《银河碧波》教案

时间：2021-12-16 10:02:03 教案我要投稿

《银河碧波》教案

《银河碧波》教案教学目标 1、学习传统古筝的技法，学生左右手的协调配合，乐曲中间复调音乐的处理，左右手四指的灵活应用。 2、引导学生感受和体验乐曲《银河碧波》的风格特征，学习演奏古筝乐曲《银河碧波》，了解乐曲处理和音色特点。 3、熟悉G调琴弦的弦位。教学重点熟悉G调琴弦的弦位和乐曲的整体风格。教学难点学生左右手的协调配合，乐曲中间复调音乐的处理，音色的处理和左手的吟、揉、滑、按。课型：古筝教学课课时：45分钟学生：教学过程一、练习指法和练习曲二、教师导入《银河碧波》是范上娥创作的古筝独奏曲。此曲旋律优美，结构严谨，风格独特，内容丰富，感染力强，深受筝家和广大群众喜爱。在乐曲的编配上，作者有效地利用了古筝上的两个三和弦及其转位，使效果更加出色，这在筝曲创作中是不多见的。此曲已被认定为中国古筝名曲，入选《中国古筝名曲荟萃》和《中国古筝考级教程》，作为优秀古筝教学曲目，入选《古筝教学法》。三、教材分析《银河碧波》可以分为六个弹奏乐段。第一乐段为散板。第二乐段和第三乐段在节奏上是一致的，在主要技巧和乐曲表现内容上有所不同。第四乐段为慢板，但在乐曲的感情基调上可以分为不同的两个部分。第五乐段为快板。第六乐段为结束乐段，节奏重新回到慢板。第一乐段的节奏比较自由，留给演奏者发挥的余地比较大。在演奏时，要注意充分把握乐曲的主题，充分表现乐曲内容，注意音色的处理和节奏的掌握，不要因为是散板就放松要求。实际上，这一部分的处理关系到后面整体的基调，是相当重要的。在弹奏时要注意速度的处理，节奏可以相对自由一些，各拍之间的强弱关系也可以相对松散一些。这一部分如同悠扬的歌声，明净的天空，溪涧的清泉，清新自然，绝无矫饰。在处理时要把握住这种感觉，追求自然优雅的音乐效果。弹奏时候需要注意以下几个具体问题。一是装饰性音及其后续主音的弹奏。装饰音倍高音1与后续音高音6衔接要紧密，不能随意增加时值。6音的摇奏起音要弱一点，要轻柔舒缓，与前面装饰音的衔接要自然连贯，并且要保持较高的摇弦频率。这样做的目的，是为了描绘一个若隐若现的画面，并渲染出安逸和谐的气氛，给人以无限的遐想。如果是涉及到舞台演奏，那么演奏者一定要及时利用身体语言，包括表情动作等非声音要素，向观众表达出这种意境。二是接续琶弦的弹奏。此处琶弦接续摇弦。弹奏时，要照应到前面的弹奏力度，弱起渐强，触弦位置适中，消除弹奏过程中有可能出现的杂音，给人以轻盈流畅的感觉。在处理这个琶弦时，一定要注意力度的控制，要弱起，不要一开始便突出一个强音。这是因为，前面比较到位的弹奏使整体的气氛已经开始形成，观众已经慢慢进入状态。较轻柔的一个琶音正好顺承了这种意境并对其加以强化，有利于后面部分的展开。突如其来的较强音会和前面轻柔的音色形成一个较大的反差，这样就会对一开始时营造的美好气氛起到破坏作用，甚至有可能将观众从刚刚形成的美好意境中驱赶出来，落入一种尴尬的境地。三是慢起渐快部分的处理。这一部分可以用分指或双食点技巧来弹奏。分指相对来说容易掌握，可以较好地把握弹奏速度，但整体的音色不够统一，音乐效果较差。而且由于右手弹奏速度较快，揉弦起不到作用，左手在右手弹奏的过程中几乎无事可作，外观显得不够协调。用双食点技巧演奏，音乐效果要明显优于分指，而且从整体的协同性上来说也较好。但对于基本功不够扎实的演奏者来说，在弹奏速度较快时难以协调双手的动作，容易出现节奏上的混乱。这里还需要注意的是，弹奏时应该弱起渐强，在后面的弹奏过程中可以在音强上有几次不很明显的强弱变化，最后的几个音要回到渐强的趋势。四是装饰性花音的处理。此处的弹奏要表现出淡雅不俗的意境，使全曲的基调得到确定，所以要特别注意装饰性花音的声音质量。明亮清脆、富有弹性是对这部分花音的基本要求。演奏者要充分利用腕部的灵活性，按照由轻到重、由慢到快的基本原则来演奏。除此之外，还要注意调整假甲的触弦位置及角度，以获得较纯净的乐音。五是花指技巧、同度按弦技巧与颤弦技巧的综合运用。由于此处颤弦要在同度按弦的基础上来完成，所以特别要注意音准的把握，不要使这两个技巧互相受到影响。注意同度按弦的“三同”原则，即：同时弹响两根相邻弦，产生两个音；在右手弹奏的同时左手下按较低音所在筝弦；两个音的音高最后要相同。花指弹奏和同度按弦弹奏的结合，很好地表现出流水潺潺、碧波荡漾的美好景色，使人如临其境。要注意花指的流畅，音色的明亮以及与被装饰主音的接续。六是分指的弹奏。最后一段分指弹奏要注意弹奏的准确，不能错弦，音色要清脆，要奏出“大珠小珠落玉盘”的立体音乐效果。在速度上，应该由慢渐快，如泉水叮咚，顺流而下，描绘出了一幅美不胜收的风景图画。第二乐段是乐曲的主题部分，乐曲从这里脱离了散板进入行板，开始具备明确的节拍。在这一部分，最重要的是要把握住速度。这里的速度一旦确定，也就直接确定了此乐段以及第三乐段的速度，以及间接地确定了第四乐段、第五乐段和第六乐段的速度。相对来说，也就确定了全曲的基本节奏。由于后面有打轮等快速弹奏，以及第六乐段的快板弹奏，所以这里一旦起得过快，就会使后面比较难以处理，甚至使整首乐曲无法完成。如果过慢，就会影响到整体的感觉，显得呆滞生涩，不够流畅。实践证明，此处的.速度要控制在每分钟120拍左右比较合适。如果太快或太慢，都不利于乐曲整体的表现。这一乐段可以说是全曲最主要的部分，它不仅确定了全曲的基本节奏，还呈现出整首乐曲的主题。此部分速度相对较快，这给喜欢比较细腻地演绎作品的演奏者带来了一定的难度。要想比较完美地处理这一部分，首先要全面理解曲谱，熟练地掌握各种技巧的弹奏基本功，在此基础上再对乐曲的内容以及情感线索加以把握，进而完善对乐曲的处理。相对于理解乐曲、按照自己对乐曲的理解二度创作来说，熟练掌握乐曲中出现的弹奏技巧，完美地完成乐曲的弹奏是更为重要的。就好比建一座公寓，内部的装修固然重要，但也要先有房子可装才行。很多演奏者容易忽视基本功的练习，而过多地追求自己对乐曲独到的理解和诠释，这是本末倒置的作法。第一小节至第十六小节的弹奏，需要注意的具体问题有以下一些。一是抓四点的弹奏。在这里，第一、第五、第九、第十三小节都运用了抓四点技巧。要注意保证四点的准确，不要出现错弦漏音现象。尤其是在第五小节和第十三小节中，四点的过程中出现了过弦，这就更需要集中注意力，保证过弦准确，不要碰响邻弦。二是左手套抓的弹奏配合。在这一部分，左手的主要伴奏功能是用套抓来体现的，其目的是为了突出较强的节奏感。除了要按照套抓的弹奏要领弹奏之外，还要特别注意左手的节奏和旋律吻合，不能出现脱节现象。这里左手的套抓均处在强音的位置，在演奏时要格外注意其与一般意义上强弱规律的明显不同，注意突出鲜明的节奏感。三是刮奏的处理。这一部分的刮奏要奏出饱满扎实的音乐效果。出弦要坚决，不要犹豫含糊。第十七小节至第二十小节的弹奏，需要注意的具体问题有以下一些。一是起始抓弦弹奏。第十七小节中的起始抓弦要注意按照乐谱的标记来弹奏，力度不可过强，同时还要保证声音的独立性，使之与前面一小节的刮奏有所区分，不能有模糊的表现，致使两者混为一谈。在弹奏时，要找准触弦点，同时在触弦角度上加以控制。在刮奏即将结束时，左手要有意将触弦点保持在有效弦段中点*左的部位，并且腕部稍稍下压，使假甲与筝弦有一个较小的接触角度。这样，可以保证最后的刮奏音有较低的高阶泛音，相对来说穿透力较弱。在刮奏结束后，右手的抓弦位置要*近有效弦段的中点，适当调整腕部的角度，使假甲与筝弦的接触角度稍大，并且要向上提腕，带动手指拨响筝弦。这样，产生的音有较好的穿透力。如此处理，就可以使抓弦产生的八度音既符合乐曲的要求，有较小的音量，又不至于被刮奏音所干扰，具有相对的独立性。二是下滑弦的弹奏。这里的下滑弦节奏和一般下滑弦有所不同，过渡音较短，止音较长，这就需要左手向下滑动的速度快一些，并且保证手的稳定，不要缓腕。三是四点的弹奏。第二十小节的四点弹奏要渐强处理，最后的3音应该处在最强的状态。在弹奏时，要注意保证音的清晰明亮，这就要求对触弦点和触弦角度加以控制。第二十一小节至第二十四小节的弹奏，需要注意的具体问题有以下一些。一是抓弦的处理。第二十一小节抓弦的要求与前面的第十七小节的抓弦要求基本相同，主要是注意突出前后不同音的区别，可参照前面的讲解。二是前倚音及其主音的弹奏。第二十二小节中的前倚音3及其主音5的弹奏有两种处理方法：第一种就是按照乐谱来演奏，将3音处理得尽量短促一些，与后面的音衔接紧密就可以了；另一种处理方法是，将这一部分作为一个整体，用下滑弦技巧来连接这两个音，但要注意时值问题，本音应该处理得较短，止音相应长一些。前一种办法好掌握，弹奏起来没有太大的难度；后一种办法两个音的一致性和相关性比较好，但左手控制筝弦的难度相对大一些。三是四点的弹奏。第二十四小节中的四点弹奏，要掌握弹奏力度，充分发挥指关节的弹奏作用，让整个四点弹奏轻松灵活，使四点音清晰明快，颗粒性强。总体说来，这一部分的弹奏与前面第十七小节到第二十小节的弹奏有很多相似的地方，弹奏时要注意体会，寻找共同点和不同点，以便更好地完成作品。第二乐段的第二十五小节至第三十一小节的弹奏，需要注意的具体问题有以下一些。一是起始拍的处理。在第二十五小节第一拍的弹奏中，附点很容易被粗心的演奏者忽略掉，弹成时值相同的两个八分音符。一定要细心处理，注意时值的准确。与此相同的还有第二十七小节的第一拍。除了保证正确的节奏之外，还要注意后十六分音符的处理。这个音虽短，但既要奏得饱满有质感，又要带有飘逸轻灵的感觉。二是抓弦套同度按弦的接续处理。第二十九

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