美术教案

时间：2023-08-03 08:57:45 美术教案我要投稿

【荐】美术教案9篇

　　作为一名教学工作者，时常会需要准备好教案，编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点，进而选择恰当的教学方法。那么什么样的教案才是好的呢？下面是小编为大家收集的美术教案9篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

【荐】美术教案9篇

美术教案篇1

　　一、活动目标：

　　1、学习用手指蘸颜料在纸上画披萨饼。

　　2、在制作的过程中，充分发挥想象，制作出各种品位的披萨。

　　二、活动准备：

　　1、卡纸做的锅若干、颜料、各色纸彩纸片

　　2、抹布、披萨饼的图片、围裙、厨师帽

　　三、活动过程：

　　（一）预热阶段：律动《开汽车》。

　　1、听说森林公园里，新开了一家披萨店，那里的.披萨可好吃了，你们想不想去看看？

　　2、好我们开着汽车出发吧！

　　（二）图形刺激：

　　1、组织幼儿观察讨论，了解披萨的外形和品种。

　　（1）哇什么地方到了？（披萨店到了）

　　（2）你去吃过披萨吗？披萨好不好吃？你吃过的披萨是什么样的？是什么味道的，饼上面有些什么？（鼓励孩子自由说一说）

　　2、学习制作披萨饼的方法。

　　（1）听说森林披萨店的生意可好了，一会儿饼就买玩了，所以他们想请一些小厨师来帮忙，那小朋友想不想来当小厨师？

　　（2）我们来看看这个披萨饼是怎么做的？

　　先拿好一只锅，接着在锅里放入香喷喷的鸡蛋面粉。用食指蘸一下颜料，然后涂在锅里，像绕圆圈一样，从里往外绕，越绕越大，把整个锅底都涂满。面粉涂好后，在上面放上你自己喜欢吃的蔬菜、海鲜（彩色的小纸片）等即成。

　　（三）想象创造。

　　1、好小厨师们穿上工作服、戴好工作帽开始工作吧！

　　2、让幼儿根据自己的意愿来做自己喜欢的披萨饼，在制作过程中充分发挥想象，制作出各种不同品种的披萨来。

　　（四）作品赏评：

　　你做的是什么批萨？我们把做好的披萨饼送到森林披萨店去吧！

美术教案篇2

　　一、教学目标

　　1.初步了解民间玩具的知识。

　　2.培养对中国民间艺术的兴趣和热爱家乡、热爱生活的思想感情。

　　3.提高艺术鉴赏力和健康向上的审美情趣。

　　二、教材分析

　　1.编写思路。

　　中国民间艺术是中华民族在特有的民俗、信仰氛围中,在农耕经济、手工业生产基础上产生和发展起来的。与人们的生产劳动、生活风俗、宗教活动的需要紧密相连。

　　中国民间玩具源远流长,分布地域广阔,花色品种繁多,制作材料庞杂,功能多样。由于它是各民族、各地之间相互借鉴与传承的共性艺术,并与民生民俗共存,因而具有稳定的传统式样和丰富的文化内涵。

　　在各种玩具充斥市场的今天,更应让孩子们了解和接触中国民间艺术,激发孩子们对民间艺术的兴趣,提高孩子们的艺术鉴赏力和民族自豪感。

　　2.重点、难点。

　　重点：让学生初步了解中国民间玩具(部分)及其图案、色彩所包含的寓意。

　　难点：深入浅出、恰如其分地对学生进行讲解，启发学生初步认识、感受中国民间玩具的艺术风格和特点。

　　课前准备

　　（学生）收集玩具（包括民间、现代的玩具）

　　（教师）民间玩具及有关图片资料等

　　教学过程

　　1.导入新课。

　　(1) “玩具总动员”：请同学们介绍自己的玩具。

　　(2) 揭示课题：《中国民间玩具》。

　　2.直观体验。

　　中国的民间玩具，历史悠久，有些玩具虽然不是很精致、美观，但距今已经有好几千年的历史了。接下去我们看一看祖先制作了哪些玩具，翻开课本第36、37、38、39页，以及民间玩具挂图。

　　①燕风筝“五福捧寿”（纸玩具）

　　②大公鸡（泥玩具）

　　③狮子滚绣球（布玩具）

　　④木马（木玩具）

　　⑤螳螂（棕榈叶玩具）

　　⑥面人（面粉玩具）

　　⑦鹿鸟（糖玩具）

　　⑧三勿猴（石玩具）

　　3.师生交流。

　　(1) 你在哪里看到过这样的玩具？

　　(2)说说对这些玩具的感受：引导学生仔细观赏图片，了解民间玩具的材质、造型、色彩、花纹等特色，初步认识形式美的基本法则，探究其制作方法。并以自主的方式，让学生对自己喜欢的玩具作出简单的评述。

　　(3) 教师小结补充：

　　续上述玩具：①产于北京，风筝色彩鲜艳，造型简洁对称，其制作主要有扎、糊、绘、放四个基本过程。②产于山西，中间滚圆两头细尖，可做成各种动物形象，尾部有一竖一正两个小洞，用嘴一吹，就会发出呜呜的叫声。③产于陕西，神态威风、可爱，造型简洁又有动感，头部纹饰多样，寓意吉祥和健康。④产于云南昆明，可在地上滚动，曾在民国年间获巴拿马国际博览会金奖，其造型与色彩具有浓郁的中国特色。⑤产于湖南，利用棕榈叶编织而成，南方各省均有棕叶编织艺人。⑥产自上海。⑦湖北、山东、四川等省都有，它是用糖泥吹制或糖油浇著而成。⑧产自山东，用滑石刻制而成，仔细观察可以看到3只猴子的姿态各不相同。

　　4.拓展表现。

　　(1) 我们用自己喜爱的方式表现一下民间玩具。

　　①你想用什么方式表现？

　　②你制作的玩具会用到什么材料？用什么方法？

　　③教师适当补充，鼓励学生大胆制作生活中的'玩具，并能表现出自己的艺术特色。

　　(2) 课后，拜访当地民间艺人，学习制作民间玩具。

　　课外资料

　　1.中国民间玩具历史悠久。

　　长期以来，民间玩具往往被人看作“小玩意”而不加注意。有人还认为这是一些不登大雅之堂的东西，不屑重视，所以，有关它的历史，文字史料极少，甚至著名产地的县志中也难找到片言只语的记载。比如，无锡泥人早已名扬四海，可是追溯它的历史，只能说“相传始于明代”；又如陕西凤翔，民间玩具手艺世代相传，究其起源，也只能说“相传起于明初”。然而传世和出土的实物史料，却雄辩地证实着我国民间玩具的历史源远流长。

　　2.中国民间玩具艺术种类。

　　中国民间玩具的分布地域广阔，花色品种繁多，制作材料庞杂，各种物质材料几乎都可以被用来制作民间玩具；功能也比较复杂，一种玩具往往具备多种功能；所表现的题材和内容很广，可谓包罗万象。据民间玩具材料和式样的不同，表现技巧和功能作用的差异，人们从不同的角度提出了各种分类方法。如按玩具性能分，有节令玩具、观察玩具、音响玩具、益智玩具、健身玩具、实用玩具等；按制作材料分，有竹木玩具、面塑玩具、泥玩具、布玩具、陶玩具、纸玩具、食品玩具等；按造型特点分，有飞禽走兽玩具、花虫果蔬玩具、神话传说和戏曲人物玩具等；按使用对象分，又分为低幼儿童玩具、少年玩具、成人玩具等。

　　联片、书橱、竹椅等）进行的雕刻。我国南方较为流行。竹雕的表现方法有镂雕、阴刻、浮雕等多种。还有一种以老竹根作原坯，对其稍作雕刻，创造成意象的人物、动物等各种造型。这些作品作陈设用。

　　“木雕”是在上好的木料上进行雕刻而创作出的一种工艺美术品。如书中的明代紫檀九龙纹笔筒，因紫檀木质地坚韧、纹理细密、色泽光润，故雕刻精美，堪称笔筒中的精品。另外，我国的黄杨木雕也非常有名，一般用于建筑和家具的装饰，陈设作品多采用圆雕的形式。

　　“牙雕”泛指兽牙、兽角的雕刻制品，有时也叫“牙角雕”。象牙天生丽质，色泽洁白、柔和，雕成器物更是充满艺术魅力。犀角则因其珍稀而名贵。其技法与竹、木雕刻大体相同，器物造形也以笔筒、镇尺、笔架、屏风等为多。书中的商代象牙雕杯采用了镶嵌的工艺，被称为牙雕绝品。

美术教案篇3

　　教学目标：

　　1、了解中国古代人物画的优良传统和部分代表性作品。

　　2、了解宋代以来肖像画的理论精华。

　　3、了解当代人物画的发展。

　　内容结构：

　　文献记载的肖像画理论和创作实践。

　　古代人物画的不同样式举例：历史故事画（如《步辇图》），肖像画中的行乐图（如《幽篁坐啸图》）和标准像。

　　默记默画的典范作品《韩熙载夜宴图》的人物形象塑造。重点和难点：

　　结合作品讲授古代肖像画理论的深刻认识和价值。

　　教具准备：多媒体教学设备

　　教学过程：

　　一、导入新课

　　两个学生到讲台演示人物画的常用创作手段——面对面写生。揭示今天的课题传神写照——人物画。

　　体验过程

　　回想刚才的一幕，让学生讨论如果让你来画这位同学，你会如何去表现？

　　老师：讲述郭子仪如何明白唐代两位著名画家的水平高低的故事，引出人物画的灵魂——传神写照

　　二、鉴赏过程江苏省震泽中学钟立胜

　　1、通过多媒体，师生共同鉴赏古代人物画作品：（教师引导启发学生，充分发挥学生的主观能动性）

　　唐·阎立本《步辇图》历史故事画江苏省震泽中学钟立胜

　　这幅画描写的是贞观十五年，唐太宗李世民接见远道前来迎文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞时的情景。李世民坐在宫女们抬着的步辇之上，他穿的是平常的装束，但眉宇间很有神采。禄东赞身穿团花衣，立于一名朱衣执笏引班的官员之后，神情恭谨而机警。不画背景，以人物身躯的大小标示社会地位的高低贵贱，这是早期人物画所常用的表现手法。

　　唐·阎立本《古帝王图卷》历史故事画江苏省震泽中学钟立胜

　　表现的是自汉至隋十三个帝王：汉昭帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、吴大帝孙权、蜀昭烈帝刘备、晋武帝司马炎、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。图卷以每一位帝王及男女侍从为一组，每位帝王的上角都有墨笔楷书庙号、姓名及在位年数等。

　　（引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点全方面进行鉴赏，了解中国古代人物画艺术特点。）

　　五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》默画典范江苏省震泽中学钟立胜

　　反映了五代时期人物画创作所达到的成就。它以连环图画形式表现了五个互相联系而又相对独立的情节，以展现夜宴活动的丰富内容，即听乐、观舞、休息、清吹、送别。画中主要人物有十余人，反复出现于五个情节之中，合共46人次。其中多数是见于记载的真实人物，即韩熙载与他的.宾客太常博士陈雍、门生舒雅、紫微朱铣、状元朗粲、和尚德明、教坊副使李家明及其妹、女伎王屋山等。图中成功地表现了韩熙载的形象，不但画

　　出了他的外形特征，而且比较深入地表现了这一人物的特殊心理状态。韩熙载是南唐政权中比较有政治见识的，但由于他来自北方，言行又不守名检，受到朝廷的猜忌和权臣的排挤，不得不借放纵行径以示消沉，以图自保。画中韩熙载有志不得伸，抑郁苦闷的情绪由于夜宴欢乐气氛的反衬而得到深化与加强。画中的其余人物则主要是围绕五个不同的情节，通过人物的表情、动作和人物之间的呼应、联系，表达其精神状态和统一的环境气氛。其中以起首的“听乐”和第四段“清吹”表现得最好。

　　（通过鉴赏此幅作品让学生理解古代人物画理论精华，宋苏轼的“得其人之天”，南宋陈郁“写形不难，写心惟难。”）

　　鉴赏其它样式的人物画作品：

　　行乐图——清·禹之鼎《幽篁坐啸图》

　　标准像——明清肖像画（让学生体验不同样式人物画作品的各自特点）

　　三、拓展练习

　　选择不同的画比较不同的艺术语言特点

　　第二部分独树一帜的中国画

　　教学目标：

　　1、认知目标：

　　通过本课教学，使学生初步了解中国古代山水画的艺术特色，及其在历史长河中是如何发展和完善的。达到开阔眼界，增长知识，陶冶情*，培养健康的审美趣味，提高艺术欣赏能力和树立准确的审美观。

　　2、情感目标：重视培养学生的个性心理品质，将教材内容有机地转化为学生的兴趣，使学生在自我感受，自我激励和相互合作中大胆想象，讲出自己的主观感受，以培养高尚的爱国主义情操。

　　教学重点和难点：江苏省震泽中学钟立胜

　　重点：赏析中国山水画的艺术特色，及其在不同历史阶段中的风貌，同时寓思想教育于课堂教学之中。

　　难点：引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。教学方法：

　　直观教学法，启发式教学法，分组合作活动等。

　　教学准备：

　　1、教师收集山水画挂图布置教室环境，设计多媒体课件。

　　2、全班分成八个小组，推选出小组长。

　　布置预习：

　　1、熟悉课文内容。

　　2、收集一些与山水画有关的诗与画。

　　教学过程：

　　(一)教师导入(3－4分钟)

　　1、由学生背诗，强调中国画常把诗与画相结合，尤其是中国山水画更注重这重情景交融的意竟。

　　2、切入课题《中国古代山水画》(板书课题)

　　(二)欣赏(背景音乐：《春江花月夜》)(7－8分钟)江苏省震泽中学钟立胜

　　1、电脑平台边放音乐边放映欣赏图片，这些在不同时期出现的具有代表性的图片都作了简单介绍，让学生的视听觉充分地感受美，欣赏美

　　2、屏幕显示图片：东晋顾恺之《洛神赋图》

　　——介绍中国山水画有着悠久的发展史，在魏晋南北朝时期，山水画已作为人物画的陪衬出现了。

　　3、屏幕显示图片：隋展子虔《游春图》

　　——此画是我国目前发现存世最早的一幅山水卷轴画，展示早期山水画的基本风貌即青绿法，标志山水画已独立成画科。江苏省震泽中学钟立胜

　　4、屏幕显示图片五代董源《潇湘图》(水墨代表作)宋王希孟《千里江山图》(青绿代表作)

　　——比较俩幅作品在技法上的不同，(实物投影仪演示笔法上的几种皴法)这一时期的山水画技法娴熟，形式多样，内涵丰富，把中国的山水画推向了高峰。

美术教案篇4

　　一、教学目标

　　1、通过收集资料和欣赏戏曲表演等活动，了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。

　　2、运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏曲人物。

　　3、通过欣赏和表现戏曲人物，让学生感受戏曲的魅力，促进学生对中华优秀传统文化的热爱之情。

　　教学重点：了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。

　　教学难点：运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏曲人物。

　　课时：1课时

　　课前准备

　　（学生）收集戏曲人物图片、戏曲人物有关故事等资料；准备水墨画的相应工具。

　　（教师）课件、各种戏曲人物造型图片，小组学习任务图片（将一张完整的水墨戏曲人物图片按小组撕成若干张碎图片），水墨画工具。

　　教学过程

　　1、组织教学，进入学习状态。

　　（1）欣赏京剧开场音乐进课堂。

　　（2）组织纪律，安定情绪，进入学习状态。

　　2、导入激趣。

　　（1）谈话导出小组学习任务。（请各小组长领取小组学习任务图片）

　　（2）小组任务：尝试用水墨表现各自小组领到的纸片上的图像。（提示：引导学生运用中锋、侧锋来表现线条，注意墨色浓淡的变化，同时探索墨破色、色破墨等基本水墨技巧的运用）

　　（3）各小组展示作业，表扬能用中锋、侧锋来表现线条，并注意墨色浓淡变化的同学，鼓励学生大胆探究。

　　（4）揭示碎片的`完整图案，揭示课题《戏曲人物》。

　　3、感知引趣。

　　（1）分小组交流各自收集和准备的有关戏曲资料，表扬准备了资料的同学；

　　（2）教师小结有关戏曲表演及戏曲人物的知识；

　　（3）欣赏戏曲表演片段，学生感受并模仿戏曲表演的动作造型，体验其表演特色；

　　（4）欣赏艺术作品中的戏曲人物，观察分析如何用水墨表现戏曲人物的神态、动作等主要特征，体会夸张、变形的艺术作用。（提示：关良的《武松打虎》笔简意劲，用夸张、变形的水墨造型抓住戏曲人物的动作和神态。引导学生观察和体会水墨语言的大胆运用。）

　　4、尝试探趣。

　　（1）作业要求：用水墨的形式表现自己最喜爱的戏曲人物；

　　（2）依据自己收集的图片或心中的戏曲人物形象进行大胆自由地造型表现，教师在巡视中给予学生鼓励与及时提示。对发现的普遍问题，如构图大小、用墨浓淡、形象拘谨等，给予及时点拨、启发、帮助学生解决。

　　5、评价延趣。

　　（1）即时用数码相机或摄影机把学生的作品进行展示，让学生自评、互评，进一步开拓学生思维。

　　（2）教师总体评价优点及存在问题，评价要点可以是水墨语言的自如运用，戏曲人物的动作、神态的表现等方面。

　　（3）欣赏不同的材料表现的戏曲人物，体会文化与生活的关系。

　　课后请学生关注身边的戏曲表演，并尝试运用更多的材料来表现戏曲人物。

美术教案篇5

　　一、教材分析：

　　用与同学生活息息相关的内容作为命题画创作题材，为的是让同学更关注生活和自身周围的事物，也让同学由此和彼，放开思路，回忆更丰富多彩，更妙趣横生的内容，从而引发联想。风是大自然馈赠给人类的'礼物，有给人带来舒适的轻风、微风，也有给人类带来灾难的狂风、飓风，各种各样的风都会给人们带来不同的感受。本课旨在让同学体验风、感受风，并通过自身的观察、感知表示以风作为主题的作品。

　　二、教学目标：

　　1．感受风的奇妙，运用各种教学手段使同学了解不同的风带给人的不同感受。

　　2. 引导同学通过创意和绘画，表示风吹来时的情景和感受。

　　3. 通过学习，更好地感受人自然和生活的美好。

　　三、教学重难点：

　　1. 引导同学把自身对风的观察、体验与感受表达丁画面中。

　　2．体验风来时的教学组织和时间的调控。作画大胆、自由，作品生动、富有发明力。

　　四、教学准备：

　　师：范画、彩色皱纹纸条、风车

　　生：课本、画纸、水彩笔、油画棒

　　五、教学过程：

　　六. 实验

　　瞧！这是什么？（老师出示彩色皱纹纸条）

　　漂亮吗？告诉你们假如让它飘起来会更漂亮。那怎么做它才会飘起来？

　　（老师把彩色皱纹纸条发给同学，同学动手尝试）

　　同学们真聪明，用了很多的方法让彩色皱纹纸条飘了起来，真漂亮。

　　是什么让彩色皱纹纸条飘起来的？（先四人小组讨论，再全班讨论）

　　对，是风。

　　今天我们就来认识风。（板书课题）

　　七. 介绍知识

　　什么叫风?

美术教案篇6

　　【教学目标】

　　1、能描绘全家人在一起的感人场面，表现人与人、动物与动物、动物与人之间的良好关系。

　　2、能从与众不同的角度去创意画面中素材之间的关系，画面美丽动人。

　　3、感受亲情，培养学生的动手能力和创造力。

　　【教材分析】

　　父母和孩子割不断的亲情，是人类和动物共有的感情。全家福的画面，总是洋溢着爱的气氛，散发着幸福和温馨。无论是人物还是动物全家之间都存在着这份纯真的感情。全家福是非常广义的概念，在表现时不光限制于人和动物，可以画自己感动的一个场面。在上课过程中重点培养学生的感悟能力和审美能力，以培养学生对绘画的兴趣为出发点，使学生画出自己想画、乐画的内容。

　　【教学重点】

　　培养学生的审美能力。

　　【教学难点】

　　如何表现全家福的场面。

　　【教学准备】

　　挂图、铅画纸、水彩笔、彩纸

　　【教学课时1】

　　【教学过程】

　　（一） 导入新课

　　方案一

　　１、师出示挂图，引导学生分析。在自己欣赏的作品中画上自己喜欢的图案。

　　（一）你喜欢的这幅画与其它画有什么不同？

　　（二）画面表达了什么意思？你领悟到了什么？用一种动作、表情来评价你喜欢的画。

　　方案二

　　1、出示一张纸引导学生欣赏分析，谈自己的感受，在纸上画图案再引导生分析给自己带来的感受，并把纸撕掉，请学生说出自己生活中相类似的事情。

　　2、请学生把自己的感受用线条、图形或一个动物、人物来表达出来。

　　3、出示剪纸作品，引导生分析画面的组成，并给画起题目，引导生分析制作方法。

　　4、出示由字母组成的全家福的题目，通过欣赏题目的组成，培养学生的发散性思维。

　　２、板书：

　　（二） 讲授新课

　　１、“书中出示了许多全家福的照片，想想可能会出现什么样的`作品呢？”同桌讨论，教师行间巡视。

　　２、欣赏书本中的范画，选择喜欢的一幅。（可以用故事引入这个环节）

　　如：《全家郊游》这幅画描绘了兔子一家郊游时的情景，各种兔子的形象活泼可爱，动态不一，高矮兔子的配合使画面更加地饱满，兔子的形态相互辉映，在颜色上以黄色为主突出画面的宁静之美。中国河南民间艺术《八戒抱子》，把八戒可爱的形象活灵活现地展示在我们面前，在表现形式上利用了陶瓷，设计上让八戒左右手各抱一只小猪，使整个形象更加生动……

　　3、让学生表演书本中的范作，培养学生的表演能力。同时在黑板上准备一张铅画纸，适时把自己的感受画到黑板上。

　　4、老师选小老师来上课，让学生自己扮演角色，通过问、说、讲、演等过程使学生能很快掌握画全家福时的注意点，如：大小关系，物体的穿插、颜色的搭配等。

　　４、学生构图，思考自己要表现的内容及表现的方法。

　　５、学生互相交流自己的构思，同时组织学生选出自己最喜欢的构思。

　　(三)布置作业

　　画一幅全家福的画。

　　学生完成作业，教师行间巡视。

　　(四)评讲作业（根据课上情况进行评讲）

　　1、学生自己推荐作业，到讲台前讲述自己的作

　　画过程及自己的构思。

　　2、把选出的优秀作业进行全班性的传阅。

　　3、请一些学生分析。在被评讲的作业上画自

　　己喜欢的图画。

　　4、用说、讲、演、唱等方式评讲好朋友的作业。

　　(五)小结

　　(六)板书

美术教案篇7

　　一、说教材

　　1、教材分析：

　　《光影的交响》是选取湖南美术出版社出版的《义务教育课程标准实验教科书美术（八年级上册）》第6课《光影的交响》的内容。本课是以造型·表现为主，结合作品欣赏的综合课型。首先回顾上节课讲的明暗的知识，然后通过合作学习的方法，让学生探讨用不同工具材料用明暗表现正方体的几种方法，提高学生的造型能力和情感表现能力。采用制作的多媒体课件辅助教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生的学习积极性，还可以对他们进行艺术熏陶。

　　2、教学目标：

　　教学的目的是通过强调明暗运用与表现之间的关系，提高学生对明暗学习的兴趣，加深对明暗审美价值的本质认识、通过借助简化的明暗练习方式，提高学生运用明暗造型及利用明暗进行情感表现的能力。美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据初中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为：

　　（1）知识目标：

　　掌握有关明暗表现的基础知识。

　　（2）能力目标：

　　A。提高学生明暗表现的能力。

　　B。培养学生明暗表现的实际运用能力。

　　（3）发展目标：

　　A。培养学生的空间想象能力。

　　B。培养学生合作学习的能力。

　　（4）情感目标：

　　A。培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。

　　B。培养学生以审美之心来观察事物，感受生活，看待社会。

　　3、教学重点和难点：

　　教学重点：本课的教学重点在于引导学生初步把握借助明暗处理的技巧，表现影物空间立体与前后虚实关系。攻破这一重点，主要利用多媒体展示大量的风景照片和绘画作品，让学生观察，探究，总结等方法。

　　教学难点：如何构思立意，运用单色画具，使用恰当的表现手法，对户外影物或风景照片作明暗简化处理，画一副风景画。攻破这一难点，在教学中我运用多种方式讲解：

　　一、运用手工绘画表现；

　　二、运用多媒体手段对画面进行彩色，单色的转换。

　　通过以上教材分析，才能使学生达到教学目标，我准备用下列教法和学法：

　　二、说教法学法：

　　著名的教育家叶圣淘说教是为了不教，因此教学中教师只作为学生主动建构知识的促进者，而不是知识的传授者、灌输者。本课的教学过程主要强调师生的互动，在课堂教学中我以教室为舞台，教师为导演，学生为演员，用多媒体辅助教学，让学生观察探究创造，以培养学生自主探究知识的能力，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过实际的操作，让学生更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。主要采用的教法和学法：多媒体辅助教学法、观察法、讨论法、合作学习法和创造作业法。

　　在本节课的教学中，让学生自己找出用明暗表现物体形象的方法学生在初步感知的基础上在练习中体验，在讨论的环节中联系实际，自由发挥，最后在理论的指导下进行知识扩展。对学习过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。在教学中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的`地位。

　　三、说过程：

　　本课的基本教学程序如下图：

　　生：初步感知（欣赏作品）——乐中体验（画正方体）——讨论探究（自评）——知识扩展（明暗简化练习）——情感升华（爱祖国、爱家乡、爱学校）

　　互动

　　师：引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳

　　1、创设情景激趣导入

　　心理学研究证明学生如果对学习对象产生兴趣，他就会自觉地排除外界因素和心理因素的干扰，集中注意力积极主动的学习，把学习当作一种愉悦的享受。当上课铃响时放一些优美的风景图片和音乐，这时学生满腔激情，仔细观察，为学好本课搭好基架。

　　2、自主探究，合作学习

　　播放多媒体课件展示一些绘画作品，让学生了解艺术家们采用不同的工具材料和方法来塑造形体、表达情感的。然后分组采用不同方法用明暗表现一个石膏正方体。让学生注意画面的光影变化规律及透视现象规律是怎样的，学生认真观察后进行讨论，组内交换意见后分别用不同方法画出石膏正方体。这时教师在教室里巡回指导，发现总是及时解决。最后每组自评后将一张最好的作品上交，在屏幕上进行展示点评。这种让学生观察、发现的学习充分发挥了学生的主体地位，有助于培养学生的观察力、想象力、创造力。

　　3、构思立意，突破难点

　　这一教学环节，我充分利用多媒体教学播放课件中所播放的图片选择几张有代表性的进行分析讲解，同时选择一幅具有代表性的摄影图片，用单色画具进行创作，让学生观察、模仿、探究、创造。

　　4、将我所学，为我所用

　　教育家弗赖登塔说：“学习唯一的正确方法就是实现再创造”。把所学知识综合的创造运用是我们的目的，最后，播放轻音乐，让学生根据风景画图片，尝试运用单色画具，使用恰当的表现手法，进行再创造。

　　5、归纳总结

　　展示学生作品，学生自评、互评，教师总结。

　　6、板书设计：

美术教案篇8

　　一、教材分析

　　1、本课的编写试图引导学生由欣赏徐悲鸿的自画像开始进入学习情景，画自己感受自画像的艺术特点。

　　2、鼓励通过镜子观察自己的相貌特点，画自己开展交流和表现活动，提高学生扑捉形象特点并进行大胆表现的能力。画自己

　　3、强调观察和回忆时直觉感受的生动性和具体性，通过互赠作品、照片等形式，使学生进一步感受同学间的友情和学习的`情感色彩。

　　二、教学内容与目标

　　1、了解自画像的基本特点及其表现方法，并能捉住人物的形象特点，用比较自由的方法进行表现活动。

　　2、提高学生的审美表现力，增进同学间友谊和自我的信心。

　　三、教学重点与难点

　　启发学生观察和扑捉人物形象的主要特点并进行表现教学时加强学习的交互性。

　　四、学习材料

　　教师：大师自由像图片几张

　　学生：小镜子、水彩笔或油画棒

　　五、教学活动设计

　　（1）组织教学：

　　稳定纪录、检查工具

　　（2）导入：

　　游戏——“猜猜我是谁”

　　1、选学生，并用硬纸遮住脸。

　　2、露出头发，请学生仔细比较他们头发的特点。（长短、发型、颜色）

　　3、露出眉、眼、耳，请学生仔细比较其各自的特点。（大小、形态、位置）

　　4、露出鼻、嘴、整张脸，请学生比较其特点。（长短、大小、肥瘦、形态）

　　5、比较脸形。

　　谈谈：刚才给你印象最深的是什么？谁的特征最明显？为什么？

　　观察自己的脸部特征（小镜子观察）

　　感受：游戏——做司令、找五官

　　（3）揭题：

　　每各人的长相不同，同一个人因为表情的变化有不同的面貌。今天，我们就来画画自己。出示课题——画自己。

　　（4）新授：

　　1、讲解演示作画方法：

　　请学生说说老师的脸部特征，根据学生发言，教师在纸上范画自己。边画边讲作画步骤。

　　2、启发创作：谁想做老师的好朋友？那么，请把自己画出来后剪下贴到画好的老师身边，完成一幅好朋友的大合影，好吗？

　　（5）学生作画练习，教师巡回指导。

　　（6）评价小结。

　　1、作业展评：请大家一起欣赏“大合影”。

　　请小朋友互相评价：从大合影中你能找到谁？谁的脸部特征最明显？

　　2、玩游戏——猜猜他是谁？

　　3、欣赏大师们的自画像。

　　（7）课后延伸。

　　请学生根据自己的特点，写一段介绍自己的文字。可将学生的作品与文字一起布置在教室中。

　　（8）结束语。

　　这就是我们的班集体，由许多长相不一，个性不同但都聪明、可爱、充满自信的成员组成，老师希望我们的集体是团结的集体，进步的集体！

美术教案篇9

　　概要：

　　翎毛画法是花鸟画中飞禽表现方法的专称。麻雀是最常见的飞鸟。它头大体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，颌下有一缕黑色坠羽，两侧一黑色颌斑。胸腹灰白，活泼可爱。

　　鸟的造型练习：

　　一般鸟的身体像鸡蛋，头像枣。以此为基形，再添上尾和爪，便构成鸟的基本形态。

　　画麻雀的步骤：

　　褐黑点头背，浓墨画眼嘴。淡墨勾胸腹，浓墨画翅尾。背斑趁湿点，浓墨再画腿。

　　画飞雀:两翅张开，翅膀的方向稍加变动，飞雀的动态也就随着变化。

　　一、教材分析

　　花鸟画是我国民族绘画的一个有机组成部分，以悠久的历史和独特的风格闻名于世界，以极高的艺术价值，享誉于世界画坛。

　　人们对花鸟画的要求是“活色活香”，对禽鸟要求是“活泼可爱”。花鸟画要形神兼备。在本册教材中，主要介绍了中国花鸟画的特点与风格，通过对中国画的用笔用墨的方法的讲解和练习，了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。

　　在本节课里，教材通过对《麻雀图》的欣赏和分析，阐述了彩墨禽鸟的基本画法，重点介绍了以麻雀为代表的鸟类的画法，其画法是，首先在纸上捕捉鸟类的形态，用铅笔轻轻匀出鸟的轮廓，把鸟的身体看成枣形和一个蛋形组成，再添上尾和爪便构成鸟的基本形态，然后再从整体出发，自背部起笔，用披蓑法以褐墨写出背部，次写翼及尾，再写胸、腹，然后画出头、嘴、眼睛，再添画爪。

　　花鸟画翎毛画法是本课的重点，画鸟羽毛的方法有白描和没骨两种，本课采用的是第二种，写意的方法，是采用枯润结合的笔墨方法画的，麻雀背部用润笔，尾部翅膀则用枯笔。

　　教材中在介绍麻雀画法时还运用了小诗歌的方法，把麻雀的画法编成通俗易懂的小诗歌，使学生易读、易记、易懂。

　　教师在教学过程中要提醒学生运用笔墨时要注意墨的多少、用力的轻重、行笔的快慢，利用线的`刚柔、曲直，毛笔的干湿、浓淡的变化，表现鸟的形神和画面的节奏韵律美，以达到教学效果。

　　老师应把步骤制成挂图，写上文字，说明每一步应如何去画，要求达到什么效果，或制成幻灯片、投影片，使画面更清晰地体现出来，吸引学生集中精力听课。

　　课文以范画配合步骤图解，教师除了讲授国画知识外，还须结合范画进行分析，讲解，指出学生作画应注意的问题，并引导学生欣赏范画。

　　本课作业要求按作画步骤用宣纸或笔边纸临摹或创作一幅麻雀图。

　　二、教学方案

　　1、组织教学：稳定学生情绪。

　　2、导入新课：

　　3、欣赏唐代名画《捣练图》

　　我国古代绘画有很高成就，很多画家为我们留下珍贵画卷，唐代画家张萱画的《捣练图》就是其中一幅。

　　1．解释“捣练”。