美术教案

时间：2023-05-18 07:37:48 美术教案我要投稿

【必备】美术教案范文汇编9篇

　　作为一名专为他人授业解惑的人民教师，往往需要进行教案编写工作，借助教案可以让教学工作更科学化。那么你有了解过教案吗？下面是小编精心整理的美术教案9篇，仅供参考，欢迎大家阅读。

【必备】美术教案范文汇编9篇

美术教案篇1

　　一、教材分析

　　本课选自湖南美术出版社电脑美术第二单元电脑立体造型《3D角色》的内容。按照课程改革的教学理念，要注重培养学生的信息素养，培养学生不断探索新知识的能力。而本课重点在于培养学生了解3D角色不同表情时的脸部结构变化，能够创作出造型新颖、夸张的卡通人物肖像，只有掌握了这些方法和技巧，才能不断地去探究、去创新。通过本节课学习，使学生设计出的角色美观、具有个性化的问题迎刃而解。本节课是制作各种角色造型中必须掌握的内容，所以本节课在教材中的地位和作用是基础的、是很重要的。

　　二、学情分析

　　教学必须符合学生的天性和身心发展的规律，我将学生的情况分析如下：高中阶段的学生具有更强的探究精神，思维比较活跃，见解独到，同时观察能力与感知能力增强，在美术学习中也希望了解更多本质性的、美术理论方面的知识。能够全面深入的了解事物的细节，并能用较准确的语言来表达，但是并非发展的尽善尽美。因此本课在教学设计上会更多的采用教师引导，然后以抛砖引玉的方式展开，鼓励学生在观察、欣赏、动手创作的过程中体会卡通的艺术魅力。

　　三、教学目标

　　根据本节课的教材分析以及学情的理解，我设定以下教学目标：

　　知识与技能：了解3D角色不同表情时的脸部结构变化，掌握3D角色面部五官表情的设计要点，能够创作出造型新颖、夸张的卡通人物肖像。

　　过程与方法：通过对表情的分析和学习，掌握设计一个3D角色不同表情时五官的形状和位置的变化。

　　情感态度和价值观：提高观察创新能力与形象思维能力，在观察、欣赏、动手创作的过程中体会卡通的艺术魅力。

　　四、教学重难点

　　明确了教学目标，本课的重、难点就显而易见了：

　　本节课的重点是：了解不同表情的脸部结构变化，能够独立创作出3D卡通人物肖像。

　　难点则是：通过对表情的分析和学习，尝试设计一个3D角色表情。

　　五、教学方法

　　为了更好地突出重点、突破难点，我将采用以下教学方法开展教学活动：讨论法、情境教学法、欣赏法、联想法、交流合作讨论法等。

　　六、教学准备

　　俗话说“巧妇难为无米之炊”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为此我做了如下的准备：多媒体课件、小镜子、图片资料与基本绘画工具等。

　　七、教学过程

　　从新课程标准的教学建议出发，我将充分发挥现代教育技术的作用，运用多媒体辅助教学，变静为动，融声、形、色为一体，为学生提供生动形象直观的观察材料，激发学生学习的主动性和积极性。具体环节如下：

　　环节一：设置情境，导入新课

　　《新课程标准》中指出，兴趣是学习美术的基本动力之一。为此我将播放一段声音，并请学生回答你听到了什么声音?(笑的、哭的、发怒、惊讶的声音等)，同时邀请学生上台来模仿这些声音，在模仿中请在座的学生注意模仿者的脸部变化。同时引导学生拿出准备好的镜子，对着镜子做喜、怒、哀、惧、惊等表情，观察自己的脸型、眉、目、鼻、口、耳的变化。看看镜子里的.你在不同的表情下五官形状和位置有哪些变化?

　　学生交流回答，由此引出今天的课题《3D角色》。

　　环节二：引导想象，新课讲授

　　《课程标准》中强调美术课程需要凸显视觉性，所以首先，我将采用讲授法与展示法相结合的形式，出示卡通漫画人物与写实头像图片，引导学生思考有什么区别?学生思考回答，教师简单讲述：写实头像要求在三庭五眼的基础上对人物进行如实的刻画，卡通动漫对表情(脸型、五官、发型等)进行夸张、变形，失去了正常比例，使人物更加可爱、漂亮、生动，给人一种虚幻美感。通过初步的欣赏与观察，使学生自主的感受人物面部及五官部分的变化，从而激发他们深入了解设计3D角色面部五官表情的兴趣。

　　基于对卡通动漫人物有了初步的了解，接下来我们就开始学习人物面部及五官部分的造型设计。

　　(一)眼睛与眉毛

　　首先，我会利用多媒体展示不同角色的眼睛与眉毛设计，引导学生观赏，并思考：眼睛的情绪表达功能?不同角色、表情、眼睛的表现方法?角色表情中眼睛与眉毛的位置关系?引导学生思考回答。教师小结：在五官中，眼睛是影响表情的最重要的器官，拉长或压扁眼眶，放大或缩小瞳孔，以及利用眼帘的遮盖功能等，都可以使角色面部显现出不同喜怒倾向的表情。这一部分我将从眼睛的情绪表达功能、眼睛的表现方法及眼睛与眉毛的关系三个方面引导学生体会3D角色设计中眼睛的变化及不同表情的设计要点。

　　(二)鼻子

　　其次，我将利用多媒体展示不同角色的鼻子设计，引导学生思考：3D角色不同表情鼻子的刻画方法有哪些?学生思考回答，教师小结：利用鼻子的特殊视觉位置，可通过夸张和变形来强化角色的性格特点，动画角色的鼻子可以归纳为一个简单的三角形，它是动画角色动势的趋向指引标志，鼻子的趋向永远和头部的动势相一致。例如：作恶多端的巫婆或龌龊的小偷可以刻画鹰钩鼻子或菜花鼻，英雄或勇士的鼻子一定要端正、坚挺等。

　　(三)耳朵

　　而后，我将展示耳朵的基本结构图，因为耳朵是容易被忽略的性格符号：耳朵对于动画角色来讲，不具备太多的表情功能，因此容易被忽略。所以这一部分我将出示多媒体课件，从耳朵的基本结构及耳朵的设计方法两方面引导学生感知3D角色耳朵的结构变化。

　　(四)嘴巴与口型

　　为了帮助学生深入了解嘴巴的形态，我将利用多媒体出示各种不同角色不同嘴型的图片，这一部分我将从嘴巴的设计规律、基本口型的设计方法两方面引导学生感知3D角色设计中嘴型的变化及说话时不同嘴型的设计要点。引导学生体会塑造3D角色各种不同微妙的表情变化对表情的表现力极强，塑造嘴巴附近的细纹和酒窝会起到意想不到的效果。并请学生注意鼻子底部与上唇之间的距离、下唇与下巴之间的距离等等。

　　(五)头发

　　头发对于表现动画角色非常重要，首先头发可以表现角色的性格，其次头发可以直观地体现角色的社会地位。在这一部分我将利用多媒体出示图片展示不同发型的角色表现，从而引导学生体会不同发型的角色表现，让学生感知角色头发设计的多种类型。

　　(六)胡须

　　最后，我会利用多媒体展示不同角色的胡须设计，引导学生观赏，并思考：胡须是如何表现人物社会地位的?胡须是如何表现时代特征的?

　　学生思考回答，教师小结：设计角色的胡须必须慎重考虑胡须的样式、颜色甚至疏密状态，是否符合角色的性格、社会地位和生活状态。胡须可以体现角色的时代特征，不同的时代、民族及宗教信仰，都直接影响到角色的胡须样式。引导学生体会不同胡须的角色表现，形成综合的审美感知体验。

　　环节三：自主探究，实践练习

　　教育家弗赖登塔说过：“学习唯一的正确方法就是实现再创造”。为此，结合学生的实际水平、课堂练习时间和教学重难点，我设计了这样的练习：

　　1.选择喜、怒、哀、乐、惧、惊中的一个表情，设计一个3D角色肖像，注意五官表情的重点刻画。

　　2.对所设计角色的身份、年龄、职业、性格等信息进行简单描述，不少于50字。

　　供不同层次的学生选择完成，提高课堂作业效率，并增强学生量力完成作业的自信心。

　　环节四：交流评议，拓展提高

　　(一)交流评议

　　在大部分学生作品已完成的情况下，鼓励学生自愿展示作品，并且介绍自己设计的3D角色肖像。学生互相展示作品，生生互评，并且选出本组最有特色的部分3D角色肖像作品进行展示，大家共同分享创作带来的快乐与收获。最后我将给予及时反馈与总结，在展示点评环节中，我会尊重个体差异，注重学生的体验过程，以鼓励、肯定为主，多从建议性评价出发，培养学生敢于接受别人的“指正”。进一步提高学生发现问题，理解问题，解决问题的能力，并且发散学生的思维，培养学生自信心，体验成功的喜悦。

　　(二)拓展提高

　　最后，为了使学生能有更高层次的提高，我给学生留了拓展延伸的作业：

　　1.学生尝试为所设计3D角色画出下列三个表情：

　　①眼部表现“愤怒”②面部表现“愤怒”③全身姿势表现“愤怒”

　　2.尝试模仿设计制作一个角色的头部模型，并与同学交流建模的体会。

美术教案篇2

　　教学目标

　　1、欣赏优秀的卡通片，提高学生对卡通片的鉴赏能力。

　　2、了解、认识卡通形象的艺术特点，以及简单的制作过程。

　　3、激发学生运用所学创作可爱的有个性的卡通形象的欲望。

　　4、提高学生的造型表现能力。教学重难点认识卡通形象的艺术特点，了解卡通形象设计的基本手法，运用夸张、拟人手法创作简单的卡通形象。

　　课前准备教师：动画片《西游记》影碟及相应VCD音乐光碟、自制课件、多媒体设备、实物投影仪等。

　　学生：课前上网查找自己喜欢的卡通图片并存在移动盘上带来课堂、彩笔、32开画纸。

　　教学过程

　　一、组织教学

　　预备铃响，学生随动画片《西游记》片尾曲《一个师傅三徒弟》音乐声有序进入教室，按八人小组坐好，并摆放好学具。

　　二、谈话导入

　　1、师问：同学们刚才听到了一首什么歌曲？它出自哪里？

　　学生答：《西游记》里的歌。

　　师补充：这首歌我们很熟悉，是动画片《西游记》片尾曲《一个师傅三徒弟》。

　　2、师播放动画片《西游记》片断。

　　3、师问：同学们还知道哪些动画片？（学生自由发言）

　　师述：你们知道的真多。你们喜欢看动画片吗？为什么？

　　（学生举手谈）

　　动画片深受大家喜爱，是因为它在生活或想象故事中设计了很多生动、有趣的卡通形象。（课件出示部分动画片中的卡通形象）

　　4、师明题：这节课我们就一起来了解卡通形象的基本设计方法，《卡通大亮相》。（板书课题）

　　三、启发认识

　　1、课件出示各种卡通形象，学生将课前找到卡通图进行展示。

　　2、学生小组讨论：卡通形象与生活中真实物象不同在什么地方？（教师参与到各组中听取意见）

　　学生汇报讨论结果。3、比较验证

　　教师课件显示狗的写真图与卡通形象图，引导学生比较，得出最后结论——卡通形象在狗的外形特点上进行了夸张、拟人等设计，使造型更为有趣，更加人性化，更能贴近人的生活。

　　四、设计方法

　　1、教师演示人物与动物的卡通设计各一，学生观摩感受夸张与拟人方法的运用。

　　在此过程中学生口述介绍夸张与拟人——

　　（1）夸张：可加强形象的娱乐性和幽默感。例如日本卡通人物采用的夸张方式是改变人体的正常比例，将身体缩小、五官放大或省略，以达到一种奇妙的滑稽感。

　　（2）拟人：这种手法在卡通画中运用得最为广泛。象我国动画片《黑猫警长》、《雪孩子》、《蓝皮鼠和大脸猫》，美国迪斯尼动画片《米老鼠与唐老鸭》、《猫和老鼠》等，都是优秀的卡通片。它们的'共同特点正是卡通形象拟人化。

　　2、师生共同设计台灯的卡通形象。

　　教师黑板画一盏台灯的写实简笔画，口述：同学们愿不愿和老师一起把这盏台灯变化为一盏卡通灯？（生述：愿意）

　　那你们说出变化方法，老师画。（教师按学生所说画）

　　学生评价共同设计的作品，教师鼓励，同时针对学生想法缺陷进行进一步设计完善。

　　五、自我实践

　　1、学生进行卡通形象设计练习，每人设计一个有趣的卡通形象。

　　教师巡视指导。（不动笔，只在学生需要帮助时启发、辅助）

　　2、选一些表现跳、跑等动态的作业利用投影仪展示。

　　师问：这些形象老师觉得设计得不错，就是有一点点不足，你们发现没有？

　　生猜答，师再问：从它们的表示上能看出跑的速度或跳的高度吗？（不明显）

　　讨论：怎样解决这个问题？让我们的设计更明了、生动。

　　小组讨论后汇报。

　　师课件显示解决办法——利用曲线、直线、折线等辅助线条增加动势效果。

　　学生根据所学进行设计完善，修改自己画稿。

　　六、展示小结

　　1、各小组互赏互评，选出一幅最能代表小组水平，最有特点的作品拿到讲台前。

　　2、被选出作品的学生利用投影仪将自己作业展示出来，并自评。其余学生谈观后感，教师引导学生正确评价。

　　3、教师根据具体情况对学生学习进行综合评价。

　　七、课后拓展练习

　　鼓励学生课后尝试让自己设计的卡通形象动起来。通过上网、看书等途径了解动画片中的形象是怎样“动”起来的。

美术教案篇3

　　一、活动目标

　　1.认识枫树，知道枫叶到了秋天会变红；

　　2.能沿着手的轮廓画出枫叶的样子；

　　3.感受秋天枫叶变红的美感，喜欢绘画。

　　二、活动准备

　　枫树图片；红色、绿色枫叶各一片；蜡笔；画纸

　　三、活动过程

　　1.提问，激起幼儿的好奇心。

　　“小朋友们，你们有没有见过枫叶呀？”

　　“今天，老师带来了两片枫叶给大家看一看。”

　　2.出示红色、绿色两片枫叶，讨论其形状、颜色。

　　（1）“瞧，这就是枫叶。你们觉得它们像什么？”

　　（2）“为什么一片是红色的，一片是绿色的呢？”

　　（3）教师小结：枫叶像手掌，春天、夏天的时候是绿色的，到了秋天，枫树妈妈要换秋装，枫叶就变成红色的了。

　　3.出示秋天枫树的图片，欣赏其美。

　　“瞧，这是枫树妈妈换了秋装后的`样子，红红火火的，美不美呀！”

　　4.引导幼儿学画枫叶，培养绘画兴趣。

　　（1）“枫树妈妈想要更多红红的枫叶装扮自己，我们一起用蜡笔画红红的枫叶送给枫树妈妈吧。”

　　教师示范：将手掌放在画纸上，用笔照着手指的轮廓描，然后画上叶柄，涂上红色，一片美美的枫叶就完成啦。”

　　（2）幼儿自由创作，教师辅助指导。

　　5.作品欣赏，幼儿与同伴分享创作想法。

　　四、活动延伸

　　将画的枫叶剪下来，贴在枫树干上。

美术教案篇4

　　教学目标：

　　1、认识对比色的组成及色彩原理。

　　2、能够运用对比色搭配规律设计贺卡。

　　3、培养学生对自然美的审美感受能力或丰富的'想象。

　　教学重难点：

　　引导学生认识色彩的对比。

　　教具准备：

　　录像、图片、儿童优秀美术作品。

　　教学过程：

　　一、导入阶段

　　课件播放马蒂斯，凡高的作品，引导学生初步欣赏，导入本课题。

　　二、发展阶段

　　1、从色相环上认识对比色。(红与绿，黄与紫，橙与蓝)

　　2、让学生在色相环上找出对比色。

　　3、欣赏儿童优秀美术作品学习别人绘画优点。

　　4、了解对比色在生活中的应用(衣服，工艺品，日用品等)

　　5、教师出示用对比色原理制作的贺卡，引导学生欣赏其造型、对比色面积的运用。

　　三、学生制作，教师巡视指导。

　　作业要求：合理利用对比色，做工精美。

　　四、展示作业，引导观摩互相交流评价。

美术教案篇5

　　教材分析

　　一、教学内容与目标

　　1、了解人物头像的基本结构和特征。

　　2、学习认为头像的画法，运用发散思维添画人像。

　　3、训练学生的发散思维，激发学生的想象力。

　　二、教学的重点与难点

　　教学重点：欣赏和了解人物头像的表现方法，学习利用头像的一半创造性的添画另一半。教学难点：发散和想象，运用不同方法进行表现。

　　教学准备：

　　人物头像图片，绘画用具。

　　教学过程

　　一、启发谈话引入新课：

　　大家在一年级时就从《画自己》开始学习了一系列的人像画的方法，对人像早就不再陌生，（师出示一组人物头像），同学们你们来欣赏一下，说说这些人像作品各有什么特色（绘画风格、人物特点）？

　　出示课题：添画人像

　　二、新授

　　出示课本中提供的素描、油画、版画、中国画等大师作品。

　　1、简单归纳脸型、五官的的基本特点。

　　2、欣赏作品中不同年龄和性别的.人物特点

　　3、简析作品的绘画特色及风格：

　　a素描注重光影和体积感的表达；

　　b立体派油画注重形块的空间表达，简化人物的细节；

　　d中国画强调笔墨的韵味、民族的特色。

　　4、添画指导我们一起来看这几幅作品，你认为哪几张画的比较好？为什么？这些作品可以怎样添画它的另一半呢？

　　学生答：可以用圆珠笔勾线，画线描；可以用彩色水笔添画，用夸张的色彩来表现；可以用油画棒添画，用色彩明度对比的方法来表现另一半；可以用颜料来添画，模仿印象画派的风格。

　　三、学生练习，师巡回指导

　　作业要求：根据不同人物头像的基本特征，有创造性地画出人像的另一半。

　　教师巡视，对需要帮助的学生提供帮助。

　　对发现的普遍问题，如构图大小、用墨浓淡、表情呆板等，给予及时点拨、启发，帮助学生解决。

美术教案篇6

　　一．教学目标：

　　1、知识与技能：了解飞天艺术，加深对文化和历史的认识。

　　2、过程与方法：收集资料，讨论、分析，欣赏作品的过程中，逐步形成基本的美术素养和学习能力。

　　3、道德情感价值观：增强民族自豪感，热爱祖国优秀美术传统。

　　二．教学重点:

　　了解飞天的艺术特点，掌握飞天的基本的创作技法，并试着用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。

　　三．教学难点:

　　用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。

　　课前准备：课件、水彩笔、剪刀、纸等。

　　四．教学过程：

　　一、创设情景，欣赏导入。

　　1.欣赏《敦煌》片断。

　　2.提欣赏要求：师提问：你们认识这些艺术形象吗？它是谁？美在那？引出主题飞天

　　3、教师介绍飞天：飞天是从古印度传来的佛教艺术形象。飞天在我国石窟艺术中，他们是优雅、美好的化身，千百年来一直为大家喜闻乐见。敦煌飞天，经历了千余年的岁月，展示了不同的时代特色和民族风格，许多优美的形象，欢乐的境界，永恒的艺术生命力至今仍然吸引着人们，不断地给人们以启迪和美的享受。

　　4.学生谈飞天的美。

　　5.教师总结：是呀，我们中国的飞天是不带翅膀，不生羽毛，借助云彩而不依靠云彩，而是凭借人物的动态，飘曳的衣裙，飞舞的彩带凌空翱翔的。飞天是中国艺术家最天才的创作。今天我们就来研究一下古代艺术家到底用了怎样的艺术手法表现飞天的样子的。

　　二、进一步欣赏和思考（出示图片）：

　　1、分析敦煌飞天的三个发展时期的`特点

　　2、飞天的三大美，飘带美、服饰美、姿态美

　　3、画中人物飞翔的姿态是如何表现的？

　　4、飘带与人物动势有什么关系？

　　5．师总结：飞天的飞动的表现就是靠几条临风飞舞的彩带，灵动轻盈的身躯，才显得飞翔与空中的人形是这样自然生动。同学们假如你是飞天，你会怎样飞？

　　三．师示范做画步骤：

　　1、画飞天的大形。

　　2．添画飘带衣裙。

　　3．上色。

　　四、学生练习，教师巡视指导。

　　用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。

　　五、课堂小结：

　　师生共同欣赏学生作品，感受飞天的美感以及线条的感染力，鼓励学生继续练习，画出更好的作品。

　　六、拓展；

　　1.课件欣赏

　　2.师提问：中国飞天第一人是谁？（杨利伟）他是我们中国人的骄傲！

　　3.今天老师从你们的作品中也看到了你们的创意，看到了各种现代派的飞天，老师想说你们的创意让我自豪

　　（三）找找规律，自己练练

　　1、看来大家基本掌握了两点水和三点水的写法。下面请大家写几个词语，每个词语中含有一个带有两点水或三点水的字，请大家按上述学习方法练一练。让我们进行一次书法比赛，怎么样？谁写的字最漂亮，老师就把这精美的书法小奖章贴在谁的身上。（播放音乐，学生练习写字）。

　　（写字课主要是指导学生写的方法，引导他们触类旁通地学习，掌握其他汉字的写法。）

　　2、小组评选。同学们已经找到了写好汉字的一些小窍门，这可是很有用的。靠这些窍门，我们的字会越写越漂亮。现在，请每个小组推荐写得最好的一位同学参加小组间比赛。

　　3、集体评出最优秀者，把教师写的书法作品奖励给他们。

　　（练习写字是比较枯燥的一项活动，需要外在的鼓励来激发学生的兴趣。让学生参加比赛并适当奖励是一个好方法。）

　　（四）谈谈收获，激励总结

　　1、学了这一课，你有什么收获吗？

　　2、教师总结：宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。不经过刻苦磨砺，是绝不会有什么神来之笔的。希望大家要熟记书写要领，课后花时间勤加练习，愿以后能在书坛上看到你们的作品。

　　七、还有更精彩的乐章

　　1．教师：从“东方红”到“神舟”号，这是我国科技进步的一组豪迈乐章。它的飞速发展足以证明中国人民完全有能力独立自主地攻克尖端技术，在世界高科技领域占有一席之地。其实，不仅仅是航天技术，中国人在各个领域中都取得了不俗的成绩！

　　2．教师引导学生阅读教科书第39页，感受科技的进步，祖国的强大。

　　3．教师：请用自己喜欢的方式表达你现在的心情。

　　4．学生可以通过办手抄报、画画、写文章等各种形式开展活动。

美术教案篇7

　　教材分析：

　　在日常生活中，我们经常会见到很多表面凹凸不平，但纹理却非常美丽的物品，把这些物品纹理拓印下来，就可以获得和拓印物相似的形象，观察到不同的肌理效果。设置此课的主要目的是让学生在有趣的美术活动中了解和掌握拓印的简单方法，认识、发现、探索拓印产生的纹理所具有的自然美感。

　　拓印分为干拓和湿拓两种，其方法简单易学，操作性强，是一种易被儿童掌握的有趣的美术活动形式。本节课向学生介绍了湿拓的简单方法，教材中出示的图例包括：

　　1、不同类别的拓印物，提示学生可拓印的物品种类很多，要深入生活去发现，去搜集。

　　2、湿拓的方法步骤，便于学生自学和探究。

　　3、学生的示范作品。有的用不同拓印物拼组而成，有的是同一件物品重复拓印的作品，还有的是拓印后再巧妙添画组成形象的。

　　这些作品构思巧妙，可用来启发学生用不同的方法拓印出有趣的作品来。

　　教学目标：

　　1、发现、认识生活中美丽而有趣的`各种纹理。

　　2、尝试不同物品、不同方法的拓印；掌握湿拓的一般方法。

　　3、体验拓印花纹的自然美感和形式美感。

　　教学准备：一块刻有花纹的底版和一张普通的光滑板，各种物品若干，范画

　　教学过程

　　第一课时

　　一、游戏导入

　　今天老师首先要来变一个魔术，想请一个小朋友与我一起合作。

　　布下一块刻有花纹的底版和一张普通的光滑板

　　请你把手伸到布底下，告诉大家你摸到了什么？

　　你认为这里面会是什么花纹呢？

　　现在老师用不着看也能把底下的花纹“画”出来，你相信吗？

　　教师示范

　　用蜡笔拓印

　　请你检查一下这个图案是不是跟底下的相同呢？

　　这种方法就叫做拓印。

　　二、新课教学

　　1、摸一摸

　　那么另一块板能不能也印出来呢？我们也来试试（教师示范）

　　为什么它就印不出来呢？

　　动手摸一摸你身边的物品，是不是所有的物品都能够用来拓印呢？

　　什么样的东西能拓印？（表面粗糙或有突起的花纹）

　　老师这里有一些东西，你看看哪些是可以拓印的，哪些不行？（请学生投影仪是分类）

　　2、说一说

　　看看你周围的物品，告诉你的同桌，你找到了哪些物品，哪些能够用来拓印。

　　（听学生的反馈，大家一起评评他们说得对不对

　　你觉得大自然中会有哪些东西可以用来拓印？

　　学生举例

　　3、找一找

　　今天我们要到校园里去找一找了，把你认为能用来拓印的东西找来，放到自己的袋子里。

　　三、课堂

　　小朋友找到了好多有趣的东西，它们都有各自的纹理，回到家中再看看身边有没有好看且有突起花纹的物品，一同放到你的袋子里，并带好蜡笔。

　　第二课时

　　一、回顾导入

　　上节课我们找了很多有纹理的物品，今天我们就要动手来印了。

　　二、拓印

　　1、讨论

　　你用什么方法把物品上的花纹印下来呢？（学生回答）

　　印的时候应该注意些什么呢？

　　（教师示范错误的画法，提醒学生应该注意到：少用力，不移动，同一方向涂，选择较深的颜色）

　　2、试一试

　　试试你能不能印出好看的花纹。

　　3、比一比

　　比比谁印得最清楚，说说你是用什么方法印的，注意到了什么？

　　三、组合拓印

　　一张叶子印出来的还不算漂亮，我们可以把叶子组合成一张画，再印就更漂亮了。（出示示范作品）

　　四、尝试练习

　　尝试通过组合的方法再印一幅美丽的拓印画。

美术教案篇8

　　教学目标：

　　通过本课学习，了解掌握手捏成型，盘条成型，泥板成型等陶艺技法。利用盘条成型法制作别致的小花瓶。

　　教学重点与难点：

　　重点：了解手捏成型法，盘条成型法，泥板成型法，尝试制作一个别致的.小花瓶。难点：花瓶的造型设计和装饰

　　教学设计：

　　一、引趣导入

　　这节课我们来学习用彩泥来制作花瓶。在课前，老师想了解一下同学们制作彩泥作品的能力，给大家一首歌曲的时间，小组合作制作出一个花盆，你们能行吗？

　　学生小组实践操作。

　　二、新授

　　1. 验收小组作品

　　2. 引导学生了解盘条成型、手捏成型、泥板成型、压、揉、捏等制作方法。

　　三、欣赏

　　欣赏课前教师搜集的各种图片资料。欣赏交流，他们用了

　　哪些方法？哪儿设计别致？

　　四、作业

　　用彩泥用盘条成型法制作一个造型新颖别致的花瓶，可以独立完成，也可以小组合作完成。

　　五、思考创作

　　学生自己动手实践创作

　　六、展示评价

　　引导学生自评，互评，注意有侧重的进行点评。

美术教案篇9

　　教学反思

　　五年级的学生，对美术的专业知识有了一定的理解，教学时我以引导为主，讲解为辅，使学生认识对比色，了解色彩调合的方法，知道对比色之间是一种补色关系。通过欣赏感受，体会对比色绘画的配合原理与装饰效果，使学生发现对比色在生活中的运用，并能将所学知识运用到自己的绘画创作中。学生基本掌握了所学知识，但还有个别学生对补色的运用还不够灵活，当画面出现两种或两种以上的颜色时，就不知道画面的补色是什么了。这一点我应该注意强调一下主次关系，即找主要的面积大的色块的补色，使画面协调统一。

　　《色彩的和谐》教学反思

　　推荐自然界的颜色千变万化，五彩缤纷，这些绚烂多彩的颜色把我们的世界装扮的美丽迷人。把学生融入在这色彩斑斓的世界当中,就会增加他们的色感,对色彩的认识就会大大提高。

　　是小学美术五年级上册第二课.本课集合了中外小朋友熟悉喜爱的卧室与别墅作为范画，运用暖色和冷色的的两中对比，让学生感受和谐色给人的舒适魅力。

　　本课是色彩基础课，课程结构内容包括：邻近色的概念，在色相环上，相邻近的颜色称为相近色，如黄、黄绿、绿或红紫、紫、蓝紫等。邻近色的配合，会使人产生舒适、和谐的美感；色彩冷暖的概念，冷暧对比是色彩对比的一种，补色对比是最鲜明和强烈的冷暖对比，在同一幅画里，必须有一个主色调，主色调对画面的和谐产生决定性的作用。

　　因此，本课在实际授课过程中，主要以激发学生的学习兴趣为前提，通过学生接触和谐色，认识和谐色，，运用和谐色激发学生运用色彩的欲望，以此来提升学生对美术的兴趣，在浓厚兴趣的基础上，培养学生用线条、色彩、表情、语言等表达自己对形与色的感受，以及对真、善、美的认识。从而发展学生的想象力、观察力以及和谐色与他们所学习析色彩线条的联系，更加热爱美术课。

　　邻近色在创作画面时非常重要，因为它是一幅画面的主旋律。如果不能很好的运用邻近色来组织画面，一幅色彩作品的创造就会产生一种色彩的混乱，让人感觉画面脉络不清。一幅冷色调的'画面或暖色调的画面里主要都运用的是邻近色的对比，这样画面才会显的舒适、和谐。学生初学使用水粉工具临摹水粉画，困难较多，老师最好先画出步骤示意图，一步一步带领学生作画，提醒学生用水要适当，不要太多。辅导时及时纠正学生用水多与少的失误。

　　因为，学生是初次尝试用水粉颜料临摹水粉画，作业要求不要太高，对画得比较好的作业及时鼓励，对不成功的作业不要批评和指责，找出产生问题的原因，为下节课做好准备。

　　《礼物的外套》课后反思

　　本课是一节动手制作课，当学生们手中的废旧盒子、瓶子或纸袋变成了一件件精美的礼品时，使我非常感动。我真的感受到了学生们的动手能力得到了发挥。我认为从课前的搜集各种包装材料开始，就激发了学生对包装的兴趣，生活的热爱。设计礼品包装不仅培养了学生动手能力同时也体现了制作者的爱好和情趣。同时，教师利用课件演示，让学生欣赏到多种包装形式精美的礼品，不但使学生了解了礼物包装的作用，又培养了学生美化生活的情趣。调动了学生的积极性同时也拓宽了学生的设计思路，再通过教师的折、剪、粘等技法的直观演示从而解决了包装的难点。使学生将礼物的外套设计得更加精美。

　　《趣味文字》教学反思

　　五年级美术课《趣味文字》一课是选自人民教育出版社出版的小学美术教材第9册，对于五年级的学生来说，他们会设计字体的骨架，添加双线等基本的方法。因此，这节课的教学不难。关键是让学生在教学活动的过程中发现变形美术字的特点，掌握规律，学会设计的方法。

　　在教学中我设计了解决教学关键的环节让学生在活动——探索的过程中学会设计的方法。

　　在这堂课中我也开始了尝试探索教学，首先是初次探索阶段，通过提问和猜想的方式来解决，我是这样提问的，变形美术字有什么特点呢？让我们先来根据这类美术字的名字猜想一下，同学们的回答还不少，有的说，变形美术字就是要有变化，我肯定了他的说法，还有的说形状有变化，我说对呀。

　　然后我们就进入了第二个环节在观察和比较的过程发现规律，让学生应用已有知识和经验对问题作出假设和预测，这是一个利用旧知同化新知的过程，我说，让我们来观看黑体美术字，它的设计是在长方形或正方形的格子中写骨架的。所以它的特点朴素、端庄、大方得体。那么变形美术字该如何操作呢？这时我让同学们分小组讨论，同学们议论纷纷，大家都说形状可以变化，如梯形、扇形、等等，这一下思路开拓了。看到同学们的想法越来越多，我为他们感到高兴。

　　最后进入了第三阶段在创想和表达相融汇中体现设计的乐趣，在变化的形状中设计的骨架，不同于方方正正的形中，我让每个小组尝试，在自己创想的形中设计骨架，谁的设计会最合理，有什么规律可寻呢？自主探究尝试，在提出的想法中，可让学生自主选择创意的形状，学生选择的是自己感兴趣的形状，突出了学生自主探究尝试的自主性，小组四人意见不统一时，可进行交流、讨论，培养学生的合作意识和交流能力。在自主探究尝试过程中，我可以及时地参与，引导学生对尝试的设计作深入探究，充分体验探究的乐趣。

　　另外，为了提升学生的认识，一些美的示范和欣赏作品，对于学生来说是很有启发的，作为教师还可以设计第四的小环节，那就是更有特色的完整的变形美术字。可以给学生一种完整美的启示。

　　教学的探索是无止境的，但是重视让学生在学中收获，作为教师的我更应该思考，因此，我要设计不同的活动，引领着我的学生在活动中发现规律，掌握方法，理解美的规律。这才是我心中对活动——探索的理解。

　　>五年级美术教学反思二：五年级下册美术教学反思>>（503字）

　　美术可以陶冶人们的情操，给人以美的情趣和艺术的熏陶。美术课对于培养学生感受、理解、评价各种美的能力，促使学生全面发展，具有特殊的作用。我们小学美术教师必须对美术课高度重视。要想使每个学生都学好美术这门课程，首先要培养学生对美术的学习兴趣．美术教学活动要富有趣味性，学生参加起来才有主动性和积极性。我发现融音乐性、知识性、趣味性为一体的游戏，更能激发学生的激情，以及他们学习美术的兴趣，让他们在愉悦中不知不觉地掌握所学的知识，使美术教学变得更加生动、有趣，从而使学生对美术产生浓厚的兴趣。

　　同时在美术课堂教学中，进行“小老师教学”，让学生体验做“小老师”，能为学生创造开放思维、自主表现和创新表演的时间和空间。在教学中，我鼓励学生利用自己的优势，运用已有的知识和经验创造性地学习，自主的探索和实践，在体验中获得知识，提高综合素质。教师也可以运用多种方法与学生一起活动并体验审美带来的愉悦和成功感。当学生要做“小老师”了，要把别人没看过的作品展示出来，或者要把别人看过的作品讲清楚，要把自己对内容的理解告诉同学，这对于学生来说，可不是一件容易的事。这样学生在教和学得过程中的积极性提高了对美术课的学习就更认真了。

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