第七册美术教案

时间:2023-03-03 10:45:36 美术教案 我要投稿

第七册美术教案

  作为一名人民教师,时常要开展教案准备工作,教案有助于学生理解并掌握系统的知识。如何把教案做到重点突出呢?下面是小编整理的第七册美术教案 ,欢迎大家分享。

第七册美术教案

第七册美术教案 1

  教学目标:

  1、启发学生去观察、体会、表现各种瓜果的外形、颜色等诱人的瓜果。

  2、能够运用色彩大胆地表达自己独特感受,创作出有情趣的画面。

  3、引导学生在积极的情感体验中提高想像力、创作出有情趣的画面。

  教学准备:画板、学生自己喜欢的瓜果和绘画的用具。

  教学重点:引导诱人的瓜果学生用多种绘画的形式与色彩表现瓜果,体验艺术的美感。

  教学难点:引导学生能够突破瓜果常规的造型与色彩,进行大胆的`想像与创作。

  教学过程:

  一、引入新课。

  1、游戏:你画我猜。

  一个学生简单地画出一个瓜果的线条,其余同学猜瓜果的名称。

  2、揭题。诱人的瓜果。

  二、教学新课。

  1、看颜色,说瓜果。

  请同学们根据不同的颜色说说可能是哪些水果诱人的瓜果。

  2、走近大师的画。

  引导学生欣赏瑞典当代画家格利斯的绘画作品《静物》。

  3、欣赏伙伴的作品。

  通过欣赏课体中或生活中(新)苏教版美术诱人的瓜果http://www.anxue.com诱人的瓜果小伙伴的作品,学习表现方法,激发表现的激情。

  4、让学生思考怎样表现自己的作品、交流讨论。

  5、完成作业。教师相机指导。

  三、小结评价。

  作品展示。通过各种途径。自评、互评、教师点评,选取出最佳创意奖、最佳作品奖。

  四、课后拓展。

  尝试用没有运用过的方法来表现瓜果。

第七册美术教案 2

  1、引导学生欣赏、设计、制作风格独特的鞋。

  2、引导启发学生将自己设计的鞋用不同的材料来表现出来。通过创作活动,训练学生的动手制作能力。

  3、结合班级或学校活动,开展丰富多彩的鞋展活动,体会鞋与环境与传统文化的.关系。

  教学准备:图片和绘画工具。

  教学重点:引导学生欣赏、设计风格不同的鞋,并尝试将自己设计的鞋制作出来。

  教学难点:启发学生自己设计的鞋,用不同材料制作出风格奇特的鞋。

  教学过程:

  一、故事导入。

  由《灰姑娘》的故事引入到鞋。人的一生都离不开鞋,鞋对于我们非常重要。

  今天,我们就来设计制作鞋。

  二、教学新课。

  1、欣赏讨论鞋。

  我们一起来欣赏鞋的图片。

  同学们一定要看仔细这些鞋的造型,了解它的特点和装饰的纹样。

  2、分析创作。

  让学生说说可以用哪些材料来制作鞋。

  3、以小组为单位来设计、制作鞋。

  三、作品展评。

  采用自评、互评、点评的形式组织学生进行作业展评。

第七册美术教案 3

  课时:

  一课时

  目标:

  包(江苏版教案)

  1、培养学生默画、记忆画包的能力。

  2、培养学生仔细观察事物的习惯。包(江苏版教案)

  3、鼓励学生大胆作画包,表现手法多种多样。

  重点:培养学生仔细观察事物的习惯。包(江苏版教案)

  难点:鼓励学生大胆作画,表现手法多种多样。

  准备:教师:实物、欣赏作品数件——苏教版教案

  学:准备好各种绘画工具江苏版教案

  过程:

  一、组织教学

  二、语言导入

  1、我们生活中的包,越来越新奇美观了。

  2、回忆一下到商店观赏的各种各样的包,说说它们的`外形、色彩、质地和图案。

  三、欣赏、讨论

  1、你最喜欢书本上哪一幅作品?

  2、根据特征、外形、用途来讲明自己的观点。

  四、学生作业

  1、画出你看见过的包或你最喜欢的包。

  2、表现的角度、方法、材料别具一格。

  五 、巡回指导

  1、小组间交流作品,指导一部分学生作业。

  2、指导学生用多种形式来表现。

  3、指导学生调整画面的整体性。

  4、鼓励学生画出精彩作品。

  六、小结

  1、 展评学生作品,自己说明创作意图。

  2、 评价自己或他人绘画作品。

第七册美术教案 4

  教学目的:

  初步掌握静态人物写生的要求和方法,学习用线描的形式表现自己的同学,训练学生敏锐观察、大胆概括的写生态度,增强线造型能力。

  教学重点:

  人物写生的要领和方法。

  教学难点:

  克服因为怕画不像而产生的拘谨的心态和细碎的线条。

  教学过程:

  一、组织教学

  1、交代本课将要分组以及写生的纪律要求。

  二、欣赏导入

  1、出示人物写生作业

  2、分析作业的有关方面

  (1)都是用硬笔画的;

  (2)都是熟悉的同学,获立或坐,各有神态;

  (3)都是在仔细观察理解所画对象后,用流畅而概括的线条画出来的,非常传神;

  (4)并不一定要很像某个同学。

  3、板书课题

  三、将授新课

  1、设问:怎样画出同学的个性特征和神态呢?

  2、请一些有明显特征的同学上台进行观察分析

  3、教师示范,在黑板上边画边讲解要求:

  (1)首先确定画面的构图位置。头部一般靠画面的上部顶边,根据“站七坐五蹲三”的规律确定头的大小比例;

  (2)抓住同学的某个特征(五官、胖瘦、习惯动作等)进行快捷而又肯定的描画,充满自信,边看边画。

  (3)不要凭平时画人的.印象,而是要画出写生时的感觉,用线应流畅自如,哪怕不满意也不能修改,画出来再说。

  (4)等整个人的大体样子画出来以后再去刻画那些想细致画的地方,如头发、衣服花纹、鞋带、纽扣等。

  (5)千万不要看一眼画一气,象是画记忆想象似的,那就不是写生了。

  四、学生试画

  1、请三至四名同学在黑板上用粉笔画写生画。规定时间:5分钟左右。教师作模特。全班同学同时进行写生练习。

  2、针对试画情况,教师有的放矢的进行强调,提醒大家作业时应注意的地方。

  五、安排学生的写生场位后让学生开始作业。教师巡视辅导。 六、课堂,布置学生课余多写生。

  板书设计:

  写生画我的同学

第七册美术教案 5

  教学目的:通过教学使学生在观察物体外形结构的基础上,初步掌握物体外轮廓线与内部结构线的关系,

  合理的添画立体形,培养学生的观察力和想象能力。

  教学重点:引导学生观察物体的外形结构,合理的添画物体的立体形。

  教学难点:物体纹样的.添画随着物体结构的变化而变化。

  教学过程:

  一、由模板的添画导入新课。

  1、教师出示模板生猜象什么。(坛子、火锅)

  2、教师在模板上添画后学生看象什么。(火锅)

  3、板书课题。

  二、引导学生观察或国外形结构特点。

  火锅包括:炉筒、锅身、底座三个部分。

  三、引导学生认识物体外轮廓线与内部结构线。

  1、通过对火锅实物和模型添画图的对照观察,认识物体外轮廓线与内部结构线。

  2、通过对球鞋、玩具图片的观察,了解其外形特点,区分物体外轮廓线与内部结构线。

  3、板书:外轮廓线内轮廓线

  四、通过引导学生观察灯片,掌握合理添画立体形的方法。

  1、让学生观察一个方盒子,然后在灯片上添画其立体形。

  2、对学生得添画进行讲评,或移动灯片进行讲评。

  思考为什么a是正确的,b、c是错误的。(因为方形物的对边平行。)

  (实际观察物体应该是近大远小、近长远短)

  3、通过引导学生对坛子实物和灯片的观察,使其掌握圆形物体内部结构弧线的添画方法。

  思考图a为什么是正确的,图b为什么是错误的。(因为坛子是圆形)

  4、通过复合灯片启发学生,纹样的添画也应随着物体外形结构特点的变化而变化。

  五、学生作业

  1、作业要求:参考图片中的物体,根据其外形结构特点合理的添画成立体形。

  2、学生作业,教师辅导。

  六、巩固新知,作业讲评。

第七册美术教案 6

  一、教学目标

  以各个时期各个年代典型的玉器纹样来展示我国古代玉器的发展,通过对几个典型玉器的介绍让学生初步学习欣赏古代玉器,浙美版小学美术第七册教案。

  2.初步了解有关我国古代玉器的知识。

  3.使学生在潜移默化中获得传统艺术的熏陶,培养学生从小热爱祖国优秀的传统文化的美好情感。

  二、教材分析

  1.《热爱祖国优秀传统艺术》是本套教材的特色栏目之一。当你打开每册教科书的首页,映入眼帘的就是一幅我国传统艺术的精华之作。这个栏目贯穿整个义务教育阶段。在经济全球化的背景下,我国的传统艺术日益受到现代社会生活方式,尤其是西方文化的挑战,如何让学生学会正确对待我国传统艺术,如何从小培养学生热爱本国的优秀传统艺术的美好情感,是新世纪赋予每一位艺术教育工作者的任务。

  我国的传统文化博大精深,内容涉及相当广泛,就美术领域而言,有绘画、书法、雕塑、建筑、工艺、民间艺术等。本栏目通过撷取传统艺术史的精品,同时符合学生不同年龄阶段欣赏特点,使学生首先对这些优秀的作品留下深刻的视觉印象,并能初步了解我国传统艺术的种类以及特征。在教材编写中,选用图片的原则是在兼顾内容的前提下,强调作品的视觉冲击力。在整册教科书中,视觉的印象被相当地强化了。

  2.本栏目在内容安排上,小学阶段以我国工艺美术作品为主,中学阶段以绘画、雕塑、建筑作品为主。本册为中国古代的玉器欣赏。这儿选取的四件作品都是中国古代不同时期具有代表性的玉器作品。中国玉器产生于新石器时代,尤其值得一提的是北方的红山文化(见图1,图2),红山文化是北方地区新石器时期文化中较重要的文化,红山文化玉器在历代玉器中占有非常重要的地位,新石器时代文化中只有江浙一带的良渚文化堪与其媲美。当时的玉器造型具有朴素稚拙的风格。商周时代的玉器以形象单纯、神态突出。春秋战国时期玉器更是精益求精(图3)。秦汉玉器在艺术风格上趋向雄浑豪放(图4)。唐、宋玉器色如羊脂,光泽莹晶,禽兽花卉的题材和玲珑剔透之器增多,写实能力大为提高,开始出现世俗化的倾向,在形神兼备上达到了极高的造诣。这与当时绘画、雕塑艺术的成熟有着密切的关系。元明清时期南北两地玉器普遍发展,是中国玉器史上极其光辉的时代,技艺成熟达到空前的高峰。

  三、教学建议本栏目的内容主要以学生自主学习为主。教师进行引导和启发,也可以通过适当的提问来活跃课堂的气氛,激发学生评述的欲望。学生可以在课内或课后学习。内,减少了油烟污染,起到了净化室内空气的作用。长信宫灯从整体艺术造型上看,宫女形象生动逼真,身着汉代流行的曲裙深衣,端庄的表情、清晰的线条与合理的比例,使之成为一件精美的人像雕塑艺术品。宫灯不仅体现了高深的艺术造诣,更将实用功能、净化空气的科学原理和优美的造型有机地结合。课后小结:学生兴趣较浓,由于缺少实物对比,效果上还不是很好。

  第一课 台灯设计

  一、教学目标

  1.认识台灯设计中不同的创意或制作手法。

  2.能设计或制作出一只完整的台灯,并运用画、剪、绕等方法设计或制作别具一格的台灯。

  3.培养学生体现美观和实用相结合的创意或制作台灯的实践能力,并意识到设计的灵感往往隐含在日常的生活之中。

  二、教材分析

  1.编写思路。

  灯具的发明与我们的祖先对火的认识和利用有着密切关系,人类认识和保存火是灯具发明的前提。中国最早的灯具出现在战国,自此以后连绵不断,发展至今。大量考古资料表明,中国古代灯具不仅种类繁多,也有很强的实用性和时代性,而且许多设计新颖、造型别致的灯具还是精美的艺术品。1968年出土于河北满城的长信宫灯便是其中杰出的代表。而台灯是灯具大世界中的重要组成部分,它模样小巧但实用性强的特点成为我们生活中必不可少的一位好伙伴。随着设计的步步改进,如今的它已不是单纯的照明工具,凭借着形.色.线.面互相穿插组合的视觉效应,在散发光芒的同时,也悄悄的演变成室内的一道独特风景线。

  本课要求学生进行台灯设计,教师可以借助号称“中华第一灯”的“长信宫灯”的欣赏引出新课,直观的画面一方面打破了学生对台灯形象的固有认识,一方面拓宽了设计思路。在此基础上再到生活中寻找设计灵感,创作出别具一格的个性化台灯;当然也可以引导学生根据自己对台灯的认识深入生活搜集废弃物品,并根据材料的不同特性探究“如何利用物与物的巧妙组合制作台灯、如何让它稳稳的站起来”等问题,在观察与了解材料特性的组合设计中,学生的创作将更具实效性,教案《浙美版小学美术第七册教案》。

  教材所选的四组台灯摄影作品,处处都流露出时尚而简洁的现代气息,且每盏台灯上都有一处闪亮的细节,因此,在拓展了学生的创作思维时还可引导他们在设计作品中体现拨动心灵的细节美,让一盏盏台灯点亮我们的生活!

  2.重点、难点。

  重点:从生活中寻找灵感设计一只有创意的台灯或利用废弃物品制作一只台灯。

  难点:如何在台灯的设计与制作中,既注重美观与实用相结合的原则,又不失独特的创意。

  三、教学设计课前准备(学生)课前根据教材提示就地取材的废弃物品。(教师)台灯实物,示范作品。

  教学过程

  1.认识材料。

  (1)说说各组准备的各种材料。

  (2)动手感受:材料还可以变出新形态吗?

  (3)揭示课题:利用材料的多变性设计台灯。

  2.造型游戏

  (1)出示“我的台灯”,提问:根据台灯各部分的形态选择适合的废弃物进行大胆的“实物替换”。

  (2)组内讨论设计方案——如何利用所带废弃物的不同形态组合台灯?解决:各个部分之间如何连接?怎样利用材料的多变性让台灯稳稳的站住?

  (3)邀请有不同构思的小组汇报并演示让台灯站稳的方法。

  (4)教师演示另类创意:利用同一种废弃物重复组合可以变化出不同的形(如利用铁丝或细木棒等材料的特征捆扎成球状、圆柱体或不规则形),引导学生联想可以应用于台灯设计的哪些部位。

  3.创意小细节。

  (1)教师变出多个台灯作品,引导学生观察局部小创意的制作方法(剪、镂空、粘贴、缠绕、镶嵌等)

  (2)结合本组的设计方案说说美化细节的小创意。

  4.学生创作。

  (1)要求:充分利用手中的材料进行巧妙的组合,让台灯站起来并表现出细节的美。

  (2)注意:制作中注意安全和教室的卫生。

  5.互动交流。

  (1)交流各组作品最满意的地方。

  (2)说说制作中觉得最困难的地方在哪里?

  6.拓展延伸。我们还可以利用身边的哪些材料制作出更有创意的台灯。课后小结:通过小组学生发挥了各自的特色,作品造型丰富,完成了预期目标。

  第二课 水资源

  一、教学目标

  1.知识:明白水对人类生活的重要性,学习并利用招贴画的方式宣传节约水资源。

  2.技能:看懂招贴画,分析了解招贴画设计的基本要素及其创作手法,进行简单的节水、爱水、保护水资源的招贴画创作。

  3.情感:进行保护水资源、节约用水的教育,培养学生关心社会问题和热爱祖国的情怀。

  二、教材分析

  1.编写思路。

  水——是生命之源,也是宝贵的、有限的资源,教材力图让学生了解水的相关知识,特别是水资源对人类生活的重要性,并透过水资源现状——紧缺、污染严重,让学生认识到保护水资源的重要性,培养对水资源的危机感,唤起学生以实际行动保护和节约水资源的意识。本课是“综合·探索”类的美术课程,目的让学生通过实践活动充分发挥美术实践能力。教师应正确引导学生收集水的各方面资料,对“水”问题进行挖掘的同时拓展学生的美术视野,从美术的角度理解水与人类的密切关系,并指导学生利用小组的.集体力量进行资料的收集整理,在班级大集体中交流学习探讨,萌发关心社会问题的意识,以此来激发美术创作的强烈欲望。在体会美术与生活的关系的同时,培养学生利用美术技能服务于生活的能力。对于四年级的学生而言,画个有创意的图标或充满想象力的画面难度并不大,但是要利用一个简洁的画面来传递一个主题思想、一个有着深远意义的警示,那就需要更高的美术修养。因此生活中有关水的现象这一素材的选取与处理是本课要突破的难点,为此教师应引导学生了解广泛的水的相关知识、大量的水资源现状及现象,以此来储备创作之源泉,同时向学生展示各类利用不同手法来表现的招贴画,让学生直观的感受到招贴画写实、装饰、抽象、漫画的艺术风格以及夸张、拟人、想象的手法,通过大量的例证,让学生读懂画面所要表达的意思的同时,启发学生广泛的创作思路。教学建议:根据学校的实际情况,还可以进行以下的课外拓展:通过对家乡水资源现状的调查,结合世界水日(3月22日)、中国水周(3月22日——3月28日),组织学生进行一次节水、爱水、保护水资源为主题的宣传活动。使学生感受艺术魅力之所在,领会到艺术创作源于生活,用于生活,体验成功的快乐,进而提高学习美术的兴趣。

  2.重点、难点。

  重点:了解水对人类的重要性,用美术特有的方式来宣传节水、爱水、保护水资源。

  难点:巧妙利用生活中的相关素材,创作一幅个性化的招贴画。

  三、教学设计课前准备(学生)收集水资源有关资料,小组一块海报板,彩色纸、绘画工具、剪刀、固体胶等。(教师)水资源破坏相关资料,宣传板报范例,各种关于水的艺术作品,各种创作工具和材料。

  教学过程

  1.引入。

  (1)板画象形文字“水”,猜是什么字?为什么?

  (2)引入新课。

  2.艺术作品的欣赏。展示各种关于水的艺术作品(绘画图片、生活用品上的花纹等),学生欣赏的同时发表自己的见解。小组讨论:水与人类有着怎样的关系?

  3.综合探索实践。

  (1)出示图标:猜猜这是什么标志?(认识中国国家节水标志)

  (2)节水,有必要吗,教师叙述一组数据和出示一组图片:全球用水短缺达12亿人。每年死于和水有关的疾病人数为300万——400万人。预计到20xx年,水危机将蔓延到48个国家,约35亿人为水所困。全世界约有200吨垃圾倒进河流、湖泊和小溪,没升废水会污染8升淡水。学生发表自己的感受。

  (3)节水保护水资源迫在眉睫,一起来策划一次宣传活动,学习制作板报。

第七册美术教案 7

  教学目标:

  1、锻炼学生以动作、线条再现情景的下雨喽能力。

  2、利用色彩、粗细、节奏不同的点、线,以及细小的形状,大胆、创造性的表现不同的雨,及雨中情景。下雨喽

  3、尝试体验下雨给人与动物带来的不同感受下雨喽。

  教学准备:准备一些雨中的视频、图片,绘画工具等。

  教学重点:引导学生回忆下雨时的情景,感受人间亲情,友情以及人与自然的关系。

  教学难点:创造性的表现不同的雨,表达自己的不同感受。

  教学过程:

  一、引入新课。

  1、音乐声中,播放下雨的场景。

  让学生回忆下雨时情景。

  2、引导学生用手的动作来表现不同的'雨。

  3、学生讨论。

  二、教学新课。

  1、可以用哪些细小的形状来表现不同的雨?

  2、用语言或动作来表演人或动物在雨中的不同的感受、表现和情绪。

  三、情感互动。

  1、分小组表演雨中的即景。

  2、欣赏教材上的作品,对作品的形式,师生共同进行分析。

  3、作业要求。

  四、学生作业,教师指导。

  五、作业讲评。

  自评、互评、师点评相结合。

第七册美术教案 8

  新)苏教版第七册美术教案 第十二课:厨房

  教学目标:

  1、通过观察家庭、学校和饭店的厨房,厨房使学生对不同风格的厨房有所了解。

  2、学会从多角度观察,运用多种绘画的手段,画出自己喜欢的`厨房,画面布局合理。

  3、引导学生感知美存在生活中,激发学生感知生活,厨房热爱生活。

  教学准备:各类厨房的照片和影像资料

  教学重点:观察学校、家庭食堂和饭店的厨房,注意它们的不同风格。

  教学难点:从多角度观察事物,画面的取舍,组织构图,布局合理性。

  教学过程:

  一、直接引入。

  你家厨房是什么样子的,你能与大家说说吗?

  二、教学新课。

  1、欣赏图片。

  电脑展示不同风格的厨房照片,让学生欣赏。

  找出这几幅图(新)苏教版美术教案厨房http://anxue.c的不同之处。说说为什么有这样的差异?你家的厨房是哪一种风格?

  2、播放视频资料。

  把自己家的厨房和饭店的比较,说说不同之处。

  3、走出教室。

  到学校的食堂的厨房去写生。

  注意画面的布局安排、餐具的取舍等。

  三、作业展示。

  以小组为单位。

第七册美术教案 9

  教学目标:

  通过教学,使学生认识和区别对称、不对称(随意)纹样;学会对折一次剪纸的方法,剪出角花纹样;培养学生手脑协调的能力和简约、概括的审美情趣。

  教学重点与难点:

  1、重点:

  (1)对称(对折后剪)与不对称(随意)剪的认识和剪贴方法步骤。

  (2)角花的设计制作的步骤、方法

  2、难点:

  纹样的简约、概括、变化、虚实得当。

  教学准备:角花纹样剪纸范品,。

  教学课时:1课时。

  教学步骤:

  一、开头叙说。

  剪纸是最为流行的民间艺术之一,根据考古其历史可追朔到公元六世纪,但人们认为它的实际开始时间比这还要早几百年。剪纸常用于宗教仪式,装饰和造型艺术等方面。

  剪纸不是用机器而是由手工做成的,常用的方法有两种:剪刀剪和刀剪。顾名思义,剪刀剪是借助于剪刀,剪完后再把几张(一般不超过8张剪纸粘贴起来

  ,最后再用锋利的剪刀对图案进行加工。刀剪则是先把纸张折成数叠,放在由灰和动物脂肪组成的松软的'混和体上,然后用小刀慢慢刻划。剪纸艺人一般是竖直握刀,根据一定的模型将纸加工成所要的图案。和剪刀相比,刀剪的一个优势就是一次可以加工成多个剪纸图案。

  (板书课题)

  二、插入新知。

  教师传授角花的折纸方法。

  (1)指导学生看书自学,教师提问:制作单个、两个、四个相同的角花分别怎样折纸?

  1、制作一个角花:

  2、制作两个角花:

  3、制作四个角花:

  (2)学习设计描绘花纹。

  (3)剪制纹样。

  请看老师剪。(教师示范剪)

  是不是很难?你们自己剪剪看。学生试剪,教师观察,发现问题提请大家注意。针对学生在剪的过程中出现的问题,教师边讲边示范分解步骤:

  (4)、贴。在考虑好构图大小布局的基础上开始粘贴。角花最好贴在有色底纹纸上。鼓励同学们套色剪贴。

  三、补充观摩。

  上教师将图案给学生看,稍加特色说明,引发学生的创作愿望。

  四、随后作业。

  布置学生剪出大小形式各异的角花,剪得好而快的同学可让其粘贴在底纸上,提请注意底纸要尽可能把角花衬托明显。教师巡行指点,并不断出示剪得好的角花,加以表扬。

  五、学生自评、师生互评作业,课堂。

第七册美术教案 10

  教学目标:

  1、培养学生的观察能力和把握事物特征的能力,能干的脚学会观察各种动物的脚。

  2、拓展学生知识面,通过本课的学习让学生掌握更多有关的脚的知识。能干的脚巩固各类绘画知识与技法,培养学生的.动手能力和创造性才能。能干的脚

  3、培养人类与大自然的亲近感,了解生态平衡的意义,形成热爱自然,热爱生活的思想感情。

  教学准备:

  各种脚的图片资料能干的脚

  教学重点:

  了解各种脚的特征,并能用绘画和泥塑的方法表现它们。

  教学难点:

  人的脚步是较难表现的。

  教学过程:

  一、组织教学。

  讨论引入:人的脚有什么用。人的脚和动物的脚有什么不同。

  人的脚和手有哪些相同之处和不同之处。

  二、小组交流课前收集的资料

  三、游戏:用脚拿笔写字。

  四、教学脚的重点。

  1、脚的大致外形,不犯基本外形错误。

  2、比例相对准确。

  3、线条大胆,流畅。

  五、学生绘画。

  课后拓展,多观察,多画速写。

第七册美术教案 11

  教学目标

  1、认识和了解各种各式样和材质的包,包的世界培养初步的设计意识。

  2、鼓励学生运用画画、写写、剪剪、撕撕、贴贴等表现方法设计一款包包的世界。

  3、体验创作的快乐,培养学生观察表现生活和美化生活的情感包的世界。

  教学准备:图片。绘画工具

  教学重点:观察、分析、表现包的造型,培养学生的审美能力。

  教学难点:包的设计新颖有趣。

  教学过程:

  一、欣赏与观察。

  我们的身边有各种各样的漂亮的包。

  引导学生一起(新)苏教版美术教案包的世界简单分析造型和材质特点的。

  二、分类与总结。

  可以根据包的外观、用途、用法,材料等角度了解包的世界包的.世界。

  三、鼓励表现。

  画出你最喜欢的包的样式,或用身边的材料动手制作一个包,不妨写下你的设计构想。

  四、作品展评。

  介绍自己的作品给大家,相互赠送,交流。

第七册美术教案 12

  教学目标:

  1、通过直接观察比较以和回忆往日的生活经验,能够概括出同样大小的物体会显现出近大远小的现象,从而理解透视的规律。

  2、鼓励同学运用近大远小的规律,绘画或拼贴一幅表示物体的前后或上下的关系的作品。

  3、在理解近大远小的这一透视规律的'基础上能够欣赏并评价美术作品。

  教学准备:课前收集一些有明显的透视的效果的图片或影像资料。绘画工具或手工资料等。

  教学重点:理解近大远小的透视规律,并结合生活实践举例,理解性地说出生活中的这一现象。

  教学难点:画现能否表示出前后或上下的关系。描壕远近物体时能否运用以前学过的一些色彩知识,(近处色彩鲜艳,笔触强烈些,远处色彩灰暗,笔触柔和、概括些)。

  教学过程:

  一、引入新课。

  室内活动。

  1、欣赏教师带来的图片和影像资料。

  欣赏有明显的透视效果的图片,让同学感受画面透视的效果,打开同学思维,能初步联想,挖掘出生活的经验。

  2、欣赏影像资料,进一步激发同学思维,使生活经验和感知逐步清晰起来。

  二、教学新课。

  1、发现。室外活动。

  来到室外的阳台上,欣赏周边景物(花草、建筑物、人群和周围环境等。)

  教师引导:看了刚才老师带来的图片和录像资料,现在同学们再看看我们眼前的近处的景物和远处的景物,对比观察一下,然后告诉大家,你发现了什么?

  2、考虑。

  同学们通过观察、考虑,得出结论。

  一样大的物体,近处看起来大,远处就看起来小了。

  一样宽的物体,近处看起来宽,远处看起来就窄了。

  一样大小的风筝,在地面上看上去很大,飞到半空中就变得很小了,而且飞得越高,就变得越小了。

  3、再次欣赏。

  让同学带着任务再次欣赏图片和影像资料。

  问题:

  近处的东西可以看到哪些细节?远处的东西又能看到些什么?

  近处的物体色彩怎样?远处的物体看上去色彩又怎样?

  4、再次发现,让同学回答问题。

  5、表示近大远小的在绘画中。

  怎么在绘画中表示近大远小的规律呢?

  近处的景物画细致些,远处的物体表示得模糊些,概括些。近处的色彩明亮些,远处的色彩灰暗,柔和些。

  三、同学绘画,教师指导。

  四、展示作品。

  让同学自评、互评。在同学自评时,鼓励同学运用透视一词描述同学的作品。

第七册美术教案 13

  教学目的:通过教学,使学生掌握表现墨的浓、淡、干、湿效果的技法;发展学生的想象力,提高他们对水墨画的兴趣。

  教学重点:使学生初步掌握用笔、用墨的技法,提高学生学习水墨画的兴趣。

  教学难点:画面构图的虚实处理。

  教学过程:

  一、导入

  1、谈话导入

  同学们见过画没有?画又叫什么画?

  画又叫水墨画,是我们特有的一种绘画形式,它是用特别的宣纸、笔,运用墨、水、颜料绘制而成。

  下面,我们就一起来欣赏一张用画工具画成的有趣的画。

  (出示范画,学生欣赏)

  2、教师引导欣赏

  (1)这幅画上画了一些什么东西?

  (2)这些点在颜色上、形状上有什么不同?

  (3)这些线又有什么不同?

  (4)看了这幅画,你想到了什么?

  3、:

  我们把大小、形状、颜色不同的电、线画在一起就构成了一幅非常有趣的'画,这就是我们今天要学习的“笔和墨的趣味”。

  二、新授

  画好的关键是要掌握好用笔、用墨的方法。

  1、讲解国画的用笔技法。

  中锋和侧锋是画最基本的用笔技法。

  2、示范讲解国画中最基本的用笔技法。

  (1)点:浓、淡的区别。示范:墨色互点。

  (2)面:(示范)先调淡色,笔尖蘸浓色侧锋画圆

  先调颜色,笔尖蘸墨侧锋画出。

  先调墨色,笔尖蘸色侧锋画出。

  指导学生讲出面和点的区别。

  (大小、形状)

  :国画的用墨讲究浓淡变化。

  (3)线

  引导学生从范图中找出浓、淡不同的线条,使学生知道线条的墨色也有浓淡之分。(教师示范)

  :国画的用墨必须有浓、淡、干、湿的变化,笔和墨的趣味就是从这些变化中体现出来。

  3、结合音乐讲解构图

  (1)听音乐《秋日私语》,注意它的节奏又什么变化?

  (2)对照范图,教师引导学生将音乐与画面联系起来,指出轻柔的节奏可以用淡墨、细点和线条来表示;强烈、快的节奏可以用重墨、大色块、迅速画过的线来表示。(3)构图要领:四周不要留白,疏密得当;以墨色为主,彩色为辅。

  三、学生作业

  用点、线、面完成一幅有趣的图画,必须体现墨色的浓、淡、干、湿变化,画完后根据画面取一个名字。

  四、作业讲评,课堂。

第七册美术教案 14

  教材分析:

  本课是围绕奇思妙想,变废为美这一主题的艺术造型活动课,要求学生综合利用各种废旧材料,巧妙构思后拼贴出极富创造的作品。

  教学目标:

  1、学生在怪异的创意中寻找超越现实的美感。

  2、了解并掌握表现奇思妙想的各种方法。现出富有创意的作品。

  教学重点:学会用剪、切、挖、贴、插、画等方法表

  教学难点:用多种方法创造出奇妙的作品。

  教具学具准备:废旧材料、剪刀双面胶等。

  课程领域:设计应用

  教学过程:

  一、导入

  师:同学们,任何事情不怕做不到,就怕想不到。你们知道用手能设计哪些奇妙的作品呢?

  学生发言。

  师:只要我们展开想象的翅膀,就会创造新的形象。今天,让我们都来奇思妙想,设计出有趣而新奇的作品。下面就让我们一起进入神奇的世界吧!

  二、授课

  1、欣赏作品,分析设计方法

  这幅图片中是举世瞩目的2008年奥运会主会场——鸟巢,你觉得它巧妙在哪儿呢?

  学生分析

  2、利用方法,训练构思

  师:下面就运用这些方法来试一试!先动动脑筋,互相讨论,怎样把这些废品碰在一起,产生奇妙的现象呢?

  3、表现方法,训练动手

  师:同学们的想法真不错!就让我们互相帮助,互相学习,制作巧妙的作品。请看学习要求。

  4、布置作业及巡回指导

  请同学们来表现你的奇思妙想,完成后可以把你的'作品展示一下,并说说你的创意。

  5、展示作业

  三、小结

  同学们,今天通过大家的巧思妙想,设计了这么多奇特的作品,希望你们在今后的学习中,多观察,多动脑,多思考,多创作,你们会变得越来越聪明的!

  板书设计:

  巧思妙贴

  制作方法:剪、切、挖、贴、插、画

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