五上美术教案

时间:2023-11-09 17:16:31 赛赛 美术教案 我要投稿
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五上美术教案(通用14篇)

  作为一名为他人授业解惑的教育工作者,时常要开展教案准备工作,教案有利于教学水平的提高,有助于教研活动的开展。来参考自己需要的教案吧!以下是小编收集整理的五上美术教案,欢迎阅读与收藏。

五上美术教案(通用14篇)

  五上美术教案 1

  一、教学目标:

  1、中国传统门的类别、装饰特点

  2、通过对门饰的观察、欣赏、初步学习运用剪纸或绘画形式,创作自己喜欢的具有不同风格的门

  3、培养热爱中国优秀文化传统的品质

  二、教学重难点:

  1、重点:用绘画或剪纸的形式表现中国传统门饰

  2、难点:创作的`作品表现出传统的装饰风格

  三、教学课时:

  1课时

  四、课前准备:

  (学生)彩色卡纸、综合材料、剪刀、双面胶、水彩笔

  (教师)多媒体课件

  五、教学设计:

  1、介绍导入新课。

  (1)教师介绍门饰的知识:传统的门饰;门饰的雕刻技法、民族特点;中外门饰的区别等。

  (2)引入课题《门的装饰》。

  2、欣赏相关作品。

  (1)欣赏各种各样的门饰

  (2)了解“门”各部分的名称、及“门”的细节装饰

  提问:你觉得这些传统门饰美在哪里?它们各有什么特点?(表现在门饰上面的几何图案、树木花卉、翎毛走兽等。)

  学生小组讨论

  3、教师提出作业要求:

  (1) 用对折剪刻的方法制作一幅门的剪纸

  (2) 用线描的方法表现不同风格的门饰

  4、学生构思创作

  5、教师巡视指导

  对创作中普遍出现的问题作集体和个别的指导

  6、评价

  能否在传统图案上进行创新;

  能否在作业中有意识地运用一些原理;

  能否大胆地发表自己的创作意图和对他人作品的意见。

  7、拓展

  五上美术教案 2

  活动目标

  1、欣赏不同形状、不同花纹的青花瓷花瓶,感受青花瓷花瓶的美。

  2、运用多种形式装饰青花瓷花瓶,体验创作的快乐。

  3、知道青花瓷是中国人发明的,增强民族自豪感。

  4、引导幼儿能用辅助材料丰富作品,培养他们大胆创新能力。

  5、培养幼儿良好的作画习惯。

  活动准备

  1、准备不同形状花纹的实物青花瓷花瓶及相应的课件。

  2、白色卡纸剪成的花瓶形状、蓝色水彩笔、蓝色颜料、蓝色蜡光纸,剪刀、蓝印花布、胶水等。

  活动过程

  一、欣赏青花瓷花瓶实物、图片,初步感受青花瓷的美。

  (一)欣赏花瓶,感受花瓶上的图案美、花纹美。

  1、小朋友们,今天老师带来了许多花瓶,我们一起去看一看!(幼儿自由欣赏)

  2、(幼儿坐下后)提问:这些花瓶漂亮吗?,哪儿漂亮?(教师从三个方面进行小结)

  3、瓶身上有什么?有哪些图案?

  4、瓶颈上有什么?

  5、瓶口上有什么?

  (他喜欢这个花瓶,那你喜欢哪个呢?除了有漂亮的图案,你还看到了什么么图形和线条?)

  (对了,龙代表权威,古时候的人喜欢在瓷器上画上龙和风,表示龙凤吉祥。)

  (这是牡丹花,寓意着富贵。一幅美丽的海底世界图真漂亮。这些小草是怎么排列的?)

  小结:花瓶上可以装饰漂亮的图案、吉祥的花纹,用不同线条进行组合,还可以画出有故事情节的画儿。

  (二)观察花瓶,寻找这些花瓶的共同特征。

  1、小朋友们再仔细观察这些花瓶,他们有什么相同的地方?

  2、每只花瓶上都有图案、花纹,这些图案、花纹是什么颜色的?

  3、小结:这些花瓶都是白色的底蓝色的花所以叫青花瓷花瓶。青花瓷是元代时期景德镇瓷工创造发明,是我们中华民族珍贵的瓷器。

  二、出示课件,了解青花瓷花瓶的生产过程。

  1、今天,老师就带你们去景德镇去看一看,看看叔叔们是怎么制作青花瓷花瓶的?

  2、瞧,这就是美丽的景德镇,漂亮的青花瓷花瓶整整齐齐的排列在场地上。

  3、青花瓷花瓶制作过程。(如果有幼儿举手就请1位幼儿说一说,哦你是这样认为的,到底是怎样制作的呢?我们一起来看一看。)

  (1)淘炼胎土。工人叔叔先要在瓷土中淘洗出大部分杂质,这样烧成的瓷器才会坚致细腻白润。

  (2)制胚。淘洗好的瓷土制成各种形状的花瓶放置晾干。

  (3)绘画。

  a、提问:叔叔在干什么?

  b、提问:叔叔画出了什么?

  c、等花瓶干燥后,用青花料绘制图案。

  (4)罩釉。把已经画好纹饰的瓷胚外面罩上一层釉水。

  (5)烧制。最后就是将罩釉后的瓷胚经高温烧制,釉下的青花料就呈现出美丽的.蓝色。这样美丽的青花瓷花瓶就制作好了。

  三、讨论创作材料、幼儿创作。

  1、今天我们也来当一回设计师,来设计青花瓷花瓶。

  2、你准备怎样设计你的花瓶呢?(幼儿自由回答)

  3、那你们花瓶上的图案、花纹是什么颜色的呢?

  小结:对,因为我们的青花瓷花瓶就是白色的底蓝色的花。

  4、今天,老师给你们准备了花瓶、记号笔、蜡光纸、颜料、油画棒等材料。请你们选择自己喜欢的材料设计青花瓷花瓶。注意,你的设计要有创意呦!(幼儿操作,教师指导。)

  5、设计好的小朋友可以把你的作品送到前面的展台上还可以去参观一下别的小朋友的作品。

  四、展示分享评价作品。

  谈话:瞧,小朋友们设计的花瓶真漂亮!大家快来欣赏呀!(幼儿围绕在老师身旁)

  呀,这只花瓶真特别,是哪位设计师设计的?请你来介绍一下自己的花瓶。(邀请2~3位幼儿)

  我们把这些漂亮的花瓶放到教室里,让更多的小伙伴们来观赏吧!

  活动反思

  这节教学活动给人的强烈感受是趣味盎然、充满魅力。教师定位于以幼儿为主体,使幼儿在主动的观察和讨论中,由对花瓶形状的粗浅认识,逐步了解花瓶的结构和变化,感受花瓶的神奇,利用多媒体手段,让幼儿主动获取信息,体验创作的乐趣。整个活动体现了以下特点:

  1、选择了一个有价值的切入点。这个活动源于幼儿生话,深受大班幼儿的喜爱。该活动以花瓶为载体,引导幼儿想象,注重能力的培养,而不是单纯的知识传授,找到了一个非常有价值的切入口。

  2、提供了一个富有童趣的材料。教师巧妙利用多媒体材料,使幼儿很快掌握作画花瓶的要领,动态层次的花瓶变化,不仅使作品生动有趣,更重要的是,激发幼儿的想象力、创造力,萌发作画的愿望和兴趣。

  3、设计了一个层次清晰的活动过程。活动过程条理分明、层次清晰、环环相扣,逐步推进、水到渠成。在整个活动中,幼儿主动观察、讨论、发现、感受、创作,每个幼儿在活动中都得到了一种新的艺术体验和快乐,受到一次美的熏陶。自我欣赏作品使幼儿获得了极大的满足感。互相欣赏作品又使幼儿绘画水平得到共同提高。这无一不是教师精心设计的结果。幼儿自始至终兴趣浓厚,活动安排从头到尾围绕中心,这也是本次活动的成功之处。

  游戏适用范围:

  这种游戏适用于每课的复习、阶段性复习和期中、期末复习。适用的内容以认读为主,可以是拼音字母、音节、汉字的笔画、偏旁、生字、词语……游戏的形式多样,可根据内容来选择:

  ①所认读的内容在果子的正面,学生任意摘果子读内容。读对了,带着大家读一遍,并把摘下的果子作为奖品送给他;读错了,从自己的果子中拿回一个贴到大树上。

  ②所认读的内容在果子的正面。教师任读一个内容,点名请学生来摘。摘对了,带着大家读一遍,并把摘下的果子作为奖品送给他;摘错了,从自己的果子中拿回一个贴到大树上。

  ③所认读的内容在果子的反面。教师点名,学生上台任意摘,摘下后认读背面的内容。读对了,带着大家读一遍,并把摘下的果子作为奖品送给他;读错了,从自己的果子中拿回一个贴到大树上。“摘果子”的游戏操作简便,适用范围很广,学生兴趣高。

  五上美术教案 3

  一、 教学目标:

  1、了解生活中的民族纹样,认识民族纹样的内容美,感受民族纹样的样式美

  2、画画自己喜欢的民族纹样,能在平面图形设计中选择喜欢的民族纹样来装饰

  3、尊重民族文化,感受民族纹样的艺术魅力,发现并创造生活美

  二、教学重难点:

  1、重点:感受民族纹样的造型美和形式美,把自己喜欢的民族纹样装饰在平面图形中

  2、难点:能把喜欢的民族纹样运用于平面设计,体现出较好的色彩搭配和构成

  三、教学课时:

  1课时

  四、课前准备:

  (学生)课前搜集具有民族纹样的物品,彩笔、画纸

  (教师)有民族纹样的相关物品,多媒体课件

  五、教学设计:

  1、新课导入

  教师:出示普通花布和有民族纹样的花布(最好是实物)。

  比一比,两块花布的纹样有什么不同?

  小结:民族纹样的花布更别致,这些民族纹样在生活中也是随处可见。今天我们学习《生活中的民族纹样》

  2、了解民族纹样的运用

  (1)出示:民族风的`服饰、鞋、包。

  体会:民族纹样使服饰、鞋、包更漂亮

  (2)出示:民族风的家居布艺

  体会:民族纹样使布艺更美丽、环境更舒适

  4、认识民族纹样

  (1) 美在变化与统一

  ① 出示:白族刺绣小围兜

  猜一猜:这个小围兜为谁设计?美在哪里?

  口水兜上有什么纹样?

  纹样是怎么构成的?

  小结:图案中有动物纹样和植物纹样,对称的构成方式,色彩丰富 ② 出示:彝族刺绣肚兜

  看一看:肚兜上的图案美在哪儿?

  肚兜上有什么纹样?

  花纹是怎样构成的?

  选用哪些颜色搭配的?有什么寓意?

  小结:直立对称的构成方式。中间是人物纹样和花草纹样;周围是连续花草纹。 它主要有三种颜色:红色表达热情、豪放;黑色表达严肃、尊贵;黄色表达和平、亲切。

  (2) 美在对称与平衡

  出示:白族扎染方巾

  想一想:在抽象的图案中你看出了哪些纹样?

  这个图案花纹是怎样构成的?

  用什么颜色搭配的?

  五上美术教案 4

  一、教学目标:

  1、欣赏适合纹样,感受适合纹样的艺术特色,了解适合纹样的不同样式及构成特点

  2、学习适合纹样的设计方法

  3、通过学习、了解适合纹样在生活中的运用,提高美化生活的能力

  二、教学重难点:

  1、重点:了解适合纹样的不同样式,构成特点及设计简单的适合纹样

  2、难点:运用点线面的组合、色彩的合理搭配,表现出丰富多彩的适合纹样

  三、教学课时:

  1课时

  四、课前准备:

  (学生)绘画用具、各种纸张等

  (教师)课件或视频、范作、图片和实物等

  五、教学设计:

  1、欣赏导入,引出课题

  (1)欣赏生活中的适合纹样。说一说:你还在生活中见过哪些适合纹样呢?

  (2)揭示课题:《适合纹样》

  2、观察分析,研学新知

  (1)欣赏适合纹样作品,说一说:什么是适合纹样?

  (2)欣赏适合纹样作品,小组讨论:适合纹样的'构成形式有哪些? 对称式:纹样上下或左右相同,同形同色,整齐稳重

  均衡式:不对称,纹样不同形、不同色、自由活泼

  向心式:纹样由外往中心排列

  离心式:纹样由中心往外排列

  旋转式:纹样由中心顺时针或逆时针扭曲

  (3)欣赏同龄人作品,学习作品优秀之处。提问以下适合纹样运用了哪种构成形式?

  (4)提问:你知道如何创作适合纹样吗?

  3、学生创作,教师指导

  (1)选择一个形状和纹样素材,设计适合纹样

  (2)也可以为一件生活用品设计适合纹样

  (3)提示

  ①适合纹样与里面的纹样要适合外形,即使去掉外形,仍能显示出原来的形状特点

  ②纹样绘制时要注意色彩的关系,如对比与和谐

  4、展示评价,拓展延伸

  (1) 举办“适合纹样欣赏会”,请学生将自己创作的适合纹样作品贴在黑板上

  进行自评,互评。

  (2) 教师以恰当的语言对适合纹样和学生作品进行小结,引导学生加强在生活

  中观察与运用适合纹样,提高美化生活的能力

  五上美术教案 5

  一、 教学目标:

  1、了解装饰画的起源、种类、作用、感受装饰画独特的艺术美

  2、学习装饰画的设计方法,培养学生的设计能力

  3、培养将美术作品运用到生活中去的意识,激发对生活的热爱之情

  二、教学重难点:

  1、重点:学习装饰画设计的基本方法,尝试设计装饰画

  2、难点:灵活运用装饰画设计方法,设计有创意的装饰画

  三、教学课时:

  1课时

  四、课前准备:

  (学生)彩色纸、彩色笔、绘画铅笔、画框

  (教师)范画、课件

  五、教学设计:

  1、欣赏导入:

  (1)课件出示生活中的装饰画,提问:这样的画给你带来怎样的美感?我们应该把它称为什么画?

  (2)说一说:你对装饰画的第一印象是什么?

  (3)说一说:你还在什么地方,见过怎样的装饰画?

  (4)教师小结:生活中,我们经常能见到这种“与环境协调,起到装饰、美化环境的画”。我们把这样的画称为“装饰画”。因为装饰画具有鲜明的欣赏性和装饰性,所以人们称它为:“经过化妆、打扮出来的画。”

  出示课题:《好看的装饰画》

  (5)教师讲解装饰画的起源,师生共同感受装饰画悠久的历史。

  2、交流研究

  (1)欣赏著名的装饰画作品,进一步感受装饰画独特的美。

  (2)与写实的绘画相比,装饰画具有怎样的`美感

  (3)通过照片与装饰画的对比,学习装饰画的设计方法。

  师生共同探究装饰画的方法:夸张、变形、简化、概括、修饰等方法;总结装饰画的设计三要素:造型、色彩、构图

  3、设计实践

  (1)教师示范的装饰画设计方法,强调作品创作时可以是形状的装饰变化,也可以是色彩的装饰变化

  (2)学生了解装饰画绘画步骤

  (3)学生了解装饰画的组合形式:独帽式装饰画和组合式装饰画

  4、尝试创作

  (1)教师提出创作建议:

  ①设计一幅以《花》为主题的独帽式装饰画;

  ②小组合作设计一组以《花》为主题的组合式装饰画

  (2)学生进行创作,选择完成组合式装饰画的同学进行讨论分工,合作完成作品。

  5、课外延伸

  (1)学生作品完成后,在教室展示作品,并填写说明

  (2)教师组织学生欣赏装饰画展,进行自评和互评

  (3)欣赏多种材料制作的装饰画

  (4)可以尝试将自己设计的装饰画运用到生活物品中去

  五上美术教案 6

  教学目标:

  1.认知目标:通过欣赏、观察、讨论,感受美术的节奏

  2、情感目标:通过欣赏、感受、体验不同美术的节奏的图片,培养学生的想象力和创造力。

  教学重点:

  根据美术的节奏进行想象并画出各种图型。

  教学难点:

  有关美术的节奏意境的想象和创造。

  教学准备:

  美术的节奏图片,课件、实物展台等。

  学具准备:

  彩笔、颜料等。

  教学过程:

  一、创设情景,激趣导入:

  1、出示课件,展示动画和图片,在宁静幽雅的音乐中将学生的思维、想象。

  2、闭上眼睛,展开想象的翅膀遨游。想象能看到什么?有什么样的景色?(……)

  3、渗透美术的节奏知识:

  二、欣赏课本的图片:

  1、欣赏:

  2、拓展:

  三、欣赏老师准备的图片:

  欣赏老师课前准备的作品,(利用实物展台或课件,逐图播放,欣赏不同美术的节奏的`图片,启迪学生的思维和创造力,了解它们的表现形式,从中受到启发?为自己的作业收集素材,寻找灵感。)

  四、小组讨论:

  在小组中,谈谈准备怎么画,小组成员达成共识,确定自己的创作意图和主题,并根据自己的实际情况,采用适合自己的表现手法的工具和材料进行创作。

  五、学生独立作业,师巡视指导:

  六、学生作品的交流展示。

  1、四人小组进行交流并互相点评,选出自己喜欢的作品。

  2、画面是否有创意。

  3、构图是否完整,色彩是否协调。

  七、合作学习

  八、课后拓展

  五上美术教案 7

  教学目标:

  1、指导学生学习档案资料的收集、整理和保存方法。

  2、指导学生完成美术学习资料收集、标签制作、分类编号、展示作品等整个学习过程。

  3、引导学生通过制作美术学习记录袋的活动,感受美术设计工作的乐趣和学习成功的喜悦。

  教学重点:

  美术学习记录袋的制作过程。

  教学难点:

  如何制作能突出个性的美术学习记录袋。

  教具:

  美术学习记录本的示范作业,以及教学示范演示的'工具材料。

  学具:

  学生搜集自己优秀的美术作业、各种作业评价,准备制作美术学习记录袋的工具与材料。

  教学过程:

  第一课时

  1、引导阶段

  教师展示一个原装记录袋,问有什么用途?(装文件等)。再展示一个已装饰好的美术记录袋,与原装记录袋进行比较,有什么不同?(专门装美术作品、特征鲜明)学生讨论美术学习记录袋的作用。

  2、发展阶段

  提问学生如何设计制作一个美术学习记录袋,打开一个美术学习记录袋看看,学生展开讨论,后教师总结制作过程、具体要求和方法。

  1)、选择自己满意的作业、或作业的照片。

  2)、将作业按时间先后的顺序,进行编号或分类。

  3)、选用透明的塑料文件袋,作为我们美术学习记录袋。

  4)、制作标签,注明姓名、班级、学号、建档日期。

  5)、收集自己的评语、同学的评语、老师的评语或者家长的评语。

  6)、美术作业和各种评语按编号或分类,放进美术学习袋中。

  第二课时

  1、我们上一节课已经了解了如何设计制作一个美术学习记录袋.但如何设计制作一个具有“美术”学科特征或者体现你的个性化的特征的美术学习记录袋呢?

  2、欣赏一些具有个性化的特征的美术学习记录袋,生谈谈自己的看法。

  师:画面的设计形式?效果?表现方法?

  3、布置作业:设计制作一个具有“美术”学科特征或者体现你的个性化的特征的美术学习记录袋。

  4、学生作业,教师指导

  教师组织学生分组,组员讨论,共同拟订和完善各自的美术学习记录袋设计方案,并补充一些学生互评工作。

  学生分头按设计方案进行标签设计制作、选择作品、分类编号、汇总作业等工作。

  5、作业讲评

  作业完成后让学生进行作品展示,开展互相评价、欣赏活动。

  6、课后拓展

  鼓励学生积极设计制作其它学科的学习记录袋,不断提高美术的实际应用能力。

  五上美术教案 8

  教材分析:

  本节课,我主要以椅子功能、造型、材质为入手点,进行课程设计。因为对于设计课程,很多小学生的眼界和思维水平比较低,思维比较狭隘,所以在课程设计上,主要注重学生眼界的扩展,和思维水平的提高。

  教学目标:

  1.知识与技能:

  了解椅子的相关知识及设计的基本内涵,培养学生的设计及动手操作能力。

  2.过程与方法:

  通过运用多媒体演示,分析讲解、探究等方法培养学生的观察能力、分析能力、创新思维能力以及设计能力。创作出造型新颖、美观、大方、实用性强的作品。

  3.情感态度价值观:

  培养学生关注生活、热爱生活的情感,通过设计和动手操作体验椅子的造型艺术。

  教学重点:

  椅子的结构、功能等相关知识。

  教学难点:

  如何设计一款造型别致的椅子。

  教具准备:

  课件、水彩笔、油画棒等绘画工具。

  教学课时:

  1课时

  教学过程:

  一、导入:

  游戏:用橡皮泥捏椅子。

  学生用手中的泥快速捏椅子。

  二、新授:

  (一)说一说

  提问:椅子由哪几部分组成?它们各有什么功能?

  小结:椅子由靠背部分(椅子背)、座部分(椅子面)、支撑部分(椅子腿)部分组成。

  (二)想一想

  1.体验

  放三把高低不同的椅子,让学生坐在椅子上尝试感受。

  提问:

  (1)你觉得这三把椅子哪一把舒适?为什么?

  (2)从舒适角度看,椅角、椅面和椅背我们还应该注意什么?

  小结:

  A、椅脚:应等于小腿长度,坐下后小腿自然下垂,脚掌正好落地。

  B、椅面:以坐为主的椅子,座面深度应该等于大腿的长度,坐下后膝关节的'弯处正好到椅边。

  C、椅背:能对腰、背和颈部起到全部或者部分的承托作用。

  2.探究

  看书P38页作品。

  提问:一张完整的设计图应该有哪些内容?

  小结:外形设计、尺寸、功能介绍。

  (三)看一看

  欣赏别致的椅子图片。

  提问:这些椅子你喜欢吗?喜欢它哪里?

  出示课题:造型别致的椅子。

  (四)出示学习目标。

  三、创作:

  1.出示作业要求:设计一把造型美观而且实用的椅子。注意:画好后注意标明尺寸和功能。一定要别致噢!

  2.学生创作,教师巡回指导。

  四、作业展评

  让学生展示作品并介绍。

  五、课后延伸:(课件展示)

  1.了解椅子的发展与起源。

  2.欣赏古代椅子的图片

  五上美术教案 9

  教学目标:

  1.通过信息的收集和课堂讨论,了解齐百石国画特色及其艺术风格,了解毕加索的艺术表现手法及其艺术风格,提高学生对艺术作品的欣赏能力。

  2.体会人物不同面进行组合的技巧和方法,色块处理,线面结合以及背景处理。

  3.学习卢梭用丰富想象力弥补技术上的不足,激发学生对艺术创作的积极性。

  教学重点:

  认识和了解人物不同面的特点以及剪拼和组合的方法,拼成一副完整的画像。

  教学难点:

  在剪拼和组合的方法基础上,采取色块处理,线面结合以及背景处理等方法使画像有趣。

  教学过程:

  一、谈话导入

  1.同学们,春节期间你们是怎么度过的呀?有什么收获?

  要合理安排,更要合理利用自己的压岁钱,添置需要的学习用具。

  2.老师呀也喜欢过春节,和自己的孩子一起放鞭炮,到游乐场去玩各种娱乐游戏,吃各种好吃的东西等等,你们觉得老师和你们相比,有什么共同之处吗?别看老师大你们那么多,和你们一样,也有一颗童心啊。

  3.不只是老师,就是许多大画家,即使很老了,也有一颗有趣的童心,我们一起去看看吧。

  二、发现巨匠的童心

  1.齐白石

  (1)简介:老年的`齐白石仍保持着一颗童心,蚱蜢、蜻蜓、鱼虾等都是他的至爱。笔下的花鸟虫鱼如天真活泼的儿童,在画面上跳跃、嬉戏。

  (2)齐白石童心作品赏析

  作品中什么地方体现出了齐白石的童心?

  2.毕加索

  (1)毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一,遗世的作品达二万多件,包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是少数能在生前“名利双收”的画家之一。1901年6月24日,毕加索作品首次在巴黎展出。1973年4月8日在法国过世。

  (2)毕加索童心作品赏析作品怎样体现出了毕加索的童心?

  3.从这两位画家身上你学到了什么?技艺上的,心态上的?

  三、巨匠童心的规律

  1.这些巨匠虽然充满了童心,但是他们的画是随意画的吗?也是有创作方法和规律的。

  2.游戏连一连:

  找出上面三幅图分别是哪幅作品构图空间布置。看来童趣的作品也是在讲究构图知识的基础上完成的呀!

  3.小游戏,这是一张什么样的脸?

  三幅作品脸部观察,这是一张什么样的脸?

  4.坐着的玛丽.泰雷兹分析。

  脸部五官有什么诀窍?正面和侧面组合。还可以侧面和侧面组合,甚至非人物的脸组合!皮肤、指甲、衣服颜色?衣服颜色既有大块的颜色,也许多的线条,线面相结合,画面增添了装饰趣味。背景?大块面的背景色处理,简洁大方,突出了主体人物的柔美。

  四、试一试

  1.老师在黑板上完成两幅半张人物侧面的脸,谁能够把他们分别完成,并形成一张有趣的作品?

  可以用正面,或者侧面两两组合,甚至非人物的脸组合!使作品充满趣味,但是要使画面美观还必须要运用你们手中的色彩工具哦。

  2.优秀学生作业欣赏你喜欢哪一张?为什么?

  3.讨论如果让你画几个不同角度的人像并组成一幅有趣的画像,你有什么创意吗?

  法国画家卢梭是一位从来没有接受过专业训练的画家,但是他用丰富的想象力和纯真的感受弥补了技术上的不足,创作出许多伟大的作品,并被世人称为稚拙派。可见,只要大家大胆想象,细心创作,一定能够创作出优秀的作品。

  五、学生作业

  1.发挥你的想象力,画几个不同角度的人像,再组拼成一幅奇异有趣的画像。

  2.要求运用多种方法,使画面有趣!

  五上美术教案 10

  教学目标

  1.初步了解人物肖像画“以形写神”的重要特征,认识不同的艺术形式,了解课本中涉及的中外著名的艺术家。

  2.能准确地描述和评价作品,会区分不同的艺术表现方法。

  3.认识艺术的多样化,培养欣赏多元文化的能力。

  4.通过欣赏艺术作品中的人物(例如白求恩),学习人物精神,适时渗透国际主义教育。

  教学重点

  学习欣赏肖像艺术作品的方法,在教师的传授、引导下,对不同的艺术表现形式能够从不同的美术观察角度去欣赏评述。

  教学难点

  对作品内涵(即传神)的认识和理解。教师可用对比的方法引导学生学习。

  教学过程

  一、导入部分

  课件播放片断,仔细观察人物的表情有什么变化。人物作品,找出共同点。 这就是绘画艺术,它不但可以描绘人物,还可以它用传神之笔表现了人物的内心世界。今天我们就来学习《肖像艺术》(板书)。

  你看出主人公在干什么吗?

  (由动画片导入,让学生从最浅显易懂的地方入手,激发学习兴趣。)

  二、新授课

  1、分组学习

  (1)选择课本中你最喜欢的一幅作品,自愿组成小组进行学习。学习要求:

  1.艺术家表现的人物有什么特点?

  2.画面是如何通过人物刻画表现人物神态的?

  3.从画面中你了解到了什么?请讲给大家听。

  4.你还想知道些什么?把它写下来我们共同探讨。

  教师提示:

  曾鲸的《张卿子像图轴》是一幅立轴绢本设色人像的局部。此画高111.4厘米,宽36.2厘米。

  张卿子:诗人兼名医,他编辑的.《伤寒论》称之为“张卿子伤寒论”。

  李焕民的《藏族女孩》的画面构图为近距离肖像特写。从刀法上看,颇具特点。想一想,为什么艺术家在表现女孩时脸部刻画与其他地方不同呢?脸部为最亮的部分,但是又不乏层次感。

  潘鹤在雕塑中运用了细腻的手法刻画人物。

  2、学生分组讨论并反馈。

  《张卿子像图轴》:用国画的形式表现人物飘逸、洒脱的外形。作品中人物身着浅青色长袍,头戴乌巾,指甲修长,悠然捻须。画家曾鲸将人物刻画得仪表端雅,仪态安详。从画面中看出这是一个内心平静、待人友善的长者。

  《藏族女孩》:此画是用版画形式表现的。从她的眼神中看出她对新奇世界和美好生活的期待。

  脸部没有刀痕是为了表现女孩细腻的皮肤,长长的眉毛、充满渴望的眼睛及小巧的鼻翼处只留下点点刀痕。衣服上舒展、干脆地刻制出了苍劲有力的粗犷意味,与女孩脸部形成鲜明对比。

  《白求恩》:采用浮雕的形式刻画了白求恩大夫。从雕塑中不难看出他紧锁的双眉,好像在为战争带来的灾难而痛心。人物形象表现了大无畏的英雄气概。 《青年女歌

  手》:画家用油画的形式表现人物。画面以中国山水作为背景。画面构图类似于欧洲古典绘画风格,可谓是中西融合,形成中国油画新古典主义学派。

  三、学生练习

  现在我们来玩个小游戏——“和大师一起画”。

  看书中西班牙画家毕加索的《作曲家斯特拉文斯基》,根据你对人物的理解添加背景,并说一说你对这幅作品的理解。

  学生把对《作曲家斯特拉文斯基》的不同感受讲给大家听。(通过练习添加背景,开发、引导学生的另一种欣赏绘画的思路。)

  四、评价部分

  肖像艺术中 “以形写神”是我国古代画家总结出来的一个重要经验,因此我们在绘画时就要学会多观察人物特点、性格,才能使自己的作品达到传神的境界。

  教学反思:

  学生在作业中往往画的线条比较死板,特别是肩膀容易化成直角、脖子细细的,因此教师要注意对学生的指导,引导学生仔细观察,认真分析人物特点。

  五上美术教案 11

  教学目标:

  1.引导学生欣赏古代青铜艺术,了解青铜艺术的发展史及其特色。

  2.指导学生学习欣赏的基本方法,提高审美能力。

  3.教育学生热爱和传承祖国的传统文化艺术。

  教学重难点:

  了解青铜器的发展,欣赏青铜器艺术的方法。

  教具:

  青铜器实物、幻灯片。

  教学过程:

  一、引导阶段:

  1.播放幻灯片,初步让学生浏览,导入本节课要学习的课题:珍爱国宝——古代的青铜艺术。

  2.师:我国古代青铜器的铸造,远在四五千年前的夏代就已经开始出现。商带和西周是青铜器铸造的鼎盛时期。

  二、发展阶段:

  1.欣赏教材中的青铜器图例:先让学生看书中的图例以及下面的文字说明。

  2.师:同学们注意在欣赏的方法。

  (1)从造型上来欣赏,根据不同用途,青铜器有各种不同的造型。

  (2)从纹样上来欣赏,青铜器上常有动物纹、几何纹以及人事活动等图案,反映当时人们的社会生活和思想观念。

  (3)从文字上来欣赏。

  三、根据上面几点欣赏的基本方法引导学生欣赏青铜器艺术(幻灯):

  (一)教师示范欣赏

  1.课件展示青铜器《乳钉纹爵》,师作介绍:这是夏代中期青铜器,出土于河南省偃师县二里头,是我国所见最早的青铜器,距今已有3600年的历史。铜爵高22.5厘米。它的流、尾和足虽然都很细长,但整体上却显得匀称平衡,给人一种轻盈舒展迎风而立的美感。这个时期青铜上的`纹饰十分简单,这件器物腹一面又两道弦纹,其间饰有5枚乳钉。

  2.课件展示青铜器《四羊方尊》,师介绍:这是件商代青铜器,出土于湖南省宁乡县。高58.3厘米,口长52.4厘米,重34.5公斤。它是现存商代青铜方尊重最大的一件。尊的四肩、腹部设计成四个大卷角羊,增加了变化,在宁静中突出威严的感觉。

  3.课件展示青铜器《司母戊鼎》,师介绍:这是件商后期青铜器,1939年河南省安阳市武官村出土。高133厘米、口长110厘米、口宽79厘米、重832.84千克。司母戊鼎立耳、方腹、四足中空,除鼎身四面中央是无纹饰的长方形素面外,其余各处皆有纹饰。在细密的云雷纹之上,各部分主纹饰各具形态。鼎身四面在方形素面周围以饕餮作为主要纹饰,四面交接处,则饰以扉棱,扉棱之上为牛首,下为饕餮。鼎耳外廓有两只猛虎,虎口相对,中含人头。耳侧以鱼纹为饰。四只鼎足的纹饰也匠心独具,在三道弦纹之上各施以兽面。鼎腹内壁铸有铭文“司母戊”。据考证,司母戊鼎应是商王室重器。其造型、纹饰、工艺均达到极高的水平。是商代青铜文化顶峰时期的代表作。

  4.课件展示青铜器《莲鹤方壶》,提示学生欣赏,然后师作介绍:这是件春秋时期的青铜器,出土于河南新郑,高122厘米,宽54厘米,这件巨大的青铜酒器,采用了圆雕、浮雕、焊接等多种技法铸造而成,壶身通体布满了盘曲的龙形装饰纹,两侧并铸有圆雕的龙形细长双耳,底部两只伏兽,负壶而走。在壶盖周围并列双层向外展开的莲花瓣中,屹立着一只展翅欲飞的仙鹤,神秘的气氛中烘托出一丝清新的感觉。

  (二)学生自主欣赏

  1.每个同学从课本或教师课件中出示的图片里所提供的范例中任选一例,从器形、纹饰以及铭文等方面介绍。

  2.小组交流自己的见解。

  (三)师作课堂总结,我国青铜艺术的悠久历史与先进工艺,激发学生的民族自豪感及对我国传统工艺热爱之情。

  四、师出示现代的青铜器,引导学生欣赏,看看与古代的青铜器又有什么不同。

  三、课后拓展:

  1.课后搜集青铜器的图片欣赏。

  2.上网查阅有关青铜方面的知识。

  3.向家人介绍某种青铜器。

  五上美术教案 12

  教学目标:

  1、认识色彩的对比,使学生能利用对比色来装点自己的生活。

  2、进行对比色的涂色练习。

  教学重难点:

  1、认识色彩的'对比。

  2、如何运用对比色。

  教具学具:

  水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,作业纸、报纸,抹布

  教学过程:

  一、组织教学:

  二、讲授新课:

  1、欣赏:

  (1)出示课题——“万绿丛中一点红”。

  (2)比较:相同的主体,不一样的背景,两幅图有什么不同。

  2、发现:

  (1)当一种颜色出现在另一种颜色上,人们在视觉上便会比较两种颜色。当两种颜色相差得远时,就会特显出另一种颜色。这就是对比了。

  (2)观察色轮,发现三原色中任何两色相混所得的间色与另一原色互为对比色,即互为补色关系。

  (3)在色相环上,直线相对的两种颜色配合,会产生强烈的对比。

  如红与绿、橙与蓝、黄与紫都称为对比色。

  (4)引导学生欣赏课例,通过欣赏使学生认识到强烈对比使画面响亮,生气勃勃,可以更形象更生动地衬托出主体。

  3、实践:用对比色组织一幅画面。

  三、学生作业,教师辅导

  四、作业展评

  五、课后拓展:运用所学色彩知识设计一张贺卡,送给自己的好朋友。

  五上美术教案 13

  教材分析:

  本课属于“综合探索”学习领域,本课编辑的意图是通过学习,了解偶戏的发展历史、丰富多彩的表演形态和千变万化的人物造型,吸引学生,引发学生的学习兴趣,了解民族文化的多姿多彩。学生通过欣赏、感受、设计、制作、表演等过程,充分发挥想象力和创造力,体验设计制作活动的乐趣,感受民族艺术的魅力。

  教学目标:

  1、学习纸偶的装饰方法。

  2、培养学生美化生活的能力,激发学生学习美术的兴趣,提高学的综合素质。

  3、采用造型游戏的方式,结合语文、音乐等课程内容,进行美术创作、表演和展示,并发表自己的创作意图。

  教学重点:

  收集一些布袋偶戏的资料。

  教学难点:

  偶戏道具的装饰方法。

  教具准备:

  各种废旧材料、线绳

  教学课时:

  1课时

  教学过程:

  一、欣赏导入:

  1、偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分,偶戏是各民族共同创造的民间艺术瑰宝。偶戏的种类较为丰富,有提线偶、仗头偶、布袋偶和皮影等。偶戏的表演深受少年儿童的喜爱。

  2、讨论交流:课前我让同学们本地区的偶戏和偶戏的历史。下面请各小组把你收集的偶戏的资料互相交流一下。

  二、新授课

  1、欣赏课文图片:请同学们看书,和同学讨论课本上的偶戏这几幅图片都是什么偶戏?学生回答。教师总结发言。

  2、了解一些制作木偶的方法。

  师:看!有那么多的装饰方法,偶戏我们也来试一试吧,每个小组装饰一个小纸偶,组长作好分工,看哪个组能在五分钟之内装饰好并且拿到讲台上来。

  生:(按组装饰小纸偶。)

  师:噢,上来了那么多的小朋友。谁来说说:你最喜欢哪一个?为什么?你有更好的方法去装饰它吗?

  三、学生制作,教师巡视指导。

  教学环节说明及反思:这一环节是让学生把自己探索得出的装饰方法和材料马上应用起来,并且通过学生的.评价进一步探究纸偶装饰的一些要素,如:颜色的搭配、和谐、符合角色形象等等。更进一步地体现学生的学习主动性。

  四、同学们已分组编好了童话剧,还根据角色分工做好了初步的纸偶。现在,开始装饰我们的纸偶。注意要美观,要符合角色形象,做好的小组就可以表演童话剧了。看哪个组做得又快又好。现在开始。生:(分工装饰小纸偶。)

  五、现在来看看我们的童话剧表演,好吗?你们除了看表演,还要观察纸偶是怎样装饰出来的。

  六、小结:

  今天,我们一起装饰了我们的小纸偶,并进行了童话剧的表演。只要用心观察,我们还可以发现更多的装饰方法和材料。

  五上美术教案 14

  教学目的:

  通过欣赏我国古代优秀雕塑作品,漫步历史,开阔眼界,提高审美能力。同时对学生进行爱国主义教育和革命传统教育,使学生提高认识,增强民族自豪感。

  教学重点:

  提高学生的审美能力并对学生进行思想教育。

  教学难点:

  没有雕塑作品的挂图、幻灯片。

  课前准备:

  搜集图片。

  教学过程:

  一、出示课题:

  让学生认识雕塑是雕和塑的总称,它一般分为圆雕和浮雕两类。

  二、讲授新课:

  1、教师介绍《说唱俑》是四川东汉墓中出土的陶塑,并引导学生说出说唱俑的`特点。设问:作品表现了这位艺人什么动作?俑人的面部表情怎样?

  2、赏析《艰苦岁月》,教师简述内容,设问:为什么红军战士在做什么?

  3、欣赏反映近代革命斗争史的雕塑。

  ①《虎门销烟》

  ②《收租院》

  ③《武昌起义》

  4、欣赏现代雕塑

  ①《和平鸽》

  ②《水族姑娘》

  5、欣赏古代雕塑作品

  ①《九龙壁》

  ②《卢舍那大佛》

  ③《云冈石窟佛像》

  三、教师小结:

  我国古代雕塑有悠久的历史和辉煌的成就,雕塑技法水平高,艺术性强,是中华民族的宝贵财富。

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