小学音乐教学反思

时间：2023-01-23 17:38:15 教学反思我要投稿

小学音乐教学反思【精】

　　作为一名人民教师，课堂教学是我们的任务之一，写教学反思能总结我们的教学经验，优秀的教学反思都具备一些什么特点呢？以下是小编为大家收集的小学音乐教学反思，希望对大家有所帮助。

小学音乐教学反思【精】

小学音乐教学反思1

　　今天是开学的第一节音乐课，春雨绵绵，倒春寒让我们没有了春的暖意，而第一课的主题却是暖暖的“春意”。我和孩子们一起回忆每一年的这个学期我们所学到过的和春有关主题的音乐，《小雨沙沙》、《大树妈妈》、《郊游》、《春天举行音乐会》、《嘀哩嘀哩》、《柳树姑娘》，每一个和春有关的主题都是编者的用意。孩子们也在回忆中发现，原来和春有关的音乐有那么多。

　　用班得瑞的'《春野》作为开始，我拉开了这一学期春的序幕。在大自然里，我们领略春的点点滴滴，与润物细无声中，开始了学习。

　　《小鸟小鸟》这首歌和我同龄，对于现在的孩子有些陌生，但范唱音乐的配器已经略显粗糙了，我在备课时查找了很多资料，找到了影片《苗苗》的介绍，让我对这首歌曲有了新的认识，带着这样的认识开展教学，孩子们的在我的故事引领下开始了学习，重点第一课时放在第一部分四句乐句的学唱上，教学中，还是是要注意歌唱方法的引导，教学贵在坚持，人生也是一样，坚持就是胜利！

小学音乐教学反思2

　　《大鹿》是一首具有童话色彩的法国儿童歌曲。歌曲的旋律明快、跳跃，节奏简洁。本课主要的教学目标是指导学生用富有弹性的声音演唱歌曲《大鹿》，能够用紧张的形象表现小兔子，用热情乐于助人的形象表现大鹿。在完整学唱歌曲的基础上，进行故事情景的再现，通过表演，加深学生对歌曲的理解，培养学生团结有爱、乐于助人的精神。

　　由于二年级的学生好奇心强，学习兴趣浓厚，所以整节课我以创设情境为主，让学生在一个真实的情境中更好地理解歌曲，学习歌曲和表演歌曲。在一开始，以讲故事的形式导入，活跃一下课堂气氛，接下来带领学生去森林王国玩一玩，用游戏的形式来进行节奏练习，学生在不知不觉中快乐地学习到了知识。后来以讲故事的形式给学生留下了一个疑问，充分调动了学生学习的愿望，也顺利地引入到了本课的学习当中。整个导入环节我自认为不错，紧紧地抓住了学生的注意力，为后来的歌曲教学做了很好的铺垫。歌曲教学时，先让学生模唱旋律，读一读歌词，注意当时的心情，要读出那种感觉来，解决了歌曲中难唱点的节奏和歌曲的情绪。最后在歌曲表演的基础上安排了“音乐情景表演”这一环节，它有故事情节，有情绪对比、变化，有不同角色之间的情感交流，给学生提供了丰富多彩的.艺术实践机会。

　　当然，我的课堂还有许多需要改进的地方：歌曲的演唱及铺垫太少，导致在音乐剧的表演环节中学生表演不够到位。因此，在歌曲情绪的处理上需要再加强，如将情绪与音乐要素（音高、速度）及故事的内容相结合，让学生感受音乐的内涵，理解歌曲所要表现的内容。这样学生也许能更好的表演及创编音乐剧，学生能力才能得到提高。通过教学我还发现，学生在课堂上不够自信，虽然我引导的已经很透彻，但学生还是犹豫不定、不敢发言。学生虽然对歌曲理解还可以，但语言积累很少，所以很难表达出自己的想法，就算有了想法也怕说错不敢举手发言。所以在以后的课堂之上，我还应该注意让学生大胆的说，大胆的表现自己。

　　总之，每节课总有它的出彩和不足之处的，在以后的教学中我会认真反思，多积累经验，尽力把每一堂课打造得更加精彩。

小学音乐教学反思3

　　《音乐课程标准》特别注重以审美为核心，让学生主动参与，发展他们的个性和创造才能；养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神等等。作为实验区的一名音乐老师，我深刻体验到了新课程对教学工作带来的巨大变化。面对进行了许多深入的探索和研究，虽说也取得了一点的成绩，积累了许多宝贵的经验。同时，也遇到了一些问题，有一些困惑。下面我就课堂教学中非常注重的合作化教学方式作一些教学反思。

　　[现象]这是一年级上册的一课有关音的强弱的教学。教师问：“你们知道生活中有哪些强的声音、有哪些弱的声音，学生分组讨论。学生马上分成四个小组，然后学生们展开了十分激烈的讨论。小组汇报时每组说一种，自然答案只有四种。我想这样的小组合作不用也罢，不仅没有必要用上这种学习方式（学生能够很快地想出各种办法），而且还让很多学生没有发挥的空间。

　　[分析]音乐课程的改革中，最大的变革就是教学方式的改变。合作式学习是一种共同的、开放的、包容的学习。它要求学习小组成员为了完成共同的任务，有明确的责任分工的互助性学习。它以异质小组为基本形式，充分利用教学动态因素之间的`互动来促进学生的学习，并以团队成绩为评价标准，达成和实践共同的学习和教学目标。最近，无论是在语文课、数学课，还是美术课、音乐课，经常可以听到或看到小组合作这一课堂组织形式。说起来是令人欣慰的，这说明新课程理念已融入教师的教学教育观念，并正由观念层面向课堂教学层面转换。但是，在实施的过程中我们千万不能采用一些流于形式的学习方式。

　　[策略]

　　组合作学习的实效如何？一堂课有没有必要非得用上小组学习？怎样把小组合作学习的效率和质量得到最大程度的发挥？

　　一、合理安排合作小组

　　按音乐素质、能力和性别划分小组。小组内各成员间形成性别、性格、脾气以及能力等方面的差异，所以要让学生懂得，每一个人都有长处和不足，人的智能、个性、才干是多样的，只有即善待自我，又欣赏别人，即知己又知人，才能发挥出最大的团队学习成效。正是因为每个组内都是异质的，所以就连带产生了全班各小组间的同性，这就是合作学习的分组原则——组内异质，组间同质。组内异质为小组成员内部互相帮助提供了可能，而组间同质又为全班各小组间的公平竞争打下基础

　　二、把握好合作的时机

　　（1）当某一个问题可能有多种体验结论时，可以引导学生进行小组合作。比如说在欣赏《小象》的教学中，说说你听到的是什么动物在走，你是怎样听来的？能用动作表现出来吗？通过讨论让学生充分体验、各抒己见。

　　（2）合作表演的时候，可以让学生通过小组合作来完成。通常在这时，我都是叫同学们自由组织，自己选择自己组的成员。在教学完歌曲《春天举行音乐会》后，根据学生对歌曲的理解，编写出一个小小音乐剧，通过歌唱和舞蹈的形式表现出来。也可以让学生通过想象，用相应的自制打击乐器来表现春天的场景。

　　（3）在得出规律性的结论之前，可以引导学生小组合作。

　　三、合作教学与其他教学相结合

　　并不是所有性质的教学内容都可以使用合作学习方式，所以合作学习要与班集体教学、个别化教学相结合，做到取长补短。

小学音乐教学反思4

　　音乐是艺术，而音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐反思性教学则是指运用教育教学的有关理论，对课堂教学的教育理念、教学设计、教学内容、教学方法等方面进行科学的分析和思考，从中归纳出成败得失，为不断优化后续教学提供重要的条件。因为吸取教训，能更好地促进教学内容的选择、组合、调整；教学目标的设计、达成；教学策略的合理、优化，才能使课后的反思性真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用，切实提高课堂教学的效能，不断提高学生的.音乐感受力和音乐审美能力。所以每学期对自己的一次教学反思是很有必要的。那么，音乐教学应该从那些方面进行反思，反思后又该如何提高自己的教学能力呢？

　　反思一：

　　本学期，我主要是从事中、高年级的教学。必须把握好课堂的前15分钟，提高课堂的效率。为此我对自己的教学安排做了相关的调整，我通常把师生问候，练声及复习前一首曲目的时间把握在前5分钟。通过简短的导入然后直奔主题，这样一来学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣，因此说，把握好学生的心理特征，课堂的效率已经可以提高一半。

　　反思二：

　　音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力，是审美能力的基础。因此先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。而在传统的教学方式是先识谱、后唱歌，通常情况下，针对有一定识谱能力的学生，使用这种教学方式，可起到良好的效果。但是我却发现，其实很多同学对简谱并没有了解，如果采取先识谱后唱歌的方式进行学习，不但学生没有对该曲目起到兴趣，也把课堂前15分钟的宝贵时间也白白浪费掉。对此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。并让学生和着音乐做简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。再通过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。

小学音乐教学反思5

　　片段：

　　听《苗岭的早晨》两遍，一遍由口笛独奏，一首由小提琴独奏，设计意图：区分口笛和小提琴的音色。

　　提问方式一

　　师：“这是由不同乐器演奏的同一首乐曲，你能听出它们区别在哪儿吗？”

　　生：“一个明亮，一个不太明亮。”

　　生：“？？？？”

　　提问方式二

　　师：“这首乐曲由不同乐器演奏出来，你更喜欢哪一首？为什么？”

　　生：“我喜欢第一首，我觉得第一首听起来很明亮。”

　　生：“我也喜欢用口笛演奏的那首，我觉得听起来很清脆。”

　　生：“我喜欢由小提琴演奏的那首，我觉得很悠扬。”

　　生：“我喜欢由小提琴演奏的那首，因为我喜欢小提琴。”

　　生：“小提琴拉出来的声音很柔和，我很喜欢。”

　　反思：提问方式一中，教师所提问题实在让学生难以回答，因为我们的学生在课堂上往往关注老师播放一首乐曲会要求我们干什么？而不会太关注乐曲本身，或者学生在欣赏不同乐器演奏的同一首乐曲时，他们往往注意到乐曲的区别，对于乐器音色的区别学生即使能够意识到，但却不能够用语言表达出来。而第二种提问方式，教师从学生的感受体验入手，学生在回答问题的时候，不知不觉中说出了两种乐器音色的不同，这样不仅使学生区分两种乐器不同的音色并表达出来，而且由个别学生回答问题的时候，其他学生也积极参与其中，不断在头脑中回忆分析两种不同乐器在演奏这首乐曲时的区别。如果再次欣赏这首乐曲时，学生对这两种乐器的音色会更为关注、印象会更深。因此，这样的.提问方式能够激活了他们的思维，激起学生从音乐的角度去思考问题，以达到我们学习音乐的目的。

小学音乐教学反思6

　　“生态课堂”提出：课堂是学生成长和发展的十分重要的场所，作为教师，必须充分认识到课堂构成因素的复杂性，重视课堂建设。教师应坚持的原则是：多方面、多角度地协调课堂的多种因素，保证信息流动在课堂中的畅通无阻，保证信息能通达到每一个学生，并促使每个学生根据自身实际，最大限度地把有效的和有用的信息固定为本身的心理品质。

　　刚开始学习“生态课堂”教学理念，实践“生态课堂”教学过程，我肤浅地认为：作为教师的我就是“阳光、水、空气”，而学生就是“植物、动物”，教学方式就是“土壤、细菌”等等。然而，通过此次课堂教学改革经验交流会的研课、听课、学习、探讨，才进一步意识到“生态课堂”绝非如此简单。下面我就以钱亚萍老师的《荷塘欢歌》为例谈谈我的体会。

　　一、走近学生，启迪学生的音乐听觉

　　都说音乐首先是“听觉”的艺术，但在我们的音乐课堂教学中，很多时候，学生感受、体会音乐，往往是在教师的讲授下再去体验，而不是通过对音乐的直接体验——倾听中产生。这种学习方式能使课堂教学环节环环相扣，及时完成教学流程，却违背了音乐学习的规律。那么，如何引导学生自觉倾听、感受音乐又巧妙结合教学环节，进行符合音乐学习规律的教学呢？

　　钱亚萍老师在《荷塘欢歌》课堂教学中的一个环节对这样的情况作了巧妙处理。钱老师在出示儿歌后，插入现代音乐家班得瑞的轻音乐《大自然的吟唱》，钱老师要求“听音乐，用想象作画笔，画出傍晚时分池塘的美丽景色”。在无语、宁静、自然的短短一分钟音乐中，给学生一定的空间，让学生自己感受音乐，发挥想象描绘大自然美景，环节紧凑，处理巧妙。一方面充分体现了音乐具有模糊性和多解性的特点，另一方面又充分发挥音乐自身的魅力，引领学生进入宁静、和谐的气氛中。这样的课堂环节生动地诠释了“生态课堂保证信息能通达到每一个学生，并促使每个学生根据自身实际，最大限度地把有效的和有用的信息固定为本身的心理品质”。

　　二、走近学生，启发学生的节奏创造

　　苏霍姆林斯基说过：“真正的教育智慧在于教师保护学生的表现力和创造力，经常激发他们体验学习快乐的愿望。”音乐课堂更是培养创造精神和创造能力的舞台，教师要努力激发学生的创造欲望，充分挖掘教材中的可创造因素，点燃学生创造思维的火花。在我们的音乐课堂教学中，很多时候却是为了“创造”而创造，常常忽视孩子们的兴趣，或者只在乎孩子们表面上的兴趣。钱亚萍老师在《荷塘欢歌》的课堂教学中，就较好地处理了这个问题。

　　同样是为熟悉歌曲节奏玩节奏游戏这一环节，钱亚萍老师设计用圆舞板模仿“蛤蟆唱歌”。圆舞板的音色与蛤蟆的呱呱声比较接近，老师领，学生学，一唱一和，整个教室就是一片欢快的“荷塘”，一片快乐的歌唱“蛤蟆”。在这样一片欢快的鸣唱中，钱亚萍老师再请学生们自主选择同学商讨，共同进行节奏创编，学生的视觉和听觉效果达到一致，效果凸显，充分体现了教师和学生的智慧，更体现了“生态课堂的自然美与和谐美”。

　　三、走近学生，巧诱学生快乐的歌唱

　　音乐课堂中的歌曲教学是音乐课的“重头戏”。音乐课堂中的歌曲演唱，不仅需要歌词背唱，音调准确，音色优美，还要求通过演唱的速度、力度、表情投入等表现歌曲。如果在演唱时还具有个性化的表现，那是对歌曲本身的丰富，再创造，是歌曲演唱的完美演绎。而这样的表现，只有学生具有了强烈的参与意识和创造热情，才能在歌唱教学中表现、表达出来。在我们的教学公开课中，有声音优美，表情投入的演唱，却很难寻觅个性化的表现，强烈的创造热情。那么，怎样激发学生强烈的参与意识和创造热情呢？

　　钱亚萍老师在《荷塘欢歌》的课堂教学中对这样的`情况作了巧妙的处理。钱亚萍老师在教授歌曲《数蛤蟆》中，巧妙地应用了《数蛤蟆》中的“数”，用接口唱的形式，老师唱：“一只蛤蟆几张嘴，几只眼睛几条腿？”学生接唱：“一只蛤蟆一张嘴，两只眼睛四条腿。”依此类推，分别用接口唱的形式演唱了“两只蛤蟆……三只蛤蟆……”，学生强烈的创造热情，个性化、情趣化在这样的接口唱中被充分激发。体现了“生态课堂是学生主动探究、主动学习的场所”。

　　通过学习钱亚萍老师的《荷塘欢歌》这堂课，我领悟到：真正的生态课堂是教师和学生智慧火花的碰撞、迸发；是教师和学生智慧的互动、交汇乃至升华；它是自然和谐而产生的超乎异常的默契、协作。这样的课堂教学充满着灵动和智慧，这样的课堂教学就是我所追求的理想课堂。在这样的课堂中，老师和学生都是课堂的教者、学者，他们是相互作用，无法单独剥离的一个整体。

小学音乐教学反思7

　　音乐的课堂需要音乐，在理解、掌握了音乐的基础上，再去挖掘音乐之外的附加值，如人文性、情感性、德育性等。本节课的主题是合唱与欣赏，下面我就这次课作一反思。

　　1、合唱意识的培养

　　本堂课以欣赏为主，在体会第二部分的抒情片段时加入了合唱教学。由于是在尝试期，因此还存在在很多不足之处。对于合唱教学的方面也不是特别懂，试教时也在摸索更好的办法，学生感觉也有点生疏。所以在教学过程中未能很好的体现出合唱的效果，学生合唱意识也较淡薄，这是以后在教学中该改正的。

　　2、演唱习惯的培养

　　演唱习惯的培养并非是一日就能达到的，它需要长期的训练，培养。在平时在教学过程中，可能过分的注重于歌曲的学唱，而忽略了演唱习惯的培养。因此在本堂课毛病也同样出现了，我想，这就是在以后音乐教学中应该注意的问题。

　　3、教学设计

　　本堂课以欣赏为主，合唱为辅，合唱的加入也是为了更好地让学生体验歌曲的情感，感受音乐。整堂课下来，感觉还比较顺，但是自我感觉课的设计针对五年级的学生，似乎教材挖掘地还不够深，可让学生的欣赏程度再加深，这是以后欣赏课该注意的，不应该走形式路线，而应该实在、扎实，真正让学生学到点东西。

　　以上几点，是节课体会较深的东西，希望能够通过这次活动以及反思感悟到音乐教学的要领，继续自己对教学的热情和努力。

　　新课程不仅将改变学生的学习生活，也将改变教师的教学生活，新课程要求教师不再只是知识的传授者，而应成为学生探讨新知识过程中的合作者、促进者、教师要在新的课程环境下重新塑造自己。在近一学期的教学过程中我也逐渐摸索出了一些心得，现总结下:

　　1.多一些自由，少一些限制。允许学生从事有意义的独立学习活动;允许学生发表自己的认识和见解，想说就说;可尝试取消举手点名发言的做法，学生随时可以站起来。一年级音乐教材中有一课是学唱《跳绳》这首歌，我有一个环节是安排让个别学生上台来跳绳的，但是学生一听可以上来跳绳都非常激动，结果有半个班的学生都跑上来了，顿时没了该有的课堂秩序，这种情况在以往是不被允许的，正想叫他们全部回到座位上坐好，却忽然接触到学生们那一双双溢着光彩的大眼睛，我的心顿时软了下来，就让大家边唱歌曲边来跳绳，结果竟然还达到了意想不到的效果。所以，在反对“自由化”的前提下多给学生一些行为和言论的“自由”吧!

　　2.多一些创造,少一些模仿。教师应该多组织一些创造性活动，培养学生的创新意识和创新精神，使学生想创造、敢创造，有强烈的好奇心和求知欲，敢于怀疑书本、教师、他人的观点，回答问题有新思路、新观点、说真话、说实话，能经常积极主动地提出新问题。我听过一节公开课，内容是欣赏《鸭子拌嘴》，我们知道《鸭子拌嘴》是一曲由民族打击乐器演奏的乐曲，没有固定的音高。这个老师在给学生听完后问了一个问题：“同学们，你们觉得这首乐曲好听吗?”结果有几个胆子大的同学却回答“不—好—听!”我觉得这首乐曲如果没有经过正确的引导，学生是不太容易能体会到其中的妙处的，那他们说不好听也是再正常不过的事了。可是这位老师显然没有想到会是这种回答，一下子连词都接不上了，接着恼羞成怒地用生硬的语气说了句：“这么好听的乐曲，怎么会不好听，你们有没有认真在听?”那些回答不好听的同学顿时没了精神。在后面的教学中，虽然老师的讲解生动有趣，但是课堂气氛却一直调动不起来。很显然这位老师的.回答是欠考虑的，学生也有保留自己意见的权利，我们应该鼓励学生回答问题有新思路、新观点、说真话、说实话。如果当时老师没有急着否定学生而是用启发性的语言对乐曲进行生动的说明，我想学生们一定会口服心服的说《鸭子拌嘴》是一首好听、有趣的乐曲的。还有，在以往的教学过程中，教师总是把自己为歌曲编配的动作教给学生，而忽略了对学生创造能力的培养，而现在我采取了让学生自己或是以小组为单位自行来为歌曲编排动作，最后来比比看谁的动作编的好看、编的新颖。这样不仅培养了学生的创造意识还活跃了课堂气氛，真是一举两得。

　　3.多一些开放，少一些封闭。教学要求遵循教学大纲，但教学内容不拘泥于课本。联系社会、生活科技选取素材，学科知识渗透，实现教学内容开放。动画片《西游记》学生非常爱看，而当中的两首主题歌学生更是耳熟能详，针对小学生的个性特点我就把这两首歌曲搬进了课堂，“猴哥，猴歌，你真了不得”“白龙马，蹄朝西，驮着唐三藏，跟着仨徒弟”学生们学习的积极性异常高涨。

　　4.多一些讨论，少一些讲解。成立自学讨论学习小组，师生之间、学生之间建立学习责任依存关系，让每一位学生都参与讨论;自学讨论活动贯穿于教学过程的始终，使讨论经常化;自学讨论活动有充足的时间，使讨论得到深入;教师和学生都能容忍他人的不同看法，形成民主化讨论氛围。这里要强调的是，讨论必须是有效果、有意义且目的性强的。必须要以解决问题为最终目标，像一些简单的问题就不需要花上大把时间拿来讨论了。

　　以上点滴是本人在这学期低年级音乐教育中的一些体会和感想，我将在以后的教育，教学中不断学习，不断进步!

小学音乐教学反思8

　　音乐教师，首先应当明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步构成健康的音乐审美本事。为了实现这一目标和推进新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。仅有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。

　　一、要积极引导学生，从而使学生不仅仅做到此刻受益，并且做到终身受益。所以在音乐课教学上，我会从下列两个方应对学生进行教育和培养：

　　1、根据音乐教室现有的乐器，经过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不仅仅对乐器有了进一步的接触，并且还对我国的各种音乐产生了浓厚的`兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。

　　2、经过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。

　　二、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。

　　针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用数码钢琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：

　　1、在音乐欣赏课上，有些乐曲能够利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美本事。

　　2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，经过模仿动物叫声的长短来辨别不一样的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。

　　3、利用多媒体、电视、音响等不一样教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。

　　4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践本事，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。下头就《真善美的小世界》一课，谈一下我的想法。

　　（一）、利用熟悉的歌曲欣赏，激发学生兴趣。

　　“兴趣是最好的教师。”在本堂课的教学中，为了避免音乐课教学中单一传受知识、枯燥无味的教唱等，教师用“听音乐式步步深入导引学生进行学习，让学生的思维随着”真善美“这根主线进行和发展，在学习过程中又充分采用激励性学习方法，使教学环环相扣，紧凑而不散乱，整个教学过程显得较为科学合理，使学生能积极主动的经过观察发现、感受到生活的美，并觉得学习也是一种乐趣。

　　（二）、开展器乐、歌词创编活动，丰富课堂教学，培养创新意识。

小学音乐教学反思9

　　这是一节综合音乐课，由南师大附小尹润萍老师执教。听完我们与会的老师们都发出了由衷的感慨：“上的真好！”而我不禁又思考起来了，她的哪些地方值得我学习和借鉴的呢？

　　苏霍姆林斯基说过：“让学生体验到一种自己在亲身参与与掌握知识的情感，乃是唤起学生特有的对知识的兴趣的重要条件。”这节课上学生的学习兴趣是求知的兴奋感与成功感的结晶，是在教师不断引趣、启发、练习、创造、反馈的过程中形成和发展的。教师在教学中通过让学生说、听、唱、玩、想等多项活动，把学生从简单的趣味性阶段，引向求知的乐趣上，最后的学习效果不言而喻。该课教学中突出了以下几个方面：

　　一、游戏与音乐的紧密结合。

　　始终把音乐放在重要的位置，游戏、动作、情节都是为了加深学生对于音乐的感受与体验。

　　例如：教师把整节课的时间设计成了有意思的五块：听《运动员进行曲》走进运动场。在音乐的氛围中创设运动场这一特定的情境，使学生对不同的运动项目的特点和音乐的表达产生初步的联想；听赏《乒乓变奏曲》让孩子们觉得在观看一场乒乓球大赛。在教师有效的引导下，孩子们从音乐中找到了打乒乓时球发出的节奏型，并在跟着音乐律动时感受到音乐在不断地变化，在老师的又一次指引下，孩子们发现音乐的变化来自节奏型的变化而不是速度，从而揭示了又一个音乐知识“变奏曲”的含义。

　　接下来的环节是本课的重头戏：学唱新歌《拍皮球》。教师则巧妙地将它设计成让学生来参与运动，拍皮球。只见老师拿出了一个皮球，当场边拍边唱，让学生立刻就掌握了歌曲的节奏；紧接着让孩子们跟着音乐的节奏做拍球的动作又是一次很有意义的听赏活动，部分孩子还真的边听边拍了球，这又一次大大激起了学生学习的兴趣；

　　第四个环节是让学生去参加比赛了。教师将《拍皮球》的歌词换成了《拔河》的歌词，并让学生看了视频。孩子们马上感到了音乐的'力度有所变化了，于是在演唱时立刻就表现了出来。这里教师有别具匠心地设计了一个啦啦队有节奏的呼喊声，并做了两声部的练习，这一切看起来都是那么自然，孩子们正全身心地投入在音乐游戏中。

　　最后一个环节被设计成了“载誉归来”。视频歌曲《五星红旗》，让学生将自己想象成为国争光的运动健将，体会当国旗升起时激动的心情。孩子们当时庄严肃穆、激情暗涌的场景现在还浮现在我的脑海了。这就是音乐的魅力。比教师单纯的说教要有力得多！

　　二、用音乐来解决音乐的问题。

　　特别值得一提的是，在这节课一系列的听赏学唱活动中，教师始终没有离开音乐去泛泛而谈，而是让学生将心中的疑问都放到音乐中去寻找，极好地培养了学生的音乐欣赏习惯与能力。也正因为有了一个良好的听赏感知，学生的音乐表现能力和即兴创造力都在这节课中有了很好的展示和发展。

　　例如：在让学生找出《乒乓变奏曲》中音乐是怎样变化的，教师分别作了节奏和速度的对比。起先学生都认为是速度在变化，这时教师让学生找到两段音乐的主题节奏先拍一拍，孩子们突然发现速度根本没有变化，那是什么让音乐旋律听上去好象快了呢？学生的好奇心上来了。这时教师让他们再感受了一下节奏型，孩子们这才发现原来同一个主题只要将节奏型作改变，即使不改变速度也会让人觉得情绪有所变化了。这时教师才揭示了这是“变奏曲”的特点和含义。将复杂枯燥的音乐知识融入有趣的音乐游戏中，用音乐的形式来解决音乐的难题，是尹老师教学的又一大特色！

　　三、舒展自如的教学风格深入人心。

　　这是一个全国性的观摩研讨会，无论是谁多少都会有些紧张的。我相信尹老师肯定也有这种感觉。但是在整个一节课上我们却谁也没感到她紧张、拘束，相反她舒展自如的教学风格，与孩子们玩到一起的自然和谐让我们心生敬意。我想，只有一个真正热爱音乐、尊重学生、全身心投入教学的教师才会在课堂上忘记紧张、抛开拘泥，跟着音乐、跟着学生，似乎她已不是一位老师了，而是孩子们的伙伴、指挥、队长，这样的教师才能产生最具魅力的教学。

　　四、缺憾，是难能可贵的财富。

　　当然，没有一节课会是十全十美的，这节课也有几个地方值得商榷。而尹老师的遗憾，会是我经后教学中难能可贵的财富。

　　1课中教师的评价还是不够及时。音乐教学属于美育的范畴，是实施德育的主要途径，“艺术不容说教，审美不容灌输”，这节课中应该说

小学音乐教学反思10

　　我一接触音乐课的第一节课堂，我要学生们畅所欲言，告诉老师你们希望老师怎样给你们上音乐课？上什么内容？然后让大家分组讨论。结果得出的结论令自己感到有些意外──学生们绝大多数热衷于当今流行“酷”曲、偶像歌族。所以给我的回答也尽是希望老师给我们教流行歌曲、给我们听流行歌曲，如此等等。稍微能让我感到舒心一点的回答是：半节课上课本内容，半节课听唱流行歌曲。我进而问了这样一个问题：那么你们喜欢音乐课吗？得到的答案是同学们大部分喜欢音乐而不喜欢音乐课。出现这种现象，固然能找到许多原因，讲出一大串自己认为正确的理由。但是作为一名音乐老师来说，不能不先反思一下我们的音乐教学过去到底出现什么问题了，我思考了很多，要使学生对音乐课产生浓厚的兴趣，最重要的是音乐课教学上必须通过丰富多彩的音乐教学形式，来激发学生学习音乐的兴趣和爱好，让我们的音乐课变得快乐与完美。

　　一、音乐课堂应提倡“愉快教学”。

　　愉快教学是愉快教育的中心环节，善于激发学生的学习兴趣，是实现愉快教学的重要手段。教师要善于创设情境以及创造进取和成功的条件目的是使学生在愉快的心态下学习即根据学生的心理特点，竭力调动一切有利因素，让学生积极主动参与到音乐教学活动中，从而达到培养和发展他们感受和表现音乐的能力，并且真正从音乐中得到审美、愉悦、陶冶、净化的音乐教育作用。“愉快教学”应是不拘形式和千姿百态的。如：针对学生“好玩”的特点，增强趣味性教学；针对学生“好动”的特点，注重律动性教学；针对学生“好奇”的特点，提倡探索性教学；针对学生“变声”的特点，引进竖笛吹奏教学。

　　再例如教律动时，以往总是“教师编，学生做”这种机械式模仿，束缚了学生们的手脚和大脑。我在教学中打破这个常规，让学生自己听音乐、自己去感受、自己去理解、自己去想象，把听到的音乐用自己的手、脚做动作去自行发挥、自我表现。在课堂上，我总是鼓励学生们根据自己对音乐的理解大胆地去表现自我，这既有利于自信心的树立，也利于良好个性的培养。“感受音乐，体验快乐”是本课的宗旨。通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养了学生爱好音乐的情趣，发展了学生对音乐的感受力和表现力。当然，在今后的教学中，教师应尽快转变观念，突出学生的主体地位，从学生的兴趣出发，一切为了孩子的发展而努力。

　　二、我的地盘、我的儿歌动感地带

　　识谱知识的传授在音乐教学中是不可缺少的一部分。学生掌握好识谱知识，可以更加准确地唱好歌曲、理解歌曲。儿歌作为一种专门为较小年龄的儿童创作的符合儿童的心理特点和欣赏趣味的易读、易记、易唱的诗歌样式深受孩子的喜欢。我常把一些识谱知识编成儿歌帮助他们学习，培养他们的学习兴趣。如在教学生初步认识五线谱的线数和间数时编了如下的儿歌，先进行了小组合作，然后让他们先做歌谣中的“小动作”练习，边练边读唱：

　　张开右手掌，手心翻也翻；

　　五个小巧指，就像五条线；

　　四个手指空，就是四个间；

　　从下往上数，一二三四五

　　好像爬楼梯，越爬音越高。

　　这样的儿歌，学生既动手又动脑，流畅上口，易懂易记，使他们对五线谱产生了浓厚的学习兴趣，收到了事半功倍的效果。儿歌更有利于培养幼儿的节奏感，它之所以为幼儿所喜爱，就是因为它富有节奏感，读起来朗朗上口，而这种节奏又恰恰是歌唱中必不可少的。为了让学生学的快而准，我还试着为学生编了几套五线谱歌谣，借鉴不同的律动课堂————音阶操，学生每在五线谱上识一个音符，就要听它，唱它，然后再做相应的律动，如此反复。我发现学生们对这样的学习感到很新奇，很乐于接受，教学效果也不错。如歌唱教学《买菜》一课时，我先让幼儿扮演歌词中的相关角色进行表演，然后引导幼儿用歌词编成儿歌，他们个个觉得轻松愉快且简单易学，整个活动中幼儿充满了自信和竞争的勇气。《买菜》这首歌曲中的节奏是这样的：“XXX｜XXX｜XXXX｜XX｜”，于是我设计了相似的儿歌节奏：今天的天气呀真呀真正好呀呀，这样，幼儿在学习儿歌时很自然地就掌握了歌曲的节奏。又如《小猪睡觉》这首歌曲，我也根据歌曲“XXXX｜XX｜XXXXX｜”的节奏，设计了儿歌的节奏：闭上眼睛睡觉呼噜噜噜噜，幼儿在边念儿歌边做动作表演的同时，不但掌握了歌曲的不同节奏，更增强了歌曲的趣味性和欣赏性。作到音乐课堂，我的地盘、我的动感地带在飞扬。

　　三、插上评价的翅膀，让每块金子都发光

　　音乐教学的评价与其他学科相比，最大不同之处在于它缺乏绝对唯一的尺寸，音乐课的成绩不能完全用书面的形式统计，一首歌、一张卷子不能平定一个学生的一个学期的学习效果。音乐评价手段的`不正确，可能会扼杀学生的音乐学习欲望和兴趣，会把音乐教育引向歧途。音乐教学的主要任务不是培养“音乐家”，而是培养能终身热爱音乐，学习音乐享受音乐的人，培养全面、和谐、充分发展的个体才是音乐教学追求的目标。给予学生赏识性的评价，能够使学生正确、客观的认识自己、了解自己，给予学生自信的心，激发学习的无穷动力。学生学习不再是为了完成任务，而是为了提高自己的能力，教师以赏识性的眼光去看待学生，能够承认学生的个体差异、允许学生的失败、符合学生成长的规律。这样能够消除学生的自卑的心理，给学生一个良好的心理状态，让学生走自己合适的路成长。多用赏识性的评价在我们的学生身上，能够使学生在学习音乐的时候感到快乐。多用赏识性的评价，学生不但感到了快乐，同时给周围的学生带来了快乐。在赏识性评价的带动下，学生能够学会与同学的友好相处，能够唤起学生参与合作的信心，课堂上，教师可以用语言、动作、表情适当地、风趣幽默地给予学生评价，对每一个学生的进步和成绩，都要进行适当的表扬或鼓励。或是鼓掌对其成绩予以肯定，或是送上一句名人名言，或是赠送一件小礼品对学生适当地进行鼓励，例如在一节六一音乐会上，我指导学生采用了多种形式：说、唱、舞蹈、伴奏及情景设计，每个学生均以自己的特长为主，形式编排非常新颖。学生采用综合自评、互评的方式，评出等级。每位学生既是演员，又是观众也是评委，他们既想当出色的演员，又想当称职的评委，也想当热情的观众，其乐无穷。这样的音乐展示会，就像一个展示才艺的大舞台，学生们激情飞扬，兴趣盎然，成果也令人惊叹。在和谐的气氛中，学生们既愉悦了身心，又陶冶了情操；既展示了特长，又增强了兴趣；既体验了成功，又促进了个性发挥。

　　短短一年来的音乐教学，给我留下众多的兴奋点和思考点，学生们欢迎新课标，欢迎新教学理念的程度让我更坚定了教改的步伐。也让我看到了学生在积极自发地接触音乐，参与音乐，创造音乐过程中，不断提升了审美能力，更能人人张开想象的翅膀，自由的邀游于充满创新快乐的音乐殿堂之中。

小学音乐教学反思11

　　音乐是听觉的艺术，本教学设计重视整节课的音乐性，听赏、唱、编等环节始终贯穿以音乐。各教学活动体现音乐的“情感体验”，以音乐审美为核心，通过聆听音乐、表现音乐、音乐创造活动等，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感。教学中，面向全体学生，从学生的兴趣爱好出发，组织各项实践活动，以培养学生良好的合作意识，提高学生的创造能力和音乐实践能力，同时还注重教材的整合和拓展，开阔学生的音乐视野，以期全面提高学生的音乐素养。本课共三课时，下面我从教法、学习模式、流程三方面作以下反思。

　　一、教法

　　本课主要采用体验法、实践法、探究法等进行教学。

　　1、体验性音乐教学法。通过完整而充分的聆听《小白菜》、《母亲》、《唱给妈妈的摇篮曲》等，使学生在音乐的听赏过程中获得母爱是伟大的，我们要爱护、疼惜我们的妈妈的情感。本教学法以音乐情感体验、感受为主，通过创设情景“妈妈的歌”，陶冶学生爱妈妈的情操，培养其浓厚的学习兴趣，及安静的、投入的听赏音乐的习惯，提高其音乐的'审美情趣和审美能力。

　　2、实践性音乐教学法。在教师的指导下，通过听——听赏歌曲体会母子深情；说——说说妈妈让你特别感动的地方；动——模仿妈妈辛勤的劳动；唱——唱唱疼惜妈妈的歌；编——情景表演《唱给妈妈的摇篮曲》等活动，学生亲身参与各项音乐教学活动，提高其音乐的技能技巧，发展其音乐的表现力。

　　3、探究性音乐教学法。通过创设情景，激发学生学习动机，引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的创造活动，发展学生的创造性思维。在教学中创设情景，我设计模仿妈妈劳动，妈妈工作、学习，妈妈累得伏案而睡等，妈妈多伟大啊！

　　二、学习模式。

　　本教学活动涵盖的三个主要学习模式为：

　　1、参与——体验模式。“参与”是指在课堂上师生以平等的身份参与教学活动，共同讨论，共同解决问题；“体验”是指以学生主动参与教学活动，直接亲身体验作为教学的主要形式。参与——体验模式是音乐教学最重要的模式之一。本教学活动中，基本实施程序是：

　　欣赏《小白菜》，唤起思念妈妈的情感（激发学习兴趣）——欣赏《母亲》，爱妈妈的情感深入（感知体验理解）——学唱、创编《唱给妈妈的摇篮曲》，情感外化（创造）

　　在这个教学模式中，师生的角色是平等的，教师起到主导的作用，学生突出了主体地位。

　　2、情景——陶冶模式。运用音乐、语言、多媒体等，创设生动的情景，激发学生积极的情感，对学生进行个性的陶冶和人格的培养，提高学生的自主精神和合作精神，培养学生感受美、欣赏美、创造美的能力。本教学活动中，基本实施程序是：

　　利用音乐渲染、语言描绘、多媒体展示等，创设情景——学生听音乐、唱歌、表演等，参与活动——学生领悟母子情深，情感体验内化

　　本课时中，创设情景“妈妈的歌”作为主题展现在学生的面前，激发学生的情感体验：“小白菜”没有妈妈孤苦伶仃，《母亲》中妈妈的孩子真幸福，学生沉浸在音乐中，心智受到感染和启迪。情景教学不仅为学生开拓了广阔的想象空间、促进了学生想象力的发展，而且促使学生以最佳的学习状态主动投入、主动参与到学习中，获得主动发展。

　　3、探索——创造模式。探索——创造模式着重培养学生的创造性思维。在学习活动中，创造性思维往往与创造性想象、创造性活动联系在一起。本教学活动中，基本实施程序是：

　　提出设想：创编的形式——探索：学生发表自己的想法——创编：采纳成员的意见编排情景——展示：以小组为单位表演

　　创造活动能丰富学生的学习形式，激发学生的学习兴趣，活跃学生的思维，使学生体验到由创作带来的成功和快乐，也促使学生对音乐作品的速度、力度、旋律等音乐表现手段给予主动的注意，对音乐有更深的认识和体会，培养学生感受美、创造美的能力。

　　三、教学目标和流程：

　　教学目标：

　　1、对比欣赏《小白菜》、《母亲》，体会不同的速度、力度、声音等表现歌曲的情绪会不同，了解没有伴奏的合唱称无伴奏合唱、男子一个人唱称男声独唱。

　　2、通过完整而充分的聆听《小白菜》、《母亲》、《唱给妈妈的摇篮曲》，学唱《唱给妈妈的摇篮曲》，使学生在音乐活动中加深学生对妈妈的爱恋。

　　3、初步学唱《唱给妈妈的摇篮曲》，感受摇篮曲轻柔、较慢的音乐风格，指导学生用轻柔、缓慢、深情的情绪演唱歌曲。

小学音乐教学反思12

　　音乐是一门听觉艺术，因此“听”应作为中小学生音乐教育的一条主线。如果说音乐欣赏课是培养学生听的审美能力，那么听唱培养的则是学生的记忆力与再现能力。

　　在学习歌曲《蜗牛与黄鹂鸟》一课时，我根据小学低年级的学生在学习中以外部活动和游戏为兴趣的特点，在上课前，我把学生分成蜗牛队和黄鹂鸟队来展开听音视唱的音乐游戏竞赛，大大增加了学生学习的兴趣。

　　一、听音排序

　　听音游戏开始了，每队在队长的带领下各选派出两名同学参加比赛。每人头上戴一个音符头饰，随意站成一队。教师先给一个标准音，然后按照乐句中音符出现的先后顺序分别弹奏出来，戴头饰的同学则按照师弹奏的顺序从新排成一队。教师分别弹奏出的'音符是“5、3、1、6”，戴头饰的同学们屏住呼吸、侧耳倾听，恐怕自己给队里抹黑。很快根据自己的判断从新站成一队。教师再弹奏出第二组音符“5、3、2、1”，请另外一组的同学进行比赛。

　　二、评委评判

　　担任本次比赛的评委是全班同学。教师只起一个辅助作用。当一个同学听辨后，大多数同学都能够准确的用手势判断对错。遇到有争议的时候，教师及时补充，给予标准答案。凡是判断正确的队能够获得一个小奖杯，于是欢呼声一片。教室里立刻成了欢乐的海洋。

　　看的出来，同学们对这种形式的学习非常感兴趣。

　　三、听音模唱

　　歌曲的主要构成单位是乐句。乐句的主要音符顺序听出来后，教师再分别请代表视唱完整乐句

　　（1）55535︱165︱；

　　（2）55532︱132︱；比赛难度加大了，同学们的积极性却更高了。在紧张、激烈的竞争中，一首歌曲的主要乐句非常轻松地学会了，再学唱歌曲就轻车熟路了。

小学音乐教学反思13

　　课程选择在朋友所在的艺术小学，我对艺术小学的学生并不了解。但是即兴编创这样的课程必须要有良好的乐理知识做基础，尤其这节课我的设计要改变整首歌曲的曲风，把四二拍的幽默、诙谐改编为三拍子的舞动、韵律。抱着试一试的心态12号去艺术小学跟学生见了一面。没想到学生的反响还不错，非常喜欢这首歌。虽然接触的时间较短，但学生已经掌握了《数瓜》这首歌曲的演唱，而且在短短的二十分钟唱会了谱子，基于孩子们的学习热情，我对这节课充满了信心。

　　通过这节课，我觉得：

　　1、课堂上的师生气氛调动非常重要如果想让学生喜欢上这节课，老师必须发自内心的喜欢这样的课堂，这样才能以自己的热情感染学生，以自己的激情去带动学生。这样一节激情四射的课堂学生不投入都难。

　　2、课堂上学生的`创造力是无限的。

　　这节课上课前我有各种担心，担心学生会不会听懂，能不能理解，会不会创编，创编的结果好不好等等，诸多问题。但是当学生开始创编的时候，学生创编的很多东西都比我预想的要好很多。因为老师会有“固式思维”，懂得东西太多，所以思维会受到限制。但是学生不一样，学生的思维很活跃，想法也很多。其中四四班有位同学创作的东西我都震惊了，太棒了！他们的节奏改变很多样，而且歌曲很有动感，这些都是源自于学生的灵感，正是体现了“即兴创作”的含义。

　　3、课堂上学生的“生成”固然精彩，但老师的“生成”更是锦上添花，课堂上的合唱部分，在试课的时候根本就没有这个部分，因为时间问题，这部分讲不到。本来在课前我也没有准备讲这个部分，可是看到同学们的热情，我居然把这个部分讲出来了。一些精彩的“生成”到现在也难以忘记。如“我刚从安阳的瓜地里出来，拎着两个西瓜，穿越到了维也纳金色大厅”。这样的精彩片段在课下备课，是不可能有这种效果的。课堂上的生成还有很多，就不再一一列举。有生成的课堂才是精彩的课堂。

　　当然这节课还有很多不足，我需要努力改进：

　　1、课堂上语速过快，毕竟有点紧张，上课显得很慌张。

　　2、课堂评价语言过于简单，不够具体，都用“你真棒”来评价学生，太过笼统。

　　3、课堂上的衔接语言不够简练，太罗嗦，学生把握不了重点。

　　通过这节课，我成长了很多，也学习到了很多。以后的每节课我都会踏踏实实备课，认认真真上课，一步一个脚印，走好每一步，上好每节课。

小学音乐教学反思14

　　对一年级的核子来说，音乐学习的最好的方式就是"游戏"。

　　只有当孩子在音乐游戏过程中获得快乐，才能唤起他们对学门的那种缘自心底的热爱，并成为他们终身学习的不竭动力。因此，本课的设计将走、坐、站、唱等各种音乐课的常规与 "知识与技能"的训练均溶入游戏之中，让学生在游戏中掌握各项音乐课常规、在游戏中聆听、在游戏中自出想象、在游戏中积极表现、在游戏中大胆创造。游戏中，学生有个体的独立活动，更有充分的师生、学生合作活动 (如;小组合作听辩高音与低音，学小闹钟和小松树进行比赛、分角色扮演玩具兵练习走等)，在这些合作的游戏活动中，学生不仅学会了相关的本领，体会到了音乐活动的快乐，更为重要的是:在合作学习中，学生学会了与人交流，与人对话，锻炼了胆识，增强了自信心。在这样的学习方式中，"知识与技能"的目标达到了，"过程与方法"、"情感态度与价值观"的目标也达到了。真是"一举三得"。这"得"全受益于采取了"游戏、合作"的学习方式，方式的改变也让老师教得轻松愉快，学生学得快乐有效，并使音乐课堂充满了生命的活力，散发着浓浓的人文气息。有一天，忽然听到有一位老师说了一句：音乐老师，是音乐文化的传播者。我的心弦被拨动了。我马上记下了这句话。又有一天，我偶然从朋友处借到了一本书《我的爱我的自由》（美国现代舞开创者伊莎多拉 .邓肯自传）。细细阅读后，我被深深感动了。在她的一颗心里，不仅装着对艺术的热爱和信仰，对自身舞蹈艺术的执著追求，对传播舞蹈精神的不懈努力，更装着对生命、死亡、永恒的无限思考，装着对人类的.博大宽广的爱。在读完书后，我对?音乐是一种文化?有了更深的理解。邓肯曾说了一段话：?世界上最是我感兴趣的事情就是教育儿童。

　　如果一切事情从孩子做起，那么很多问题就会迎刃而解是呀，孩子就象一张白纸，你给什么就留下什么。而音乐，美妙的音乐，蕴涵着真、善、美的音乐，有着无尽文化内涵的音乐，从小给予孩子心灵的滋养，这不是很伟大的工作吗？这一刻，我豁然开朗：我爱音乐，我爱孩子。我要做一名音乐文化的传播者，把爱和音乐给予孩子，只要我不断努力加强自身的音乐修养和人文修养，总有一天，孩子们一定会爱上音乐。

小学音乐教学反思15

　　音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一。音乐教学使学生充分体验蕴涵于音乐音响形中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引，所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪智慧音乐是人类最古老，最具有普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现交流的必不可少的重要形式。识谱是打开音乐大门的钥匙。但在我教小学音乐这短短的半年时间,便有着这样的深刻的体会:音乐重视识谱教育,但学生最没有兴趣,最弱的也是识唱简谱.对于音乐识谱教学,本人根据自己的教学,做了以下几点反思:

　　一学会“听”音乐

　　音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力（节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等等）是审美能力的基础。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了,就自然会有一些音高的感觉,有了先入为主的`音高再唱简谱,学生更容易掌握音准的概念.比如，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。做为音乐老师不能剥夺学生聆听音乐的权力，一首乐曲要让学生通过自己的聆听去充分体会音乐中美和丰富的情感。重“听”的教学，强化“听”的功能。当学生进教室时我用的音乐就是今天要学的歌曲，让学生有个无意识印象，但这种欣赏教师是有意指导，为下一步学好歌曲作好辅垫，这时学生却在无意中学会倾听。在真正要学习这首歌曲前，我又安排了一次有意欣赏，这属于诱导性的欣赏，启发学生：“刚才你们在进音乐教学时听到歌曲是什么情绪的？你听了有什么感受？”……诱发学生联想，指导学生欣赏，从而对歌曲的情绪、节奏、表现的内容等有初步了解，同时旋律、节奏，在学生脑中有一定印象，起到了熟悉旋律等作用。这也是许多老师提出的先唱歌词再唱简谱的方法.但一遍一遍的唱学生很容易分心,也提不起兴趣.所以在听的时候要变化多种形式,在给学生美的感受的同时强化他们听的感觉.

　　二、音乐教学的多元化

　　为了培养学生树立正确的审美观，又不让学生厌倦音乐课。首先就是投学生所好，从他们的兴趣出发。所以音乐教学不能再是传统的学习观，提倡学科综合，音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合：音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合入手。上音乐课时，我就从学生喜爱的一部动画片的主题曲或影视着手，让学生自主的去感受参与鉴赏。学生主动的参与进来从而老师学能从中，引导学生兴趣的去学习了解音乐的不同领域。如自己很喜欢这首歌曲就，把你对这首歌的喜欢之情，容入歌曲中让聆听者知道你喜欢这首歌曲。以这种教学手段

　　引领学生知道音乐不单单只是开口就唱，还要表达人内心的情感。音乐教学要多元化，所以不再是教师教，学生唱。让学生更加喜欢音乐课就要让音乐课堂丰富、多元。充分利用艺术之间的这种相融通关系，充分发挥与运用各种艺术门类的不同表现手段，整合成综合合性的音乐教学方式，如用形体动作配合音乐节奏，用表演及情节表现音乐情绪，情感，用色彩或线条表现音乐明暗、相同与不同等等。所以培养学生有正确的审美观与审情趣，先让学生喜欢你的音乐课堂。

　　三、培养学生的能动性

　　学生随着年龄特点及乡镇环境的等因素，造就当地大多的学生行为都非常被动，连提问都是极少数学生举手这样的情况，越到高年级就越严重。老师上课就像是一个人在自演独角戏，别说是音乐课里律动和创编这些环节能让学生主动参与。看到这样的情况我首先从学生喜欢的流行音乐着手，让学生兴趣主动的参与进教学当中来。从这些音乐教学上让学生知道音乐文化价值的所在。一起探讨流行音乐的发展路程，让学生也以正确的心态去对待世界多元文化。从而把学生的审美观、价值观延伸到音乐教学内容当中来。再让学生用自己所理解的情感来演唱自己最喜欢的歌曲，从而也进一步培养学生的主观能动性。

　　音乐教学一直在不断改革都是为了学生、学校、社会等充分肯定音乐的美育功能、社会功能和文化功能，作为音乐教师应不断反思，努力提高音乐教学质量。

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