（优）美术教案10篇
作为一位无私奉献的人民教师，通常需要准备好一份教案，教案是实施教学的主要依据，有着至关重要的作用。那要怎么写好教案呢？下面是小编为大家整理的美术教案10篇，希望能够帮助到大家。
美术教案 篇1
【教学目标】
1、能描绘全家人在一起的感人场面，表现人与人、动物与动物、动物与人之间的良好关系。
2、能从与众不同的角度去创意画面中素材之间的关系，画面美丽动人。
3、感受亲情，培养学生的动手能力和创造力。
【教材分析】
父母和孩子割不断的亲情，是人类和动物共有的感情。全家福的画面，总是洋溢着爱的气氛，散发着幸福和温馨。无论是人物还是动物全家之间都存在着这份纯真的感情。全家福是非常广义的概念，在表现时不光限制于人和动物，可以画自己感动的一个场面。在上课过程中重点培养学生的`感悟能力和审美能力，以培养学生对绘画的兴趣为出发点，使学生画出自己想画、乐画的内容。
【教学重点】
培养学生的审美能力。
【教学难点】
如何表现全家福的场面。
【教学准备】
挂图、铅画纸、水彩笔、彩纸
【教学课时】1
【教学过程】
（一） 导入新课
美术教案 篇2
课题：小朋友的画
课时：1课时
类型：美术欣赏课
教学内容：欣赏作品中的不同内容，表达自己的感受。
教学目的：
1．通过指导欣赏儿童美术作品小朋友的画，启发学生美术创造的愿望，提高学习美术课小朋友的画的兴趣。
2．利用作品使学生初步接受美的陶冶。
3．通过作品不同内容的讲解，对学生进行热爱祖国、热爱大自然、热爱家乡、树立远大理想、培养顽强意志和良好生活习惯等方面的教育。小朋友的画
教学重点、难点：
1讲解儿童画所表达的具体内容，使学生感受其生活情趣。
2使学生认识和理解作品的创作过程和表现特点。
教具准备：
欣赏挂图及幻灯片、幻灯机。
教学过程：
一、组织教学
检查课本准备情况，稳定全班情绪、集中学生注意力。
二、讲授新课
(I)导入课题：同学们一定在画册、书籍、杂志上看到过一些画家的作品，有的同学可能还跟家长一起参观过画家的作品展览。画家能创作出各种各样那么好的`美术作品，是因为他们从小就喜爱美术，并不断地刻苦学习，才取得了很大成就。我们小朋友热爱美术，勤学苦练，也能创作出很好的作品。今天我们就来欣赏一下小朋友的画，这些小朋友的画，还在全国甚至国际上的儿童画展览中获得过各种奖呢。(板书课题)
(2)逐幅欣赏课本上小朋友的画，有条件可出示挂图或放幻灯。
1．《孔庙的大龙柱》(板书)
提问：有谁知道孔庙是什么地方?谁去过孔庙?里面有什么?总结答案。
2．《讲卫生》(板书)
提问：画面上是什么?谁见过小猫洗脸?能学学小猫洗脸的动作吗?
徐安安小朋友才六岁，她的画画的很有趣。她抓住小花猫洗脸时的一个动作，用画笔生动地表现了出来。着墨不多，形象简洁，但看上去生动可爱。提示这幅画所用的工具材料：毛笔、墨和少量的中国画颜料、宣纸等。这是一幅中国画。
3．《新鲜空气好》(板书)
先让学生仔细观察一下这幅画，然后提问：这幅画怎样表现了“新鲜空气好”这一主题? 点明巧妙地表现了保护环境的主题。
4．《沂蒙金秋》(板书)小朋友的画
秋天到了，田野里的庄稼、果园里的果树，都到了收获的季节。金黄色的果实、金黄色的麦田，在蓝天、绿草地、红房顶的衬托下，更加醒目，一派金色秋天的丰收景象。小朋友们采摘果实，放牧牛羊．脸上洋溢着丰收的喜悦之情。小作者生活在沂蒙山区，怀着对家乡的热爱心情创作了这幅画，并在画中对生活中的所见所感作了深入细致的描绘，使得这幅画很有生活气息。
5．《百乐图》(板书)
面中的这个场面，是小朋友们熟悉的场面。请两三名学生说说自己见过的这种场面和自己的感受。引导学生仔细观察画面，找找画面上的一百个形象中，哪些是曾见过的，哪些不曾见过。然后指出，画中有许多形象是实际的耍龙灯队伍中没有的，是小作者于斌根据自己的想象添加的，他把平时从动画片里、画书里看到的许多形象加进画面，发挥创造性，使画面更有趣、更生动，加强了画面所表达的节日气氛。
6．《营救》(板书)小朋友的画
读一读画中的文字：
“我们原来以为大海透明清洁，鱼儿一直生活得很快乐。可是，不如道什么时候，大海改变了颜色，鱼儿忍受不了灰色的寂寞，它们哭了……纷纷撞到岸上，它们多么想活!让我们把碧蓝碧蓝的颜色都还给大海．给它们带来幸福和欢乐。”
提问学生谁在电视中看到过鲸?简介鲸，游上岸“自杀”现象，并与海水污染联系起来。指导学生观察画面表现的内容。刘立峻小朋友用画笔表达了与世界各国小朋友一道为保护大海不受污染而使海洋生物永远生存下去的愿望。画面有主有次，人物动作千姿百态，很有童趣。
7．《我的梦》(板书)小朋友的画
这幅画是朱雀小朋友用彩纸剪贴而成的，叫作剪贴画。它以儿童为主要对象，目的是引起儿童的兴趣，所以，更透出一种儿童的天真烂漫，质朴无华的情趣。各种民间玩具，由于题材内容、风俗习惯、制作材料不同等原因，还具有各自的地方特色。
三、巩固练习
学生讨论过程，教师辅导。
四、课堂总结
总结本次的学习情况。
美术教案 篇3
一、教学流程：
1、播放歌曲：童年，提问：我们每个人都有一个快乐的童年，你们是幸福的，正在享受着美丽的金色童年，谁愿意告诉老师，你在童年里最快乐的时刻是什么时候，在做什么呢？（互相交流你们的快乐吧！）
2、让我也来分享你们的快乐好吗？我想看到你们的笑脸，听到你们的笑声，你们感染了我，让我也来加入好吗？提意见：我们来个吹泡泡比赛好吗？（游戏比赛）
3、怎么样，开心吗？来，和老师说说你们的感受吧！（学生畅谈感受）泡泡是十分美丽的，在阳光下泛着彩虹一样的颜色，有一种很神秘的感觉，我真希望把愿望写在上面，或是画在上面，让它把我的愿望带到天上去，那该多好啊？可是，这美丽的泡泡总是短暂的，不一会就“啪”的一声破灭了，你们说可惜吗？
4、大家讨论一下吧（我们怎么才能把这美丽的.泡泡留住呢？）教师肯定学生的讨论结果（照相、画下来……）教师展示自己的想法（我也有一个好办法，想知道吗？师生合作演示：将颜料滴入泡泡溶液中， 吹出大大的泡泡，学生用白色卡纸接住，在卡纸上留下了一个个不同颜色的原形或椭圆形，而且每个形状都有漂亮的有色水纹，感觉很神秘）你们看，泡泡留在哪了？是什么形状的啊？颜色有什么特点？是不是很神秘呢？想把他们当作许愿的泡泡，为你实现理想吗？
5、孩子们，我们都要为自己的理想而努力，你们有自己的理想或愿望吗？和朋友们一起说一说吧！（教师肯定孩子的理想和愿望的美好）就让我们把愿望和理想画在着神秘的许愿泡中吧！希望它能给我们带来好运，但我们也要为自己的理想和愿望而努力对吗？
二、作业要求：
找找自己的小伙伴吧，一起合作，一个吹泡泡，一个接泡泡，希望你们在愉快的合作中许下自己的愿望和理想。快快动手吧，剪下一个个神奇的泡泡。
三、作业展评：
老师准备了一棵许愿树，把你们的许愿的泡泡贴在树上吧！组织学生介绍自己的许愿泡！教师总结：我们班有这样一棵神奇的许愿树和好多好多的许愿泡，我想，我们这样诚恳的许下了愿望和理想，我们也会实现的对吗？你们有没有信心啊？让我们一同努力吧！
四、课堂延伸：
孩子们，你们还知道哪些和许愿有关的事呢？回家搜集资料，下节课讲给老师听好吗？让我们为下节课的故事期待吧！
美术教案 篇4
一、教学目标：
知识与技能：了解各种各样的梦，体验梦的多彩之处。过程与方法：感受梦的色彩情感，运用自由、夸张的表现手法，大胆、快乐地描绘梦境，培养学生的丰富想象力。情感态度价值观：感受想象的乐趣，培养学生爱想象、敢表现的个性品质。
二、教学重、难点：
重点：启发学生回忆和想象，完成一副梦境的画作。难点：梦的色彩情感体验及画面的布局和形象的塑造。
三、课前准备
梦境的图片、课件、学生用绘画材料等。
四、教学过程：
1、创设情境，引入梦境。
师：想到能给你们上课，我昨晚兴奋的睡不着觉，迷迷糊糊的我好像进入到了一个奇妙的世界：我脚踏星星来到学校，我们的课堂飞到了天空，云朵变成了小朋友的课桌，而老师的讲台竟是一道七色的彩虹。太阳和月亮为我们照明，小动物们争着来听课，小朋友们挥舞着画笔把天空变成了美丽的花园。你们觉得老师的梦怎么样？
生：神奇、甜美。
师：梦可以带给我们许多新奇的体验。引出课题《多彩的梦》师：那谁来说说你印象深刻的梦？
2、畅谈梦想，融入梦境
（1）学生畅谈自己的梦。
生讲述梦境。教师鼓励和引导：“后来怎样了？”、“你当时的神态是怎样的？”、“他长得怎样？”等语言引导学生说出梦的多彩。“这个梦真多彩，你的想象力真是丰富啊！”、“你的梦真精彩，我也想进入你的梦中玩玩”、“你的梦真惊险啊，小朋友都听的入迷了”等语言鼓励表扬学生。让学生把梦说完整、说精彩，激活想象，加深体验，给予适当的奖励。
（2）师：看来同学们都做过梦，你知道人为什么会做梦吗？生回答。
师小结：梦是人的一种正常的心理现象，不光同学们会做梦，有一位非常了不起的艺术大师，他也爱做梦，他就是西班牙著名画家达利，他做了一个什么梦呢？
请看画面：画面中画了哪些事物？
画家梦中的景象和现实生活一样吗？
生答：不一样。
师小结梦的特点：梦中的事儿可以是生活中常见的，也可以是从来没见过的。
3、体验情感，表现色彩：
师：每个人的梦都不一样，有几位同学也想给你们展示一下
他们的梦，我们一起来欣赏一下：你最欣赏哪一幅？他们做了一个什么梦？梦中有什么形象？
他们的梦境主要运用了什么颜色？板书：形象色彩
师生一起分析作品：不同的颜色体现了不同的梦境，带给我们门不同的`感觉。
师：夸张的形象、大胆的色彩形成了多彩的梦。看了他们的梦，同学们也得到了一些灵感，同学们，你的梦是什么颜色的？它是一个怎样的梦？现在和你周围的同学交流一下。学生交流后汇报。
师小结：同学们，你肯定也想把自己的梦表现出来，先来了解一下咱们的任务：回忆印象深刻的梦，通过想象，用自己独特的方式表现梦境。
4、学生创作，展现梦境，教师巡视指导。播放音乐。
（1）现在，就请用你手中的画笔，尽情的描绘一个多彩的梦吧！
（2）学生创作，教师巡视指导（音乐起——梦幻曲）
5、评价交流，体验快乐
（1）师：谁来晒晒自己的梦？生自评。
小朋友们，你觉得哪个梦最富有想象力呢？
为什么？你想为谁的作品点个赞？
（2）生互评。色彩、内容、创意。教师点评。
（3）小结：小朋友们，梦转眼就会消失，但今天通过大家
的努力，我们把梦留了下来，最后，李老师祝小朋友们能够美梦成真。
美术教案 篇5
第一课：素描慨述
主讲：高银才
一、教学目的：了解素描的慨念，素描的含义、功能，学习素描的基本用具。
二、重点难点：理解素描是一切造型艺术的基础
三、教学内容：
1、素描的定义
广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。
狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
“素描”单从字义上理解是“朴素的描写”，从所用的工具上讲是指单色绘画。它是一种以单色为主的表达人的认识和思维的绘画形式，其形式、品类的简繁与粗精有程度的不同。虽然美术包涵的专业很多，素描乃是各个专业的共同基础课（或者说它是一切造型艺术的基础）。
现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。
就绘画创作而言，素描是绘画的开始，是创作过程中的一个前过程。画家从创作构思到构图落幅，用单色画稿子，寻找比例关系和明暗层次等属于素描的范畴。
2、素描的分类
按研究对象来划分可分为：研究性素描、表性性素描、速写；按表现形式来划分可分为：结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描（也称光影素描）的基础上延伸与发展的。 ① 研究性素描：一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究，以达到充分地理解对象，知其然并知其所以然，由感性认识上升为理性的把握，并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。
② 表性性素描：这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段
③ 速 写：是指在较短的时间内，用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写，也包括为创作收集素才的速写。
本阶段主要的学习方向为写实素描（光影素描）的写生，即基本造型方法。
3、素描的工具与材料
绘画创作，除了不断在表现上寻求突破外，理解与掌握材料工具的特性，亦不容轻忽。因此，有效的掌握材料工具，才能确保创作意念的自由表达，使笔能随意转，游刃而有余。否则意到笔不到，创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的构思，再强烈的表现，亦是胎死腹中。
工具材料对素描而言，只是一种手段，而非目的。在材料的选择上，不必过於拘泥，只要能符合素描学习的要求与效果，任何材料皆可运用。
① .铅笔
是素描练习上最常用的表现笔材。目前市面上的铅笔款式相当多，有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等，不一而足。款式不同是为了配合不同的需求，其所含笔心部份则大致雷同。笔心是由石墨与胶质混制而成，二者的混合比例不同，而产生不同的软硬度。通常在铅笔末端，都会以[B](Black)及[H](Hard)的号数标明其软硬度。H的号数愈高，笔心愈硬愈淡，适合精密描绘。B的号数愈高，笔心则愈软愈黑，较适合素描练习使用，其中2B——6B最常使用。而介於二者之间的[HB]，因笔心软硬适中，多用於笔记书写。
② ．炭笔
炭笔种类繁多，除了木炭条外，更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔，由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调，又易於大面积涂抹，故常作为素描练习的重要笔材。
（1）木炭条
多以柳树、樱桃等新枝烧制而成，由於采集及烧制不易，故价格较为昂贵。
选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分，可依个人所需多加尝试
木炭条色黑质松，能快速且大面积的涂擦揩拭，适合大画面整体明暗之调整。不过因炭粉的附著力较差，完成品必须及时喷上一层固定喷胶，否则炭色极易浑浊脱落。
（2）炭精笔、炭精条
皆为炭粉加胶合剂混制而成，故附著力较强，也就是较不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、红褐等色制品，常用於速写。粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩，故亦可作为粉彩画起稿施底之用。腊质炭精笔，附著力更强，涂抹更不易，画面易有乾涩之感，使用时得事先留意。
4.色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔
5.橡皮擦、可塑性橡皮
6. 纸
素描用纸，限制不多，各类纸张，如描图纸、宣纸、水彩纸、光面纸及各色粉彩纸，甚至纸张以外的材质皆可尝试。可依据使用的笔材及作者对材料特性的要求作为选择的依据。素描专用纸，因是棉浆制成，较木浆制纸具较长的纤维，纸质结实强韧，耐擦拭，不易起毛，且纸纹稍粗，使炭色容易附著，涂抹均匀，反而是初学者最佳的选择。
7．素描固画液。
主要由松脂混合酒精及其他溶剂制成，除固定画面上之木炭粉外，亦可保护纸面，使之不易受到沾污。若使用铅笔或炭精笔完成之作品，虽其附著力较强，但最好也能喷上一层固定胶保护画面。
第二课：素描基本技法与表现方法主讲：高银才
一、教学目的：学习素描的基本技法，理解素描的明暗与结构，掌握三大面五层调子。
二、重点难点：理解明暗及表现方法。
1.基本技法
技法是绘画的基础性工作，由於各种技法的综合应用，组合出画面上的形、色，并赋予一幅作品某种意义与生命；因此，在从事铅笔画的创作之前，对铅笔画的技法必须先有基本认识。
基本技法注重用笔的方法，依笔触形状(线条)的不同，可分为以下几类： 直线笔触：
用笔时线条刻意画直，即成直线笔触。直线笔触排列整齐时，会给人一种清爽整齐的感觉，但易流於呆板，因此可适度调整线条的方向变化，以增加活泼感，却也不可过度，以免显得杂乱无章。 长三角形笔触：
下笔时力量先重渐轻或先轻渐重，都能画出细长的三角形笔触，长三角形笔触和直线笔触类似，但本身多了渐次的变化；因此，当长三角形笔触规则排列时，便能产生色彩渐变的渐层效果。 曲线笔触：
将线条弯曲即成曲线笔触。曲线具有优美、柔软的特性，比直线难控制，因此要多作练习，直到各种转折极为顺畅，才能表现曲线之美。
不规则笔触：
任意用笔涂画，即成不规则笔触。不规则笔触的应用，能增加画面的变化，使人感觉生动活泼，但也易陷入杂乱无章。
点状笔触：
利用笔尖敲点纸面，即形成点状笔触。描绘时，刻意变化用力的方向，便能产生不同形状的.点状笔触；如圆形、小三角形等等，适合琐碎复杂的物体描绘。 连续笔触：
连续笔触是指以笔快速地来回绘出直线或曲线线条的笔法，由於快速来回移动，故能很快地绘出一个色面，但是较难控制线条的形状及色面的范围。
2．特殊技法
特殊技法除了铅笔之外，尚必须使用其他的辅助工具；有的是以其他工具为主，铅笔为辅；有的是以铅笔为主，其他工具为辅，或者两者相辅相成。总之，在此类技法中，其他工具占有相当重要的比例，练习时，其他辅助工具的合?使用是不可少的。以下就依使用工具与技法运作之不同，加以分类：
纸纹的应用：
作画时，纸张的选择，可使画面产生事半功倍的效果。例如：选用粗糙的纸，便可轻易作出粗糙的质感；平滑的纸则有助於笔粉的平均涂布，以增加画面的光滑感。这些都是纸纹所产生的辅助效果。 橡皮的应用：
橡皮除了可擦去画错的部份之外，也可作为画具使用，例如：将硬橡皮削成尖棒状，或将软橡皮捏成尖细状，便可擦出细长竹线条：此外，以橡皮(软硬皆可)，轻压画面，便能产生如白云状的白色色块。只要画者肯花心思去想，橡皮定能配合个人的意思，做出所期望的效果。
擦抹技法：
擦抹技法是在画好的笔触上，以布、纸、纸笔或手指摩擦压抹的技法。由於布、纸、手指等所产生的推压作用，使铅笔粉的涂布极为平均。而达到减弱笔触痕迹。柔和调子的功能。其中布与纸适合擦抹大面积的画面；纸笔由於具有类似铅笔的尖头，适合用来擦抹小面积的画面；至於手指及橡皮的擦抹效果就显得较差，因为手的汗渍容易影响画面的效果，橡皮则很容易将笔触擦去。
水彩颜料的辅助应用：在已完成的铅笔画上，可涂抹一层淡淡的水彩，如此不但能保有原来的铅笔色调及笔触趣味。更能增添画面的色彩变化。使作品的表现更丰富。加水彩时，应避免过浓、过深的颜色。否则易将原稿的铅笔笔触盖掉；也不可用水彩笔作多次涂抹，以免色彩灰涩，笔触模糊。
熟练的铅笔技法应由简入难、循序渐进。基本技法可谓为铅笔画法入门，熟悉各类作法与应用，对於往后笔法的丰富化有莫大帮助；加上特殊技法的磨练。必能使画者迈向得心应手、挥洒自如的境界。
二、明暗与结构
早在文艺复兴时期，大师们即以严谨的态度，将解剖与透视表现得淋漓尽致，尤其是人体骨骼与肌肉结构的精练表现，到了十七世纪，才逐渐重视明暗的表现力，徐悲鸿先生便曾指出:在林布兰之前，作品都按肌肉外型来画，林布兰之后才用明暗分面法，这是自然科学的发展使画家观察客观世界有了进一步的认识。明暗法在表现上更为有力，这种素描对油画最有益，加上十九世纪印象派对光与色的提倡，因此，注重内在结构坚实表现的结构画法，便逐渐为外表光鲜的明暗画法所取代。
明暗与结构是体积表现的两大基础，二者关系密切，互为表里。 何谓明暗素描与结构素描，事实上两者皆须借助明暗的提示，并以结构面的方式加以理解。明暗素描以明暗为主，利用结构表面的明暗变化进行素描。而结构素描则是以结构为主，明暗为辅进行素描，且多以线的概念加以表现。两者的差异在於明暗素描是表面的，多变的，受光线左右，而结构素描则是从本质出发，是内在的，较稳定结实且较不受光线左右。
在素描的实际进行上，光影素描通常以感性出发，先掌握大体的造形及调子，再经由分析深入刻画细部，最后进行整体调整而完成画面。但结构素描的训练方式，则是由内而外的理性观察，再加以表现；
三、三大块五大调
三大块：黑、白、灰
五大调：黑、白、灰、反光、投影
1.高光：在受光面部份，结构面上光线之入射角与反射至眼睛之反射角相等时，单位面积反射光量最多，故为受光面的最亮处，在结构体上呈现最白的调子。一般而言，高光泛指受光面较亮之调子，以别於中间调，而高光点理论上只有一点。
2.半明部：亦为受光面部份，高光以外之结构面，因光线进行角度的关系，单位面积反射至眼睛的光量，则依其角度变化而逐渐减弱，在结构体的明暗上呈现较灰的调子。
3.明暗交界线：受光面与背光面的交界处，由於此处结构面与光线进行方向平行，单位面积的受光量几近於无，而且所受的反光量亦最少，因此在结构体中呈现最暗的调子。
4.反光：受光面的明暗变化，受光源进行的方向所影响。而背光面则正好相反，其结构面的明暗变化，是受到反射光的影响，反光程度的强弱，会因光源强弱及反射物体结构面的方向、距离及材质的影响，
美术教案 篇6
教学目标：
1、认知目标：通过本课学习，了解装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。2、技能目标：通过学习，能用富于变化的线条创作一幅装饰画。
3、情感目标：培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。
教学重点：
装饰画的特点及表现方法。
教学难点：
如何表现出装饰画的特点。
教具准备：
高丽纸、图画纸或刮画纸，水粉工具等。
教学过程：
一、导入新课
展示几幅用石膏版制作的线条比较丰富的装饰画作品，提问：你喜欢这些作品吗？为什么？
二、讲授新课
1、提问：你知道它是在什么上画的吗？欣赏课本上的《乐园之梦》作品。提问：这幅画给你什么感受？
2、课件展示人物形象、鸟、植物，分析线条及形象特点。
3、出示课件，欣赏丁绍光的其他作品，分析哪些地方进行了夸张、变形、色彩有什么特点，表达了画家的什么感情。
4、欣赏《风》提问：你喜欢这幅作品吗，为什么？ 小组探究。
5、提问：这些作品中运用了哪些颜色对比？给你什么感受？分析课本第11页左边的学生作品，提问：调色有什么特点？
6、老师示范一幅作品。铅笔起稿、水粉着色。
三、布置作业，提出要求
用富于变化的线条创作一幅风格别致的`装饰画。
教师辅导：辅导学生完成作业，解决学生遇到的困难，并给予指导和帮助。重点：构图、线条的组织以及颜色的设计.
四、展评作品
组织学生进行作品展示，并评价。
五、课后拓展
出示部分用对比色画的小粉画，引导学生回家进一步实践。
教学反思：
第二课时
教学目标：
1、认知目标：了解装饰画的表现方法，感悟装饰画带给人的美感，制作装饰画。
2、技能目标：能用富于变化的线条或色彩创作一幅装饰画。
3、情感目标：培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。
教学重点：
学习装饰画的表现方法。
教学难点：
表现出装饰画的特点。
教具准备：
高丽纸、图画纸或刮画纸，水粉工具等。
教学过程：
一、导入新课
提问：随着社会的发展，我们现代人的居住环境得到了很大改善，装饰画起到了那些美化和装饰作用呢？为什么？
二、讲授新课
1、组织学生讨论：装饰画和写实绘画有什么不同？学生讨论、交流汇报。
2、展示一组装饰绘画的图片，引导学生分析图片，说出装饰画具有哪些装饰作用。学生分析、讨论。
三、布置作业，提出要求
创作一幅风格别致的装饰画，表现出自己的感受。
教师辅导：辅导学生完成作业，解决学生遇到的困难，并给予指导和帮助。
四、作品展评
组织学生进行作品展示，并评价；教师点评。
五、课后拓展
引导学生回家进一步实践。
教学反思：
美术教案 篇7
第12课变脸
(工艺设计课) 第一课时
教学目标：
1、掌握折纸的基本要求，能熟练地折出“脸”形，并知晓“变”的方法.能大胆地描绘出动物或人物脸部形象
2、在学习、制作、游戏的过程中体验创造的乐趣
教学重点：折折画画，玩玩变脸的游戏
教学难点：能具有创新的折纸
教学用具：纸，剪刀，胶水，水彩笔
教学过程：
一、组织教学
二、导入新课。
三、讲授新课：
1、教师演示变脸的游戏，激发学生的兴趣。
2、把示范作品交给学生要求他们把它进行分析：
3、讨论如何进行折纸
学生回答。教师引导：
由学生来讲解他准备如何折？
教师进行评讲。
鼓励学生采用各种方法进行制作。
4、学生制作
当折纸制作完后，带着学生欣赏书中涂了颜色的变脸。
5、学生讨论
自己将如何涂颜色。
请个别同学起来发表自己的见解。
提示：
关键是要把各种表情的脸给表现出来。
6、学生制作
教师巡视辅导。
7、课堂小结
第二课时
教学目标：
1、掌握折纸的基本要求，能熟练地折出“脸”形，并知晓“变”的方法
能大胆地描绘出动物或人物脸部形象
2、在学习、制作、游戏的过程中体验创造的乐趣
教学重点：折折画画，玩玩变脸的游戏
教学难点：有较好的想象力和表达力
教学过程：
一、组织教学
二、导入新课
三、讲授新课：
1、游戏，故事擂台赛
学生运用形象力，利用手里边的'折纸的作品编一个生动有趣的故事。
可以几个同学协作完成一个大的故事，也可以一个同学讲一个小的故事。
2、学生参加游戏,教师在旁边组织。
3、游戏结束。评比出优秀的变脸，故事，表演天才。
4、课堂小结
布置作业，回家讲给爸爸妈妈听。
美术教案 篇8
一、教学目标：通过本课的欣赏与评价，使学生掌握美术欣赏的学习方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。从而了解中国古代人物画的发展，了解唐代人物画概况。
二、教学重点：欣赏、讨论画中人物的动作姿态，尤其是细节的描写。
三、教学难点：让学生在欣赏的过程中学会分析唐代仕女画中的人物造型与其他时期人物画造型的比较，以及和西方古典绘画中的任务比较，在感性的理解学习中，培养学生热爱中国传统艺术的情操和认识唐代仕女画所达到的高度成就及艺术和历史文献价值。
四、教具准备：多媒体课件、图片资料、教科书等。
五、学具准备：收集来的资料、教科书等。
六、教学过程：教学内容教师活动学生活动
新课导入多媒体播放《武则天》影视片段。
引导学生注意观察剧中人物的体型、服饰、动态等。引出问题：
1、剧中讲述的是什么朝代的故事？
2、剧中妇女的体型是胖还是瘦？她们穿戴的服饰有何特色？
待学生回答后，教师：我们来看看唐代的画家是如何体现他们当代的生活片段的。请同学们看屏幕。（板书课题）
学习新内容播放课件的《捣练图》全图。
（一）这是典型的中国古代仕女画，
问题：什么是仕女画？
它以中国传统的长卷形式，表现了唐代宫廷妇女用木杵捣练、熨烫和缝纫的劳动场面。问题：
1、什么是捣练？
1、什么是熨烫？
3、这幅画的作者是谁？
4、据传这幅画是宋徽宗赵佶的摹本，那赵佶是谁呢？
引导学生通过教科书或其它途径查找作者张萱及周昉、赵佶的生平及艺术特点。可在课前安排学生通过上网或有关书籍收集更多资料。
学生解答“仕女画”。
学生解答“捣练”、“熨烫”。
学生查找资料，认识张萱、周昉、赵佶及相关背景。
（二）共同探讨，解读《捣练图》。
1、这幅作品可以分为三个部分，即捣练、织修、熨烫三个场面，请问：画中共有多少个人物？
2、画家十分注重构图的技巧，着重刻画人物的动作姿态，尤其注重细节描写，请同学们注意观察，把这些细节找出来。（播放一段古典音乐）
主要细节有：捣练部分四个妇女的朝向各不相同；左边那位妇女传神的挽袖动态；熨烫部分左侧妇女扯练时微微着力的后仰；中间熨烫妇女专注的神态；几个小孩的穿插，以及扇火小孩因怕热而回头等动作。这些细节的刻画非常真实、生动而富有生活情趣，使互相对称的构图不致呆板。
3、人物的造型（丰颊肥体）及其衣着的设色，与同时期的女性人物雕塑和绘画的造型完全一致，是盛唐时期的典型风格。
请同学们比较教科书中那三幅同时期的女性形象的画作。
学生发言后，教师归纳。
学生分组讨论，找出细节描写，派代表描述。
学生对比相同时期和不同时期女性的形象及服饰，畅所欲言。
思考与讨论：唐代人物画中人物造型的主要特点是什么？
教师再播放一组西方古代人物画作品，提出问题：
《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同？
同学们对这幅作品是否有新的、不同的认识？
鼓励学生自主探究，如学生可能问：为什么唐代仕女画中的妇女都是“丰颊肥体”的？（教师启示学生从唐人和今人的审美标准进行比较。）
学生分组讨论，派代表发言。或发表个人观点。教师归纳。
评价与小结这幅画着重刻画人物的动作姿态，注重细节描写。体现了中国古代工笔人物画独特的表现形式，同时也充分展示了唐代仕女画所达到的高度成就。它对于了解唐代宫廷妇女的劳动生活，特别是她们的服饰，也具有重要的历史文献价值。
结课，布置作业，课下自己查找相关资料，写一篇关于唐代人物画与不同朝代人物画以及与西方古典人物画比较的小论文，要求：
1、要有自己的观点。
2、条理清楚，语句通顺。
3、字数不少于500字。
教学反思：通过本课的欣赏与评价，使学生掌握美术欣赏的学习方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。从而了解中国古代人物画的发展，了解唐代人物画概况。
第一课美术是人类文化的造型载体
一、教材分析
（一）、教学指导思想
通过教材突出体现出的人文精神，引导学生学会从文化的角度认识美术作品，认识美术作品折射出的时代文化特征无不印刻着历史的烙印。从而形成一种良好的美术欣赏习惯以及发现各种关系的综合思维能力。
（二）、教材版面分析
教材选择了一些中外美术作品，包括绘画、服装、工艺、建筑以及摄影等，引导学生领会美术在人类历史进程和社会发展变化过程中，是如何反映社会文化，以及社会文化是如何影响美术创作的。
教材精心策划了四个不同的“思考与讨论”活动，为开展教学和学生自学提供了很好的引导。此外，还提供了一些名家关于美术与文化关系的理解。
（三）、教学内容与目标
1、显性内容与目标
通过一些有代表性的作品的欣赏和比较，让学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系。并对“美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有初步的理解
和认识。
2、隐性内容与目标
通过欣赏美术作品，认识美术也是人类社会的文化资源，从珍惜人类丰富文化遗产的角度出发，培养自己对美术的爱好与兴趣。
（四）、教学重难点
理解“美术是人类文化的造型载体”是重点，美术作品与特定时代文化的联系是难点。
（五）、学习材料
教材主要基于图例和文字的学习，如果时间与条件许可，可利用电脑软件或互联网对一些作品进行横向补充。如中国古代绘画作品《虢国夫人游春图》等。利用多媒体和互联网进行教学效果会更好，师生之间可以在一种互动的环境下学习。
二、教学设计
（一）教学活动的方式与方法
首先要注意引导学生认真观察美术作品中的形象、色彩、服饰、环境等方面的特征，由此引导学生联系特定的时代文化，从而达到对教材编写意图的深刻领会和认识。
其次，在学习过程中，尤其要注意采用比较的`方法，选取恰当的点进行比较，找到它们之间的差别。从中发现时代文化的演变和不同文化之间的区别。教材以中国女性着装为例，可以从服装的样式、道具、环境等，反映出当时的社会文化背景。
在教学活动中，教师可以就某一个方面加以比较和引导，然后让学生举一反三的思考和解答。教师应及时对学生进行恰当的诱导，对学生的回答也要及时的进行修正和补充。
（二）关于思考与讨论
１、银狐显然不是传统的中原样式，而是当时辽金游牧民族的盛水用具。
三彩骆驼载舞俑上的人物是五位，前三个是胡人，后两位是汉人。
《簪花仕女图》表现的人物服饰华美、仪态雍容高贵。不难看出，唐代是一个工艺发达、经济繁荣、民族交往密切、文化繁盛的时代。
２、晚清时期的女装：中式、布料、缠足，整体形象给人以贞淑、纯朴、贤德的感受。反映出当时的女性受到中国传统封建文化的强烈约束和影响。
民国时期的女装：西式、皮毛质，显得时尚而大气，给人的感觉当时的女性已经受到西方文化的影响，在一定程度上已经从家庭走上了社会。
现代女性的服装：更加追求自然与和谐，短裤、质料多样化、运动鞋、贝雷冒、披肩长发、现代自行车、现代建筑与环境，反映出现代中国女性已经日趋开放，精神面貌充满活力，女性的社会地位也日益提高。
３、教堂和道观是供奉各自信奉的神灵和进行宗教活动的场所。
４、老北京街道狭窄，民居和店面建筑普遍低矮、简陋，广告稀少、混乱，交通多依靠步行，少量人力车；现在的北京街道平坦、宽敞，建筑宏伟，店面整洁，广告丰富、有序，交通便利发达，各种现代化车辆穿梭而行。通过比较，反映了北京的经济、文化和社会生活发生了巨大变化，已经成为一个传统和现代相结合的国际性大都市。
（三）、教学设计
（第一课时）
１、请同学们欣赏课本第４面上的３幅作品并积极思考。（15分钟）
《马》（公元前15000－公元前10000）洞窟壁画（法国）；
《鹿》（公元前8000年左右）岩画（挪威）；
《狩猎》（公元前6000－公元前4000）岩画（非洲）。
在仔细观察和欣赏这几幅作品后，你能感觉到什么吗？
讲解:
大约是在１－２万年以前，世界上不同地方的人类用红泥、木炭或动物的鲜血等最简陋的绘画工具材料，在岩壁或洞窟壁上创作出的世界上最早的岩画。这些作品所描绘的各种动物形象，如牛、鹿、马等，或是人们集体狩猎的场面，从一定程度上反映了在原始农业还未形成之前，人们主要是依靠渔猎手段来获取食物的生存状态。
大约在200－300万年前，地球上出现了最早的人类。在漫长的原始社会里，人们过着原始共产主义的生活，没有私有制，没有阶级，也没有国家，大家共同参加劳动，平均分配劳动成果。
那时的生产方式十分落后，生产力极其低下。最初的生产方式就是狩猎，以后逐渐发展到种植和养殖。这几幅作品所描绘的就是当时人们集体狩猎的场面，它告诉我们，原始人类狩猎的工具极为简陋，只能依靠集体的力量来获取足够的猎物并战胜自然，以维持人类的繁衍和生存。
另外，我们从原始岩画中简单质朴的绘画手法和简约夸张的动物及人物形象，使我们从一定的侧面大致了解了当时生产力的发展水平和早期人类的生产方式。
因此，我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善于发掘其所蕴涵的时代文化及其意义。任何一件美术作品，都是特定时期政治、经济、宗教、文化等社会生活和科技手段的产物。又是人们审美需要和艺术家表达个人情感的产物。所以，它除了能带给我们一定的美感和某种实用价值之外，还可以通过其自身的造型和形象因素向人们提出许多信息，我们便可籍此来了解一个地域、一个时期社会的诸多方面及其文化特征。（利用作品和问题将学生迅速导入课题情景，让学生初步认识美术作品具有的文化承载功能。通过学习加深对课题的认识。）
２、接下来请同学们接着欣赏《簪花仕女图》并思考下面的问题。（15分钟）设问：
（１）从作品各个仕女的姿态造型中，你能看出表现了怎样的生活内容吗？
（２）从她们华美的服饰和精美的首饰中，你又能感受到当时的纺织和工艺水平如何吗？
（３）从她们的面庞、体态，你能感觉到当时人们对女性的审美观吗？
让学生自由发言后，教师进行归纳：
作品描绘的是五个宫廷贵妇人在庭院中在侍女的服侍下闲步游乐的场景。全卷分为四段：采花、观花、漫步和戏犬。
（１）虽然整个画面流露着高雅华贵、安逸祥和的气氛，但她们优雅的体态和奢华的服饰依然掩饰不了人物空虚的内心世界。她们从容闲逸的形象和淡然冷漠的表情，使人们感受到封建社会中这些上流社会的宫廷贵妇人们，尽管锦衣玉食、物质生活富足，但精神生活却十分空虚寂寞，显得百无聊赖。
（２）她们身披薄纱、薄如蝉翼，衣着华美艳丽、高贵典雅。她们高髻凌风，上插荷花、牡丹、玉簪、珍珠。
从画面描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙和精美首饰，反映出唐代的纺织技术和工艺水平已经相当高超。
（３）她们体态丰腴柔美、脸庞圆润，浓黛蛾翅眉，薄纱下丰满的前胸和圆润的肩膀，这种浓丽丰肥的理想化的“罗绮人物”表现了那个时代的审美风尚和心态。那时崇尚女性美的标准就是丰腴，而当代更提倡健美。
另外，画面上的人物、动物被描绘的栩栩如生、细致入微，可见唐代画家不仅已经拥有比较完备的绘画工具材料，而且在绘画技巧上也已经十分娴熟。
３、思考与讨论：（10分钟）
（１）《舞马衔杯纹银壶》是传统的中原样式吗？
（２）《三彩骆驼载舞俑》中的人物都是哪里的人？
教师讲解：
（１）银壶不是中原样式，而是辽金游牧民族的皮囊式壶形盛水器具。反映了唐代各民族之间的交往。
《舞马衔杯纹银壶》1970年陕西西安南郊何家村出土。高18.5厘米，口径2.3厘米，银质。陕西省博物馆收藏。银壶形似皮囊，壶口位于扁圆形壶身的上部一角，口上覆有莲瓣形壶盖，盖顶系有银链与弓形提梁相连。银壶腹部两侧均有舞马衔杯纹饰。此壶纹饰、提梁均作鎏金处理。
皮囊式壶形多见于辽金，见于唐代还是首次。
（２）骆驼引颈直立，神情悠闲。背上垫有菱格纹圆毡，驼架上有乐舞俑五人；前三人为胡人（中国古代对西北方各民族的泛称），后两位为汉人。胡人所弹奏的乐器是一种波斯式的四弦曲项琵琶。此陶塑表现了不同民族的艺人在一起表演的情景，颇为新颖。反映了唐代少数民族的交通方式以及与汉族的社会交往活动频繁。陶塑结构完整，工艺精美。人物形象和动作都很生动。
《三彩骆驼载舞俑》1957年陕西西安鲜于庭海墓出土。通高66.5厘米，陶质三彩釉，中国历史博物馆收藏。
（第二课时）
４、思考与讨论（10分钟)
请同学们接着观察第６面的三幅照片，这些照片是不同时期中国女性着装的真实写照。你能看出三种服饰有什么区别吗（从款式、质料、道具、环境等方面进行分析）？你能从服饰的衍变看出时代的变化吗？
５、思考与讨论（10分钟）
仔细观察第６、７面中两幅不同时期北京街景的照片，你能从照片中的建筑、店面设计、商业广告以及两张照片的摄影水平上分析一下两个不同时代北京的发展与变迁吗？６、思考与讨论（10分钟）
请同学们再接着观看第７面的两幅建筑照片，你知道教堂和道观分别是作什么用的吗？它们的外观有什么区别？你能从这两种不同建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗？（这三个部分可以让学生独立地进行分析和表述，可以让他们举手自由发言，教师口头启发诱导并作适当补充。）
布置作业：
１、在上面的三个思考与讨论中，自选一个写出你的认识。
２、自学第７面的“名家论述”。
（四）解决重点与难点的要点
１、引导观察。
２、将观察结果向社会背景引伸和联系。
（五）学习中可能会出现的问题及解决方法
学生可能会对特定的历史不熟悉，可以简要的向学生适当提供。
三、教学评价
（一）教学评价方法：学生自我评价
（二）教学评价点
１、对学习活动参与程度。
２、对本课主要观点的认同程度。
３、引伸能力。（能否从其它美术作品中发现它们与特定文化的关系。）
三、板书设计：
第一课美术是人类文化的造型载体
１、请同学们欣赏课本第４面上的３幅作品并积极思考。（15分钟）
美术教案 篇9
(一)说教材
1、教材分析：
《小纸人》是上海市九年制义务教育小学教科书美术第三册中的一课，在第一册美术教材《快乐的儿童》(拼贴画)中，学生曾学用基本形拼贴人物；在第二册美术教材中，又在《我为同学印照片》(纸版画)和《服装设计师》两课中，学习过人物头部的剪贴方法和服装的折剪方法。本课就是在这些课的基础上，进一步学用这些知识，利用不同色彩的纸或画报纸，概括地表现人体基本结构和人物五官特征，粘贴出每个学生自己可爱的形象。
2、重点、难点：
(1)重点：利用不同色彩的纸或画报纸，粘贴出每个学生自己可爱的形象。
(2)难点：学会概括地表现人体基本结构和人物五宫特征。
(二)说导学达标
本课的达标规程是“自学探索－－游戏尝试－－分组创作－－组合展评”，是由布鲁纳的发现教学法演变过来。
自学探索这一环节，是一次性向学生呈现教材，让学生对所学知识有一个整体认识。并且是带着问题来自学本课教材，让学生通过自学、思索和讨论，明确现有知识与本课教学目标之间的联系，“联系得越多，将会学得越多。”
游戏尝试是树立一个假设，在前一环节中学生己拥一个跃跃欲试的心态。在这里让他们在假设中，把联想到的知识和重新获得的新知识，得以实践，并通过讨论上升到认知结构的内在成分。
分组创作，把己抽象化的认知结构，重新应用到新的情景中去。
组合展评，是前一环节“概念复现”的.总结，加深概念的理解和记忆，培养学生应用概念，解决问题的能力。
(三)说教法
为了更好地落实我的达标规程，帮助学生认清教学目标，解决本课的重、难点，主要采用了以下教学方法。
当然这些教学方法的实施，并非一朝一夕，而是在教师日积月累的训练中，逐渐形成的一种新型课堂教学模式下实施的。这种新型的课堂教学模式依托于“小班化教育”的课堂教学。
1、尝试教学法
让学生在已有的经验基础上，通过两次尝试，渐渐地得出解决本课重点和难点的有效方法。
2、分组教学法
发挥小组学习的功能，集思广益，增加学生参与学习和讨论问题的密度，提高课堂效益。
3、游戏教学法
提高学生的学习兴趣和欲望，激发他们的学习热情，把刚学到的知识，融入到深度记忆中去。因为大脑的情感边缘系统部分是通向持久记忆的大门。
4、鼓励教学法
(1)作业的全体展评，是对每一位学生作业成果的鼓励，同时也是帮助他们通过比较，然后总结出解决问题的最佳方法，构建学生之间的知识互补。
(2)通过比速度，激励学生竞争。
(四)说学习指导
掌握正确、科学的学习方法，拥有良好的学习习惯。
1、学会评价与争议
在作业展评中，鼓励学生自评和互评，并通过争议，自己得出解决问题的最佳方法，提高本学科的审美能力，同时还构建了学生之间的知识互补。
2、学会看书和示意图
通过看书和示意图，初步了解解决问题的方法，为自己的初步尝试作准备和指导。
3、学会竞争与合作
通过组员与组员之间的合作，组与组之间的竞争，培养学生“竞争与合作”共存的现代意识。在竞争与合作中，更快更好地解决问题。
美术教案 篇10
教学目的：1、引导学生用多种感官认识与感受泥土；
2、培养学生的艺术观察能力和创造想象力；
3、在自由造型中探索塑形的方法；
教学重点难点：
尝试用泥表现生活，塑造形象
掌握团、捏、揉、和、接、插等手法的运用。
教学准备：器皿、各种不同质地、颜色的土、水、泥（橡皮泥）
教学过程（）：
一、导入： 老师带来几只瓶子，请小朋友闻一闻是什么味道？你认为这是什么东西？
（泥土）-----------揭题
二、辨别：
出示几杯不同质地、不同颜色的土：沙土、营养土、黏土、山泥等，请小
朋友辨别一下这些泥的区别：
让小朋友出示自己找到的泥土，你的泥土是从什么地方找到的？在找土的过程中看到了什么？想到了什么？
闻一闻：为什么有不同的气味？（有水，有草的味道。嗅觉是通往情感体验的桥梁）
看一看：是什么颜色的？（黑、棕、土黄、红等，用视觉感受色彩是美术欣赏的要素）
捻一捻：有什么感觉？（软、硬、松散、黏湿，触觉感受培养敏锐的艺术感受能力）
三、交流：泥土有什么用途呢？引导学生从自己的生活感受中交流：种花、种粮食
做瓷器（china的来历），做工艺品等，从中了解泥土对我们人类的重要性。
四、尝试：泥与土有没有区别？（土较硬，泥较软。）用什么样的土可以制成可以造
型的泥？（自由发表意见）请几位同学做实验，引导学生区别土质。
实验证明用黏土较好。
五、玩泥： 每位小朋友准备好一块黏土，设法做出自己想要表现的东西，体验塑形的 各种方法：捏、搓、团、压、印、揉、拉等。
教学目的：1、引导学生用多种感官认识与感受泥土；
2、培养学生的艺术观察能力和创造想象力；
3、在自由造型中探索塑形的方法；
教学重点难点：
尝试用泥表现生活，塑造形象
掌握团、捏、揉、和、接、插等手法的运用。
教学准备：器皿、各种不同质地、颜色的土、水、泥（橡皮泥）
教学过程（）：
一、导入： 老师带来几只瓶子，请小朋友闻一闻是什么味道？你认为这是什么东西？
（泥土）-----------揭题
二、辨别：
出示几杯不同质地、不同颜色的土：沙土、营养土、黏土、山泥等，请小
朋友辨别一下这些泥的区别：
让小朋友出示自己找到的泥土，你的泥土是从什么地方找到的？在找土的过程中看到了什么？想到了什么？
闻一闻：为什么有不同的气味？（有水，有草的'味道。嗅觉是通往情感体验的桥梁）
看一看：是什么颜色的？（黑、棕、土黄、红等，用视觉感受色彩是美术欣赏的要素）
捻一捻：有什么感觉？（软、硬、松散、黏湿，触觉感受培养敏锐的艺术感受能力）
三、交流：泥土有什么用途呢？引导学生从自己的生活感受中交流：种花、种粮食
做瓷器（china的来历），做工艺品等，从中了解泥土对我们人类的重要性。
四、尝试：泥与土有没有区别？（土较硬，泥较软。）用什么样的土可以制成可以造
型的泥？（自由发表意见）请几位同学做实验，引导学生区别土质。
实验证明用黏土较好。
五、玩泥： 每位小朋友准备好一块黏土，设法做出自己想要表现的东西，体验塑形的 各种方法：捏、搓、团、压、印、揉、拉等。
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