七年级美术教案优秀

时间:2023-04-27 06:54:37 美术教案 我要投稿
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七年级美术教案优秀

  作为一无名无私奉献的教育工作者,时常需要用到教案,借助教案可以恰当地选择和运用教学方法,调动学生学习的积极性。教案要怎么写呢?下面是小编收集整理的七年级美术教案优秀,仅供参考,欢迎大家阅读。

七年级美术教案优秀

七年级美术教案优秀1

  教学目标:

  1、了解面具的由来和演变发展的过程,了解不同国家、地域、民族对面具的不同理解。

  2、了解面具的造型特点及表现形式和方法。

  3、了解现代面具的功能和作用。

  教学难点:

  设计出具有新意、艺术效果独特并符合表演角色性格特征的面具。

  课前准备

  (1)多媒体课件、图表、面具光盘。

  (2)面具相关文字资料及图片资料。

  (3)学生制作面具的海绵纸,胶水等。

  (4)学生表演节目用的道具和音乐。

  教学设计

  学习内容学生活动教师活动

  第一课时激发兴趣与合作探究第二课时学习与制作第三课时展示、体验、交流。分组合作,讨论节目,分配角色。搜集面具资料(图片、实物、文字资料等)与同学交流自己对面具文化的了解。欣赏中外面具作品。学习面具的设计制作方法。设计有创意的面具以小组为单位表演节目,评价自己与他人的面具及节目的设计。引导学生观看录像。组织学生分组,讨论每位要演节目及角色,引导学生查找资料。讲解面具知识,面具的历史、面具的制作方法。重点讲面具对人物性格的刻画。指导学生设计出有个性、有创意的面具。正确引导学生评价

  教学过程设计

  (一)第一课时激发兴趣与合作探索

  1、影片欣赏:播放童话剧《马兰花》录像资料

  2、教师总结:看了录像中戴面具表演的节目。我们也要开一场联欢会。要以小组的形式每个同学戴上面具,表演你喜欢的节目。

  3、教师提出问题请同学思考:

  a、你和谁一组?

  b、表演什么节目?

  c、我演谁?

  d、角色的性格是什么样的?

  e、你如何给角色设计面具?

  4、请你用形象或语言描绘出你所演角色的特征。

  5、请同学查阅有关面具的文字资料、图片资料、实物等。(通过书籍、网络、电影、录像等)

  (二)第二课时:面具知识的讲解与面具设计与制作

  1、面具知识的介绍

  引导学生把搜集的图片、文字资料,以小组为单位向全班同学展示。交流对面具文化的.了解。

  交流内容应包括:

  (1)古代面具的由来、意义、功能。

  (2)不同民族、不同地域、不同国家面具的造型特点及风格。

  (3)面具的材料及色彩特点。

  (4)现在面具的功能:随着社会的发展,面具的功能已不再是祭祀,驱鬼怪,除病魔。

  提问:现在社会中面具都运用在哪些方面?

  学生思考:家居装饰、表演道具、狂欢节、物品的设计等。现代面具是人们除旧迎新、欢歌劲舞、交流情感不可缺少的装饰。

  教师用多媒体课件演示现代面具图片,加深对现代面具的了解。

  2、教师讲解面具的设计制作方法,步骤。

  3、学生制作面具

  在教师介绍面具制作的基本原理和方法的基础上。学生展开设计与制作。

  学生思考:

  (1)设计什么风格的面具?(粗犷、奔放或细腻。写实或抽象)

  (2)运用什么样的色彩表现人物的个性?(色调统一、色彩对比强烈)

  (3)采用什么样的制作方法?(平面或立体)

  要求:面具造型色彩夸张独特,符合节目的角色。

  (三)第三课时展示、体验、交流

  根据上节课制作好的面具向全班同学展示、体验、交流。

  1、分别以组为单位,上台表演本组设计好的节目。同时,体验角色的内心情感。为了使节目更生动,可以考虑音乐、旁白、服装、道具等。

  2、发给每人一张评价表。每组表演完节目后,给以评价。

  3、全班同学的面具贴在黑板上。教师引导同学评价。(从面具及表演两方面评价)

  教师提出问题:你最喜欢哪组同学设计的面具?为什么?

  你最喜欢哪组同学表演的节目?为什么?

  4、学生交流体会,赞美他人的优点,欣赏他人的成功。

  5、教师总结评价

  附:

  评价表

  第一组第二组第三组第四组第五组第六组

  面具造型30分

  色彩30分

  节目创意20分

  表演20分

  教学反思

  本课程属于设计应用课。在教学设计上更注重学生的体验,由于学生知识、能力不同,在设计面具和表演节目上,教师要尊重学生自主兴趣,情感的表达。节目的选择应符合学生的年龄特点,充分展示学生的所思所想,是学生内心世界的一种真情流露。

七年级美术教案优秀2

  【教学目标】

  1、通过校服设计活动,了解服装设计的基本常识。

  2、提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣。

  3、激发创新意识。

  4、让学生建立健康的、积极向上的'着装观。

  【教学重点】

  1、掌握服装设计的基本常识。

  2、提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣。

  【教学难点】

  能否恰当地运用所学的服装设计知识进行设计练习。

  【教学方法】

  欣赏、讨论、讲解、示范、练习

  【教学准备】

  习作若干张、服装图片若干

  白纸、透明胶、铅笔、水彩画工具等

  【教学过程】

  一、导入:

  教具+图片欣赏

  二、新课:

  1、学生试穿几套衣服

  讨论:“学生校服应该具有什么特色?”

  学生分组讨论后,发表组内见解;

  说明校服一般特点常识:款式、色彩、年龄特点与着装符合人体比例与结构。

  请一名学生概括校服的特点,教师板书,做补充或解释说明

  2、展示一些图片、以前学生设计习作让同学们欣赏激发学生创作热情

  欣赏后讨论:

  a、评述比较喜欢的校服设计作品。

  b、你觉得这些服装合适校园环境吗?

  c、如果你是设计师,你觉得设计校服有哪些注意点?

  3、教师归纳总结:

  设计校服注意点:

  a、校服设计的原则:实用与美观相结合。

  b、款式:简洁流畅。如、运动服、休闲装等。c、色彩:稳重明快、清新柔和。

  d、面料:透气性好、易洗易干、价廉物美。

  4、教师讲授校服设计有关知识

  设计步骤

  ①、构思

  ②、铅笔画草图

  ③、彩笔着色完成

  三、教师示范设计稿

  四、你来试一试(课堂练习)

  请你用准备的工具,设计一套你心目中喜欢的常宁八中的男生或夏季校服一套。

  五、展示学生设计作习,进行自评、互评。

  六、课堂小结(略)

  【板书设计】

  我为校园添色彩——服装设计

  1.学生校服应该具有什么特色?

  3、设计步骤

  ①、构思

  ②、铅笔画草图

  2.在服装设计过程中我们应注意:③、彩笔着色完成a、校服设计的原则:实用与美观相结合。

  4、课堂练习

  b、款式:简洁流畅。如运动服、休闲装等。尝试设计男生或夏装一套。c、色彩:稳重明快、清新柔和。

  d、面料:透气性好、易洗易干、价廉物美。

  5、习作展评:

七年级美术教案优秀3

  教师:蔡xx

  班级:(美术多媒体教室)

  时间:*年*月*日一.教学内容

  本课是美术版初中《美术》教材七年级(上)第一单元,课型是欣赏课,安排两课时。本单元要点是引导学生初步了解中国画的艺术特色。而《对景创造》的学习,是为学生在美术鉴赏的过程中能提高个人审美能力,在欣赏中陶冶情操,提升素质。

  二.学生学习情况

  通过一段时间学习,学生对美术的特点已有初步了解,但如何通过欣赏来体会画家的情感还是比较难于理解。而且学生主动性不强,特别需要老师的引导.

  三.设计思想

  我们的学生对画画并不陌生,本课教学主要是通过欣赏、讲解。搜集关于对景创造性的相关资料进行研究性学习来感受、体验画家所要表达的意境与情感。

  四.教学目标

  (一)知识与能力

  本课教学,学生通过欣赏了解对景创造艺术特点,初步了解对景创造技法。

  (二)过程与方法

  1. 收集一些对景创造有关资料进行分析。

  2.启发式教学法、讨论交流法、观赏、探究、归纳等教学法。

  (三)情感态度与价值观

  学生通过学习,丰富了艺术情感的表现能力以及提高了艺术作品的欣赏能力,在愉悦中接受美的教育,增强从生活中发现美和认识美的能力。

  五。教学重点和难点

  1.重点:赏析美术作品的艺术特色。

  2.难点:通过欣赏,评述,能初步了解美术作品的审美文化价值,在生活中发现美和认识美。

  六.教学过程

  一.提出问题,引出课题

  我们很多同学心里常常会有一种疑惑?这么美丽景色,画家是怎么把它搬到画面上呢?

  为什么我就不会呢?

  唉!人家是天才,是画家……

  自我安慰,天生我材必有用。

  那么,我们今天就把这个时常盘旋在我们脑海深处里的疑团?做个简单地分析。

  因此,我们这节课的课题——《对景创造》

  二. 分析作品

  1.《芒种》

  看——问——回答(感想)

  总结:画面中呈现,好像我们曾经去过某个地方,我们村或我们村的某一处。

  画中的小桥,清晨上学时,我刚从这桥上走过,池塘上还飘浮着嫩绿的浮萍。画面中一切都是那么平静、淡泊、亲切。是的,它就是我们生活中身边的景色。

  大自然中总是蕴含着美的生机。

  古人所谓的“造化为师”,就是在写生的过程中活用传统表现技法,并从中生发出适时的新技法。

  对景写生与对景创造成了历代画家的必修课。因此,大自然是我们最好的老师。

  2.李可染——《苏州拙政园》

  这是一幅水墨写生佳作。

  顺着场景的特点构图造境,形成了一个倒置的“v”字形,具有随景推进的幽深之感。

  平淡之景通过水墨画技法的发挥与意境的营造,使得相辅相成,相得益彰。

  3.李可染——《灵隐茶座》

  画家以层层积累表现层林掩映下的光感效果,寺庙通道旁的茶座场景呈现出光影闪烁的.清凉景趣。

  假如没有这些光影,那么整个画面也就平淡了。而这些光感表现也是作者李家山水的一大特色——“光感效果”,西为中用的水墨效果。

  4.傅抱石——《四季山水——冬》

  近代山水画家傅抱石一张册页山水画。

  画中生动感人的原因在于何处?

  平实的景致一经其巧妙运作,使得画面楚楚动人而有鲜活的生命内涵,充满着意境。

  画中意境营造一种冬季气氛。

  在画中只呈现四种物品:枯木、远山、小溪、山里人赶着牲口、雾。

  疏叶将尽

  远岫蒙胧

  寒气袭人

  山里人着牲口缘溪而行

  萧疏之境

  在中国画中,意境营造回绕冬季气氛所作的艺术化处理,其表现手法的精妙与严谨确乎已至增一分太多,减一分则少的程度。

  5.《樟树下》

  先看景色照片——再看画

  借助樟树与周边环境关系,营造树阴下的休憩小景,强化了静谧恬淡的意境。

  意境总是有诗意,让我们想起古人的诗句,将画境定格在“芳树无人鸟空啼”的虚境中。

  6.《泊舟塘栖》

  先看景色照片——再看画

  就取景而言,笔直的河道不宜入画。因此,强化河道的弯曲处理,突出泊舟岸边的生活气息。树枝、船相互交织为构图赢得了拓展画境空间。

  画中一群鸭了让画面更加增添生活气息,生动描绘泊舟岸边的情形。并且让画面动了起来。

  三. 欣赏作品

  1. 微雨云林

  2. 农闲季节

  3. 东风吹绿又一年

  4. 秋阳渐高

  5. 溪出幽篁

  6. 夏至

  7. 荷风徐来

  8. 家在画屏中

  四. 讲解写生步骤

  照片《古桥旁的老梧桐》

  梧桐的美丽在于内在的丰富与外表的苍凉,经过严冬的风霜一叶不剩,呈现了一份凄美,加上古桥的凝重与沉默。让我们有一种“梧桐更兼细雨,到黄昏点点滴滴”的审美感受。

  画法要领:

  1.顺着构图框架,从形体结构的关键处着笔生发干枝。

  2.边勾边皴,由主干及枝叉地生发形体结构。

  3.由树及桥地完整画境,把握布局上的虚实关系。

  4.于勾勒与皴擦间施以淡墨擦染以衔接浑然的方式强化形体结构和体面关系。

  总结:对景创造不仅要有发现美的眼光,也要善于调动积极因素,创造富有美感的构成关系。

  五. 视频:云山深处——溪山行旅图

  宋元山水画堪称台北故宫宝藏中的极品。从北宋的巨碑型风格到南宋诗意的小景,再到元朝的心灵山水,古代画家用不变的笔墨线条,勾勒渲染出千般世貌,万种情怀。一幅幅旷古世制,依然延续着“只恐夜深花睡去,故烧高烛照红妆”的禅思。

  六. 教学小结:

  诚然,对我们在座的中学生而言,美术课的主要意义在于同学们接受美的教育,从而增强生活中发现美和认识美的能力。

  罗丹:“世界上不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。”

  因此,如何在对景写生的过程中,培养发现美,认识美的知觉度,成了我们中学生写生课的主要目的,也是带着这样的目的去写生,才能发挥我们的主观能动性,步入对景创造的佳境。

  吴冠中说:“培养慧眼比锻炼巧手重要!”

七年级美术教案优秀4

  课时:一课时

  教学目的:

  1.从视觉艺术的角度欣赏星空,感受星空的美丽;了解星空的有关知识;理解艺术与科学的关系。

  2.用各种表现手段从美学的角度去创造星空。

  3.培养学生关爱自然、关爱生活的情感;积极主动参与探究、讨论、表达等活动。

  教学重点:

  从审美的角度欣赏星空;善于探究,善于表现以及积极主动参与活动。

  教学难点:

  运用各种表现方法创造性地表现星空。

  教学准备:

  搜集有关星空的图片,寻找有关星空的知识和有趣的故事。

  学具:

  水彩,油画颜料,常用笔具,纸等。

  组织教学:

  把学生的注意力集中,然后开始进入教学。

  导入新课:

  同学们今天我们来学习第6课内容,美丽的星空。(出示图片)教师:我们来欣赏一幅照片,(深蓝色的天空,星光灿烂,点点繁星好似颗颗明珠,镶嵌在天幕上,闪闪地发着光)师:这时候的夜空给你什么样的感觉呢?学生:美丽、寂静、旷阔、神秘……

  展示新课教学:

  教师:神秘而美丽的星空,给我们带来无限的遐想。你们有没有细心的同学观察过?美丽的星空是什么样子的呢?(由学生思考交流星空的知识)

  师:(小结)当然,有关天文方面的知识还有很多很多,多得像天上的'星星一样。我希望同学们以后在的学习生活中多多关注。

  师:星河留给我们太多的美丽,大家一起来谈谈星空的美丽吧。(由学生交流,在交流活动中,培养了学生乐于探究、善于表现以及积极主动参与活动的情感)教师小结:各种形态的行星、闪烁的星星、一掠而过的彗星以及人类探索宇宙的图片,使我们感受到星空的美丽,那你们知道这些图片是通过什么手段取得的呢?学生:天文望远镜、人造卫星等……教师:是啊,人们利用这些现代高科技手段,获取了大量丰富的视觉形象,激发了艺术家的艺术创作的灵感,可以说现代艺术离不开科学科,学为艺术的发展插上了腾飞的翅膀。(让学生理解现代艺术与科学的关系)教师:星空美丽而神秘,如果把它表现出来,会是什么样的呢?我们了解了星空,鉴赏了星空,想不想自己来创造一幅表现美丽星空的作品呢?

  学生做画,(表现方法不限)教师巡视指导。

  点评学生作品。

  总结:

  同学们,美就在我们的身边,只要多观察,多想象,多动手,我们就会创造出许多的美。保护环境,人人有责,同学们,让我们从今天开始,用你们的手让美永远留在我们的身边。

七年级美术教案优秀5

  教学内容:

  义务教育课程规范实验教科书,美术四年级上册,第2课花手帕的教学活动一。

  教学目标:

  1、了解制作花手帕的基本方法与要领,在实际操作中感受色彩的变化与韵味。

  2、培养同学耐心、细致的学习态度和对民间艺术的热爱。

  3、同学自主完成一张花手帕。

  教学重点:

  让同学学会手帕的制作方法与步骤。

  教学难点;

  同学耐心、细致的学习态度的培养。

  教学准备

  1、同学:水彩颜料和生宣纸。

  2、教具和课件。

  教学过程

  一、谈话引入:

  同学们,请大家观察老师手中的手帕与我们平时的手帕有什么不同?然后说一说你有什么感受?

  生:述自身的想法与感受。

  师:既然同学们都觉得老师手重的手帕非常的`漂亮,那你们想制作一张这样的手帕吗?(想)我们今天就一起来制作一张这样的手帕吧!

  老师板书:花手帕

  二、欣赏感受

  1、在同学们制作话手帕以前,首先请同学们欣赏以下其他同学制作的手帕吧!并边看边想怎样才制作成这样的话手帕?

  2、同学们欣赏。

  3、抽同学说一说制作话手帕的步骤。

  教师小结:制作花手帕需要两个步骤,一是折纸,二是染色。

  三、方法指导

  1、教师:首先我们来了解一下折纸,看一下这里边有那些学问。

  我想知道同学们能用几种方法把这张纸折起来。每个同学试一试,然后老师抽同学起来折给大家看看,希望同学们想到的方法不一样。

  2、同学展示自身的折法。

  3、教师小结:从同学们刚才的折法中我们可以看出,折纸的方法是多种多样的,等会儿同学们在制作花手帕时,请同学们根据当时的情况,选择合适的折法。

  4、教师:现在我们来学习染法。

  染法的种类很多,根据教材,我们今天着重介绍两种,一种是浸染,一种为点染。

  (1)我先为同学们介绍浸染。浸染就是把折好的纸放入调好的颜料中浸一下,其具体的操作方法请同学们看课件。(课件展示)

  老师:现在同学们明白什么是浸染了吧?(明白了)那我们就来学习另一种染法,点染吧!

  (2)点染就是把水彩颜料直接滴在折好的纸上,其具体的操作方法请同学们看课件。(课件展示)

  5、老师小结并提出制作中的注意事项。

  现在同学们已经学会了花手帕的制作,但老师还要提醒同学们注意以下一些事。

  (1)颜料自身要先调好,画面应以一种颜色为主,色度要有深浅变化。

  (2)染色时要注意时间的控制,浸在彩色水中的时间越长则纸帕吸收的颜料越多,面积越大。反之则少,面积越小。

  (3)最后一点,也是最重要的一点,纸在吸收水分后会十分的脆弱,稍不小心就会接破前功尽弃,希望同学们尽量控制水分的吸收和展开时小心一些。

  四、自主表示

  1、同学分小组制作花手帕,将作业纸采用不同的的方法折叠,然后在彩色水中浸染或点染,制作2---4张美丽奇特的花手帕。

  2、教师巡视指导,即使发现问题和纠正。染得好的叫同学适可而止。

  五、研讨交流

  1、将同学作品进行展示。

  2、提问,你喜欢那一张,为什么?

  六、课堂小结:

  1、这节课同学们有什么收获?

  2、老师小结结束课堂。

七年级美术教案优秀6

  一、教学目标

  (一)充分发挥学生的自主学习和探究的精神,培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。

  (二)让学生在积极参与讨论。探究。体验的过程中,了解美术鉴赏的方法和程序,理解作品的意蕴。

  二、教学重点:

  了解作品中艺术语言与主题表达的关系。

  三、教学难点:

  理解象征性和立体派的艺术手法。

  四、教学准备:

  学生课前准备:查阅相关资料;准备铅笔、课本。

  五、教学方法:

  欣赏法。理解法。

  六、教学过程:

  (一).导入:

  1、联系学生在生活中绘画时对情绪的体现和认识,体味情绪与作品风格的关系。

  2、提出问题“这节课我们也来欣赏一幅绘画作品,你来设想一下,他们是在什么情绪下创作绘画的?”激发学生学习的欲望。

  (二)、学习新内容:

  1、直观感受作品,并描述其带来的心理感受。

  2、探究:理解作应从几个方面入手。

  3、学生介绍搜集到的'作者、作品、背景资料。

  4、欣赏作者其他作品和同一时期画家作品,认识立体主义的作画方法,及其形成的

  原因。

  (三)赏析作品:

  1、结合课件展示,引导学生观察牛、马、母亲、灯、举灯的人、跳楼的人、逃生人的表情、姿态,用形容词或短句描述其带来的心理感

  受,并讨论、分析画面形象的象征意义。

  2、理解象征性艺术手法的应用。

  3、分析作品色彩、构图对作品主题表达所起的作用,对作品进行归纳性评价。

  (四)、总结赏析办法:

  1、在深入理解作品内涵的基础上,说出现在对作品的感受及学习收获。

  2、总结赏析这类表现性美术作品的基本方法:看一看,找一找,想一想。

  (五)练习活动:

  联系1937我国人民生活的悲惨状况,激起学生的情绪,尝试用象征性的艺术手法、半抽象的绘画方法表现自己对战争的感受

  (六)、展示作品:

  1、学生展示作品,并进行自我评价与解释。

  2、拓展知识,表达战争感受的形式是多样的,如戏剧文学、音乐等。

  七、板书设计格尔尼卡牛头:德国法西斯马;西班牙无辜百姓课后反思:

  第一课艺术源于生活,高于生活

  课型:欣赏课

  一、教学目标

  1、通过艺术作品的欣赏和分析,使学生进一步理解"艺术源于生活,高于生活。"的道理。

  2、通过艺术作品的欣赏和分析,使学生初步学会欣赏艺术作品。在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力,锻炼学生的评述能力。

  3、培养学生的参与意识,增强学生的民族自豪感,激发学生的爱国主义热情。

  二、教学重点:使学生理解艺术创作的题材、内容与技法都源于生活,艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。

  三、教学难点:以美术作品作为切入点,使学生理解"艺术源于生活,高于生活。

  四、教学准备:

  教师:教材,教学课件,实物投影仪等。

  学生:教材,查找和搜集相关资料,如各类艺术作品(实物、图片资料、音像资料等),部分学生亦可准备语言表演或肢体表演的节目。

  五、教学内容及过程:

  (一)组织教学:

  检查学具,安定课堂。

  (二)导入。

  1、影视欣赏:动画片《奔尼兔》片段

  2、思考比较:动画片中的兔子形象与生活中的兔子的异同3、点出本课重点,并板书"艺术生活"

  (三)美术作品赏析。

  1、国画作品《虾》(齐白石)①映示国画作品《虾》(教材P4)齐白石是我国著名的艺术家,他在诗、书、画、印几个方面都达到很高成就。齐白石作画反对拘泥于形似,主张作画要形神兼备。他认为"作画妙在似与不似之间","太似为媚俗,不似为欺世"都不可取。就拿他画的虾来说吧:人们都觉得画的像极了,虾体透明,会游、会跳动。不过当我们拿画中的虾与生活中的真虾相比,它们又有很多不同。

  ②《虾》的艺术处理:齐白石依据真虾总结出极为简练的画法,使其所画之虾又不同于真虾。真虾的眼睛看上去是一个小点,他却以浓墨横笔将虾眼画的非常突出,显得极为精神;真虾的腿有很多,他删繁就简,仅画五条,就显得多而生动。所以他画的虾,既让人感到是充满生命力的在觅食游动的活虾,又让人体会到苍劲有力的笔法和浓淡干湿变化的墨色的艺术美感。

  ③《虾》的艺术特色及其艺术魅力。

  齐白石所画之虾的头与尾是俯视效果,腰身是侧视效果,是由两处最具虾的形象特点构成的。正是由于画家集中和强化了虾的典型特征,所以他画的虾比真虾更具典型性,也更高于生活。画家根据长期的观察,按照美的要求,把生活中的虾变成了艺术的形象。

七年级美术教案优秀7

  1、教学目标:

  通过本科学习,使学生能够运用线条大胆、果断、自信而有个性的表达物象,能抓住物象的基本特征,培养学生的观察力、想象力和形象思维能力。

  2、教学重点:

  ①手绘线条图像表达的意义功能的理解。

  ②体会手绘线条表达的乐趣。

  ③培养和发展观察能力和表现能力。

  3、教学难点:

  能够迅速把握物象的特征,大胆果断有个性的表达再现生活中见过的形象。

  4、教学用具:

  ①范例与相关图片。

  ②学生用具:纸、笔。

  5、教学过程:

  情景导入

  欣赏:看flash线条先生

  提出问题:我们看到的这些线条有什么变化?组成什么图像?我们每个人都是生活的导演,外宾旅游遇到困难,语言不通怎样去帮助他呢?(画一杯牛奶,一块面包)

  导出课题:(定义)手绘线条图像:是最为常见的绘画表达方式,是美术中的白话文,他可以把表达不清楚的内容,直观的表现出来。

  组织引导观察思考创设情境

  师生探讨

  创新理解领悟

  师生共同感受:

  ①手绘线条图像表达的意义功能的理解。

  ②体会手绘线条表达的乐趣。

  玉米生长过程图项目开发示意图明确表明观点插图功能:叙事、说明、交流、抒情、记录等功能。是人类除口语,文字外的“第三语言”。

  引导学生认识功能意义激发兴趣

  师生探讨创新

  我来画大家猜游戏接力赛:

  任选一个图形展开联想,通过联想感受体验表达的乐趣。

  手绘线条图像的'表达具有丰富美感的艺术性,在没有文字出现以前,人们使用手绘图像传达和交流今天已广泛应用于社会各个方面,我们面临读图时代的挑战。由简单的图形展开联想及与生活中的应用

  巩固练习动手动脑,表达体验

  表达:可以单独完成,也可以合作用手绘线条图像大胆果断地表达,发挥想象力,运用丰富的手法进行表达。

  1、画一张从学校到家的路线图。

  2、告诉大家你喜欢的服装款式。

  3、展示你的房间布局。

  4、失眠了,你能用手绘线条图像表达出来吗?

  指导启发深入观察

  展示评价图片展示:明确手绘线条图像不受时间、地点的限制,工具技法的约束,具有广泛的实用性。

  图片参见课本8—9页。

  共同赏析,交流感受。

  注重自评和互评找到闪光点

  小结手绘线条图像的多种功能和在各种场合的运用,可以使我们把难以用语言表达和表达不清楚的内容,清楚地表达给对方。

七年级美术教案优秀8

  教学目标:

  1.通过本课学习,使学生了解绘画质感的形成原因,理解绘画中表达质感的方法。

  2.了解和感受材料和质感美,让学生从不同材料的使用中获得体验的乐趣,并大胆地去创作和表现。

  3.培养学生的创新精神和合作意识。

  重点:

  运用材料表达质感的表现手法。

  难点:

  能够利用不同的材料特征表达不同的质感。

  教学课时:

  2课时

  教学过程:

  第一课时

  一、组织课堂教学(目测学生工具准备情况)

  二、导入新课:

  1.以学生的文具盒为例,说明你喜欢它的原因。(材料和感受)

  2.活动一:教师选取四件物品(黑板擦、校服、窗户玻璃和黑板),请二位学生说明他们给你的感受。

  三、讲授新课:

  1.问题:“你如何理解“质感”一词?”请学生回答。

  质感是我们对某种物质的触觉或视觉感受,如布的柔软与钢的坚硬、瓷的光滑与陶的粗糙。绘画中对不同材质运用不同的手法所表现出来的材质真实感,是画家笔下的质感。

  学习质感、天然质感和人工质感的概念。

  2.活动二:四件物品(玻璃碗、笔筒、紫砂杯和贝壳),请一位学生说明哪些属于天然质感,哪些属于人工质感。

  四、感受质感:

  1.不同的材料给人的质感不同。欣赏六组图片(柔软与坚硬)、(透明与浑浊)、(光滑与粗糙)、(干枯与润泽)、(粗壮与细小)、(寒冷与炎热)。

  小结:当我们沉醉在大自然给予的美景时,心中可能会有一种非常强烈的愿望,那就是想用手中的笔把它画下来,留下永恒的记忆。你是否很想知道怎样来表现物体的质感呢?让我们一起来学习吧!

  2.表现质感的方法:(结合图片来分析)

  第一、色彩表现。欣赏水彩画、水粉画和油画作品,同时介绍它们的不同特点。

  第二、明暗、线条。素描作品欣赏,体会由明暗和线条带来的真实感。第三、运用材料。

  五、领悟材料美:

  1.欣赏油画《根》,(黄土高原的雄厚与苍茫)。

  2.欣赏邵增虎的`油画作品《任弼时》,(茅草屋、石头地、发白的军装等)。

  3.欣赏杨志坚油画作品《冠军的诞生》,体验质感的描述与表现。

  4.欣赏素描作品《手套》,体验材质的表达。

  5.欣赏课本第15页,各种物体的材质对比。

  6.欣赏课本第17页,各种线条的运用对比。

  六、学生练习,教师巡视辅导:

  1.初步尝试绘画出一张富有材料和质感的作品。

  2.要求:独立完成,并能体现材料的美感。

  3.学生将完成的作业张贴在黑板上,由学生互评、(你最喜欢哪张作品,为什么?),(运用那种方法法和追求表达何种质感?)教师评价。

  七、教学拓展:

  1.在建筑(卢浮宫的玻璃金字塔)、灯具(水晶灯)、家具(沙发)和陶瓷用品(茶具)说明材料和质感知识的运用广泛。

  2.从摄影艺术、生活用品和造型设计方面说明。

  3.广告设计和服装设计都要运用材料和质感的知识。

  八、教师小结:

  在以后的生活和学习中,同学们留心观察、细心地体会,还可以利用其它材料进行研究,为生活创造更多更美的图形,为学习增添更多的乐趣。

  九、教学反思:

七年级美术教案优秀9

  教学目标

  (一)通过本课学习,发掘学生思想深处蕴藏的个性思维方式和艺术发展空间。培养学生综合运用多学科整合手段,收集和处理信息资源的能力。

  (二)让学生在实践活动中,产生主动参与、抒发情感、乐于探究、勤于动手的学习美术的兴趣。从兴趣入手,削弱既往由于基础、能力等因素形成的差异,主张学生彰显个性,以突出自我、易于表现、快乐无限为过程体验,感受艺术魅力。

  重点

  教师要有较高水准的示范、启发和点拨,造就学生创意思维如泉涌,只要是学生想到的内容都可以是创作之源。另外,合理地、恰如其分地选择和搭配素材,也是获得意想不到效果的关键。不过,这个过程是要循序渐进,要避免学生急于求成的焦躁心态。

  难点

  一方面是课前素材的收集,来自于教师和学生、照片和插图以及网络信息资源。

  另一方面是计算机操作技法的传授,教师必须让学生熟练掌握最基本、最实用且效果明显的图像处理方法。这样,才能有助于提高课堂教学效率。

  教学准备

  图像素材、网络教室

  教学方法

  引导、指导等。

  板书设计

  未来的我

  制作步骤

  1、把照片扫描进电脑

  2、选择喜欢的图片,将自己的头像移至适当位置

  3、也可利用绘画软件进行加工。

  教学过程

  一、情景导入:

  我们每个人都有过美丽的梦想,你的梦想是什么?课件演示:你梦想着有一天学业有成,头顶博士帽、手持毕业证书站在同学们面前;你曾在梦中穿上威武的军装,庄重地敬上一个军礼;或许你想驾驶属于自己的豪华跑车周游世界;或许你想成为足球明星哪怕是和明星在一起合影留念,也会满足你深藏心底的愿望;或许你想和“哈里·波特”一起步入美丽而神秘的童话世界;也可能穿上宇航服遨游太空,成为中国第一太空人才是你真正的梦想……

  二、创作体验:

  1、分组进行

  是将学生自己的头像进行选择剪切,然后粘贴入已经过处理的主画面中,可自由组合、拼接。从最后作品效果说,构思巧妙、“天衣无缝”是最完美的'作业。学生根据自己想象的情景,进行创意(设计方案)并寻找合适素材,以美术创作的形式回答上面的问题。

  2、将学生划分为实践组,可以互相学习、讨论。以组为单位发挥群体优势,发挥一部分学生的创造性思维和熟练的电脑操作技巧,带动其他学生共同完成艺术创作。

  3、展示作品

  鼓励同学介绍自己的作品,分组或全班欣赏作品。

  总结自己的制作方法。

  自己评价,后师生共评。

  三、小结

  是否与自己的梦想拉近了距离?

  教学反思

  部分教学设计内容由于不符合学生的情趣,如学生关注的明星是新鲜而短暂的,他们的形象和观念是不断受到新鲜事物冲击的,如果我们没有与学生的新观念、新思维同步,这节课就很难达到预想的效果。我们在引导学生形成社会共同的价值观的同时,还要提供给学生创造活动最适宜的环境。在引导学生形成社会共同的价值观的同时,还要提供给学生创造活动最适宜的环境。

七年级美术教案优秀10

  教材分析

  1.节是设计*应用 本节课不仅重视面具的设计制作技术,更引导学生关注在人类社会的发展进程中,面具的由来,演变和不断变化的过程及各个国家、民族、地地域对面具的理解,并运用不同质地的材料,造型创作面具。

  2.本节核心是选择不同材料,设计制作立体面具,学生可结合校园活动不同主题头戴面具进行表演。

  学情分析

  1、学生学习美术兴趣浓厚,积极参与活动的主动性较好,对于面具设计*应用的设计制作知识掌握不够。作品立体感不强。

  2.概念化美术创作现象比较多重束缚了学生的美术观察能力和创造能力,在教学中应该加强学生的观察能力、造能力和实践操作培养和锻炼。

  3.应抓住学生个性特点和趣点传授本课知识是本节课在教学设计上要解决好的难点。

  教学目标

  1. 欣赏面具艺术,多角度认识面具艺术。

  2.通过欣赏,了解米啊局在表现人物外形特佂和性格特征上常用的'手法,从而培养学生的审美能力。

  3.选用恰当的材料,运用剪、刻、粘贴、彩绘等技法,采用小组合作方式完成立体或平面的面具设计制作,培养合作互助精神。

  4.举办面具表演活动,体验面具的独特魅力。

  教学重点和难点

  1. 对材料的理解(材料的色彩、肌理等)和对材料的综合利用。

  2. 设计制作出有新意的艺术效果独特的面具。

七年级美术教案优秀11

  一、教学目标

  1.认识石膏板浮雕的制作的工具和材料。

  2.掌握石膏板浮雕的制作步骤,学习相关的制作方法与技巧。

  3.利用石膏板浮雕的方法表达思想情感,体会浮雕独特的形式美感。

  重点:会用泥浮雕的方法造型。

  难点:如何掌握雕塑泥的性能,熟练地使用工具。

  二、导入:

  我先向学生展示一件自己亲手制作的泥浮雕头像(我自己的形象),问学生:“大家能认出这件浮雕所表现的人物形象吗?”学生马上会很有兴趣,并且很快看出这个人物形象就是我;紧接着我再出示一张我的.自画像(速写),告诉他们:“老师是根据自己的自画像制作的泥浮雕。”,这样引入本课的课题--泥浮雕的制作,以及本课的主要内容:为自己的同学或家长做一幅浮雕头像。

  第二课时新授:

  首先,我让学生简单说一说对泥塑的了解,再带领他们一起认识泥浮雕的工具和材料。

  其次,我引导学生了解泥浮雕的制作过程,掌握制作的方法,学习相关技巧;为学生播放教学录像,展示我课前制作泥浮雕头像过程的三个片段:

  1.处理雕塑泥

  2.确定大关系(人物形象、高低层次)

  3.塑造细节,调整整体

  再次,我打算着重指导学生结合从前学过的知识,并根据“泥”这种特殊的材料和性能,灵活运用工具,充分体验泥浮雕的制作过程,逐渐掌握制作方法与技巧,在实践中获得感受,加深对浮雕艺术的理解。

  最后,我组织学生针对课堂作业进行自评与互评。

七年级美术教案优秀12

  教学目标

  1、知识与技能:学习海报设计的基本知识。

  2、方法与过程:掌握海报的设计步骤和制作方式。

  3、情感态度与价值观:启发和培养学生的想象力和创新能力。

  教学重点

  1、了解掌握海报的构成要素、设计原则及创意方法。

  2、尝试设计一幅有创意的海报。

  教学难点

  对学生分析能力、形象思维能力和创新能力的培养,使他们能根据活动的主题去设计一幅富有创意的海报。

  教学方法

  直观感受、讨论、欣赏、观察、发现、情景、讲授、演示、比较等。

  评价要点

  1、是否掌握了海报设计的基本原则和设计方法。

  2、能否根据活动的主题展开思维联想,设计出创意独特的海报。

  3、是否热心参与学习活动,能否提出有价值的问题。

  4、操作实践过程能否细致耐心,与同学合作是否融洽。

  课前准备

  教具:多媒体教学课件及设备、实物投影仪、卡纸、彩笔等。

  学具:卡纸、铅笔、橡皮、彩笔等。

  教学设计示例

  一、范例导入

  以“长安大学第一届图书文化节”的宣传海报或其他代表性的海报为例导入,引导学生通过观察了解海报中传递的信息,发现和总结海报的特点。

  二、新授内容

  1、海报的构成要素。

  对比多幅海报的异同点,引导学生发现和总结海报的构成要素。

  2、海报设计的原则。

  利用“第十届中国上海国际艺术节”海报,引导学生说出各要素的选择和处理的特点。

  (1)文字:

  A、标志性文字即海报的.主题文字,必须醒目、简洁,字体的选择和编排应根据活动的需要作艺术化的处理。

  B、辅助性文字是对标题的具体说明,一般需要写明活动的地点、时间及主要内容。

  (2)图形的位置和比例在海报中一般比较重要,图形的选择应呼应主题且构思新颖。

  (3)色彩应醒目,常用对比色,以增强视觉冲击力。

  3、海报的创意设计。

  引导学生结合说学的海报知识,分析优秀海报作品构思、处理等独到之处,培养学生的形象思维能力。

  4、海报的制作方式。

  通过欣赏大量优秀海报作品,了解优秀海报制作方式——计算机制作、手绘制作。

  三、实践练习

  用手绘的方式为学校艺术节设计一张创意独特的海报。

  1、说创意思路。

  引导学生以小组为单位,说出自己的思路和想法,并通过讨论完善自己的创意思路。

  教师辅助总结,让学生了解海报设计的具体设计步骤。

  2、画创意海报。

  把创意想法表现出来。(要求:构图合理、完整,主题明确)

  四、展示评价

  1、四人小组展示交流,进行自评和互评。

  2、教师点评部分作业,巩固本课知识。

  五、拓展提升

  出示几幅能引发深层次思考的公益海报,引导学生去领悟其中的含义,向学生渗透爱的教育,进行德育深化。

  六、教学反思

  通过本节课的学习能让学生加强美术及相关学科与校园生活的紧密联系,提高运用美术语言表现生活、表达思想情感的综合能力;进一步认识和理解美术在社会生活及历史文化中的地位、作用,增强设计为生活服务的意识,激发学生积极参与校园文化生活的热情。

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