要认真分辨主体的各个部分，并注意区分其重点和难点。观察是写生的`基础，因此我们必须准确地分析和判断，找到重点和难点，并着重在此进行练习。
三、寻找适当的视点
寻找适当的视点是写生的关键之一。正确的视角和画面结构能够为我们提供更好的视觉感受，使我们更容易把握主题，从而更好地进行写生。因此，在写生前我们应该仔细寻找适当的视角，这不仅需要肉眼观察，还需要用画笔或手指细致地打量出合适的画面结构。
四、技巧运用
在写生时，艺术家需要合理地运用各种绘画技巧，如画线、渲染色彩、表现光影等，从而实现对主题的准确体现。比如，在肖像画中，我们可以于素描的基础上，在掌握某些重要特征之后运用多种不同的线条和色彩渲染，使肖像绘画更加充满生机和活力；在景观画中，我们可以使用单色频繁互换的技法来增加一个现实感，并创作出一些异才秀作品。
总的来说，写生是将真实的自然环境展现在纸面上的一种特殊的绘画形式。在写生过程中要多加练习，掌握更多的绘画技巧和观察技巧。仔细观察写生主题的各个方面，认真分析其重点和难点，应用适当的视角，同时注重光影衬托，掌握好给定时间，细心善于把握。最终的目标是，能够准确地描述自然界的美和谐，从而为美术爱好者和美术学生提供精彩的视觉体验。
美术写生总结8
对于学习美术的同学来说，可以到一个风景的地方写生是一件的事。就在这美丽的，微风将我们吹向了最美的乡村婺源。4月18清晨，我们全体美术生在美术楼集合，我们迈着轻快的步子踏上开往婺源的旅程。
万里无云的晴朗天空映衬着我们轻松愉快的心情，听着轻快的，很快，我们就走出了南京，踏上了异乡的土地。不久，我们来到了安徽，来到了黄山脚下，在欣赏黄山美景的同时，看着邈远的青山我们的心仿佛早已飘向了远方，飘到了婺源：在空气清新的乡村，我们与大自然亲密接触，拿着手中的画笔，描绘出一幅幅美丽动画面。下午1点，经过5个多小时的车程，我们终于来到了向往已久的美丽乡村，此时此刻，我们才真正拉开写生的序幕。在宿舍里甜甜的睡了一觉后，大家都变的饱满，斗志高昂。早上8点，我们从驻地出发，前往理坑进行第一天的活动。进入理坑，便看到属于他们那特有的明清代所遗留下来的。看到了那些古建筑群，仿佛是回到了以前的那个年代，置身其中。那些建筑最具有的特色是：高高的围墙，而且都有一个天井。因为那时的建筑没有窗户，所以天井是用来通风照明的。天井还有一个优点，就是下雨天将雨水汇集在一起，一起排出去。有句古语不是说“肥水不流外人田”嘛。在这里就充分体现到了。高高的围墙让人觉得有种感，那时在家，足不出户，外出打工赚钱，这围墙也就起到了防盗的作用。可见，那时人们建造时所具有的独特智慧。白墙黑瓦，小桥流水，整个村庄是那么的清幽，民风是那么的淳朴，让我们有种身在桃花源的感觉。同学们纷纷寻找适合自己的风景，在这一片属于自己的天空下，描绘这仙境般的美景，在绘画的过程中，我们都在用不同的方式与大自然交流，赞赏它的美，感受他的气息。
同学们互相交流绘画方法，交换绘画;老师传授给大家技巧，与大家共同作画。蓝天白云之下，同学之间，师生之间，构成了一幅最优美，最和谐的画卷。走在河的两岸，那些徽派建筑的老房子，那些马头墙，依然笔挺的耸立着，让我情不自禁的想起里的一句：“小桥流水人家”，这分明就是这里的景象嘛!沿着那幽深的巷子，我们行走其中也不禁在那里觉得一种宁静，心也安静了许多。于是我放下画板，想用手中的画笔描绘出这里的景象。起初真不知该从何下笔，但慢慢的就找到了方向。徽派建筑让我觉得稳重高大，以及它所特有的气魄。风景色彩写生使我们更多的看到自然界的`颜色，启发我们的领悟。让我们用最漂亮的颜色画出最美的画。热情的村庄，小小的瀑布，还有大片大片的油菜花，让人觉得仿佛是置身画中，流连忘返。经过了一天的努力，同学们陆续带着自己的成果返回驻地，等待着评讲，老师对自己的认可。晚餐过后，向大家展示自己才华的时间到了，老师带领着本班的同学围成一圈评画。老师评讲之后，大家都各有所获。带着疲倦，挂着笑脸，大家进入了梦乡。时间，过的好快，我们就要和婺源说再见了。也许，我们不会有机会再回来，可是，我们一定忘不了这里的美丽。因为这里，陪伴着我们走过了难忘的3天，这里，伴随着我们描绘一幅幅美丽的画卷，这里，是我们梦开始的地方。写生回来已经有好多天了。但心情久久不能平静……那里的房子，那里的山，那里的水，那里的人，那里的物，那里的小吃，那里的……好多好多……不知不觉，天的写生就这样结束啦，带着遗憾归来当然更有，遗憾时间过得太快，但是收获也是颇多，不仅仅是还有很多世事的。写生归来，感觉班上的同学比以前更为熟络，更了解彼此，也更团结了。写生归来，多了份责任，多了点成熟，多了些朋友。
美术写生总结9
为期两周时间的艺术写生完毕了，在这当中，我们品味了辛苦，领悟了生活；走过了艰辛，思索了人生。疲累与我们为伴，欢乐与我们作友。记忆中留下的许很多多，令人回味，让人深思。仍旧难忘石板岩的那一草一木，大自然的自然氧吧；山里人的纯朴、和蔼、厚道，感觉一下子从车来人往、拥挤吵闹的城市，回归到了安静、安详、与世无争的世外桃源，那种心情无以言表。同学们依依难舍，一句话：“石板岩的风光好，石板岩的人更好。”
在石板岩写生的日子是美妙的日子，也是我难以忘记的日子；它将时刻提示我在以后的人生路中要正确地对待任何一件事物，也使我的心境渐渐安静，也再次学到了，思索到了以前并不知道的东西。
7月8日早我们整装动身，坐北上的车，心中有很多说不出感动，很多的向往。当到林县境内，看到那一座座连绵的山，那绿色，那自然的成就深深的吸引了我们。有些同学就开玩笑说，我不会回去了，这里真是世外桃源，我准备好了，就在这边找个人嫁了，以后你们来看我哦！一路说说笑笑，六，七个小时很快就过去了。下午到达石板岩，稍作休整，第二天一大早就去写生了。这里处处是大大小小的石板，人们住的房子也都是由石板盖成，这样的房子结实耐用。山里空气清爽凉爽，不仅合适写生，也是避暑的好地方。林州市石板岩的自然风光很美。这里独特的居民也堪称一景，它特别自然、和谐地融进了太行大峡谷的山水之中，令游客们赞美不已。
石板岩的居民有什么特色？当地流传着这样的民谣：“石梯、石楼、石板房，石地、石柱、石头墙，石街、石院、石板场，石碾、石磨、石谷洞，石臼、石盆、石水缸，石桌、石凳、石锅台，石庙、石炉、石神像......”即使你从没有到过石板岩，也可以从民谣中听出来，石板岩的民居是由石头组成的。在太行大峡谷里，你不管走到哪个村，见到的都是石头房。关于这种房子，散文作家唐兴顺在散文？石板岩之韵？中写道：“此间人家所居之屋在全国乃至世界居民中也有特别特色，一律用石头建筑。一座房屋只有门子、窗棂是木头的.....像童话中的建筑一样漂亮。”对墙的内壁，山里人先用麦秸泥泥一层，然后再泥上一层白灰泥，屋内便变得干净、亮堂。这种房住进去冬暖夏凉。就地取材成就了富有特色的石板岩居民。古时石板岩山道坎坷险峻，交通运输极为不便，人们进山出山运点儿东西都是靠肩挑手抬，山下的砖瓦是很难运到山里的。再者，石板岩是个特别贫瘠的地方，多数村民没有财力到山下买来砖瓦建房，即使有的人有财力，节俭的人们也不原意花那冤枉钱，眼前、身边、脚下，那塞满天地间的石头就是最亲切、最经济、最顺手、最抱负的建筑材料。他们只需要花些力气把这些石头开出来，再根据自己的需要凿成形，就可以建成一座满意的房子。这种房子在进展旅游业的今日，形成自己独有的地方特色，形成一种极富地方文化魅力的建筑。一开头同学们看到这么多的石板、房子有点手足无措，不知从何画起。于是教师就急躁地讲解并亲自作范画给我们看。根据教师的讲解，先构图，留意疏密关系，画多了自然就好了。
晚上，我们进展争论和总结，教师点评。由于画的是速写，对于搜集素材和熬炼手绘力量很有关心。在这里，我们看到了许多名家作品，知道速写特别严谨，线的虚实、画面的疏密、线条的美感等都是特别重要的。我们不仅增长了专业学问，而且陶冶了情操。那种回归自然的恬淡心境，真是无法用准确的、精致的词句去描写，太美了。校外写生，让我们学到了如何思索以前不知道的东西。听到的是山民的欢歌笑语，感受到的是山民的热忱厚道、真诚好客。
在这里，大自然的绚丽壮丽，民族文化的博大精深，恶劣和险峻的路途，艰辛的历程，都剧烈地吸引和刺激着同学们的感官，鼓励求知探究的欲望，唤起剧烈的画画冲动。这种被真实所打动的激情所迸发的制造活力，又使笔下的作品随情感的涌动而产生感动人心的视觉效果、生命力与分散力。一周的写生活动中，我们的分散力得到了煅造，行走在不平的山路上，互相照顾、互相提示，同学情意、师生情怀，无一不显示在山谷中、悬崖边、飞瀑旁。
写生使我对？颜色？这门根底课有了进一步的理解，不再单纯的认为只是学校开设的一门填充学时的无关紧要的课程了。颜色课的学习使我们对颜色的熟悉不再停留在色相方面，对颜色的明度纯度也有了肯定程度的理解。进步了艺术修养和审美力量，有些平凡的事物，尽管平凡，但它是美的，用我们的眼睛去觉察美，用我们的观看力和感受力去对自然风景和环境进展美的提炼，不再漫无目的的去做一件事情，像教师说的那样，即使一天也不画一幅画，也不要抱着单纯为了完成任务的心态去画，因为那样作出来的东西只能算是一张作业，而不能说是一张作品。那它就无疑要被专业的称作“狗屎”的。当然在别人看来这样说很不文明，但要想自己的.东西不被轻视，首先自己是要专心去作的，不自己看轻自己，不看轻自己作出来的东西。在写生期间天气变化很大忽晴忽雨，这就为我们深化对光和颜色的规律熟悉，熬炼把握视觉颜色和运用颜色的力量，培育表现颜色的力量和对技法的把握力量供给了条件。教师教会我们理解因环境，气候，季节，时间等条件变化而产生变化的自然风光的颜色彩和，体会到事物总会不断变化的。随时空的变化而变化。所以说艺术也是一门哲学，从中可以体会人生的哲学。
当然，写生完后，我对写生作为训练社会理论，其意义也做了总结和思索。学校所支配的社会理论教学，同学是主体，教师是核心，在许教师和其他两位教师关心启发同学在生活理论中找准定位。一般结合专业训练的特别性，多项选择择偏远地区、有特色的地域或原生态保存较好的地区做社会理论教学基地，尽可能让同学接触更多的人和事。往往这些地区的偏僻或交通不便，每次都能使大家克制极大困难，团结合作。
外出社会理论教学，还有一个重要目的就是培育同学们对中国优秀传统文化的喜欢，让同学们从书本的图片所获得的文化传统中走出，进入壮丽河山的实地艺术考察，训练同学们对中国文化从理解、承受，直至宠爱。每去一地都有目的地引导同学们留意观看当地文化演进，民俗、民间艺术和历史文化遗存。观欣赏错落有序的山里建筑、搜集地方民间特色形象资料，留意讨论不同地域的、民居生活、家具的风格款式，为今后艺术创作积累形象素材。这一切都极大地丰富同学们文化修养和审美兴趣，拓展视野和猎取学问的渠道。古人云“读万卷书，行万里路”。这十几天同学们先后到过的林滤山王相岩，桃花谷瀑布群、太极冰山，桃花仙子洞等地方，体会连山人的热忱好客，这种社会理论的文化体验无疑是感受“美的历程”。
总之，我们学校这次社会理论教学对培育制造型艺术人才具有非常必要的现实和历史意义，这也是艺术走向成功的必经之路。因为艺术离不开生活，丰富的社会生活造就德艺双馨的艺术家。要努力使自己在生活中陶冶心灵，擅长理解一般民众，与他们同呼吸，共命运，成为一般群众的代言人。要培育同学有丰富的道德情操，健全的人格和坚韧的毅力，将全身心理论体验及丰富炎热的想象和制造真正融入到详细的、生动的、共性的、人的内心世界，从而确立正确的人生观、艺术观和美学观。制造出能反映时代，表达主旋律的力作和产生良好社会效果，感动人心的优秀精品。
写生实习完毕，我们回到校内中，对以后的学习目的我们更加明确，对美的感受更加深入，对人对物有了很多新的熟悉，不同角度去观看，不同位置去分析，得到的就不同，要多角度的看问题，进而更好的解决！
美术写生总结10
xx年11月12号我们为期四个星期的实习工作圆满结束了，回首实习的这段时间，我们每日与旭日同起，伴着皓月而归。生活充实而有规律。仿佛总结又回到了高中时代······
在实习之前，我迷茫过，压抑过。要成为一个老师，除了知识渊博，说话必会需要一定的魅力。但一直以来，我始终有个无法克服的缺点，在众人面前说话我常会紧张，或是声音颤抖，或是说话太快。因此越接近实习，我心里越紧张。
来到实习学校，见到穿着统一校服的学生，特别是第一天就听到一句很真挚的“老师好”，我的心里已平稳了许多，很自然的，接受了另一个身份。也开始了这不同寻常的四个星期的有着双重身份的学习生活。
我任教高一的美术。之前在学校的微格教学训练，在这里变得有点微不足道。 以下是我实习工作的一些教学体会：
一、专业技能课体会。
第一堂课，我抱着敢死的心态，没有紧张。声音自我感觉也比较响亮，而且教的内容是基础技能课，这样的课堂仿佛有个形去抓，目的`非常明确。我结合我的经验和初学者易犯的错误，分步骤去教。同学们的专注的眼神不断地给我动力和勇气，这让我感觉很实在。
但是，一个星期下来有两节的重复课，不同的班级，有不同的课堂反应，活跃或沉闷。这相当考验老师的应变能力。根据课堂上的反应，我也做出相对的改变。一个星期下来我有了一个小总结：
(1).声调表情是控制课堂气氛的方向盘。
(2).别想着一节课你说完了就了事，那是完了你的事，别忽略了学生。
(3).尽早摸索到学生的实际情况，如接受能力，学习美术兴趣等。
(4).别老在简单的问题上搞太多花样。
(5)学生喜欢实际例子的引导。
于是，接下来的时间，我以这几点去要求自己，在课堂上多了几分自然，也渐渐加强了随意发挥的能力。而且在改了大量的学生作业之后，我才发现，原来批改作业的作用是如此的大。它让我更清楚学生的实际情况。在面对学生的时候，让我有个底。在上课之前，评论分析同学们的作业，可以让课程分阶段性，更加系统性。同学们学习的积极性更高。
二、作品鉴赏课体会
可以说鉴赏课是美术教育里面最难以把握的课堂，像水中月，雾里花，你知道她的美，却难以展现在学生面前。
作为一名美术教师，虽然平时我们发现很轻松，但自己真的实践后就觉得并非想象中的容易。美术这门学科是一门激励人兴奋的学科，没有语文学科的诗词海洋;没有数理化学科的试题海洋;也没有英语学科的语法海洋;更没有政治学科的理论海洋。美术是具有趣味性的学科，它要通过实践来掌握知识，它通过想象力和造型力完美地相结合。而对于初到美术海洋的学生们，对于美术方面的知识似懂非懂，如果把太多理论注进他们的脑袋里，他们会对美术产生厌恶和憎恨，如果把美术知识化为游戏和故事，并且还能让他们亲自接触实物，他们会对美术非常感兴趣。所以美术教师要处理这些细节，要认真上好每一节课，应准备好备课准备教具。
在备课阶段，我尽量想象优美的语句，或搜索大师的一些幽默的小故事来渲染课堂气氛，我把课堂尽量设成我的想像中那样完美。
而到了真正的课堂上，才发现以上准备的这些，需要你的语言艺术，你的真正的感受去感染学生。但我的感觉是，我像是把刚发现的新闻报告给观众听一样。我放不开，无论是动作，表情或是语调。
我抓住这两个意见，反思。的确，几节课，我都上得比较吃力，想尽量带学生进入那个大师的崇高的艺术境界当中去。却没注意到学生的感受。就像前面总结的别忽略了学生。
几节课下来，我多了点体会和一些思考。
(1.)课堂就像匹野马，需要你的点点积累去慢慢驯服。
(2.)要想去感染学生，你必须要有真实的感受。
(3.)教好美术，需要一种情感，这种情感包括你对艺术不断的探索，还有对学生的一份爱心，守护学生的天性并加以引导。
(4.)把你对学生的爱融入到你对艺术的热爱。这样你的教学质量才能不断上升。
美术教学属于美育的范畴，但它与智育的联系。如何增长学生知识，如何发展学生的智力，也成了美术教学的目的之一。使学生具备初步的绘画与艺术设计的基本技能知识，提高学生的美术鉴赏能力，增强学生的民族自豪感，通过开展丰富多彩的课外文化艺术活动，丰富学生的精神生活，培养美术人才!
美术写生总结11
20xx年5月11日是我入以后次写生。几天前，当知道这件的时候，全班都十分的兴奋。而我在兴奋之余还有一点点的担，担心自己的画画水平有限，如果画不好会给学校带来负面影响。
早晨7：30分，全班同学都来到了学校，大家穿着统一的校服，排着整齐的'队伍，向东湖公园走去。虽然天气很热，但大家的热情十分高涨。大约走了30的程，我们来到了写目的地——东湖公园人文岛。到这以后放眼望去，眼前是一片绿色的海洋。细瞧近处，绿树成行，绿草如茵;眺望远方，群山连绵，白云朵朵，真乃人间仙境也!
在史的指导下，我们选好了写生的具体位置后就三个一群，两个一伙地开始作画了。我迅速地拿出速写板画了起来，一边画一边尽情地享受大自然的美景。一个多小时过去了，在努力下一幅美丽的作品完成了。虽不敢说我画的有多好，但总算还有一定“模样”。画完以后我急忙跑过去看其他同画，大家画的都很好，有的同学画的特别棒，可以为“栩栩如生”。
这次东湖公园写生给我留下了深刻的印象。我觉得应该多出去写生，多搞这样的。它不仅能调动我们的积极性，还对我们的审美意识的提高有很大的帮助，真希望这样的活动多多举办。
美术写生总结12
为期十天的美术写生实习在风景如画的丽水缙云县仙都境内悄然绽开，安稳度过，完善完毕。
八月三十号早上八点在校门口集合，上车，动身，向着我们的目的地驶去。当时心里在大喊着丽水我们我们来了！经过四个半小时的舟车劳顿，我们最终在饥肠辘辘的时候到达了我们这次写生实习的基地丽水缙云，一个漂亮的地方，一个世外桃源，一个风景如仙境的地方缙云建县已有一千三百多年，历史文化底蕴深沉，是国家级生态示范区。仙都是国家级重点风景名胜区，缙云县城五云镇山环水绕，建筑风格奇怪，有“石头城”之美称。仙都风光美在自然，青山绿水，奇峰异石，千姿百态，她有桂林之秀，又有华山、黄山之奇险，九曲练溪，十里画廊，山水飘逸，云雾缭绕，更有黄帝炼丹仙都鼎湖峰，丹成乘龙升天故事，自古神州传遍。
到了缙云我们事先订好的住宿的地方后，自行选择了室友，选择了房间，放好行李，安排好后，就下楼预备享用为我们预备好的地道农家菜。不知道是因为太饿了反而饿过头了还是因为对农家菜期望太高，而现实又是残酷的，总之那一桌的菜让我很绝望，一点胃口都没有。我不禁为以后的日子开头担忧了，不会以后都是这样的菜吧，那对我来说还真是个减肥的大好时机了。吃好饭，略微休息了一下后，我们就结伴出去探险，说的更准确一点是出去踩点，看住宿四周或者风景区四周有哪些地方比拟合适做为写生的素材的。预先找好了点那就不用背着重重的画袋处处走找地方画画了。我们觉察住宿四周是个村庄，那里有不少的旧房子挺合适我们来画的，也比拟简洁。离住宿旅馆的不远处就是出名的仙都景区了，那的风景真的是很美，用世外桃源来形容应当也不会太过分的，那里有堪称“天下第一峰”、“天下第一笋”的鼎湖峰，鼎湖峰，状如春笋，直刺云天，高170.8米，顶部面积为710平方米，底部面积为2468平方米。峰巅苍松翠柏间蓄水成池，四时不竭。相传是中华民族始祖轩辕黄帝在此铸鼎炼丹，然后跨赤龙升天而去的地方。唐代大诗人白居易曾用“黄帝旌旗去不回，片云孤石独崔嵬。有时风激鼎湖浪，散作晴天雨点来”的诗句来描绘这个天下奇观。这个风景区也是个不错的画画点，当然是指对于那些画画程度比拟高的同学来说，对于我这种刚学画没多久的人来说，这还是有肯定难度的。因为这里风景美丽意味着绿色多，要在一幅画里同时表现出几种不同的绿代表的不同的景物是蛮难的，要在几幅画里表现有点相像但又不同的几个景点那就更难了。有可能虽然选了不同地方的景，但画出来的结果是相像的；也有可能虽然画完了一幅画，但完全没画出风景的精华要在这个选择写生的素材对我来说是需要士气的。
在四周逛了一圈之后，也许知道了四周的状况，哪些地方比拟合适用来写生，心里也有了个底。因为是第一天到那里，教师也没要求我们要画画，所以逛完之后就回旅馆休息了，等着吃晚饭，祈祷晚上的饭菜能比中午的好吃点。吃过晚饭之后，我们就被教师集合在一起，交代了这次写生的要求、标准和写生时该留意的事项。这次写生的要求是一天一张水彩画，一张钢笔速写，说轻松其实也挺轻松的，上午一张，下午一张，但假设对自己要求严格的画，那也是不轻松的，半天要画张好画其实也是挺困难的。
第二天开头我们就出去写生了。我们起了个大早，说实话，平常上学的时候还不肯定起那么早呢，但因为我们也是第一次大家集体出去写生，都觉得挺奇怪的，挺新奇的，而且怕时间晚了太阳越来越猛，在大太阳底下画画还是件挺苦痛的事情的，所以大家就有了早起的动力。吃过简洁的白粥配小菜后，我们就背着画袋结伴动身了。到了早选好的地点后，找了块能坐又有荫的地方就席地而坐了，放下画袋，用手比了个方框来取景，然后用心的在那画。那个地方不算大，所以大家的选择就会常常不谋而合，所以常常常常会在某个巷角看到某个熟识的身影，当眼神交汇的时候会相视而笑，或者走在一起争论一下画画的心得，讨论一下彼此的画法，有什么好的地方鉴戒一下，使自己的绘画程度有所进步。
通过这次的写生，我收获还挺多的。
首先在画画前选景是件挺关键的事。不能选择太简洁的景，那样画完的一幅画会显得很空，表达的内容太少，没有可以回味的东西；也不能选择太难、太简单的景，因为终究我如今的画画程度有限，太难的景不能很好的用画笔和颜料或者钢笔表现出来，这可能会闹画虎不成反成犬的笑话，俗话说的好有多大的头就该戴多大的帽，这话是很有道理的。所以在选景的时候我会尽量选择一些平常画的比拟多的一类素材，这样也比拟有把握，不会不知道该从哪下手去画，我选的景大多既有房屋又有植物，这样即使有些地方没画好也可以用别的来弥补，比拟简单出效果。假设单画一幢建筑的话，既要表现出建筑的立体存在感，又要描绘建筑的细部特征，这要求挺高的。假设单画一座山或者一片树林，肉眼望去一片绿色，但又不能一幅画单用一种绿色，虽然看上去只是一片绿色，但其实这中间的绿色还是有分许多种的'，要准确的推断出这景中有哪几种绿色，然后还要准确地调出所需要的绿色，用不同的绿色来表现不同的景物，来表现同种景物在不同地点所显现出来的景象，这要求就更高了，需要很长一段时间的练习才能到达这种程度，至少我就还不行。
选景是个外在的重点，内在的重点才真的是重点，写生最重要的当然就是绘画程度喽。经过这次的写生实习，我严峻地觉察自己的绘画程度的低，而且还不是一般的低，觉得自己画的画就像是学校生画的，可能如今的学校生画的比我还要好也不肯定呢！看着四周同学画的画，真的是挺受打击的，看着他们的画觉得都画的好美丽，好有内容，再看看自己的画，都不敢拿出去了，觉得挺自卑的，也在心里暗下决心，以后肯定要好好，仔细的画画，虽然可能赶不上别人，但至少要比如今要有进步，这样我也就满意了。
其实除了选景和绘画程度之外，画画时的心态也是挺重要的。假设是在一个好的心态下来画画的话，这样画出的画质量要比拟高。假设没有一个好的心态或者一个好心情的话，即使是再合适画画的景，即使绘画程度再高，也画不出一幅好的作品。所以我觉得画画还是要在自己有心情的时候画比拟好，有数量，有速度，更有质量。被逼迫着画是画不出好画的。
经过这次的写生，我还学会了要无视四周的干扰。因为我们住宿的四周是个小村庄，那里有不少的老房子，也有不少的废墟，我们平常也画了蛮多的老房子的，所以我们就自己把这个村庄选为我们写生的重要基地喽。在村庄里画画，身边不免会走过村庄里的村民，来来往往，当看到我们拿着画板或者画本在那里画画的时候，不同的人会有不同的反响，有见怪不怪的从身边走过，不看你一眼；有宁静的站在你身边看你画画的人；当然也有和你聊几句，对你布满奇怪
的人；但他们都不会像在景区画画时遇到的游客那样唧唧喳喳地指教诲点的，他们是那么的淳朴。不管是旁边教诲的，还是宁静地看你画画的，我们都得学会去无视他们看你的目光，不能觉得不自然，不然肯定画不好画。不管自己画的好坏都要有自信去面对别人的目光，不管是评判的目光还是奇怪的目光。
经过这次写生还让我明白了不同的教师评画的标准也是不同的。其实这点也挺让我犯难的，教师评画的标准不同，我们应当按谁的标准呢？假设不同的教师提出的缺点是不同的那到还好，那可以都改，假设一个教师提出的缺点却是另一个教师提出的优点，那么我们做同学该怎么办呢？该听谁的？经过大二一学期的水彩画课，我已经渐渐地形成了我自己的一种画法，这种画法虽不是很好，但也得到了美术教师的认可，也让我觉得一年的美术课没白上，多少还是有点成果的，但这次的写生教师却否认了这种画法，觉得这种画法是太留神的表现，表现不出效果，教了我另一种完全不同的画法，这让我有点迷茫了，我该不该坚持原来的画法，还是该听写生教师的建议？这是这次写生留给我的一个难题，也是一个思索。我想通过以后的美术学习再来打算吧。
时间过得很快，我们每天早上起床出去画画，有时画的多，有时画的少，然后吃饭休息，或者间或有兴致了出去玩一下，就这样不知不觉十天就这么过去了，到了我们该分开这个地方的时候，刚觉得和这里有了熟识的感觉之后我们就得分开了，还真有点依依不舍的感觉。通过这次的写生实习我学到了不少学问，收获了许多，真的挺感谢有这么一次外地写生的时机的，盼望以后还能有更多这样的时机。
美术写生总结13
在新村的日子早已结束了，如今我们依依不舍它们。因为，我们学会了怎样找到结构的画面，学会了怎样勇气去外出画。最重要的是我们也在画画上面长进不少。
上第五周时候，老师安排好了三个地点(街景、校园、)，那时我好期待去外出写生，盼望不已。从来没有写生过风景不知道在外出写生有什么感受呢?一转眼就到了，我好兴奋地准备了油画工具。尤其是，老师带着我们去xx公园时候，我的心一直怦怦地跳着，不知道自己在做什么呢?是否盼望能看到风景的样子?不知不觉地下了车，跟着老师走，走到了新村门口。我好奇地想着：本来说好了去xx公园怎么一下就变成了新村?新村里面有什么美景呢?进去了就明白。走进门口内，在小路走走停停，跌跌撞撞，走到了大湖塘东边歇息一会儿，从远方的周围布满了树，同时就可以看到高大挺拔的白桦树，树干又那么直，洁白雅致，树叶又黄又桔，美不胜收。它们仿佛一棵棵的哨兵一样矗立，欢迎着人们的到来。这里的湖水很有特色，湖水平静，阳光照射在湖面，发出耀眼的光芒，微风吹来，感觉就像在抚摸着我似的。游人们划着小船，悠闲自在，色彩鲜艳的服装。天空是蓝蓝的，云是白白的，树是黄黄的也有绿绿的，湖边的柳树婀娜多姿，一株株在微风中摆动着柔软的枝条，轻轻地擦着湖面，就像少女照着镜子梳理头发。
景色是最美好的。时间到了，老师催一催我们去找个地方画画。我虽然讨厌画树，但是我也不想留下遗憾。去新村写生，不画树不画桥，我觉得这应该是有点遗憾的。就是一幅画，我们需要的就是把它临摹下来。这时，我找到了一个美景的'画面，开始就画起来了，在这样的环境中写生，真是一种享受。配色的时候我总是随意，但也不会太离谱。不一会儿画得模糊了，画了一遍又一遍，虽然屡次失败，但是并没有想到要放弃。坚持得画下去，不断地画着画着。这个时候显得很耐心并且很享受，没感觉到一种烦恼，心情好不好的时候画的东西也要充满信心。有些同学只需要两个三个钟头就画好了的东西，我却需要画好久好久，最后我终究画完了，但是我不在乎我画的有多差，只在乎自己是不是认真了。过的这段时间，写生画了四个周，我画得进步了不少，觉得很美，不知道为什么，有水的地方就注定很美，我就能画出来水的生动，让人难忘。我想这个是有水灵性的吧。又不知道为什么不知不觉就把我不喜欢画的树都画完了，结果还令我比较满意，原来我很用心去画画，就会成这样的。但是我对它们还是不够满意。其实风景写生内容比较繁杂，对于这样的我们来说想要选取一个理想的题材，组成完美的画面，往往都是比较困难，只有不断地写生训练提高进一步，才能把握好场景，组织好画面。看来在优美景色的地方写生不是一件痛苦的事，对我也有一件享受的感觉。无论风景是什么样子，我都要画。首先自己是要用心去做的，不要拿自己跟别人比比，要记住跟着自己比比，要有耐心，耐心是可以慢慢培养的，画的不好的再重新画，不能放弃，遇到困难和挫折都要克服下去，慢慢就好了。因此，我真的离不开油画，不管自己有多少勇气，要一次次从摔倒的地方爬起来，要一次次战胜着面对的困难或者挫折，相信自己的能力，努力过了，也不会后悔的。但我相信总会有一天肯定会成功的。
通过老师叫我们的画面注意对比，有色调的对比，黑白灰的对比等，化简要注意点线面的运用，加强我们对油画的直观感受能力，对油画的创作、教学、技法、工具等方面做了许多改进和创新。只能通过正确的观察方法去发现、认识，再表现，这是正确的方法就是整体观察。感谢，有这样的一个很不错的老师，在老师的教学下收获了许多的知识。我对油画已经培养了兴趣和能力，也热爱油画。油画给我带来了这么多的快乐和享受。为了父母，为了自己，也为了国家，我一定要努力把油画的水平一步一步地提高，将为国家作出一份重大的贡献，同样将为父母的一生的骄傲。
美术写生总结14
写生教学的基本要求,就是既要培养学生正确的观察方法,又要掌握相关的素描和色彩理论知识,并将这些规律加以熟练运用。只有这样,才能更好地把握画面,使画面既丰富又整体,进而不断提高学生的绘画能力。
写生是我对这门课有了进一步的了解，不再单纯地认为只是学校开设的一门填充学时的无关紧要的课程了，提高艺术修养和审美能力，有些平凡的事物尽管平凡，但它的美要用我们的眼睛去发现，用我们的观察能力去研究美，用我们的表现力去表现美，去对自然风景和环境进行美的提炼，不再漫无目的的去做一件事，就像老师说的那样，即使是不画也不能为了完成任务而匆忙的乱画，因为那根本就不能算是作品，只是为了作业而做的。所以说艺术也是一门哲学，从中可以体会人生的哲理。
通过写生实习，我的速写及色彩都有较大的提高。构图决定了一幅画面给人的第一感觉，很重要，所以首先要有美的构图。其次就是色彩的搭配与表现，那是要有一双“明亮”的.眼睛来表现色彩，因为自然界的颜色实在是太多了。 非常感谢老师给我们这次机会能使我们尽快的学会更多的东西，写生使我深刻体会到形象与色彩有着密不可分的关系。写生是搜集素材、师法自然的重要步骤和学习绘画时最重要的训练方法。它对描绘细节和光影变化非常重要，人不可能记住所有这些细节，经常写生对研究色彩学的规则也非常有启发。还有在色彩训练中，我进一步体会到处理好画面中形态与色彩的关系的重要性，形态当然是经过了有意识的处理。形态的明确体现，是展示自己在色彩写生中也能清晰地表现出对大自然造型的准确把握。写生实习对于自然形态的更加主动和准确的把握与表现，并与色彩的表现更加主动地结合，尤其是在速写中，对造型的研究更加重视，体会画面的整体性决定了造型的性质。体会到了一个艺术家如何认识与把握世界，就必须使形与空间的关系获得高度的和谐。同时，要使自然美得到客观的再现，必须做到美术技巧与人的心灵、眼与手的配合、理性与情感、现实与理想在绘画作品中获得完美的统一。
美术写生总结15
关于这个话题我本人已经关注过很久，至于临摹和写生的关系，是相互影响二者并存的。自我在学习美术以来在传统方法上都是先临摹后写生，至于我临摹的还是很少的，结果是我不能轻便的学习和认识素描，只是一味着的画，到头来使得自己的逻辑变得很混乱。临摹是每个学生阶段性所必须要经历的一个环节，但是临摹的具体理解又是什么呢？临摹不单单是所谓的临袭别人的摹本，在我看来而是临摹别人的一种对事物的概括能力和明暗处理能力，这也是素描的至关重要的两个方面，所以说在我看来素描的临摹与写生的环节安排可以算做是具体的。
在学生们刚刚踏入素描这一领域的时候大家都是很迷茫的，老师也是，他们就回说买书回来临摹，但是他们往往忽略了一个关键因素——引领，所谓的引领也就是说作为老师带着学生去书店选购书籍，这个好处是可以选择老师自己喜欢的或是和自己本身教学很相似的书籍，这样一来学生就会很配合的跟着老师教学步骤进行教学安排了。如果没有引领的话，学生在自己去买的时候往往会瞎买、无目的的买。之后很可能会造成书籍无用、不符合教学计划等等。这样一来对你的下一步教学时很无利的。所以说对于教学开始的引领是很重要的。之后在进行教学讲解让他们能很好的理解造型和结构，在进行教学示范，让他们带着目的性的和理解过后的心态去进入临摹，这样的效果远远大于盲目临摹带来的好处，也很好的为下一阶段垫下基础。在这之后的环节才是真真的进入写生状态，这样才能很好的避免一系列在盲目教学时候带来的.不便，也能清楚的让学生能够在临摹与写生的安排上受益。
所以在之后的每一个环节都应该这样就行，而不是盲目，漫无目的，所谓的教学计划也是根据学生的自身状况进行的教学安排，这样才能够很好的缩小学生之间的大差距，让他们在短短的集训或者基础学习的时候打下坚实可靠的基础。
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