高中美术教案

时间:2023-03-02 08:33:48 美术教案 我要投稿

高中美术教案14篇

  作为一名无私奉献的老师,时常要开展教案准备工作,教案是教材及大纲与课堂教学的纽带和桥梁。那么什么样的教案才是好的呢?下面是小编整理的高中美术教案,欢迎大家分享。

高中美术教案14篇

  高中美术教案 篇1

  教学目的:

  通过教学,使学生对中国古代建筑艺术的重要成就及其特点,有所了解和认识,达到开阔眼界,增长知识,陶冶情操,提高学生的审美情趣,培养学生欣赏中国古代建筑艺术的能力。

  教学重点:

  一是通过对中国结构建筑体系的介绍以及对北京故宫总体布局、主要建筑的屋顶形式和色彩的运用等方法的分析,了解中国古代建筑的主要特色;二是通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例,了解中国古代园林艺术的主要特点。

  教学难点:

  本课的教学难点是对建筑艺术的欣赏,最好是实地参观,现在仅凭课文提供的一些图片,难以真正理解课文的内容。教学时应想方设法克服这一困难。

  教学时间:1课时

  教具准备:图片、录象资料、多媒体课件

  教学过程:

  组织教学:(常规)

  复习:

  提问:建筑的社会作用有哪些?

  引入新课:(出示课题)

  世界上曾经存在过多种建筑体系,但只有中国建筑、欧洲建筑和伊斯兰建筑一直延续至今,被称为世界三大建筑体系。其中尤其以中国建筑和欧洲建筑延续时间最长,流传最广,成就更为辉煌。

  1.中国古代建筑的特点:

  (1)木结构体系,承重与围护结构分工明确。

  这种木结构体系的基本原则有许多是同现代钢筋混凝土的框架结构的基本原则相一致的。

  (2)庭院式的组群布局,即重要建筑都是以“群”的形式组成一个院落。一般都是采用均衡对称的方式,沿着纵横两条轴线进行布局,比较重要的.建筑都安置在纵轴线上。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。

  (3)色彩是中国古代建筑的主要装饰手段。这是由木结构体系的特点所决定的。从木材表面施加油漆作为防腐措施,发展到建筑彩画,形成俗话所说的“雕梁画栋”。

  2.中国古代建筑的类型:

  中国古代建筑的类型很多,主要有宫殿、坛庙、寺观、佛塔、民居和园林建筑等。其中宫殿建筑与园林建筑的成就最为突出。

  宫殿建筑:

  中国古代建筑艺术的精华是宫殿,因为,几千年来,历代帝王们都不惜以大量人力、物力,在都城建造规模宏大、巍峨壮丽、金碧辉煌的宫殿,以满足自己穷奢极欲的享受,并在精神上给人们造成一种无比威严的感觉,以巩固他们的政权。

  中国最早的宫殿之一建于3700年前的商朝,以后,历史上出现过许多著名的宫殿建筑,例如汉朝在长安的三大宫殿——长乐宫、未央宫和建章宫。唐代建都长安后,兴建了大明宫、太极宫和兴庆宫。可惜这些宫殿皆已不存在了。留存到现在的只有明清两代的宫殿了,其中保存得最完好,而且规模最宏伟、最有代表性的宫殿是北京故宫,俗称“紫禁城”。

  宏伟壮丽的紫禁城是明、清两代的皇宫,东西长760米,南北长960米,占地72万平方米,房屋9999间半,建筑面积15万平方米。整个建筑群按南北中轴线对称布局,层次分明。周围有十多米高的宫墙和五十多米宽的护城河环绕。宫墙的四角矗立着造型精巧、风格绮丽的角楼。所谓“九梁十八柱”,外貌层层叠叠,异常美观。南面正门是中轴线的起点——午门。

  外朝以三大殿——太和殿、中和殿、保和殿为主。

  进午门,过金水桥,两侧是一间间重复出现的朝房。穿太和门走过东西宽200米,南北深190米的庭园,便是紫禁城中的主体建筑——太和殿,即民间所说的“金銮殿。这是举行最隆重的朝会大典的地方。该殿建于八米高三层重叠汉白玉石殿基之上,每层殿基都有汉白玉雕刻的栏杆围绕并有三层石雕“御路”。御路和栏杆上的雕刻、檐下彩画与图案使用龙凤题材。色彩中用了大量的金色。太和殿高居众宫殿之上,仰望宏伟的殿宇,背后是广阔无垠的蓝天,更加威严无比,造成一种威慑天下、惟我独尊的气势,使递次增强的空间序列达到了最高潮。

  “后三宫”——乾清宫、交泰宫、坤宁宫,比三大殿略小,整体布局很相似,又依次列于中轴线上。东西两侧是供嫔妃们居住的东六宫西六宫,即民间所说的“三宫六院”。坤宁宫后是御花园。御花园中“弯曲的甬道,玲珑的叠石和秀丽的亭台,加上栏中花木”,所“造成舒缓、和谐,富有生活情趣的空间氛围”,突出了皇帝穷奢极欲的享乐生活。

  出紫禁城北门——神武门,不远处矗立着50米高的景山,形成山环水抱之势,为这宏伟壮丽的紫禁城画上了重重的句号。

  故宫的总体布局,其指导思想,就是要突出帝王至高无上的绝对权威,达到巩固其政权的目的。主要建筑物置于中轴线上,并注意左右对称的建筑布局。这种严谨对称、有主有从的布局,表现出一种庄严肃穆、唯帝王独尊的威严气魄。由此可见,建筑不仅是满足人们的物质需要,而且还要满足人们的精神需要,建筑具有物质和精神的两重性。

  高中美术教案 篇2

  活动目标

  1、培养幼儿丰富的想象力及表现美的能力;

  2、向幼儿进行人与自然和谐相处的环保教育;

  3、学习用线条的形状疏密排列变化装饰各种各样的鱼。

  活动重点

  重点:培养幼儿丰富的想象力和表现美的能力。

  难点:学习用线条的变化画各种各样的鱼。

  活动准备

  1.环境布置:布置“海底世界”墙饰;

  2.各种线描画鱼范例(突出形态的不同和黑、白、灰效果)若干;

  3.“海底世界”影碟、彩笔、白纸若干。

  活动过程

  (一)播放《海底世界》影碟,激发幼儿认识海底世界的兴趣,解海底各种各样的形态及花纹的鱼。

  1.提出问题:海底有什么鱼?(幼儿自由交流回答)

  2.提出要求:观察鱼的形状,回答鱼身上的花纹有什么不同?(幼儿自由交流回答)

  (二)情景导入

  1.讲述故事:大海妈妈和鱼宝宝。

  小朋友都知道海底世界非常美,今天,大海妈妈带着它的鱼宝宝到我们班。

  2.在海洋背景图上出示范例,欣赏讨论。

  讨论:

  (1)鱼宝宝的身体有什么地方不一样?(幼儿讨论交流)

  (2)鱼宝宝穿什么衣服,它和我们刚才在电视里看到的鱼有什么不一样?(自由讨论)

  小结:鱼宝宝都有头、身体、尾、鳍,它和我们在电视里看到的`是一样的,但电视里的鱼色彩鲜艳而这些鱼宝宝身上穿的衣服是单色的,有许多线条、图案,有疏有密地排列着。

  3.提出要求,续编故事

  (1)师:有一天,许多船开来,船上的人用网把鱼宝宝网走(收起范例),还留下

  许多垃圾、汽油等。大海妈妈都喘不过气,没有美丽可爱的鱼宝宝,大海妈妈伤心极,我们该怎样帮助大海妈妈呢?

  (2)启发幼儿画个漂亮的鱼宝宝送给大海妈妈。

  (二)幼儿创造性地画线描画:各种各样的鱼。

  (1)教师提出要求

  大海妈妈说:她最喜欢个子大大的穿单色花纹衣服的鱼宝宝,如果是她从没见过的鱼宝宝就会更喜欢。

  (2)幼儿作画,教师巡回启发引导

  a、启发幼儿先画出自己喜欢的鱼的形状,要画满整张画纸,然后再给它穿上单色花纹衣服。

  b、鼓励幼儿发挥想像力、创造力,画出与别人不一样的鱼的花纹。

  重点提醒:画出线描的黑、白、灰效果。

  c、帮助能力弱的幼儿用不同花纹进行装饰。

  d、启发能力强的幼儿多画几条不同的鱼。

  (3)幼儿把画好的鱼剪下贴到“海底世界”墙饰上,展示并互相评价作品。

  (四)结束部分:

  做“小鱼游”律动,结束活动。

  高中美术教案 篇3

  教学目标

  1、了解20世纪中国雕塑发展的特点,由于西方雕塑的引入,对传统雕塑经验的研究与继承。

  2、从城市大型雕塑的兴起,了解大型纪念性雕塑的艺术语言特点。

  3、通过对部分架上雕塑作品的分析,了解雕塑对不同材质的运用和表现手法的特点。

  教学重点和难点

  1、结合具体作品分析大型雕塑与架上雕塑不同的`艺术语言特点。

  2、结合实际,对当地公共性雕塑作品的主题、表现特点,与周围环境的相互关系组织讨论,以加深对大型雕塑特点的了解。

  课型:新授,鉴赏。

  教法:讲解法,多媒体辅助教学。

  学法:听、看、想、讲相结合。

  教学过程:

  一、导入:

  家乡有哪些雕塑?你在哪见到有雕塑?他们给你留下什么印象?

  二、新课:

  1、初步了解20世纪中国雕塑发展的过程和特点:

  原因:传统雕塑发展的断裂,西方雕塑观念和表现技法的引入。

  2、人民英雄纪念碑的主题、创作方式和艺术经验。

  3、鉴赏:大型泥塑《收租院》

  播放图片投影,引导讨论,为什么说《收租院》是中西雕塑技法结合的成功试验?

  小结:雕塑家将西洋雕塑技巧与中国民间传统泥塑的技巧融而为一,生动、深刻地塑造出如此众多不同身份、年龄和个性的形象,可谓中国现代雕塑史上空前的创举。群像与收租环境浑然一体,收租情节与人物心理刻画惊心动魄,集中地再现出封建地主阶级对农民的残酷剥削压迫,迫使他们走向反抗道路的历史事实。在这组作品中,写实风格和泥土材料的运用颇为恰当,中、西雕塑技巧的融合也达到了和谐统一的效果。

  4、架上雕塑

  你最喜欢哪个雕塑?它有什么雕塑语言特点及吸引你的地方?

  了解王合内(1912年—20xx年)(女),原籍法国。1955年加入中国国籍。1929年入法国尼斯国立学校专攻雕塑,1933年入巴黎高等美术学校雕塑系深造。1937年在巴黎与中国留学生王临乙结婚后来华定居,抗战时期,颠沛流离于江西、湖南、云南、四川等地。抗战胜利后定居北平,任教于北师大,为中央美术学院教授。擅长动物雕塑,作品有首都机场广场雕塑《中国人民欢迎您》、《小鹿》、《小马》、《猫》等。

  5、城市雕塑创作在20世纪80年代以后的兴起、意义、成就与问题。

  师引导学生交流,在指名发言。

  三、小结

  人民英雄纪念碑的主题、创作方式和艺术经验。

  大型泥塑《收租院》对中西雕塑技法结合的试验。

  四、布置课外思考

  高中美术教案 篇4

  一、引人新课

  观赏石膏像《米罗岛的维纳斯》,阅读诗歌,讲述相关神话,谈论雕塑的审美感受。引入话题,马克思说是“高不可及的范本”,恩格斯说在希腊罗马面前,“中世纪的幽灵消失了”。

  二、新课讲授

  1、古希腊艺术产生的条件

  贸易与航海造就了坚强的意志,机智勇敢和勇于探索的性格;城邦国家的奴隶主民主政体要求公民有健壮的体格与完美的心灵;温和的气候使运动员裸体竟放为艺术家对人体美有较早的领悟;“神人同形同往”的神话是艺术的'土壤。

  2、古希腊雕刻一神性的崇高

  雕刻艺术特点。担造完美的、理想化的人,追求一种和谐的理想美。

  重点作品:《米洛的阿芙罗蒂特》、《炼铁饼者》《三女神》、《刮汗污的运动员》、《里切亚战士》、(古典时期)

  《拉奥孔》《尼开神像》(希腊化时期)

  3、古希腊的建筑

  石柱围成长方形,形成围廊、拄、梁访和两面的山墙共同构成建筑的主要立面。

  4、古罗马雕刻——人欲的膨胀:

  罗马人很早就有为死者雕像的风俗,征服希腊后,雕刻走向成熟,注重理想美。帝国时期出现了强烈个性和复杂的内心世界描写的肖像。

  重点作品:《奥古斯都像》、《卡拉·卡拉像》。《奥里略骑马像》

  5、古罗马的建筑

  券拱加希腊柱式,混凝土使用广泛

  重点作品:《君士坦丁凯旋门》、《斗兽场》、《万神庙》

  三、小结与作业

  1、师生共同总结古希腊雕刻的主要特点及古罗马的建筑艺术的主要成就。

  2、教师谈古希腊、罗马艺术对后世欧洲艺术的伟大意义(文艺复兴古典主义)。

  3、思考希腊、罗马艺术与我国传统文化的异同。

  4。应学生写短文波最喜欢的一件作品,忌空谈,多联系实际。建议阅读希腊罗马的神话。后记:这是我多年前的一节对全省的公开课,标志着我美术欣赏课风格的形成。就是文化性、情感性和知识性的统一,以及把美术课本身作为“美的课”来上的教学手段。

  附:优秀学生作业

  高中美术教案 篇5

  教学目标:

  A、情感目标:通过欣赏木版画作品,体悟版画的独特艺术美,提高学生的艺术欣赏能力。

  B、认知目标:引导学生认识版画的表现语言,感受版画与一般绘画的异同。

  C、技能目标:学生在木版画创作实践中学习版画的造型方法,掌握黑白木版画的制作过程。

  D、创造目标:引导学生根据木刻版画的特点,有创意地设计并制作动物黑白木刻作品。

  教学重点及难点:

  木刻版画的艺术特点与表现语言。

  (第一课时)黑白木刻版画的制作方法。

  (第二课时)动物的设计与印制。

  建议二课时

  教学过程设计与案例

  一、课前准备:

  教具:欣赏用的版画图片或多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。

  学具:木版、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。

  二、教学程序:

  1、激趣导入

  一上课,教师利用投影出示图片,让学生猜一猜画面里画的是什么内容(出示木刻年画“门神”的实物或数字图片)提问:“你认识画中的人物吗知道这是什么画种吗”学生你一言、我一语地说开了,有的说是演戏的人,有的说是神仙等等,在回答了一连串的答案之后,我逐步提示:画面是中国的传统风俗习惯,过年时家家户户都在门上张贴类似的门神年画。你知道这种批量生产的古代的年画是如何制作的是一幅一幅画上去的吗(学生回答:是印刷出来的。)这是中国传统的木刻版画,是通过画稿、刻板、印制完成的图画。版画是间接性艺术,通过“版”做媒介再转印于纸上,这不同于直接性表现的其他绘画。版画有固定的印版,可以重复印制而产生多幅原作,因此版画又称为复数性的艺术。你们想做吗“想”今天我们就来学习木刻版画。

  2、感授新知(进行绘画基本技能训练)

  木刻版画是一门集绘画、刻板、印刷为一体的`综合性的绘画艺术,是在木板上采用不同的刻刀,通过刻、切、铲、凿、划等手段来表现形象的。

  斜口刀 平口刀 圆口刀 三角刀

  首先教他们怎样握刀,怎样刻直线、曲线、点,认识不同刀具所产生的不同艺术效果和魅力;如何运用黑白的表现形式,有意识地进行木刻画面的黑白处理,并学习一些简单的表现技法。此时学生都兴奋起来,跃跃欲试了。接着教师让学生根据自己的兴趣进行选择和加工,在木板上打出底稿,让他们自己尝试在简单的图形上练习木刻线条组合的感受与技巧。

  (投影出示上图)

  幻灯片出示效果强烈的黑白木刻:

  一 对比“实景图例”和“黑白稿”,学生小组讨论:构思版画底稿时要注意些什么版画制版过程的特性决定了它在形、色上追求简洁性、单纯性、平面性和抽象性。黑白木刻只用黑色油墨或单色油墨印制,具有强烈的黑白对比。设计黑白稿时,不仅要夸张主体,还要注意省略不必要的细节与层次。

  二 黑白木刻可以表现很多可爱的动物内容,同学们可以根据自己喜欢的动物来设计。

  3、实践阶段:

  黑白木刻的设计与制作:

  ⑴起稿:

  ① 把你想要表现的动物图案画成简要的线条稿或黑白稿

  ② 可以在用墨涂黑的板面上直接用铅笔转画画稿,也可以画在复写纸上再拷贝在版上。

  ③ 注意印刷出的画面与版面是方向相反的,要因画面内容而考虑版向的问题。

  ⑵刻制:

  ① 由于版上涂了墨色,每刻一刀都能清楚的显示刻作效果。

  ② 刻作时先以三角刀刻出木板画面上的轮廓边缘线,再交替结合使用圆刀,逐步刻出亮面。

  ③注意安全,用刀时左手勿置于刀前。

  ⑶上墨:

  ①把以松节油调好的油墨,用勺子盛少许置于平底盛器上(如三合板),再以油滚来回滚动使油墨均匀地粘于油滚上,以便在版上均匀滚墨。②注意要使版上的所有凸起部位都沾上油墨。

  ⑷磨印:

  ① 把纸对准版面(为使纸与版固定位置,可使用夹子等)。

  ② 用木蘑菇或瓶盖摩擦拓印。

  ⑸完成:

  ① 磨印完毕后,局部地打开看一看,如没有印实,可以局部补上油墨,继续磨压,直到满意为止。

  ②注意在局部滚油墨时要十分小心,不能移动纸张。

  三、评价阶段:

  ⑴自评:引导学生对自己的作品做出合适的评价。鼓励学生向同学们展示自己的版画作品,介绍制作技巧和设计经验。

  学生的评价:

  我感受到了木刻版画的艺术美;

  我掌握了黑白木刻的制作技法,制作出了有趣的作品;

  我的套色木刻作品虽然粗糙,但下次再做就有经验了;

  我的动物可爱极了。

  ⑵互评:引导学生合理的评价他人的作品。评出最喜欢的版画作品,说说自己的感受。

  大家的评价:

  是否能用语言描述自己对木刻版画的感受;

  是否理解版画的特点并能运用木刻版画的不同刀法;

  是否体验到创作的乐趣,是否有成功的体验;

  是否能团结合作,互相帮助;

  是否能正确地评价自己和他人的作品。

  ⑶总评:教师充分肯定学生的创作热情和能力,对学生作品以及设计制作过程中出现的问题进行点评。同时对知识点作一个总结回顾,鼓励学生大胆实践。

  四、拓展延伸:

  ⑴推选出本班的优秀作品参加全年级的木刻版画作品展,邀请老师和家长参观。

  ⑵为自己和朋友制作动物、花卉、人物、藏书票、贺年卡,互相赠送,表达美好的祝愿。

  高中美术教案 篇6

  一、教情分析

  1、教学目标:

  ①知识与技能:了解室内装饰品的设计种类;初步学习室内装饰品的制作

  方法。

  ②过程与方法:自主、探究、民主、合作、交流。

  ③情感、态度与价值观:提高学生的艺术品味,激发学生的创造精神,从

  而产生对生活的热爱和对美的追求。’

  2、重难点:

  ①重点:充分利用材料的特性进行设计与制作。

  ②难点:构思设计艺术造型。

  3、教材特点及地位:

  本单元是“设计·应用”单元。“设计·应用”领域是指运用一定的物质材料和手段,围绕一定的目的和用途进行设计与制作,传递、交流信息,美化生活及环境,培养设计意识和实践能力的学习领域。

  本节课学生通过对室内装饰图片的欣赏,感受室内装饰品对于室内装修的重要性,并产生对室内装饰品的喜爱之情和设计冲动;制作过程尝试用各种不同材料、方式、方法;通过学生亲手制作的室内装饰品,培养学生热爱生活,用自己双手创造美好生活的情感。

  4、教学准备:

  ①教师:教材,教学课件,乐曲,自制海绵纸教具,实物投影仪等。②学生:教材,查找和搜集相关图片资料,相关装饰品制作用材料、铅笔、绘图纸等。

  5、作业要求:

  选择一种熟悉的材料制作一件小装饰品。要求造型美观,做工精细。

  二、学情分析

  从总体来看,八年级学生能认真边动手边思考,而且思维活跃,动手能力

  强。学生乐于接受新鲜事物,求知欲较强,一经点拨便能进入积极的思维状态,情感也易被激发。在创作方面,学生能将自己印象最深刻的活动或人物运用具

  体、生动的素材表现出来,而且表达出自己的真情实感。但班中学生的学习基

  础和学习个性方面存在很大差异。一部分学生常是课堂的“守望者”,缺乏课堂

  学习的积极参与,随意性较大。而且没有养成良好的学习习惯,专注学习的能

  力不高。因此,在课堂上积极提倡和推行各种形式的合作型学习的教学理念,相信

  能在发扬个性,分享思想和经验的基础上,面向全体,关注更多学生知识的接

  受力和情感的感悟力,培养学习的主动性和责任感,最终促进学生良好学习方

  式的养成,达到一个满意的效果。

  三、教学过程

  (一)组织教学:检查学具,安定课堂。

  (二)导入新课

  用平时学生顺手就扔的各种饮料瓶子吸引他们注意力,导入新课。爱美之心,人皆有之。同学们都有爱美之心,每天把自己打扮的漂漂亮亮。每个人都有他自己的审美观点,有人戴着发卡,有人喜欢红色;有人喜欢穿职业装,有人喜欢穿运动服等等。对于我们家中的室内装饰也都各有千秋。同学们,你家的居室一定很漂亮吧?随着生活水平的不断提高,人们越来越多地追求着高质量的精神生活,工艺美术品在人们心目中的地位就越发重要,尤其是室内装饰品,因为它们的存在,才使我们的精神生活变的更加舒适、优美、愉快。这节课我们就来学习、室内装饰品的设计与制作。

  板书:室内装饰品的设计与制作

  (三)发展阶段

  欣赏带有室内装饰的室内设计图片资料。

  【设计意图】通过让同学们欣赏课本中的装饰品图片,激发了学生的兴趣,开拓了学生的于生活。

  1、这些装饰品是怎么做出来的呢?请同学们打开书自学一分钟。

  活动一:你发现什么?它们叫什么名?欣赏课本中提供的图例,说出他们 的名字。

  活动二:它们是用什么材料做的?提供纸材、织物、纤维线材、秸草、黏土、金属等等多种材料,让学生进行猜想与假设。感受民间艺人心灵手巧及作品的艺术特色。

  活动三:它们“想说”什么?讨论这些室内装饰品的产地、寓意及有关的故事。

  活动四:学习民间艺人,可利用身边地废旧材料制作室内小装饰品。

  2、说明:室内装饰品的种类是多样的,有绘画、’雕塑、工艺制作等。运用多种材料(如:纸材、织物、纤维线材、秸草、黏土、金属等)采用不同的技术制作而成。它们充分利用材料的特点,形成不同的形式和风格,不仅美观,而且还能给你的家庭生活增添一些情趣。

  (四)新授

  【设计意图】通过图片的欣赏,形象的展示了室内装饰品设计要素(造型、色彩、材料)。l、布艺

  布艺,也就是布上的艺术,它是用小块的不同颜色布料拼接的手法制成各种图案的。拼布艺术最初是穷人将零碎小布缝制成棉被等各类生活用品。当人们生活富裕后,也喜欢将小布块缝制成被子、坐垫、手机袋、挂毯等日用品和工艺品。对于每一件布艺的作者来说,每一件作品都有唯一性,是千金难求的。

  2、纸艺 纸艺品是一种新型环保的工艺品。纸的种类很多,纸质装饰品具有制作速度快、用材简便、立体感强、成本低、的特点。除了纸材料价廉易得之外,纸本身的可塑性也相当高,是极佳的美术创作素材。

  3、废旧物品、一次性物品的手工制作。

  利用家中的废品就地取材、变废为宝自制装饰品。易拉罐制作的优点是原料易取、工艺简单、美观大方、不生虫、不脱落、不褪色、经久耐用。

  思维,原来装饰品还可以这么做,让学生很自然就明白了艺术源

  4、利用毛线、石头、十字绣、中国结、橡皮泥制作的手工艺品。

  橡皮泥立体感强、自然生动、艺术效果好、中国结特点:每一个结从头到尾都是用一根丝线编结而成,每一个基本结又根据其形、意命名。如“吉庆有余”、“福寿双全”、“双喜临门”、“吉祥如意”、“一路风顺”出等组配,都表示热烈浓郁的美好祝福。都给人都是一种团圆、亲密、温馨的美感。

  十字绣是一种起源于欧洲的手艺,具有悠久的历史,由于它是一项易学易懂的.手工艺爱好,因此流行非常广泛,受到不同年龄的人们的喜爱。近年来,十字绣来到了中国。在中国这个传统的刺绣大国,更加深受人们的喜爱。

  5、装饰绘画、水晶串珠、丝网花的制作。

  水晶串珠晶莹剔透、闪闪发光、不老化、不易破碎、具有较好的保存价值、而且工艺简单、易于操作。串珠,顾名思义,即用水晶、木、玛瑙、玻璃、琥珀等质地的珠子,巧思妙想,DIY出属于自己的心爱饰品,近年来逐渐发展成为手工制作饰品的一大门类。

  丝袜花最早起源于日本,由于制作丝袜花的基本材料是普通的丝袜,也被称为“丝网花”。丝袜花在日本最初是人们将破损的弃之可惜又留之无用的丝袜,经巧妙构思创作出来的。丝袜花色彩艳丽,造型丰富。随着丝袜花被越来越多的人所认识和接受正在成为一种新的装点家居美化生活的理想花卉。

  (五)欣赏教师作品,示范制作过程

  【设计意图】让学生感受到图片所没有的“真实”感,学生很容易在心理上接受这种艺术形式,激发创作灵感。

  接着教师出示了自己的作品让学生欣赏,并且让学生猜测它的材料,就在学生猜完后,教师再把它拿到学生面前,让他们自己近距离看它到底是用什么做的。学生表现得很惊讶,他们没想到这些废旧的东西也可以利用起来,并能做出漂亮的艺术品,而且这些材料就在学生的身边,贴近学生的生活,这样就增强了他们设计和制作的信心,同时也符合了教材“物以致用?‘变废为宝”的设计思想。

  1、总体说明。运用海绵纸制作的平面装饰品。充分利用海绵纸的特性,把各种形象经过剪、粘贴、组合。把各种形象的各部分分别剪成平面的部件,再用双面胶粘合,组成平面的装饰作品。

  2、制作过程说明。

  (草稿——画在海绵纸上——剪下来——双面胶粘贴)

  (六)实例演示讲解

  【设计意图】提高欣赏水平开拓眼界,打开创作思路。

  1、废光盘和纸

  废光盘的金属质感和它本身具有的规则圆形,和红绒纸形成的对称图案,是材料本身的特点。除了做成平面的,可不可以做成立体的,需要什么材料和它搭配?

  2、矿泉水瓶和纸 矿泉水瓶是透明的塑料,底子上有规则的几何形可以利用,并且可以稍微变形,一般的剪刀可以把它的瓶体剪成任何形状。纸是最容易找到的材料,可有很多种造型方法。同学们在看了演示后,是不是对易拉罐、塑料瓶产生了想法?另外,在这个制作中,有没有可以替代纸的材料?

  3、线和纸

  用编织毛衣剩下的线,一张结实的纸,也可是纸箱子上裁下的一块纸板。找到你喜欢的图形,试着用线把它绕出来,变形了没关系,只要它有你的风格。注意粘线的时候,要细心,保持画面整洁。

  (七)设计制作步骤

  l、构思:根据准备材料的形状、色彩、肌理等产生联想。

  2、设计:可在纸上画出设计草图。

  3、制作:用简便的手法巧妙用材,合理组合。制作时要细心、耐心,注意安全。

  (八)作业要求

  要求以小组为单位,每个组拿出一个方案来。由于每个人的想法不同,可能会造成一些意见上的不一致。所以研讨作品的过程不仅仅是商量的过程,更重要的是要学会如何与他人合作,取长补短,体现集体的智慧,最后再拿出一个方案来,并派代表口头表述。选择一种熟悉的材料制作一件小装饰品。要求造型美观,做工精细。最后不要忘了给作品起一个名字。

  希望同学们大胆构思,充分发挥你们的想象能力和表现能力。

  (九)学生设计制作,教师巡视辅导

  辅导时,注意要进一步启发学生构思,指导和帮助学生解决制作中的困难。在美术课中这是一个很重要的环节,占用的时间也是最长的,真正的重点就在这里。学生的创作是否成功,就看老师的辅导到不到位。因此,教师辅导学生创作时,目标性很强,针对本节课的教学要点,有针对性的指导,鼓励优生,注意关注学困生,注意及时捕捉来自于学生信息,及时辅导。因为有些制作技巧和方法是无法用言语表达的,所以在学生作业时很多时候老师可以下去为他个别示范。让学生在潜移默化、日积月累,次次迁移的方法中,不断提高对美术作品的欣赏水平,提高绘画水平,实现美术活动的教育目标这样才能使他们得到真正的鼓舞,从而增强自我表现的信心和主动制作的积极性。

  (十)展示作业及讲评

  师生互评自评,一同分享装饰的乐趣。展示作品、学生谈看法、提问题、解决办法,教师板书,做作业出现的问题怎么办。做得好的学生上台介绍方法,引导生发现方法,教师补充。课堂总结

  从构思方面总结学生立体思维和形体概括能力。从制作方面总结学生的认真态度和手工制作的效果。

  同学们,这节课我们尝试用纸材设计制作了一件小装饰品,完成的不错。自己双手做出来的东西,绝对是怎么看就怎么的好看。拿成品来摆设,在美化你的环境同时又能美化你的心情。又或许拿来送给别人,这样的礼物一定也很特别。课下你们可以尝试用其他各种材料(或用废旧材料),发现和利用它们美的因素,设计制作室内装饰品。相信大家一定能用自己的双手创建优良的生活环境,使我们的生活更美好。

  高中美术教案 篇7

  [课 型] 高中美术欣赏

  [教材分析]

  《标志设计赏析》是现代商业美术课中的重要内容,是高中美术欣赏课中知识性与应用性相结合、提高审美能力与掌握基本技能相结合的典型课题,标志设计赏析。其中既有对中国内外优秀标志设计作品的欣赏,又有对标志作品的设计思维和方法的剖析。

  [教学目的]

  通过本课的教学,向学生介绍标志设计的基本知识、设计思路和方法,使学生了解标志设计的基本审美原则和掌握标志设计的基本技能、设计思路,从而提高学生的审美能力,树立正确的审美观念。

  [教学过程]

  (一)导入新课

  同学们,首先让我们假设这样一种情境,我们到一个陌生的地方旅游,在无法用文字语言交流的情况下,如何尽快找到想去的地方?

  学生回答……

  教师明确:其实答案很简单,你自然会去找能够代表这种地方的图形符号,这样的符号就是我们要讲的标志。

  (二)基本知识

  1.什么是标志

  用一种文字或图形来代表另外一种事物的符号。

  标志的这种作用与文字产生之前的原始社会采用的结绳记事、堆土记事、刻木记事的作用是一致的。

  教师明确:结绳记事盛行于原始社会,“先民结绳以明事”,结绳不同,所寓之事即有别。这应当说是标志的雏形。

  2.标志的类别

  教师提问:现在,我们大家每天可在不同的场合见到一些标志,请仔细回想,你都见到过哪些标志?这些标志各有什么作用?

  学生回答:……

  教师归纳:确实如,标志存在于我们社会的每个角落,适用于社会生活各个方面,在现代社会中,标志已不仅仅是一种单纯的视觉符号,它具有独特的美学价值,强大的社会功用,成为一个种文化。

  (用微机展示一幅图片,介绍生活中常见的几种标志)

  (1)从用途上分:[*]

  纪念标志:1979年国际儿童年

  城市标志:德国基尔城城徽、联合国标志

  会议标志:奥运会标志

  商业标志:①代表企业公司形象


  ②代表企业产品品牌(简单介绍标志设计及艺术设计对经济的促进作用)

  公共图形:贴近生活,服务社会,于人们的日常生活息息相关

  如:规范人们行为的交通标志和散见于公共场合的服务性标志

  (2)从造型特点上分:

  具象型标志(特点:形象自然、生动活泼、有直观趣味感。图例为:德国自然出版社标志[*]

  抽象型标志(特点:造型严谨、寓意深刻,是把无形的事物转化为有形的可表意的形象。图例为:南斯拉夫进出口贸易公司标志[*]

  字图型标志(特点:运用广泛、传播速度快。图例为:加拿大铁路标志[*](此处点一句中国铁路路徽的异曲同工之妙)

  以上同学们认识了标志的类别,但怎样区分标志设计的优劣,是否需要有一种评判的标准呢?而这种标准也正是标志设计必须遵循的基本原则。只有在创作中遵循了这些原则,支委会符号人们的一种普遍的审美情感,同时,也才能够符合人们的审美标准,给人以美的愉悦和享受。

  3.标志设计的主要原则

  简:简明易认,一目了然(采用美国百氏可乐饮料公司标志的五次变革来说明标志设计从繁到简的过程)[*]

  准:内容准确、形象直观(日本某建筑公司标志)[*]

  奇:独树一帜、不能雷同(采用几幅典型的标志图说明)[*]

  美:符合艺术美的规律、符合大众普通的审美情感

  4.标志设计的艺术表现方式

  在电影史上有众多的流浪汉形象,然而,大家可曾想过:为什么这众多的形象中只有卓别林留有给我们一种卓而不群的艺术感受呢?原因即在于它独特的形象设计和别具风格的艺术表达方式。相同的内容,不同的艺术表达,即可产生风格迥异的艺术效果。同样,既然标志设计是艺术设计,那么它应运用一些基本的艺术表现方式。下面介绍几种常用的方式。

  (1)形象高度夸张、概括、简洁、几何形化(采用太阳神口服液标志和捷克音乐学院标志说明)[*]

  (2)运用联想、比喻的方式(采用阿根廷市政银行和某人寿保险公司标志说明([*]

  (3)运用象征的方式(波兰和平委员会标志)[*]

  (4)运用民族艺术表现形式(采用德国和法国两种不同风格的标示设计说明民族性特征在标志设计中的运用)(突出民族性)请同学们确定两幅标志的类型[*]

  这两幅标志设计的构图特点正反映了两种不同民族文化观,美术教案《标志设计赏析》。我们知道,在漫漫的历史长河中,不同的民族史造了不同的民族性格,而不同的民族性格又滋养了不同的民族文化底蕴。大家知道,法国是一个崇尚浪漫、追求自由的民族,柔情似水、恬淡无求的他们至为崇敬的人生境界。这点恰与德意志民族形成了强烈的反差。德国人的热烈奔放是举世著名的,威武刚劲,执著不息构成了德意志民族性格的全部。曾获得1915年诺贝尔文学奖的《约翰。克里思朵夫》中的主人公,一个在德国本土取得突出成就的音乐家,当他来到巴黎试图取得更高的发展时,其作品却无论如何也得不到法国音乐界的认同,原因很简单,因为德国民族的直线条抒情方式的狂热猛烈地击打着法国人的柔弱纤细的内心,他们无法忍受这种近似于虐杀的残酷的心灵的摧残。这就是民族性格差异造成的艺术理解的反差。由此可知,强调线条的翻复,在起伏波动的线条中体现法国人的多情与灵动。不同的民族文化背景创造了风格迥异的艺术,但给人的却同样都是美的享受。①①

  (三)用提问的形式使学生加深对知识部分的理解

  (此处采用几个国家的航空标志让学生分析判断类别及艺术表现方式)[*]着重介绍中国民航新标志[*](让学生通过新旧两幅标志的对比体会标志创作的艺术演变规律)

  中国民航标志说明:①在创作构思上,作者突出了标志设计的民族性特点,它以中国固有民族图腾形象之一“凤凰”作为构图的主体,体现出中国传统文化的.血脉滋润与独特内涵。

  ②从造型特点上看,具有极强的现代设计意识,完全符合上述标志的现代设计原则。是一幅传统民族文化与现代美原则和谐统一的杰作。

  (学生运用所学知识赏析几幅优秀作品)

  A.中国铁路标志介绍:[*]①“工人”点明铁路行业之属性,即铁路是属于工人阶级的,而工人阶级又是国家的主人,它洋溢着铁路工人当家作主的自豪感责任感。

  ②“人工”:在建国初期,中国处于一穷二白的阶级,而这一标志的含义恰在说明广大铁路工人乃至中国人民勇于战天斗地,不畏艰难险阻,誓与“天公”一比高的豪迈之气,歌颂了“人”改造自然的力量和精神。

  ③在具体形象上,“工”字取铁轨横截面之形,整个构图外形上组成了一个完整的火车头形象,它夺面而来,蕴含了磅礴的气势,孕育着无穷的力量。

  可以这样说,这幅作品,它构思精巧,构图精美、意蕴深刻。它虽创作于50年代,用当时的艺术标准衡量,实属佳作;即使放在今天,它依然不失为一幅极具现代设计意识的、不可多得的典范性作品,具有级高的艺术价值。

  B.加拿大毛纺织公司标志[*]

  C.某皮鞋超大厂标志[*]

  (四)指导学生分析标志设计的构思过程

  (通过教师自己设计的心理门诊标志和自己家乡的长城干白葡萄酒标志来分析设计人员的设计思维过程)[*]

  (五)小结

  以上同学们看到了很多中外的优秀标志作品,了解了标志设计的基本知识和设计过程。标志设计概括是一种美的创造,同时也是一种民族艺术的流露与渗透,从这一点讲,我们应该以一种正确的思想和心态去认识中国标志设计现状,既不盲目崇外,更不能固步自封。正如斯大林所说:只有民族的,才是世界的,世界文化并不是要排斥各民族的民族文化,而是以民族文化为前提并且滋养民族文化;正像各民族文化不是取消而是充实和丰富世界文化一样。我衷心希望同学们吸收中国民族文化的营养,投身于标志创作的领域,以更多的具有中国特色的美的作品,为中国、为世界艺术史写下壮丽而又灿烂的新篇章!这是中国的骄傲也是世界的骄傲!

  注1:本教安中标[*]的部分为微机画面演示。

  注2:本课例获第二届全国中小学美术课(录像)评比一等奖。

  教学后记

  在准备这节课的过程中,为了使学生有更直观的感性认识,我收集了大量中外优秀的标志设计精品作为课堂范例,以使之能准确表达教材内容。但在第一次试讲之后发现了一些问题:所选用的范例中国内的优秀标志设计数量偏少,课堂上学生们明显表现出对我国标志了调计现状信心不足,缺乏民族自豪感。针对这种情况,我对本课的教学内容和结构进行了调整,突出强调了几个环节:选择国内优秀标志设计作品(如:中国铁路路徽和中国民航新标志等),并作重点分析,使学生在欣赏之余增强民族自豪感;选择家乡著名品牌的标志设计作品(如:中国长城干白葡萄酒标志等),使学生在亲切之余,又多了一份对家乡的热爱;选择教师自己的设计作品为范例(如:心理门诊标志等),来讲述标志的设计思维和制作过程,使学生增强内容的理解,切实感受到设计就在自己身边。同时,辩证的分析我国标志设计现状,增强学生的紧迫感,增强自强信念,抒发爱国情感,恰当的加入德育内容,使本课教育目的上提高了一个层次。

  这节《标志设计赏析》课本着知识性实用性相结合、提高审美能力与掌握基本技能相结合的原则,在课堂结构设置上采用了环环相扣的方式。通过介绍标志设计的基本知识(包括标志的概念、类别、设计的基本原则和艺术表现方式),分析重点设计作品,强化学生对基本知识的理解,分析标志设计的思维过程和方式等环节,使学生达到在一课中既要学习知识又能使用知识的教学目的。在本课中,结构设置体现了较好连贯性和完整性,使整节课脉络清晰、层层展开、一气呵成,这些成为本课比较成功的一个方面。这样的结构设置,使课堂教学内容比较丰富,但同时也限制了学生自由思维的时间和空间,使他们的内在创造力没有得到充分的展示,这也成为本课的不足之处。

  采用现代化教学手段是本课的又一大特点。利用微机编制CAI课件并使用液晶投影或大屏幕电视展示作品与传统教学手段相比确有优势:信息量大,单位时间展示作品数量多、效果好。通过欣赏大量的范例作品,加强学生直观感受和感性认识(本节课为学生展示和分析了四十余件设计作品,这在传统教学手段中是很难做到的);在分析作品的设计思维过程和动态演示上,能够很多和促进和激发学生思维,增强对作品的深层次理解(比如对教师自己设计的心理门诊标志和自己家乡的长城干白葡萄酒标志设计思维过程的分析和演示就很说明问题);此外利用现代化教学手段的多媒体视听效果,对调动学生的学习兴趣和注意力,强化教学效果起了明显的作用。

  以上是我在教学过程中的几点突出感受。当然在对课堂的把握、教学语言的运用以及在师生交流方面都有值得注意和商榷的地方,但经过细致、周密的备课和课堂上的大胆尝试之后,这一课将对我以后的教学思路、教学方法、对教学规律的总结和把握都有很大益处。

  高中美术教案 篇8

  一、教学目标:

  1、知识:了解相框相关知识,及设计的基本内涵,了解物以致用的基本设计理念。

  2、能力:尝试制作和别人不一样的作品。

  3、情感:体验手工活动带来的乐趣。激发学习美术的兴趣,培养观察分析、创新思维及动手能力。

  二、教学重点和难点:

  重点:了解小相框的相关知识及设计制作方法。

  难点:如何利用收集到的材料制作新颖、美观、实用的小相框。

  三、课时

  2课时

  四、教学准备:

  教师:多种废旧材料、手工材料、范作、课件等。

  学生:多种废旧材料、相框实物、图片、绘画工具剪贴工具等。

  第一课时

  五、教学过程:

  (一)情景导入

  教师请同学们拿出自己的生活照片。

  问:这一幅幅情趣盎然的照片记录了生活中多彩的.瞬间,要把这些精彩瞬间留在身边,你们有什么好办法?

  教师把照片插进一个漂亮的小相框里,放在讲台前。问:同学们仔细观察一下这个小相框有什么与众不同之处?

  出示课题——自制小相框

  同学们,你们家里一定有一些废旧材料,其实它们都有潜在的利用价值等你去挖掘与创造。根据你今天带来的材料我们来设计、制作一个小相框。让我们用自己灵巧的双手给大家的照片做个富有个性的相框吧!它会给你带来愉悦和自信。

  (二)引导探索,了解新知

  1、请学生看多媒体PPT照片,对照片上的小相框的用途、外形、色彩和图案进行分析。

  2、给小组分任务研究:

  (1)可以用什么材料来制作自己的小相框?

  (2)什么样的相框造型与色彩能更好地烘托你的照片?

  (3)怎样将相框的背板固定在相框上?

  (三)学生练习

  请同学用手中的笔和纸设计一下自己下节课要做的相框草稿,注意制作相框材料和颜色的运用搭配。

  第二课时

  (一)探索研究

  1、思维训练:

  参考收集到的资料,研究如何更好地为相框设立支架。根据材料进行尝试。

  2、解决问题:

  (1)你在制作时都会遇到哪些问题?

  (2)你在制作过程中用哪些手法,需要哪些工具,应该注意什么?

  3、设计思路:

  (1)生活中的材料各不相同,根据材料的不同形状进行设计。

  (2)根据小相框不同的摆放位置、用途进行设计。

  (3)造型新颖,注意外形、色彩、图案要跟照片相配合。

  4、课件展示制作步骤

  (在演示过程中注意强调使用工具的安全。)

  5、欣赏分析学生作品(教材中及课件中的优秀作品)。

  分析哪些材料可以做小相框,都可以用哪些方式进行装饰。

  (二)学生练习

  1、比赛内容:两人为一个小组进行小组合作,设计制作一个小相框来装点生活。

  2、要求:

  (1)大胆创新,合理巧妙地运用各种材料、方法设计制作。

  (2)造型美观,色彩搭配和谐。

  (3)注意工具材料使用的安全。

  3、特设奖项有:最炫创意奖、最赞美工奖、最佳默契奖、最高人气奖

  (三)课堂小结

  通过本课相框制作的学习,了解相框相关知识,及设计的基本内涵,了解了物以致用的基本设计理念,学习用容易找到的材料设计新颖、漂亮的小相框。激发学生学习手工制作的兴趣,培养观察分析、创新思维及动手能力。

  高中美术教案 篇9

  艺术以欧洲最为突出。它曾经产生了一批杰出的雕塑家和优秀作品。作为欧洲近代雕塑艺术的代表作,可以三位法国雕塑家,即乌东、吕德、罗丹的《伏尔泰坐像》、《马赛曲》、《加莱义民》为例。它们分别代表了新古典主义、浪漫主义和现实主义三大艺术流派。现代雕塑可以法籍罗马尼亚裔雕塑家布朗库西的《波嘉尼小姐》、法籍俄裔雕塑家扎特金的《被破坏的鹿特丹市纪念碑》、英国雕塑家亨利·摩尔的《国王与王后》、美国雕塑家里维拉的《无限大》为例,它们从不同方面生动地展示了现代雕塑艺术向多元化发展的趋势。

  法国近代肖像雕塑家乌东的《伏尔泰坐像》,是为法国杰出的启蒙思想家伏尔泰创作的全身像。当时伏尔泰已是84岁高龄,且刚结束了长期被放逐国外的流浪生活不久。所以,雕像自然地流露出伏尔泰明显的老态和瘦弱的身躯。但是,通过他神采奕奕的脸部表情,特别是他那似能洞察一切的敏锐的目光,人们仍能感觉到这位反对封建专制的不屈的斗士的聪明才智。他身穿的古罗马式的长袍,既自然地掩盖了老年人形体上的缺陷,又使雕像具有雄浑、庄严的风格。他头上的一条象征不朽的束发带,加强了这位杰出思想家巨大的内在精神力量。

  法国近代的浪漫主义雕塑家吕德的《马赛曲》,是为巴黎大凯旋门创作的浮雕。它原名《1792年义勇军出征》,表现1792的法国人民在反抗普鲁士和奥地利等封建帝国的战争中,马赛的义勇军开赴巴黎参加保卫祖国的战斗的历史事件。整个作品分上下两层:上层是象征法兰西和资产阶级民主、自由的女神,她右手执剑、指引着前进的方向,左手高举,大声疾呼号召人们奋起保卫祖国。她像疾风一般腾空向前的姿态,具有锐不可挡的气势和不可征服的力量。下层是奔赴疆场的战士的行列。其中最突出的是卷发蓄须、高举战盔的老战士和他身旁的无所畏惧的少年战士的形象。他们是男女老少万众一心的法国人民的象征。整个浮雕的构图复杂而严谨,依靠人物的彼此交错遮掩造成了一种千军万马的宏大气势。它成功地反映了法国*时期广大人民群众昂扬的斗争精神,从而使它成为歌颂法国人民为祖国自由而战的英雄纪念碑,在世界雕塑占有重要的地位。

  法国近代最杰出的雕塑家罗丹的《加莱义民》,是一座表现爱国主义和崇高的自我牺牲精神的英雄纪念碑。它取材于十四世纪英法百年战争中,加莱城的六位市民为挽救全城人的生命勇于牺牲的历史事件。罗丹打破了传统的纪念碑雕刻常以单独的一座人像和运用象征的手法的框框,采用了以写实的手法着重表现六位义民即将英勇赴难时的各种不同的情感反应。整个雕塑没有固定的正面,可以从不同的角度去观察。它以深入的心理刻画和强烈的性格表现为其重要特色,树立了近代纪念碑雕刻的范例。

  布朗库西的肖像雕塑《波嘉尼小姐》是西方现代主义雕塑最早的优秀作品之一。它的特点是形体的高度的单纯化,即形体的塑造只要能表现出对象最基本的特征即可,不必再考虑其他的.细节。它从根本上改变了人们对雕塑艺术的传统观念。所以,西方美术家称布朗库西为“西方现代雕塑之父”。

  亨利·摩尔的《国王与王后》,也是一件典型的西方现代主义风格的雕刻。它被安置在苏格兰的丘陵地带的一个山坡上。作者不仅运用现代主义美术常用的夸张、变形的手法,而且从原始艺术中吸取灵感,把原始艺术的稚拙的风格与现代单纯的风格结合在一起,表现出国王与王后的尊严而又神秘的气息。

  扎特金的《被破坏的鹿特丹市纪念碑》是一座独具特色的现代主义风格的城市纪念碑。这是第二次世界大战结束后,荷兰港口城市鹿特丹为重建被德国法西斯严重破坏的城市,提醒人们永远不要忘记这场战争的灾难而兴建的一座城市纪念碑。作者出于对德国法西斯的强烈仇恨,大胆地运用了立体主义美术的手法,对形体作了夸张而又富有表现力的处理,其目的不仅仅是为了追求形式的美感,更重要的是正如作者自己所说的:“此乃针对非人性的禽兽行为所作的、充满憎恨的呼喊”,从而形成一种震撼人心,使人久久难忘的艺术魅力,达到了对形式感的追求与深刻的思想、强烈的情感有机的统一,成为西方现代主义雕塑中鲜明的政治思想内容和独特的艺术形式完美结合的杰作。

  里维拉的雕刻《无限大》是安置在美国纽约市国立美国现代科学技术博物馆前面广场上的一座引人注目的城市雕刻。作者利用现代流行的不锈钢材创造了一个似乎无始无终、一直处在运动状态的曲线形。从不同的角度去看,它会呈现出各种不同的形态。在阳光照射下,不锈钢材的不同的曲面会反射出丰富的光影变化。它与不断变幻着的曲线形态给人以种种奇妙的感觉。由此可见,像《无限大》这样的抽象雕刻,虽不表现某一特定的具体事物,但通过它的有意味的形式,仍能给人以一种美感,并使人感到艺术创造是无止境的。从西方传统的写实的雕塑演变到现代的各种形式的雕塑,无疑是雕塑艺术的重大发展。它生动地展示了人的创造力是无限的。

  复习思考题:

  1.罗丹的《加莱义民》的思想意义及其艺术成就

  2.西方现代雕刻的发展趋势。

  高中美术教案 篇10

  美术教师资格面试“试讲”亮点

  一、导入“新颖”

  导入是一堂课的开始,也是考生面对考官试讲的开头部分,根据“首因效应”,好的导入对于形成良好的第一印象起着重要作用。

  而一个好的印象就需要从“新颖”做起,而“新颖”则需要通过情境的创设来呈现。也就是联想一下生活,讲一个故事,唱一首歌,猜一个谜语,看一幅画等等。当然不管是生活、故事还是歌曲谜语都需要紧密的联系课题。

  二、内容“丰富”

  一堂好课的基础是对内容的把握,而对于美术学科来说内容要“丰富”就需要依托于作品的欣赏,通过作品分析链接知识点,从而一步步的突出一节课的重点,解决难点。并且在讲授过程中要做到由浅入深,逻辑分明,衔接自然。最重要的是还需营造一个活泼的便于学生学习的氛围,这就要求考生选取恰当的`互动方式来展开教学。

  三、示范“到位”

  示范环节是突出美术学科特点最重要的一个方面,同时也是展示自身美术功底的一个好机会,要想抓住这个得分的机会我们就要做到示范“到位”。所谓的“到位”是指程序清晰,方法明确,要点突出,配以讲解。当然程度较好的考生还可以尝试自制教具。

  四、展示“多样”

  美术学科重在培养学生的动手实践能力,故在课程的设置上创作类的课型所占比重较大,那学生创作完成之后就需要进行作品的展示,而展示的多样化又是突出亮点的一个重要方式。当然新课改提出弱化甄别选拔,所以展示的方式可以以学生自愿分享、小组推选、设置情境(展销会、美术展览、设计大赛)的方式展开。

  五、综合“评价”

  评价与展示两个环节是紧密联系的,所以选择什么样的展示方式也就决定了评价的方式。如:展示选择设计大赛,而在评价时则可以进行评委与最佳设计奖的设定,活跃课堂气氛。当然评价的综合一方面指需要进行自评、互评、教师评;另一方面则指需从作品的色彩、构图、设计构思、线条等多方面进行分析。

  此外,评价还贯穿于整个课堂中,这就要求各位考生注意评价语的新颖性与具体性。如:这位同学的想象力非常丰富,你的阅历很丰富等。

  六、板书“多彩”

  板书在考试中是有具体的评分标准的,而且也是最能给考官直观感受的一部分。所以,板书如何脱颖而出就成了各位考生重点研究的部分,要达到这一点就需要做到“多彩”。而“多彩”具体体现在:条理清晰突出重点;板书绘画展示技能;课题形象化,设计个性化。

  当然在进行课堂设计时可以从以上六个方面出发,但是为了更好的在试讲中突出这六部分,还缺少不了大家的“演”。要当一个好的演员就需要增强课堂的表现力,包括语言、眼神、动作、表情等

  高中美术教案 篇11

  一、教材分析

  本课属于“设计·应用”类型课。把书封设计的学习与装饰学生自己喜爱的书结合,通过设计自己喜爱书籍的封面《我喜爱的书》,掌握书籍封面设计的基本技巧,培养其设计意识。

  编者没有沿袭传统的以具象图形为主的设计形式,而是强化了借助文字图形这个相对抽象的设计元素进行书籍封面设计的思路,突出以文字组合、变化、构成为主的设计方式。更多以文字造型、大小变化、位置安排、色彩搭配及组合图形等方面来考虑设计,试图把文字作为一种独立的视觉图形进行设计处理,让学生从中体会到封面设计的一般性规律及表现要领。

  这种设计元素的单纯化、抽象化处理,可以促使学生更易于接受与掌握封面设计的规律性知识。在学习封面设计的同时,本课侧重于提高学生字体设计的能力。

  教材以学生作市场调查的图片导入,让学生到书店选购书籍、观摩书籍封面,并将自己喜爱的书籍封面介绍给大家。通过调查、交流丰富学生对书籍封面的认识,在交流不同表现形式的书封设计资料的同时,教材提供了相关图例,使学生讨论时根据类别有所对照。教材还提供了书籍封面的展开图片,使学生了解到完整的书封设计是封面、书脊、封底的统一设计,在设计时要认真综合考虑。

  文字的主次、疏密、虚实关系,以及文字的其他各种设计处理都直接关系到整个设计的效果,分析时应加以强调。教材对文字的版式组织布局也给予了重点关注。

  把学习内容分为两个部分,其一是采用对称或均衡的布局形式设计书籍封面,其二是利用非均衡的布局形式设计具有个性的书籍封面,并提示可设计系列书封,教材提供了相对应的图例,p3下图还对图例进行了简要分析,使学生获得更多信息。教材主体部分提供了学生学习过程中的相关照片,对设计制作时运用的材料、手法给予一定提示,用作学生参考。

  教材设置的“活动一”是一个为其后续活动开展设置的教学准备活动,教师应当在课前提示学生更为明确的活动要求与方法引导,帮助学生从生活实际中获得书籍封面设计优劣与市场销售状况之间某种内在联系的调查结果。让学生亲身感受到书籍封面对于书籍的重要性,从而激发主动学习的兴趣。

  考虑到封面设计均衡与否不宜成为前后两个活动最为重要的区分点,教材“活动二”与“活动三”的设置在实际教学中或许会遇到一些操作上的困难。因为两种版式布局都属于同一知识层面,只是一个问题的两个方面,没有知识侧重与难度上的明显变化,如果调整为“活动一”侧重封面版式形式美的学习,“活动二”注重形式与内容有机结合的封面设计,则更能体现教学的梯度和活动之间的内在逻辑与知识升华,也更易于明确两个活动的不同教学侧重点。

  “评价建议”一栏学生可以进行自我评价,教师也可以根据学生学习实际状况灵活设计,既要关注学生知识与技能的理解与掌握,更要关注他们情感与态度的形成和发展过程。

  “资料库”中对“封面设计”给予了解释,同时提供一些印刷字体资料,给学生设计带来帮助。如果能有一些作为图形处理的字体设计,或许更能体现对教材主体的支持与呼应。

  “学习大空间”中针对封面设计的一些相关知识进行介绍,让学生了解书籍装订的'形式。并提供特殊效果的书籍封面设计图片,开阔了学生视野。

  在现代设计中,许多的招贴设计比书籍封面设计更多运用了把文字作为图形设计的表现方法。如果能够在此展示几件此类作品,进行提示,不但可以直接拓展学生的设计思路,开阔学生学习视野,还可以为课堂教学引入新的教学资源指明方向。

  二、教学目标

  能够在调查与交流的学习活动中提高对书籍封面设计重要性的认识。

  能够初步掌握书籍封面版式设计的要求与方法。

  能够把文字图形作为一种独立的设计元素,设计自己喜爱书籍的封面。

  三、教学思路

  新学年伊始,学生接触到很多新的教学书籍,教师通过对书籍封面作用的提示,引发学生对书籍封面设计的思考,并安排学生参与课前市场调查,到书店观摩各具特色的书籍封面,建议学生把喜爱的书籍封面记录下来,以便交流。初中美术教案8年级上:第1课我喜爱的书

  课前布置学生选择自己喜爱的一本书,用旧挂历纸背面或较厚的单色纸包好作为课堂教学的准备。书本可选择新发的教科书,也可选择课外书籍,甚至可选择主题相册、随笔日记等心爱之物。课堂教学中,教师组织学生以小组为单位交流收集的书封资料及调查结果,讨论书籍封面设计的特性和不同表现形式,分析怎样的书籍封面更能具有市场吸引力。

  通过交流进入学习情境。教师在学生讨论的基础上对书籍封面设计的相关知识进行归纳与总结,如书籍封面设计的表现形式通常以文字、绘画、摄影、图案为主,结合图例讲解,提示学生书籍封面设计是正、侧、底面的统一设计,培养学生设计时的统一意识和全局观念。

  本课重点是利用文字元素进行封面设计,这里需要强调的是:文字在此不再只是作为一种进行识别与交流的语言符号而存在,更多被看成一种可以进行造型变化与设计的抽象图形。但在教学中可以先不必考虑文字的图形设计处理,而是强调文字的主次、疏密、虚实关系,以及考虑文字的大小、颜色、位置等因素的整体设计,让学生基本把握封面设计的一般形式规律与设计要点。

  为此,教学可以暂时把不同文字的语言符号差异忽视,先用不同形状、大小、色彩的方形色块替代,教学过程中可以展示以文字元素设计的不同风格的书籍封面,对应展示以方块组合概括处理的设计图例。通过欣赏、评价,激发学生兴趣,建议把相同文字不同布局的书封设计作对比分析,使学生直观感受不同构图处理带来的不同视觉效果,从而初步理解与把握形式美的一些法则。

  教师对文字设计、处理手法要作相应提示,重在文字外形的设计,而不要过分强调复杂与难辨的装饰。另外,颜色的恰当使用也是设计成功的关键,提示根据书籍的内容联系色彩的象征意义来把握色彩,引发学生对以前所学的色彩知识进行回顾,在设计时综合考虑。依据活动设置把文字的组织布局作为学习重点予以关注,安排图示分析,并把不同布局效果的书封进行比较,重点分析与总结,在此基础上学生再动手设计。

  接着过渡到下一个教学内容,以不均衡的布局为主,强调形式设计与书籍内容的有机结合,然后学生尝试设计。在条件允许时可以鼓励学生考虑设计系列书籍封面。

  学生作业可鼓励其尝试多种工具、手法设计制作,如水彩笔、钢笔、水粉颜料等都能达到好的效果,手绘、剪贴、电脑绘制等形式也都可以。系列书封设计可以以小组为单位,选择出其中最好的一个草图或构想进行讨论修改,然后集体协作设计制作完成。

  评价环节提倡以学生自评、互评为主,教师把握评价运用,可将过程评价与结果评价相结合,有效发挥评价的激励作用。

  四、教学选择

  如果学校硬件条件允许,“活动二”可以设为借助电脑,直接利用已有印刷字体作为主体设计元素,尝试书籍封面版式的设计。

  文字设计中所指的文字应当包括汉字、外文字母及各种数字、字符等语言符号。教学中可以从汉字设计入手,也可从外文字母设计入手,甚至也可从阿拉伯数字或者数学、物理、化学等公式符号设计入手。

  学生如果附近没有书店进行市场调查,可以新学期发的各种书籍在同学之间进行调查了解,收集大家对不同教科书封面设计的喜好程度的意见,并通过简单列表的方式发现大家喜好的缘由。如下表:

  色彩版式图形文字其他

  五、教学建议

  请在以下几个方面填写你认可书籍封面设计的理由。

  在此基础上,同学之间可以尝试初步总结大家普遍喜好的书籍封面在设计上有何特点。思考为何获得大家认可的理由。

  教学内容中有字体的多种因素的处理问题,建议利用电脑课件展示一些变化的效果,会给学生更多信息与视觉冲击。

  教学过程可灵活把握,例如:

  1、市场调查——交流讨论——注重版式形式美的设计——形式与内容统一的设计;

  2、市场调查——交流讨论——字体设计——书封设计(任选布局形式)——系列书封设计。

  教学情境设置可有多种思考,例如教师可建议学生将自己最喜爱的书送给好朋友或捐给希望工程,激发学生学习的动力。

  第一课时的教学中建议不必要求学生在书写美术字上面下功夫,通过方块替代文字在封面设计中的基本变化特点,引导学生更多关注文字在版式设计中的处理技巧。

  第二课时的教学引导及练习要求都务必突出形式与内容的内在联系,因为文字设计与图形设计一样,同样可以表达书籍的主题与情感。

  在整个单元教学的学生作业完成后,教师利用课堂教学时间提供一个适当的展示机会将十分有利于教学效果的提升。以小组为学习单位进行作品展示,将是一种激发学生学习竞争意识的有效教学手段。

  由于一般常见的封面都是以图形为主的设计,教师在“活动三”的展示介绍中引导学生对比书籍原有封面设计来介绍自己重新设计后封面的特点,有利于学生巩固、升华借助文字图形设计封面的方法,深刻理解封面设计中各种设计元素的运用技巧。

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  高中美术教案 篇12

  一、教学目标:

  通过教学,使学生了解审美观念形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。

  二、教学重点与难点:

  重点:美的观念和形式法则是如何产生的?美术作品的基本内涵是什么?

  难点:如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。

  三、教材分析:教材内容主要包括三个层面:

  1、审美观念是如何形成的。2、美术作品的基本含义。3、美术鉴赏的重要意义。

  四、设计思路:本课教学主要鼓励学生参与形式美评判的活动中,感受形式美的法则,从形式美的法则入手,提高鉴赏美术作品的能力。(本PPT的内容较多,教师可以根据自己的想法加以调整、删除)

  五、课时:一课时

  六、新课教学:

  影视(温州嫁具)导入揭题—第一课什么是美术作品

  1、审美观念是如何形成的?

  以《彩陶鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加“形式美法则”,让学生初步来认识“形式美法则”。

  “美”并不是凭空产生的,源于生活实践;“美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果彩陶鲵鱼纹瓶、永、羊(羊大为美)

  2、美术作品的`基本含义什么叫美术

  ①什么叫美术

  身边的美术,

  提问学生什么是美?什么是美术作品?(美术是以物质材料为媒介,塑造可视的静止的,占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。亦称“造型艺术”“空间艺术”“视觉艺术”。它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大门类图片)

  ②美术的特点:与音乐文学相比较。(中国古代手艺、工艺、六艺:礼、乐、射、御、书、数)

  ③、美术的性质:精神产物具有独创性意识形态形式与形式美

  3、美术作品的形式美

  意识形态形式与形式美

  ①形式与内容关系:内容存在与形式,是内涵,形式是内容物质化体现,是外观。形式应准确而鲜明地表达内容。形式有独立审美意味。

  ②形式美是指艺术语言的合规律与合目的组合,也就是符合美的与符合审美需要目的的作品。外部形式结构。

  马克思说:“有懂音乐的耳朵,能感受形式美的眼睛。”

  A、形式美法则

  ①多样与统一

  美术作品个别形象,形式要素、语言多样化、丰富作品的艺术形象,但必须高度统一,构成二种有机整体的形式。例如:太极图、最后的晚餐、米洛斯维纳斯。

  ②对立与和谐

  对立:使一些可比成分特征更加明显,更加强烈。和谐:各个部分或因素之间相互协调。例:黑白?

  ③比例与尺度

  比例包括数学的秩序,尺度是标准规范,包含体现事物的本质特征和美的规律。(黄金比例1:1、6181:0、618)例:帕特农神庙、萨平妇女

  ④对称与均衡

  对称就是指整体的多部分依实际或假想。对称轴或对称点,两侧形成等形、等量的对立关系,它具有稳定和统一的美感。均衡是从运动规律中升华出来的美的形式法则。例:边防军

  ⑤节奏与韵律

  节奏:原指的天黑夜有秩序出现,有条理反复,交替或排列

  韵律:动势、气韵、有秩序、近似对比因素、交替重复例:巴黎圣母院、西斯庭圣母

  B、实战演习

  (多幅图片)学生选择评判

  4、美术鉴赏的意义

  A、为什么要提高审美能力、学会鉴赏。(马克思说过“如果愿意欣赏艺术,你必须是一个有艺术修养的人”)

  ①是不可缺少的现代人文结构、美是人们长期积累形成的,也是艺术家长期探索形成的规律。

  中国的四大美女、罗丹雕塑的罗米哀尔、委拉斯开支作品《宫女》的侏儒、等。②从实用物品向美术作品的转换

  要求学生说说身边的生活用品。美术作品有的实用退化,审美凸显.(玉文化,木版年画,月份牌年画等)

  ③情趣高尚,抵御格调低下,提高精神污染免疫力。

  5、讨论和思考:讲一讲身边事物的美

  6、小结:美——在我们生活中无处不在,人们在长期的生产、生活中非常注重营造美的环境,所以我们要学会去认识这些美好的事物,才能更好地生活;我们要学会鉴赏美术作品,提高审美能力。

  7、备用资料

  高中美术教案 篇13

  一、教材分析:

  本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第六课《宛自天开——古代园林》。园林是单体建筑的环境,又包括在广义的建筑范畴之中,可谓建筑艺术中的一朵奇葩。因为园林的创作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至动物等自然元素,又可以包括雕塑、碑刻、小桥、石级等建筑小品,并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的限制,可以自由地发挥创造,因而创作手法极为丰富、灵活,往往营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。因此,在这里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生,从而帮助学生开阔眼界,提高审美品位,感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。。

  二、教学目标:

  通过本课教学,学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓,体会到中华文化的博大精深,增强民族自豪感,同时拓宽眼界,兼容并蓄,领略外国造园艺术的成就。培养学生热爱祖国,继承并弘扬本民族的传统文化情怀,增强学生保护文物、文化遗产的意识。

  三、教学重点和难点

  重点:帮助学生了解中国皇家园林,建立对园林艺术概貌的认识,培养初步的鉴赏能力。通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例,了解中国古代园林艺术的主要特点。 难点:对于建筑艺术的欣赏,最好是实地参观,但仅凭课堂所提供的一些图片,难以是学生真正理解课文的内容,教学时应当克服这些困难,让学生有身临其境的效果。

  四、设计思想:

  在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下,这节课通过对于园林的图片展 示以及视屏解说,激发学生对古代园林的浓厚兴趣;通过多媒体的播放,让学生对古代园林的鉴赏能力有所提高;通过视频学习,了解中国古代皇家园林,看教材自学、分组讨论,探究实践等多元学习方式的运用,发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。

  五、教学准备:

  教具准备:图片、录象资料、多媒体课件

  六、教学过程:

  播放一段祖国大好河山的风景宣传片,吸引学生兴趣,再引入中国古代园林。

  在中国建筑体系中,园林建筑是综合性最强艺术性最高的一个门类,它综合了建筑、园艺、美术、音乐、文学、生态学等学科,兼有欣赏性和实用性。凝结了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧,突出地抒发了中华民族对大自然的热爱和对美好生活环境的向往。中国园林艺术在世界园林建筑中占有重要的位置,是世界三大园林体系之一,它以其悠久的历史、丰富的内涵和巨大的影响力被誉为“世界园林之母”。

  (提出问题引起学生思考) :1)大家觉得园林是什么样的呢?

  2)建造园林的必要因素有哪些呢?

  3)我过园林有哪些类型呢?

  4)古人造园的目的是什么?又反映出古人怎样的人生观和自然观呢?

  5)我国园林主要的特点是什么?

  中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿(“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。)至今已有三千年的历史。随着社会的进步,中国园林逐渐形成独特的民族形式,自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然,把人工美与自然美巧妙地结合起来,创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参予园林的建设,中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓,也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。

  中国古代园林,是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。主要有三种类型:

  一是皇家园林,面积较大,气派宏伟,如圆明园、颐和园等。 二是私家园林,风格因园主的情趣而异,如苏州 的拙政园、网师园等。

  三是城郊风景区和山林名胜,如杭州西湖、无锡鼋头渚等。这种园林规模较大,多是把自然的和人造的景物融为一体。

  活动设计:分组进行讨论皇家园林与私家园林的不同。

  皇家园林与私家园林的比较

  皇家园林 私家园林

  占地面积大,纳入了真山真水,追求宏大的气派。

  占地面积小,风格素雅,装饰精巧,注重追求诗情画意的艺术境界。

  建筑设计受到了儒家思想的影响,处处显示了皇权至上的思想

  受道家”天人合一”思想的影响,建筑美、人文美与自然美巧妙结合,处处营造恬静、安详、舒适的'自然氛围。

  雕梁画柱、金碧辉煌、雍容华贵具有浓厚的宫廷色彩,显示古代帝王的纵情享乐自私心理 因地制宜,仿效自然,移天缩地,有限的的空间里创造出无限的丰富的风景。

  园林 特点:

  中国的自然山水式园林,其主要特点表现在仿自然,以人工的力量创造自然的景色,体现了中国古人尊重自然并与自然相亲近的观念。在园林的布局上强调自由曲折。我们江南面积较小的私家园林中表现得尤其突出。

  中国园林布局的另一个特点是划分景区和空间,以及善于“借景”。借景是中国古代园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。把园林以外的风景巧妙地引“借”到园林中来,成为园景的一部分。例如无锡寄畅园“借”锡山的景。

  其中,苏州园林是我国园林艺术的主要代表作品之一。接下来播放一段苏州园林的视屏,并提问同学们对于苏州园林的感受。

  课堂总结:园林的历史发展;

  中国园林的分类;

  皇家园林与私家园林的不同点;

  园林特点;

  七、教后反思

  本节课通过自主、合作、探究的方式,让学生了解园林的发展史以及特色。学生通过本课的学习,爱上祖国的传统文化,增强了他们的民族自信心和爱国主义情感。

  课题:《泥土的生命--古代陶器与瓷器》说课稿

  一、教学分析

  学生分析:陶器和瓷器在学生的生活中随处可见,关于陶器和瓷器的性质及其原材料、工具,工艺技法等方面的特点便于理解,这是本课教学的一个有利条件;但学生对古代的陶器和瓷器是陌生的,因此,教师需要针对这一情况广泛地搜集相关材料,帮助他们加强认识与理解。

  教材分析:本课内容量大,知识的专业性强。要在短短的一节课里带领学生了解我国古代陶器与瓷器的艺术成就很困难。教师要抓住不同时期的重点作品展开教学,注重向学生渗透鉴赏的点,使学生学会方法,以举一反三、触类旁通地分析其他相关作品。

  二、教学目标:

  1.认识目标:了解中国原始社会陶器的产生、艺术成就及中国古代瓷器的艺术成就。

  2.技能目标:学会从造型与装饰结合的方面欣赏工艺美术作品。 泥土的生命——古代陶器与瓷器

  高中美术教案 篇14

  教学目标:

  主要让学生了解中国美术发展的历史源流,了解彩陶、青铜品、兵马俑的基本知识和审美特点。

  一、组织教学

  二、导入课题

  提问:1)让学生思考早期人类的生存方式?使用的用具?

  2)陶器的出现意味着什么?(形成过程)

  三、彩陶、青铜器纹样的特点,及其中蕴含意义:

  1、反映原始人类的'生活方式(有哪些)

  2、图案规律?元素来源?

  3、图案意义?(学生揣测,开发想象)

  手法:写实与夸张、具象与抽象

  意义:氏族图腾;神灵;艺术装饰

  青铜欣赏(商周):

  1、提问有哪些主要纹饰?

  2、给同学们什么样的感觉?

  1)主要纹样有兽面纺、鸟纹、纺等

  2)神秘、狞厉的美感,威严庄重,雄伟华丽

  秦始皇陵兵马俑:

  1、同学们是否去看过?谈谈特点、感受,让同学们一起分享。

  2、风格?(高度写实,观看多媒体图片)

  四、学习活动

  1、欣赏彩陶、青铜、兵马俑,试学习原始人类画纹饰。

  2、同学们扮演兵马俑中的动态、神态及组合。

  五、小结下课

  提问:同学们学习了什么?

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