美术教案

时间：2023-06-14 06:56:18 教案我要投稿

美术教案模板(集合15篇)

　　作为一位优秀的人民教师，可能需要进行教案编写工作，借助教案可以让教学工作更科学化。那么问题来了，教案应该怎么写？以下是小编帮大家整理的美术教案模板，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

美术教案模板(集合15篇)

美术教案模板1

　　教学目的：

　　通过教学，使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史的青铜器有所了解，培养欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。

　　教学重点：

　　1.从工艺美术的种类来讲，重点应放在青铜器方面，因为它是中国古代文明的重要内容，也是中国古代工艺美术继彩陶之后又一个最灿烂的篇章。

　　2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。

　　教学难点：

　　主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。

　　教学时间：1课时

　　教具准备：教材、图片、录象带(L49)。

　　教学过程：

　　一.组织教学：（常规）

　　二.引入新课：

　　青铜及青铜时代

　　1、什么是青铜？

　　大家知道人类最早利用的一种金属材料是什么吗？（铜），玉和铜哪一个先被人们发现并使用？(玉)。大部分学生会认为是铜，因为大家看到的或者接触到的青铜器大都年代久远， 1 而玉器现时都在生产。

　　原始社会石器时代人们发现了不一样的石头——玉石，在寻找石料和玉石的过程中，发现了天然的铜（红铜）。我们来看一看红铜的特点（P16）、天然的纯铜是红色的，称为之红铜。这个红铜由于它的熔点很高（1080多度），不容易熔化，所以在开始的时候，只能是用锻打的办法来制造一些简单的工具和装饰品。在世界上发现最早的红铜的器物是土耳其和伊朗，距离现在是9000多年。后来随着陶器的产生，烧陶器的温度可以达到1000度，那么这样的话就对熔铜就不困难了。在经过相当一段时间的摸索，慢慢地发现在红铜中加入适量的锡或铅便会降低熔点（仅为800℃~900℃左右），硬度增强，具有良好的铸造性，耐磨性和化学性也很稳定，因色泽青灰，故称青铜。所以，青铜也就是红铜和锡或铅的合金。青铜器铸造最常用的方法是浇铸法、失蜡法。（失蜡法可以做细、做镂空效果）失蜡法的特点：

　　1、制作简便，无需分块。它用蜡制成器形和装饰，内外用泥填充加固后，待干，倒入铜熔液，蜡液流出，有蜡处即为铸造物。

　　2、花纹精细清晰，表面光滑，层次丰富，可制作出复杂的空间立体的镂空装饰效果。

　　3、器物表面光滑，不再进行打磨。 4．精确度相当高。

　　青铜器的发明利用是为了铸造供发展生产用的工具和保护自己、攻击猛兽和敌人的兵器，而不是首先用作生活用具，这是青铜工艺发展的显著特征。

　　2、青铜时代

　　“夏铸九鼎”，而鼎又是青铜所铸，所以可想而知在夏朝就开始铸造青铜器了，如果说陶器是原始社会的代表作，那么青铜便是奴隶社会的典型代表。青铜器在奴隶社会广泛发展，一般多用于奴隶主阶级的祭祀和宴饮，具有区别尊卑贵贱的功能，是奴隶主统治权利的象征，西周晚期出现了铁器，经历春秋，到了战国的时候，铁器的使用越来越多，铁铜并用，直到秦朝铁器大量的产生，才取代了青铜器，而秦朝是中国第一个封建王朝，所以我们把奴隶时代称为青铜时代。

　　青铜器的两个鼎盛时期：商后西周、春秋战国

　　中国的青铜器在世界文明史上占着重要的地位，美国的弗利尔博物馆，英国的不列颠博物馆，日本的东京国立博物馆，这些都有着相当数量的中国的青铜器。

　　青铜器的分类

　　一、炊食器（比较一下它们的外形）炊器：鼎、鬲、甗

　　盛食器：簋、盨、簠、敦、豆

　　1、鼎

　　古代炊器，相当于现在的锅。形状大多是圆腹，两耳，三足，也有四足的方鼎。圆鼎《大盂鼎》方鼎《司母戊鼎》、《杜岭方鼎》。

　　它的实用意义是盛放或烹煮食物，但它的价值却体现在对礼治的维护上。文献记载：“天子九鼎，诸侯七鼎，大夫五鼎，元士三鼎或一鼎”。（又有成语：一言九鼎、楚王问鼎中原）大盂鼎（西周）：出土于陕西，铭文记载周康王二十三年对贵族盂的策命，周王赏赐给盂奴隶1079人。

　　司母戊鼎（商）：它是迄今为止出土的最大最重的青铜器，重达832.84公斤，高达133厘米。现在也叫后母戊鼎，是商王武丁为了祭祀其母亲戊铸造的。1939年3月出土于河南安阳侯家庄武官村，出土后因过大重不易搬迁，太硬仅截一足都难，私掘者又将其重新掩埋。后来，侵华的日本人闻知此事，欲以重金购之而不得。抗日战争胜利后，司母戊鼎在1946年6月重新出土，曾作为蒋介石的寿礼，专车运抵南京，被拨交中央博物院筹备处保存。1948年5月29日，司母戊鼎在南京首次展出。蒋介石亲临现场参观，并在鼎前留影。稍后，国民党政府欲将此鼎运往台湾，但终因鼎身太重，不易搬动而放弃此念。建国后，于1959年入藏中国历史博物馆。

　　（比较司母戊鼎与杜岭方鼎的区别） 2．鬲（lì力）：

　　古代煮饭用的炊器。铜鬲最初是依照新石器时代已有的陶鬲制成的。其形状一般为侈（chi音齿）口（口沿外倾），有三个中空的足，便于炊煮加热。 3．甗（音yǎn演）：

　　古代炊器，相当于现在的蒸锅。全器分为上下两部分；上部为甑(zeng音赠），置食物；下部为鬲（lì力），置水。甑(zeng音赠）与鬲之间有一铜片，叫做箅（bì）。箅上有通蒸气的十字孔或直线孔。铜甗（yǎn）流行于商代至战国时期。 4．簋（音gul鬼）：

　　簋是古代用以盛食物的器具。相当于当现在的大碗。据文献记载：天子八簋、诸侯六簋、

　　3 大夫四簋、士二簋。

　　利簋（西周）（p14）：铭文记载作于武王伐纣后的第八天 5．簠(fu甫) ：

　　古代食器，即文献里的“胡”或“瑚”。长方形，口外侈，四短足，有盖。古文献说：“方曰簠，圆曰簋（guǐ）。” 6．盨(xu须) ：

　　古代食器，椭圆形，敛口，二耳，圈足，有盖。盖上一般有四个矩形纽，仰置时成为带四足的食器。盨在西周中期出现，到春秋后期便消失了。

　　7．敦（音duì对）：

　　古代食器，形状较多，一般为三短足，圆腹，二环耳，有盖。敦流行于春秋战国时期。 8．豆（dou 音豆)：

　　古代食器，是盛肉酱一类食物用的。器浅如盘，下有把，圈足，大多数有盖。

　　二、酒器（比较一下它们的外形）饮酒器：觚、爵、觯、角温酒器：斝

　　盛酒器：尊、罍、瓿、壶、卣、盉、鸟兽尊、兕觥、方彝挹酒器：勺（斗） 1．爵（音jué决）：

　　古代饮酒器，相当于后世的酒杯，圆腹，前有倾酒用的流，后有尾，旁有鋬（把手），口有上两柱，下有三个尖高足，三足一般是为了便于在器身下部生火加温。爵盛行于商和西周,尤以商代最多，春秋战国时已很少见。

　　青铜爵上那一对形若蘑菇或伞形的立柱究竟作什么作用？（放置过滤网） 2．角（ jiao 音角 )

　　角形状似爵，由爵衍生而来，其前后都是尾。无两柱，一部分有盖。已发现的角，大多是商代的。

　　3．觚（ gu 音估 )：

　　流行于商代至西周初的饮酒器。整个觚（gū）体分为三段。通体呈X形，这样的造型设计符合力学原理，使重心降低，增强了器物的稳定性，显得精巧别致而又不失沉稳庄重。商代酒器最基本的组合是一爵一觚，用以斟饮。

　　4 4．斝（音jiǎ甲）：

　　古代大型温酒器。有三足、两柱、一鋬，平口，无流及尾。盛行于商代。 5．觯（音zhì）：

　　古代饮酒器。圆腹，侈口，圈足，形似小瓶，大多数有盖。 6．兕觥（音sì

　　gōng 四公）：

　　古代盛酒或饮酒器。椭圆形腹或方形腹，圈足或四足，有流和鋬，盖子多做成立体的虎、象、鸟等动物形象。 7．尊（ zun 音尊 )

　　古代盛酒器。形似觚，中部较粗，口径较小，也有方形的。盛行于商代和西周，到春秋战国已很少见。

　　龙虎尊（商）：三龙三虎相间，造型盂纹饰达到完美结合。

　　四羊方尊（商）：1938年出土于湖南宁乡，是我国现已发现的较大的方尊，高58.3厘米，重近34.5公斤。此尊造型雄奇、瑰丽，纹饰精细。方尊四角的四只卷角山羊，以脚踏实地的'有力形象承担着尊体的重量，使得这个上边长几乎与器高相等的器具显得挺拔、刚劲，丝毫没有头重脚轻之感。四羊方尊以四羊、四龙相对的造型展示了酒礼器中的至尊气象。 8．鸟兽尊：

　　形制特殊的盛酒器，模似鸟兽形状，统称为鸟兽尊，主要有鸟尊、象尊、羊尊、虎尊、牛尊等。它们是另一种酒器，只是器名与尊相通。妇好鸮（xiao)尊（商）：这是一个猫头鹰形的一个尊。象尊：这种鸟兽形的东西发现得很多，造型是很生动的。 9．卣（ you 音有）

　　古代盛酒器。椭圆口，深腹，圈足，有盖和提梁；主体部分腹或圆或椭或方，有也作圆筒形、鸱鸮形或虎食人形。卣主要盛行于商代和西周 10．盉（he 音和）

　　古代盛酒器。形状较多，一般是深腹，圆口，有盖、前有流、后有鋬，下有三足或四足，盖和鋬之间有链相连接。盉从商代至战国都有，尤其盛行于商和西周。 11．方彝（yí）：

　　古代盛酒器。高方身，有盖，盖上有钮（捉手），盖和钮形似屋顶。主要盛行于商至西周。

　　12．罍（音léi雷）：

　　罍是大型的盛酒器，又可盛水。罍（léi）有方形和圆形两种。方形罍宽肩，两耳，有盖；圆形罍大腹，圈足，两耳。器腹很深，为了贮酒，不使酒挥发，口部为敛口并加盖。罍从商代晚期出现，流行于西周和春秋。 13．壶：

　　盛酒或盛水器。壶有圆形、方形、扁形和瓠形等多种形状。

　　立鹤方壶（春秋）：高122cm，宽54cm，重64kg。方壶形体巨大。双层镂雕莲瓣盖上立有一只展翅欲飞、引颈高吭的仙鹤。镂空的双龙耳较大，上出器口，下及器腹。壶体四面以蟠龙纹为主体纹饰，并在腹部四角各铸一飞龙。圈足下以两只伏虎承器。

　　三、水器（比较一下它们的外形）盘、匜、鉴、缶、瓿、盆 1．盘：

　　商至战国时期流行的一种水器。多是圆形、浅腹，有圈足或三足，有的还有流 2．匜（音yi宜）：

　　古代盥洗时浇水的用具。匜形椭长，前有流，后有鋬，有的带盖。 3．盂（yú）：

　　古代盛水或饭的器皿。侈口，深腹，圈足，有附耳，考古发现的青铜盂数量很少，主要是商代和西周的。 4．鉴（jiàn）：

　　古代盛水或冰的器皿。形体一般很大，似盆，大口，深腹，无足或有圈足，多有二耳或四耳。盛行于春秋战国。 5．缶（fǒu）：

　　古代盛水或酒的器皿。圆腹，有盖，肩上有环耳；也有方形的。盛行于春秋战国。 6．瓴（líng）：

　　古代盛酒或水的器皿。盛行于西周晚期到春秋前期。

　　四、乐器（比较一下它们的外形）铙、鼓、錞于、镈、钟 1．铙（音náo挠）：

　　商朝时军队盛行乐器。形体较大，有中空的短柄可安木把。使用时执把，饶口朝上，

　　6 用槌敲击。特大的铙使用时需插在铙座上。 2．鼓：

　　古代鼓常用于战争中指挥军队进退，也常用于宴会、乐舞中。

　　3、镈（音bo）

　　打击乐器（宫廷雅乐）。镈体趋向浑圆，形制与编钟相似，但口部平齐。

　　4、錞（chún 纯）于：

　　亦称“錞“，古代军中乐器。錞于常与鼓配合，用于战争中指挥进退。时代多属春秋战国至汉代。 5．钟：

　　古代祭祀或宴飨时用的打击乐器（宫廷雅乐），有的大钟单独悬挂，称为特钟；有的大小相次成组悬挂，称为编钟。

　　曾侯乙编钟：这个编钟是现在出的件数最多的，这套编钟，它是钟连那个钟架子，我们有好多在博物馆看那个陈列，那是复原的。这个它是钟架子，都是原来的架子，在墓里边的那个架子，还摆得好好的。那些零件和那个旁边那个铜人，这么托着，铜人连那个挂钩，这些都是原来的，上面都有铭文，根据这个铭文啊，记载它的部位，部位在什么地方。全套钟的装饰，有人、兽、龙、花和几何形纹，采用了圆雕、浮雕、阴刻、彩绘等多种技法，以赤、黑、黄色与青铜本色相映衬，显得庄重肃穆，精美壮观。（视频：发现——曾侯乙编钟）

　　五、兵器（比较一下它们的外形）戈、矛、戟、钺、刀、剑、头盔 1．戈（ ge 音戈）：

　　古代兵器。属“钩兵“，用于钩杀。 2．矛：

　　古代兵器中的一种刺兵，用于刺杀。 3．钺（yuè

　　月）：

　　钺本是王者贵族用于劈砍的兵器，也是象征权力的刑器。形体很大，形状像板斧，把人脑袋一下砍下来是不成问题的。 4．戟：

　　古代兵器，是戈和矛的合体，兼有戈用于钩、矛用于刺两种作用。

　　7 5．胄（音zhòu宙）：

　　古代作战时戴的盔，亦称“兜鍪（móu）”。青铜胄盛行于商周。 6．剑：

　　古代兵器。属于“短兵“，可手持或佩带。战国与秦汉最为盛行。短剑亦称“匕首“。 7．刀：

　　青铜刀作为兵器，或作为工具，用途广，形制多样。

　　青铜器纹饰饕餮纹（ taotie）

　　又称神怪性的兽面纹，盛行于商和西周早中期。其基本形象是牛首、羊头等动物的正面头部的凶怒形象，作为器物的主题纹饰。

　　夔纹（ kui 音葵）

　　青铜器纹饰之一，又称夔龙纹。即为头尾横列，当中有一足或两足的龙形的兽纹,盛行于商和西周前期。凤鸟纹

　　也有人称之为凤纹和鸟纹两种，统称为凤鸟纹，盛行于商周时期。

　　窃曲纹

　　是由两端回钩的或“S”形的线条构成扁长图案，中间常填目纹，盛行于春秋战国。

　　环带纹

　　环带曲折如波浪起伏，因而又称波浪纹。盛行于西周、后期。

　　蛟龙纹

　　是由多种动物的特征组成的一种虚构的不断演变的动物纹。从商代到明清，历经数千年，龙的形状变化极大。

　　蟠螭纹（ panch）

　　蟠螭纹中的“蟠”屈曲，“螭”为没有角的龙。其特征为张口，卷尾，或两龙相交，或群龙交缠。盛行于春秋战国时期。

　　蟠虺纹（ panhu）

　　是由许多小蛇状的动物相关缠绕，构成几何图形象纹

　　最突出的特征是长鼻。鼻长下垂，向里勾卷。有的仅出现象首或象鼻为图案。流行于商中晚期至西周早期。

　　鱼纹

　　多饰于盘、洗内，呈鱼贯形，还常饰于铜镜上，皆为鲤鱼状，盛行于商至春秋战国，沿用于宋至元明时期。鸟纹

　　鸟长翎垂尾或长尾上卷，作前视或回首状。鸟纹盛行于商至西周。

　　鹿纹

　　鹿纹有全形鹿纹和鹿首纹两种。虎纹

　　一般为虎侧视爬或跑形状。虎纹流行时间长，一直延续到汉代。

　　大家看这件铜器，它是这种花纹是攻战的，水陆攻战的这种花纹，很生动的。这个时期呢，不但一些铜器的花纹程式化，像这种花纹，它有了一定的范本。

　　小结

　　最后，总的讲一下中国古代青铜器的特点。中国古代的青铜器有个突出的特点，就是它广泛应用于当时贵族生活的方方面面，种类和数量都在人们的生活当中占据着重要的地位，对于当时的物质生活和政治生活起了很重大的影响。所以总的来说就是中国古代的青铜器的内容是非常丰富的。今天是限于时间，只能这么很粗略地这么说一说，我就讲到这里。商后西周这个时期的青铜器，器类齐全、铸造精细、纹饰华丽。西周的青铜器在形状和纹饰上是更加规范化，

美术教案模板2

　　一、教材分析

　　本课折纸动物是一节集折、剪、撕、贴、画为一体的综合制作课。折纸动物用两条纸条分别折压后粘拼出动物的形态，并通过剪、贴和添画进一步突出动物的形象特点。

　　学生曾经学习过折纸，认识基本的折纸图示，折纸动物所以一般都能通过自己识图来制作。学生通过对一些动物身体比例的了解、把握，折出不同的动物形象，教材上的范图也能给学生一定的启示。折纸动物如将马儿的脖子加长，身子缩短就变成长颈鹿的基形等等。所以启发帮助学生抓住动物形体比例的特点折出动物，是本课的教学重点。

　　折叠粘拼出动物的大形后，动物的嘴、耳可用剪的`方法，动物身上的花纹、皮毛既可画又可以撕贴，可以不受动物本身的花纹、色彩的束缚，自由地选择色彩、添画花纹。也可以巧妙地利用挂历纸、包装纸上的色彩和花纹来完成作业。

　　本课制作方法简单，难度不大，但留给学生的想象和表现空间却很大。

　　二、教学目标

　　1、掌握折纸动物的方法，并能运用此方法制作出自己喜爱的动物形象。

　　2、学会把握动物的比例及外形特点。

　　3、培养学生保护动物的意识和热情。

　　三、教学设计

　　本课折纸动物教学设计建立在让学生自主探究学习的基础上，从学生自己识图制作，到发现探究问题的讨论，再到寻求解决的方法，创造制作出自己喜爱的动物形象，均以学生为主体。教学时应充分调动学生的积极性，让他们不断地发现、不断地交流、寻找规律，培养他们发现问题、解决问题的能力和团结协作的精神。

　　为了便于学生讨论和活动的开展，可将课桌摆成四个圆圈，学生分四组围坐在周围。课前应制作CAI，它既能将各种动物的形象展现在学生的面前，又能直观地分析动物身体各部分的比例关系，从而为学生创作成功打下基础。

　　四、教学过程

　　1、激趣导入——自学方法——观察分析——指导实践——创新探索——交流评论——游戏活动。

　　2、激趣导入这一过程中，教师快速折出不同的动物，以激发学生的学习兴趣。然后学生看书上的折叠示范图，自学折叠方法，试折出马儿。接着再寻找规律：折动物最重要的是把握好头、脖子、身子、四足的长度、宽度的大致比例关系。

　　3、在观察分析这一阶段，利用展示不同的动物形象，师生共同分析它们身体的比例特征。随着学生的总结，将动物图片用阴影的形式把各部分大的形体比例概括出来。接着欣赏教材中通过剪、撕、贴、画几种方法装饰出来的动物，了解多种装饰方法，来指导学生实践。

　　4、接着学生巧妙地利用各种纸张的花纹、色彩，将喜欢的动物折出来，并把问题提出来，小组同学共同讨论解决。

　　5、评价环节中各组学生把做好的动物摆在桌上，大家自由地走动交流、评价。

　　6、游戏活动时，每组把前一节课做的小树摆出来，还可以做些小草、石头等，再把动物放进去，玩一玩“森林王国”的游戏。教学中还应注意渗透爱护动物，保护环境的教育。

　　五、作业要求

　　每位学生先折出一匹马，再运用这种折叠方法自己折出一个动物形象，并且完成其中一个的添画装饰。

　　六、教学建议

　　1、本课也可用两课时。第一课时以学习折叠方法并创造性地运用，折出不同的动物为主要内容。第二课时以添画装饰和游戏为主要内容。

　　2、注意不要选过于软的纸，以免折出的动物立不起来。

美术教案模板3

　　教材分析：

　　《变体美术字》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》（人教版）七年级上册第三单元《传递我们的心声》“设计应用”中的一个主题活动。本单元以设计制作板报为线索，以美术字设计、版面设计为主要内容。变体美术字应用广泛，实用价值高，是本单元教学的一个重要内容。

　　学生分析：

　　初一学生具备一定的观察能力和表现能力，有较强的形象思维能力、探究能力和创新意识。在小学美术课上接触过变体美术字，在生活中也见到过不少变体美术字，上节课已经学习了黑体、宋体美术字的基本特征和书写方法，这些都为本节课的教学提供了良好的前提条件。

　　教学方法：

　　1．图例的搜集与斟选尽量贴近学生的生活实际，联系社会，加强趣味性、应用性，这样才能够增强学生的学习兴趣与求知欲望。

　　2．知识要点的讲解，采用提出问题──欣赏实例──分析讨论──学生回答──教师总结──检验检测的方法，引导学生由感性认识上升到理性认识，最终由理性认识指导设计实践。使学生在自主探究的过程中真正成为课堂的主体、学习的主人，教师适时加以引导总结，起到了“四两拨千斤”的作用。

　　3．作业的布置结合制作元旦和圣诞贺卡设计变体美术字，体现时效性，知识于生活，应用于生活，这样学生既体会到了学习的价值，也为下面的学习奠定了基础。

　　教学目标：

　　1．认知目标：了解变体美术字的艺术特征、造型特点和实用价值。

　　2．技能目标：掌握变体美术字的变化规律和设计方法

　　3．情感目标：感受变体美术字的形态美和意蕴美。

　　教学重点：

　　变体美术字的变化范围和变化方法。

　　教学难点：

　　运用变体美术字的设计规律设计出变体美术字。

　　教具准备：

　　1．变体美术字图例。

　　2．多媒体教学。

　　学具准备：

　　1．收集生活中常见的变体美术字。

　　2．绘画本、铅笔橡皮、直尺、水彩笔等。

　　课型：

　　设计应用

　　教学过程：

　　上课前走到学生中间，检查学生是否收集了变体美术字图例，工具是否带齐，与学生简要交流是否了解变体美术字。

　　导入新课：

　　同学们，今天老师为你们带来了几位新朋友，大家看看认不认识它们？（打开，伴随音乐播放生活中学生常见的变体美术字图例：可口可乐、金丝猴、梦幻西游等）

　　学生纷纷回答：认识。

　　教师启发：它们属于什么美术字，这些字有什么特点？

学生回答：这些美术字属于变体美术字，看起来形象、生动、活泼、很吸引人。（部分学生能回答出来）

　　教师总结：回答的非常好，今天这节课我们就共同学习变体美术字。

　　板书课题：变体美术字。

　　讲述新课：

　　活动一：展示与交流

　　每小组选一位学生上讲台在实物展台上展示自己收集的变体美术字字例，并讲解其特点。学生讲完后，教师带头鼓掌，给予鼓励。

　　教师总结：同学们搜集的资料非常丰富，讲解的也非常精彩，说明大家的动手能力和语言表达能力很强。并引出概念：变体美术字是把字的笔画和外形进行变化装饰而形成的美术字，它形象、生动、有趣，广泛的应用在商品包装、广告宣传、报纸杂志等方面。

　　活动二：探究变体美术字的变化范围

　　本活动采用：提出问题──出示典型图例（观察、比较、分析、讨论）──学生回答──教师总结──检验检测的步骤开展。

　　1．提出问题：变体美术字是把字的`那些部分进行变化？

　　2．出示典型图例：星星诗刊（变笔画）、群星争艳（变字型）、音乐会（字型笔画一起变）

　　3．学生回答（教师此时可提问不同层次的学生）

　　4．教师总结：A、笔画变 B、字型变 C、笔画字型一起变

　　5．检验检测：举出字例，让学生判断是哪种变化方法活动三：探究变体美术字的变化方法

　　出示多种变化方法设计的变体美术字例，由学生讨论分析，在此基础上教师总结出变体美术字变化的规律：

　　1．笔画装饰

　　2．背景装饰

　　3．连笔

　　4．折带

　　5．象形

　　6．阴影、倒影

　　活动四：我当小小设计师

　　（经过活动二、三，学生已经理解了变体美术字的变化规律，活动四即是对前面学习效果的检验，也是打开学生思维，最终完成设计作业的必要过程）

　　以汉字 “雪山”为例，启发学生思考怎样把它设计成变体美术字，可以用那些方法设计，鼓励学生表述自己的设计思路。最后出示“雪山”的变体美术字设计方案之一，学生对这个方案可能认同，也可能有不同的意见，对于学生的不同见解，教师要给予肯定，并鼓励其他同学思考是不是还有更好的设计方法，以拓宽思路。

　　活动五：设计实践

　　布置作业：运用刚刚学过的变体美术字的知识，把“元旦快乐”“圣诞快乐”设计成变体美术字，应用到下节课元旦贺卡和圣诞贺卡制作上。

　　（多媒体上出示与元旦和圣诞相关的图片素材，让学生作为参照。）学生完成作业的过程中，教师巡回辅导，帮助学生解决问题，引导学生用多种方法进行表现。

　　（临近元旦节和圣诞节，根据学生的要求，加入了贺卡制作的教学内容，本次作业的设计，达到了学以致用的目的，学生情绪很高，非常乐意完成）

　　活动六：评价与拓展

　　学生完成作业后，在四人小组内展示交流，进行自评和互评，并推举一到二人的作品拿到实物展台上展示。在展示的过程中，由设计者讲解设计构思，并由全体同学评议，教师以鼓励为主，给予相应的评价。

　　课堂小结：同学们，大家设计的非常好，希望你能把自己设计的变体美术字应用到下节课的贺卡制作中，也希望同学们在生活中留心观察，设计出更多更好的变体美术字作品！

　　教学反思：

　　教学设计是一个静止的文本，课堂教学却是一个动态生成的过程，有效的教学需要巧妙的教学设计，但仅仅有教学设计并不一定能上好一节课。课堂动态生成的情况总是在变化的，高效率的课堂教学要求教师要有敏锐的观察能力，灵活的应变能力，要能够驾驭课堂上出现的各种“突发事件”。

　　本节课基本上是成功的，但由于教的班级比较多，各个班的情况不同，学生之间的差异比较大，怎样适应各个班级不同的情况，怎样让更多的学生体验到成功的乐趣，仍是需要长期研究的课题。

美术教案模板4

　　一、教学目标

　　1、认知：学习色彩知识，了解邻近色的画面色彩效果。

　　2、智能：培养学生对色彩的审美感受力。

　　3、情感：感受色彩带来的美感，激发色彩创作的愿望。

　　二、教学重点

　　了解邻近色的知识。

　　三、教学难点

　　运用邻近色组织创作色彩和谐的美术作品。

　　四、教学准备

　　色相环、水粉用具、学生优秀作品。

　　五、教学过程

　　（一）分析色彩

　　介绍邻近色：邻近色就是色相接近的颜色。如红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与青、青与紫、紫与红。

　　（二）研究体会

　　欣赏课本中的作品《红土地》、《顾盼》。

　　1、小组研究。

　　数一数，《红土地》用了几种颜色？

　　《顾盼》用了哪些邻近色？

　　不同的邻近色带给你哪些不同的感受？

　　2、小结：以邻近色为主的绘画作品，给人色彩和谐统一的感觉。要想画一幅色彩和谐的作品，其方法之一可多用邻近色，不用或少用对比色。

　　（三）欣赏感受

　　1、欣赏优秀的学生色彩作品。

　　2、谈一谈自己的'感受。

　　3、说说自己的创作思路。

　　（四）艺术实践

　　选取一组自己喜欢的邻近色，创作一幅色彩和谐的作品。

　　（五）展示评价

　　1、组织小组展示作业。给自己的作品起个名字。

　　2、组织评价作业。介绍自己的画中最得意之处。

　　（六）课后拓展

　　和谐色彩在生活中的应用非常广泛。请同学们说一说，在什么地方，什么场合可以应用。

　　（七）课后记

　　选取一组自己喜欢的邻近色，创作一幅色彩和谐的作品。

美术教案模板5

　　活动目标：

　　区分大小并且运用大小不同的圆进行粘贴。

　　活动准备：

　　环境布置（区域角布置一些动物图片要有大有小，有大有小的鸡蛋、糨糊、抹布、双面胶）

　　活动过程：

　　一、引起兴趣。

　　咯咯咯咯哒！是谁在叫呀？老母鸡叫咯咯咯咯哒干什么呢？（生鸡蛋）

　　二、区分大小

　　1.咯咯咯咯哒，老母鸡生了几个鸡蛋？（一个）鸡蛋像什么？（幼儿自由说说）咯咯咯咯哒，老母鸡又在干什么了？（生鸡蛋）又生了几个蛋？鸡妈妈生的.两之鸡蛋一样吗？（有大有小）

　　2. 今天鸡蛋宝宝要和小朋友做游戏。

　　这一大一小的鸡蛋碰在一起可以变成什么？（幼儿自由说说）一大一小的鸡蛋碰在一起变成了小鸡。

　　3.你们想不想和鸡蛋宝宝一起变小鸡。

　　老师示范粘贴小鸡的方法。

　　师生共同参与并帮助幼儿完成粘贴小鸡。

　　4.幼儿把小鸡粘贴在身上，讲讲现在你是谁了？

　　小鸡有什么本领（幼儿自由说说）

　　5.小鸡到草地上去吃虫子吧。

美术教案模板6

　　活动目标 1、通过观察、讨论、归纳，初步感受作品的内容与意境，体会点和线在吴冠中作品中的巧妙运用。

　　2、尝试运用点、线大胆创作，能较好地表现自己喜欢的事物。

　　3、能与同伴共同完成一幅圈画作品，体验合作绘画的乐趣。

　　活动准备 1、幼儿已经初步了解吴冠中及其作品风格，有基本的用毛笔创作的经验。

　　2、课件：吴冠中作品多幅，幼儿的点线作品多幅。

　　3、国画工具材料。

　　活动过程 1、欣赏三幅吴冠中的作品，感受画面的内容与意境。

　　教师：吴冠中是著名的国画大师。今天老师带来了几幅他的作品，我们一起来看一看。

　　(1)欣赏《小鸟天堂》。

　　教师：这幅画画的.是什么地方？你是怎么看出来的？画上还有什么？这些小鸟在树林里干什么？心情怎么样？

　　(2)欣赏《城市》。

　　教师：这幅画画了什么？你是怎么看出来的？这些彩色的点可能是什么？如果你就住在这个城市里，你会感觉怎么样？

　　(3)欣赏《花草地》。

　　教师：画上画了什么？这可能是什么季节的花？

　　2、通过观察、归纳，感受点和线在吴冠中作品以及幼儿作品中的巧妙运用。

　　(1)教师：吴冠中爷爷在画画的时候，用到了一个作画的好方法。你们找找看，是什么？

　　(2)教师小结：原来画家喜欢用一些大大小小彩色的点和一些粗粗细细、弯弯曲曲的线条来画画。我这里还有一些他的画，我们来看看都画了些什么，在这些画里奇妙的点和线又变成了什么。

　　(3)教师：我们一起来看看在小朋友的画里，奇妙的点和线又变成了什么。

　　3、幼儿创作。

　　教师：请你和你的朋友一起合作绘画。你们准备用奇妙的点、线来画什么？怎么画？

　　4、展示幼儿作品，集体欣赏、评价。

　　教师：你让奇妙的点和线变成了什么？谁愿意来说一说？

美术教案模板7

　　一、组织教学

　　二、课堂教学

　　1、复习上节课学问：什么是对称？举例生活中的对称物体。

　　2、检查学生作业，指出优点和缺乏。

　　3、学生连续完成作业，教师巡回指导。

　　三、展现作品

　　1、小组进展评议，让同学谈谈其他同学的作品，你看了会什么感受，个别同学对全班小结。

　　2、作品展现，学生自评，他评。

　　四、总结

　　大家设计奇妙，看出来同学们都是特别爱动脑筋的，盼望大家今后能将自己的设计运用到生活中去，给更多的人带来便利。

　　五、课后拓展

　　将作品制成卡片送给朋友或师长。

　　教学后记：

　　了解对称图形带给人们的一般感受是本节课主要目的。构思要印什么，先想好，纸对折、在中心线的一边，画出一半的内容对印，绽开依据印出来的图案看看，想一想印出的东西像什么？添画对构图缺陷的可添画补救、形象不清用添画使其详细清楚，颜色不丰富的可添画装饰美化，这些都可以提高学生的想象力。美术教案篇2

　　执教时间：

　　教学目标

　　1.能够说说曲、直线及物品带给自己的感受。

　　2.能够用绘画、剪贴、综合等方法表现曲线、直线的画面。

　　3.通过收集不同的直、曲材料进展创作，培育学生留心生活细节与自主创新意识。

　　教学重点：

　　引导通过反复观赏、观看使熟悉直、曲线在画面中的作用。

　　教学难点：

　　利用身边的材料的曲、直特性奇妙创作一幅图

　　教学预备：

　　教具：杨景芝《线的熟悉与表现》VCD，克立作品《奔流》毕加索《牛头》其他图片

　　学具：收集各种质地、造型的线材。画笔、剪刀、胶水、彩色线。

　　教学活动过程：

　　一、初步感受：

　　教师播放杨景芝《线的熟悉与表现》VCD，克立作品《奔流》毕加索《牛头》其他图片，请学生说说自己的感受，并学习教材文字局部。

　　教师与学生用嬉戏的形式，一起来说说直线和曲线。如：只显像爸爸，曲线像妈妈；直线像高山，曲线像流水；直线像松柏、曲线像杨柳；直线像老鹰、曲线像小鸟……一方面加深对直线与曲线的了解，另一方面也为下一阶段的作业打下思路。

　　二、进展阶段：

　　小组成员检视一下自己带来的材料，区分一下直线与曲线，一起商议一下：用它们做什么，怎样做，然后沟通。

　　观赏书上学生作品，教师出示范作，讲解制作过程，开拓学生思路。

　　学生争论，修正刚刚的设计，再次沟通。

　　三、学生作业，教师指导：

　　学生作业可以单独选用直线或者曲线一种线形，也可表现二者比照。学生作业最好以小组为单位，一边作业，一边争论、沟通，有些材料可以共享。

　　四、展现作业，整理与整理：

　　展现作业，重点对学生是否能够奇妙地利用收集到的线材进展设计、作业进展评价。

　　课后拓展：指导学生用线材制作简洁的'立体构成。

　　札记：

　　有个学生平常不太爱动脑筋，但今日他把一张长方形纸的一端剪成一条一条的，把另一头折成三角形，在纸的中间位置画上五官，一个活脱脱的圣诞老人的头就消失了，而且作品中有曲又有直，真是太得意了!我准时表扬了他的创新精神，他羞怯的低下了头。要不怎么说要以进展的眼光对待学生呢，看这个孩子，平常不怎么样，灵光显现的时候多么精彩呀！千万不能把平常不精彩的学生一棍子打死！

美术教案模板8

　　教学目标：

　　1、使学生通过实践的操作把握根本的泥塑、泥条盘筑等方法制作陶艺作品。提高学生的形体塑造力量。

　　2、通过泥塑创作活动，培育学生的审美力量、思维力量、实际操作的动手力量，促进学生兴趣爱好和特长的进展，提高学生的综合艺术素养。

　　3、通过小组合作，培育学生合作意识、乐观参与实践活动在有限的时间内制作出一件自己满足的陶艺作品。体会玩陶的乐趣，培育良好的卫生习惯和行为习惯。

　　教学重点、难点：

　　重点：在活动中让学生放飞其制造欲，提高动手力量和审美意识，让同学们在动手中找到童趣。

　　难点：学习、运用泥塑、泥条盘筑的方法制作出完善的形象，在完善的根底上表达其设计思想，真正在制作过程中体验制造的欢乐。

　　教学预备：

　　1、教师收集学生泥塑作品。

　　2、布置学生到四周公共场所观看和了解一些雕塑设计。

　　3、预备雕塑泥、泥塑工具、垫板，刻画工具等。

　　教学设计：

　　一、课前组织：

　　学生按挨次进入教室，强调一下活动过程中的留意事项。

　　二、兴趣导入：

　　1、创设情景:咱们看看这些小朋友在玩什么呢?

　　(课件：人们制作泥塑的.场面)

　　2、沟通感想：

　　(1)、同桌说说，看了他们的制作的情景有什么感受吗?谁跟大家谈谈你的想法?

　　(2)、适时赐予评价，并有目的地进展引导——玩泥巴真好玩

　　3、确定主题：(课件：电子板书《捏泥巴》)

　　三、观赏感受：

　　1、教师汇报资料：

　　教师通过网络搜集并整理了一些信息，请大家看一下。

　　(课件：泥塑图片)

　　2、泥塑根本技法：

　　(1)、感受泥性，探究泥的特性。

　　(可塑性、结合性、收缩性、烧结性和耐高温性。)

　　(2)、教师介绍塑造的五个根本方法：

　　如何运用根本的泥塑技法

　　(课件：板书揉、搓、压、粘、捏、刻)

　　(3)、演示几种泥塑根本技法

　　(课件：盘泥条步骤图)

　　四、合作探究动手实践：

　　1、想一想，玩一玩：

　　泥巴可以手捏成形，还可以搓泥条盘筑。

　　2、明确题材范围，以组为单位分工合作。

　　可以自己选主题，进展创意制作。

　　3、学生在制作过程中，教师依据学生做的进度进展巡回指导。

　　4、在《泥娃娃》音乐的伴奏下，以小组合作的方式造型表现。

　　五、作品展评

　　(1)学生互赏作品，边看边说出自己看了作品后的想法和感受。

　　(2)泥塑大赛最正确设计奖最正确超速奖

　　(3)拍摄作品

　　六、活动总结、拓展延长

美术教案模板9

　　一、活动目标：

　　1、通过观察使幼儿知道纽扣是圆形的，并且有扣眼；

　　2、帮助幼儿掌握简单的搓圆、压扁的技巧；

　　3、使幼儿体验做的快乐。

　　二、活动准备:

　　1、橡皮泥、小木棒、纸制的衣服（每个幼儿一份）；

　　2、各种颜色的纽扣若干只；

　　3、塑料布（铺在桌子上）；

　　4、轻音乐（幼儿在做手工的过程中播放）。

　　三、活动过程：

　　1.师：孩子们，今天老师带来了一件衣服，可是，它被可恶的'巫师施了魔法衣服变得不漂亮了，孩子们你们能让它变得漂亮吗？

　　2.出示衣服：

　　a、教师引导幼儿进行观察，看看上面少了什么？让幼儿自由讨论回答，以此激起幼儿的兴趣；

　　b、教师总结幼儿的答案，并在此提问：那你们见过纽扣吗？他是怎么个样子的？

　　3.出示纽扣：教师出示各色、大小不一的纽扣；让幼儿观察纽扣的形状以及它的基本特征；

　　4.做纽扣：

　　a、师：咱们小朋友想不想帮助老师也做个漂亮的纽扣，让衣服恢复它的漂亮呀？

　　b、教师示范，并在做的过程中让幼儿仔细观察教师是如何做的？

　　（过程省略）

　　幼儿自己动手操作，教师作巡回指导，播放音乐（目的在于让幼儿在轻松快的气氛玩中学）；

　　5.展示幼儿作品；

　　6.结束活动、整理用具。

美术教案模板10

　　教学目标：

　　1、自然形手有一个新的认识(劳动的手、美丽的手)并产生对手进行描绘的欲望。

　　2、对手形的描绘想象变化与添画过程中，让学生的联想能力和动手能力得到增强。

　　3、自主、开放、快乐的学习中画一幅较有创意的手形想象画。

　　4、握描画手形的方法，并用想象、添画的方法把手形变为自己的好朋友。培养学生的发散思维。

　　教学重难点：

　　重点：掌握想象、添画的基本过程和方法。

　　难点：变换角度进行想象和添画。

　　教学准备：

　　教具：课件、示范工具

　　学具：水彩笔或油画棒、白纸

　　教学过程：

　　一、认识手形。

　　小朋友们，请举起你的小小手，你能描述一下手的样子吗? 1、从人文角度认识手。

　　手是我们的好朋友，没有他可不行，你用手来做些什么? 2、灵活手指，为下一步的描画手形做准备。

　　现在让我们一起来活动活动我们的手，和老师一起来做手指操，好吗? 老师觉得你比我做得更好，有没有信心自己来编手指操，教案《湘教版一年级美术下册《小小手》教案》。并且和胡老师一起来玩木偶人的游戏，音乐在哪儿停，你的动作也在哪儿停，并且停住不能动。

　　二、观察手形，体会乐趣。

　　音乐停下来，老师请一个学生上台在幻灯下展示他的`手形。

　　还有小朋友想来展示自己的手形吗?

　　三、掌握描画手形的方法。

　　刚刚我们都只看到手的影子，觉得还不过瘾，让我们把有趣的手形画下来，好不好?

　　你有没有最简单的方法来画手形呢?

　　请一个小朋友上台画，其余小朋友在下面完成。

　　四、掌握想象添画的基本过程和方法。

　　画完了的小朋友请把你的画举起来。看看自己的，也看看周围同学的。

　　请小朋友们相互看一看、说一说，观察一下，你画的手形像什么? 将一个小朋友的画拿到实物投影仪下。请小朋友们观察一下，它有点想什么? 请一个小朋友上台来添画他所想象的。(师生共同添画) 其他的小朋友觉得还有要完善的地方吗?小朋友们自由说并且上台添画。

　　五、变换角度让学生观察、想象，培养学生的发散思维。

　　现在老师要考考小朋友们，看看谁的眼睛最亮。

　　出示相同的五个手形，请小朋友上台想象添画。

　　很不错，老师现在要变换它的角度，(课件出示)现在你能想到哪些好朋友呢? 六、欣赏别人的画,从中获取灵感。

　　老师这里还有其他班小朋友请来的好朋友，小朋友们想不想一起看一看? 欣赏学生作业。

　　七、学生创作。

　　小朋友们再看看自己的画，变换角度再看一看，赶快把你的好朋友请来吧。

　　学生自由创作。(播放音乐)

　　八、评价,从美术或情感出发评价自己和别人的作品。

　　自评：谁愿意来介绍介绍自己请来的好朋友?你为什么认为它是你的好朋友? 互评：你还喜欢那个好朋友?为什么?

美术教案模板11

　　第一课：三原色和三间色（必修课）

　　教学目标

　　1. 熟悉三原色，包括红、黄、蓝和三间色，包括橙、绿、紫。

　　2. 掌握用原色调配间色的技巧。

　　媒体使用

　　电脑课件、录像片、幻灯片、三色轮、色水、色彩方块、色圈等

　　重点难点

　　重点：让学生理解三原色和三间色的色彩特性。

　　难点：让学生掌握原色与间色的色彩关系，学会用原色调配间色的能力。

　　组织教学：检查学生用具的准备情况。

　　二、导入新课

　　1. 放录像思考问题：

　　a. 在这个缤纷的世界中，有哪些颜色是我们经常看到的？

　　（播放录像，让学生观察。）

　　b. 观看完录像之后，我们知道日常生活中有很多不同颜色。

　　请同学们回答一下，刚才观看到的颜色有哪些？

　　（红、黄、蓝、橙、绿、紫……）

　　2. 板书课题：

　　画画需要运用大量的色彩，今天我们将学习最基础的色彩知识，它就是《三原色与三间色》。

　　板书课题：《三原色与三间色》。

　　三、讲授新课

　　（一）认识三原色与三间色

　　1. 认识三原色：

　　a. 出示定义。

　　问题：在如此丰富的颜色里，哪些颜色可以称为原色？原色有哪些？请大家先记住一句话：不能用其他颜色调配出的颜色被称为原色。

　　b. 观看电脑课件。

　　老师：哪种颜色是不能用其他颜色调配出的呢？下面我们来看一组画面，请仔细听听这些颜色自己在说些什么。（老师按下键盘，播放了一个设计师制作的.电脑课件，一个动画画面）。

　　老师：看完这个动画片段，我们知道哪些颜色在发言呢？

　　（学生回答，红、黄和蓝）

　　老师：这三种颜色都说了什么话呢？

　　（不能被其他颜色调配出）

　　c.定义三原色：红、黄、蓝是不能由其他颜色调合成的颜色，因此它们具有原色的特质。由于它们是三种颜色，因此我们称它们为三原色。

　　2.认识三间色：

　　a.通过幻灯片展示，让学生观察三原色的组合能否产生其他颜色。

　　b.通过色轮展示，引导学生思考三原色的组合可以产生哪三种间色。

　　提问：当红色和黄色重叠时，可能产生什么颜色？当黄色和蓝色重叠时，可能产生什么颜色？当红色和蓝色重叠时，可能产生什么颜色？

　　让学生进行尝试后回答。

　　生小结：用色块表示，红+黄=橙色，黄+蓝=绿色，蓝+红=紫色。

　　c.进行实验，尝试其他颜色的组合，并做出新的发现。

　　d.进行学生讨论，明确间色的定义（只有使用两种原色调配的颜色才被称为间色）。

　　四、课堂练习（15分钟）

　　1.运用圆形、方形、三角形等几何形状，自行设计不同的图形，用三原色和三间色进行填色练习。

　　2.作业要求：自行设计图形，注意控制水份和平涂着色。

　　3.学生完成作业，教师巡视并进行指导。（同时播放轻音乐）

　　五、作业讲评（7-8分钟）

美术教案模板12

　　各位评委老师：

　　下午好！今天我试讲的内容是人教版中学美术第册第课《》（板书课题），课型是。这一课我设计的教学理念是采用、教学法（板书出来）在教学中，创设问题情境，为学生的思维活动提供更多的机会、更广阔的思维空间，使学生在解决问题的过程中，提高探究能力。

　　一、创设情境，新课导入：

　　同学们好，首先请大家看幻灯片，欣赏作品。同时要求学生带着老师的两个问题去欣赏：这些是、？

　　(导入部分根据教学目标，我将采用导入法，让学生直观的感受作品，吸引学生兴趣，引导学生进入学习状态。)

　　通过欣赏提出相应问题，导入今天的课题：《》

　　二、欣赏经典作品，品味艺术魅力

　　老师：请大家打开本课教材，找出教材中你最喜欢的一幅作品，并说说它最吸引你的地方是哪里？

　　学生回答，教师作简单的评价

　　老师：这位同学说的很有道理，这个作品。像这样的优秀作品还有很多，我们一起来看看吧。

　　同学们在欣赏这些作品的时候，要带着问题，咱们分小组进行分析和讨论。

　　（提出问题）1、 2、

　　播放幻灯片，欣赏教材中的代表性作品，感受艺术作品的美感。教师引导学生观察作品中所蕴含的技法特色。

　　老师：下面请每组推选一位同学起来回答。

　　学生：??老师：这位同学观察的比较认真，但是还有不全面的地方。在这幅作品中运用了哪些方法来表现的呢？我再找一位同学来回答

　　学生：??老师：同学们回答得很好，在这些优秀的作品中，我们感受到了发现了这就是我们这一节课要讲的知识点。（板书知识点）

　　三、教师示范，讲解要点

　　欣赏了这么美的作品，同学们是不是也想自己动手来画一画呢。不要着急，下面老师就来给大家示范一下。我们要用的工具有，在示范过程中同学们要注意，请同学们在绘画时一定要注意。

　　这一部分是本课的重点，应该重点讲解，注意讲清要点，示范清晰，让学生明确工具的使用技巧及注意事项。所以我又安排了一个提问环节，让学生进一步明确绘画技法。

　　在老师示范的过程中，同学们发现了哪些规律？有哪些需要注意的事项？找同学起来回答??”，同学们观察的非常认真，也相当细心。那下面大家就一起动手试一试吧。

　　四、课堂练习，巡回指导

　　给出相应的`课堂练习题目，并提出要求，说明注意事项。

　　学生可以单独练习，也可以在小组内讨论合作完成教师巡回辅导，给学生相应的引导和帮助。

　　这一部分是本课的难点。在这个环节中引导学生细心观察，大胆表现。注重了学法的指导，让学生以合作、自主、探究的学习形式，逐步形成美术素养的方法，教学生授之以鱼，不如授之以渔。

　　五、教师组织同学展示作品及评价作品。

　　每组同学推选出一到两幅最优秀的作业进行展示，让这两位同学自己叙述一下绘画的思路，说一下你运用的表现方法，然后老师再来评价。

　　在评价环节采用多种评价途径，让学生表达自己的想法，学会评价自己评价同学，感受自我实践带来的成就感和愉悦感。

　　六、课堂总结：同学们，通过今天的学习和实践，大家欣赏了感受到了了解了，掌握了。在课堂上同学们能够积极思考，积极创新，大胆的表达，让老师看到你们都有了新的收获。由于时间的关系我们今天的课就到这里我们下节课再见。

　　我的试讲结束，谢谢评委老师！

　　七、板书设计

　　我的板书是的形式，比较醒目、概括。板书也是课堂教学不可缺少的环节之一，它既可以帮助学生梳理本课的知识点，也可以清晰的了解老师的教学思路，把握重难点。

美术教案模板13

　　教学目标：

　　1、通过观察自然界中重叠的现象，学生初步了解重叠形状的特点。

　　2、通过教学活动，培养学生的欣赏、评述、造型、表现能力，从而提高审美素养。

　　3、通过学习活动，学生学会用一种或二种重叠形状排列的方法，并能在学习的过程中感受到乐趣。

　　教学重点：了解重叠形状的特点，并制作。

　　教学难点：用两种或两种以上的重叠方法，创作图案。

　　教具准备：水果两个、几何图片若干、重叠形状拼贴画一幅。

　　学具准备：彩色纸（两色以上）、剪刀、胶水

　　教学过程：

　　一、组织教学

　　二、观察导入

　　1、重叠的概念：

　　师出示两个水果，做重叠摆放，提问水果产生了什么效果？

　　生答略，师引导学生观察上下、前后的重叠特点

　　2、观察自然现象

　　师引导学生观察教室窗外的树，前后树的重叠，上下、前后树叶的重叠师小结，自然界有了重叠就变得更加有节奏和美丽。

　　3、导入课题：《重叠的`形状》

　　三、新课教授（发展阶段）

　　1、知识窗：

　　一样物体在另一样物体的前面，就产生了重叠。

　　一样物体在另一样物体的上面，也会产生了重叠。

　　2、学生活动：

　　活动一：请2组学生（每组5人）上讲台表演重叠。（加强重叠的印象）活动二：请2位学生上讲台用教师准备的几何图片教具拼摆重叠的形状。

　　3、欣赏课本范图（加深重叠的印象）

　　城市雕塑（世纪之钟）、油画（静物）、学生作品

　　4、重叠形状的制作

　　a、选择造型：动物、植物或人物

　　b、选择重叠的方式：上下或前后

　　c、欣赏教师范画,学生讨论画中的重叠形状.更加深学生对重叠的印象

　　四、学生实践创作(探索阶段) 1、完成重叠形状的设计和制作 2、鼓励学生大胆创作五.作品展示 1、分小组展示自己的作品 2、欣赏他人的作品，并评述六、收拾整理整理桌面，收拾工具和材料。七、归纳拓展1、生：谈感受

　　2、师：小结

　　3、拓展：展播电视风光片,让学生感受重叠现象在现实生活中的存在和运用

　　教学反思

美术教案模板14

　　教学目标：

　　让学生在形的自由组合和换色平涂活动中享受到成功的乐趣。

　　教学重点与难点：

　　重点：引导学生对三种形随意组织的兴趣和审美情趣。

　　难点：两形重叠处区分色彩。

　　教学准备：颜料画纸剪刀等。

　　教学过程：

　　学生活动：30分钟。

　　一、教师演示，导入新课。

　　1、教师演示：（1）先画一种形状，说一说是什么形状。

　　（2）再画另一种形，产生部分重叠。

　　（3）最后画第三种形，又有部分重叠。

　　2、先只有外形线条，再演示有色彩的'：两形重叠的部分色彩要有区别。

　　3、出示课题：“三种形的组合”。

　　二、启发、归纳作业方法。

　　师生一起讨论作业步骤：

　　1、可三种形交替画出再着色：

　　第一次画一种形

　　第二次再画一种形

　　第三次再画一种形

　　注意：第一次画形，指导学生画在画面的较中间的位置，宜大一些，作为画面的主体物，然后再向外围添加其它的形。

　　2、平涂颜色：要求形内涂满，色彩均匀，重叠部分要换颜色。

　　三、学生作业，教师行间指导。

　　四、简评作业，展示部分较好作业，鼓励同学们的再创造情绪。

美术教案模板15

　　教学目标:

　　A、情感目标:通过欣赏木版画作品,体悟版画的独特艺术美,提高学生的艺术欣赏能力。

　　B、认知目标:引导学生认识版画的表现语言,感受版画与一般绘画的异同。

　　C、技能目标:学生在木版画创作实践中学习版画的造型方法,掌握黑白木版画的制作过程。

　　D、创造目标:引导学生根据木刻版画的特点,有创意地设计并制作动物黑白木刻作品。

　　教学重点及难点:

　　木刻版画的艺术特点与表现语言。

　　(第一课时)黑白木刻版画的制作方法。

　　(第二课时)动物的设计与印制。

　　建议二课时

　　教学过程设计与案例

　　一、课前准备:

　　教具:欣赏用的版画图片或多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。

　　学具:木版、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。

　　二、教学程序:

　　1、激趣导入

　　一上课,教师利用投影出示图片,让学生猜一猜画面里画的是什么内容(出示木刻年画“门神”的实物或数字图片)提问:“你认识画中的人物吗知道这是什么画种吗”学生你一言、我一语地说开了,有的说是演戏的人,有的说是神仙等等,在回答了一连串的答案之后,我逐步提示:画面是中国的传统风俗习惯,过年时家家户户都在门上张贴类似的门神年画。你知道这种批量生产的古代的年画是如何制作的是一幅一幅画上去的吗(学生回答:是印刷出来的。)这是中国传统的木刻版画,是通过画稿、刻板、印制完成的图画。版画是间接性艺术,通过“版”做媒介再转印于纸上,这不同于直接性表现的其他绘画。版画有固定的印版,可以重复印制而产生多幅原作,因此版画又称为复数性的艺术。你们想做吗“想”今天我们就来学习木刻版画。

　　2、感授新知(进行绘画基本技能训练)

　　木刻版画是一门集绘画、刻板、印刷为一体的综合性的绘画艺术,是在木板上采用不同的刻刀,通过刻、切、铲、凿、划等手段来表现形象的。

　　斜口刀平口刀圆口刀三角刀

　　首先教他们怎样握刀,怎样刻直线、曲线、点,认识不同刀具所产生的不同艺术效果和魅力;如何运用黑白的表现形式,有意识地进行木刻画面的黑白处理,并学习一些简单的`表现技法。此时学生都兴奋起来,跃跃欲试了。接着教师让学生根据自己的兴趣进行选择和加工,在木板上打出底稿,让他们自己尝试在简单的图形上练习木刻线条组合的感受与技巧。

　　(投影出示上图)

　　幻灯片出示效果强烈的黑白木刻:

　　一对比“实景图例”和“黑白稿”,学生小组讨论:构思版画底稿时要注意些什么版画制版过程的特性决定了它在形、色上追求简洁性、单纯性、平面性和抽象性。黑白木刻只用黑色油墨或单色油墨印制,具有强烈的黑白对比。设计黑白稿时,不仅要夸张主体,还要注意省略不必要的细节与层次。

　　二黑白木刻可以表现很多可爱的动物内容,同学们可以根据自己喜欢的动物来设计。

　　3、实践阶段:

　　黑白木刻的设计与制作:

　　⑴起稿:

　　① 把你想要表现的动物图案画成简要的线条稿或黑白稿

　　② 可以在用墨涂黑的板面上直接用铅笔转画画稿,也可以画在复写纸上再拷贝在版上。

　　③ 注意印刷出的画面与版面是方向相反的,要因画面内容而考虑版向的问题。

　　⑵刻制:

　　① 由于版上涂了墨色,每刻一刀都能清楚的显示刻作效果。