美术教案

时间：2023-08-03 09:13:36 美术教案我要投稿

【推荐】美术教案

　　作为一名老师，时常需要编写教案，教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。写教案需要注意哪些格式呢？下面是小编为大家收集的美术教案9篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。

【推荐】美术教案

美术教案篇1

　　教材分析：

　　１《大家一起画》是小学一年级美术第一册中的内容。通过“大家一起画”的作画形式,培养学生合作学习的能力,通过集体作画感受个人在集体中的作用。现代教育观念十分强调学生合作学习

　　２我们知道随着社会的发展,绘画中媒体的使用越来越广泛,人们在不断地创造性地开发新的媒材。《大家一起画》可以用树枝在沙坑上画,可以用颜料在雪地上画等等。本节课中安排了尝试——探索——练习三个步骤,重点是让学生对新媒材的探索,力图使学生在玩玩画画的游戏中初步感受、体验美术的媒材及其特性,拓宽学生对媒材的认识,引导学生创造性地使用媒材。通过体验感受、说出感受,培养学生的造型能力以及语言表达能力,同时也培养了学生对美术学习的兴趣

　　学生分析：

　　学习者是一年级学生,他们喜欢在一起玩玩画画,他们对各种绘画材料充满好奇。让他们在游戏中初步感受、体验美术媒材的特性,激发他们的兴趣,也引导他们创造性地使用媒材。本校是进行小班化教学的,更有利于开展活动式的学习。并且学生基础较统一,活动能力较强,小组合作意识也还不错

　　本课上课的地点选在实验室,由于实验室里有沙箱等多种设备可以利用,便于在教学中尝试,扩大学生的参与面

　　设计理念:

　　《美术课程标准》中突出了美术课程的审美体验价值、创新精神的发展价值、人文价值等一系列新的美术教育价值观,提出了以美术为终身学习奠定基础为核心,以激发学习兴趣为动力,面向全体学生,注重个性发展,重视艺术实践,培养创新精神,倡导综合学习和探究学习,参与美术文化传承,完善评价机制等崭新的美术教育理念。那么,在具体的课堂教学中就应该有效地使学生在美术学习过程中,体验活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣,表达自己的情感和思想,陶冶高尚的`审美情操,完善人格。然而,艺术教育的一个重要原则就是必须重视艺术实践,只有亲身经历,学生才能有更深刻的艺术体验。《大家一起画》这一课,可以用树枝在沙坑上画,可以用颜料在墙壁上画等等,以小组为单位自定尝试内容,各自分工。其实分工的过程也是学生自我价值体现的过程,安排画画的过程就是培养学生合作精神的过程,同时还是一个交往的过程、审美的过程。每一个学生都有创造的潜能,但并不是每一个学生都善于创造,因此创造需要教师培养,需要创设情境,促进学生获得可持续发展的动力,为学生的终身发展奠定基础

　　教学目标:

　　（一）显性目标:

　　（１）了解、体验、感受绘画的多种不同媒材的特点

　　（２）培养学生的造型能力、合作学习的能力和语言表达能力

　　（二）隐性目标:

　　（１）培养学生对美术学习活动的兴趣

　　（２）通过集体作画感受个人在集体中的作用

　　（三）教学重点: 拓宽学生对工具、材料的认识

　　学习材料:

　　绘画的工具:蜡笔、毛笔、油画笔、抹布、水粉笔、水粉画颜料、水桶、调色盘、粉笔、水彩笔、刀子等。绘画的场地:干净墙壁、黑板、铅画纸、沙箱、沙皮纸、宣纸、电脑等。辅助材料:国画、油画、杯子或花瓶或陶艺作品、影片、音乐磁带、录音机、电脑、实物投影等

　　教学过程:

　　（一）第一次体验:

　　1、小朋友,你们喜欢猜谜语吗？老师要让小朋友猜这样一个谜语:“身体像树叶,尾巴像扇子,没脚也没手,能在水里游。”你知道它是什么？

　　2、今天老师带来了一条美丽的鱼儿,你看！多有趣啊！教师简单描述:它身上穿着白色的衣服,尾巴在游的时候碰到了沙堆,所以变成了这种颜色。（出示:一条用各种纸质材料做成的鱼）

　　［课一开始通过让学生观察用不同的纸来做的鱼,激发学生的好奇心,从而引入探究活动］

　　3、体验感受:请一位小朋友上来摸一摸它的身体和尾巴,感觉一下:分别是用什么样的纸做成的？

　　[进一步引发学生对探究异样美术材料的好奇心,启发学生对绘画工具材料的拓宽认识］

　　4、一生上来摸一摸,说一说它的身体是用什么样的纸做成的？再摸一摸它的尾巴,是用什么样的纸做成的？你知道这种纸叫什么纸吗？（学生感觉:粗糙、光滑）

　　[初步尝试阶段开始说感受培养学生的语言表达能力］

　　5、鱼儿身上没有花纹,你可以拿什么工具来打扮它呢？鱼尾巴上也没有花纹,你又可以拿什么工具呢？准备好蜡笔、毛笔、调色盘）

　　6、请二位学生上来画,其余学生一起观察他们在不同的纸上打扮的效果会有什么不一样？了解不同工具材料的特性,进一步拓宽对材料的认识］

　　7、说效果,说感受:请其余学生说说画出来效果有什么不一样？请刚才上来画的小朋友说说你们画在沙皮纸、宣纸上各有什么感觉？

　　8、教师小结:刚才两位小朋友用不同的工具把这条鱼儿打扮得更漂亮了！学生尝试用不同的作画工具在不同的材料上作画,能产生不同的效果,从而使学生产生强烈的兴趣和探索的欲望］

　　（二）第二次体验:

　　1、找找、试试画画的其他工具材料:请你在我们的教室里找找还可以拿什么工具材料来画呢？

　　2、看书:书上小朋友拿什么工具材料画的？拿水在地上画,拿粉笔在黑板上画,把雪地当大画纸来画等）［学生尝到在不同材料上用不同工具作画能产生不同的效果。儿童的天性是好奇的,当学生在教师的引导下看到书上的小朋友还可以在其他地方作画时,兴趣就更浓了］

　　3、交流、小结、分组

　　沙子画组:８人

　　粉笔画组:６人

　　墙壁画组:８人

　　中国画组:６人

　　砂纸画组:２人

　　电脑画组:２人

　　（自由选择,全班分组尝试,根据班级人数情况定小组人数）

　　4.听到音乐,结束。

　　说说感受,哪位小朋友能先来说说刚才你是用什么工具来画的？画的时候和平时画在铅画纸上有什么不一样？你第一次尝试觉得怎么样？学生很愿意说出自己的真实感受:来到实验室很高兴！画在宣纸上很漂亮！用水粉笔画在墙壁上从来没有画过,很好玩！和小朋友一起画很开心！）

　　［第一次尝试后说出自己的切身感受,培养学生的语言表达能力］

　　5.及时反馈:谁愿意说说你遇到的问题？

　　6.简单评价:刚才小朋友画的鱼有哪些形状？学生说说。那么你知道鱼儿还会有哪些形状、颜色呢？接下去老师带大家到海底世界去看看那里的鱼,好吗？

　　[培养学生的观察能力,形成表象,为进一步造型表现做铺垫］

　　7、根据看到的,让学生说说鱼儿还可以有哪些形状？颜色？花纹？那么海底还有什么呢？

　　（看情况,给会说的学生戴上一条鱼的头饰,鼓励学生想象）

　　（三）第三次体验:

　　ｌ继续画下去,合作完成一个美丽的海底世界。

　　２下面我们大家一起画！（出示课题）找好你的小伙伴,组合画成一个美丽的海底世界。

　　［再尝试开始,合作体验探究活动继续进行］

　　3.教师辅导个别小组。（出示准备好的鱼挂件,使我们的教室成为一个海底世界。）

　　［创设情景氛围］

　　4.听音乐,结束,进行评价。哪位小朋友愿意先来介绍你们这组画了一些什么鱼？还画了什么？

　　5.假如我们一个人画海底世界,你觉得能这么快就画好吗？会画得这么好吗？

　　[说明团结合作力量大,引导学生初步认识个人与集体的关系。小组创造与班级集体评价相辅相成,前者是后者的准备与积累,后者是前者的进一步的拓展］

　　（四）课堂延伸:

　　１我们大家一起画,还可以画什么呢？下面我们看其他小朋友画了一些什么？出示录像）看录像。他们画了一些什么？他们为什么要在墙上画画？

　　[结合思想教育,让学生懂得绘画材料多种多样,但不可以到处乱涂乱画的道理］

　　2.老师平时有时间就画,你知道我喜欢画什么？画在哪里

　　3.出示教师画在不同材料上的画。）我平时还喜欢收集:你看！小朋友喝水用的杯子、茶壶上等表面就画有漂亮的画。［言传身教,引导学生去发现生活中的美］

　　4.在我们身边,还有什么可以作为画画的工具材料？

　　[美就在我们身边,我们缺少的是发现。鼓励学生大胆实践,勇于创新］

美术教案篇2

　　课时：1课时

　　类型：制作绘画相结合

　　授课时间：

　　教学目的：体验与发现：体验设计照片框架的乐趣，发现能突出主题照片的漂亮形式和颜色

　　理论与发明：发明设计并制作出自己个性的作品

　　欣赏与评议：在制作过程完成后，选几副优秀的作品让大家一起来欣赏和评议

　　教学重点：

　　了解类似于相框框架的作品制作程序

　　了解简单照片复杂照片简单化的对比作用以及相框图案的表现手法

　　教学难点：设计个性化的新鲜的相框

　　难点解决：尽可能的给学生各种各样多的背景信息

　　教学准备：照片，铅笔，油画棒（学生）粉笔（教师）

　　作业要求：基础层面：照片能与图案文字相结合，并带有名字

　　深度层面：照片与图案有机组合，富有意趣

　　探究层面：图案新鲜独特，色彩与照片和谐

　　教学流程：

　　导入：

　　（教师活动）问，WHEN OU COME THIS SCHOOL你需要交什么？—》学生注销表格，那这个表格上有什么东西能让老师还没看到你就知道你的样子了呢？－》照片（教学意图）引入照片的概念，从而让其知道突出照片的效果客观性

　　问，一般放照片的相框，在家的.作用是什么？（教学意图）引入相框的漂亮与否对于审美来说的重要性

　　欣赏：

　　给其欣赏各式各样的相框（教学意图）从欣赏中获得信息。得到借鉴资料信息

　　走进相框的制作：

　　讲授制作过程步骤（边传授边理论及时发现问题，及时解决问题（为美化教室或家做铺垫）

　　步入相框画面设计制作：

　　想一下自己想设计一个怎么样的相框？图案内容是什么？（让PPT联播各式相框画面从而促进学生对作品的图案样式的想象）

　　正式进入设计描绘：

　　请你吧自己的想象设计都表现到画纸上（真正落实想象中的漂亮画面）

　　教学评价展示成果：

　　拿几副首先完成的作品到台上，让所有学生评一下比较一下，各个作品之间，自己与他人之间的优点和不足（说出不足能使自己提高，说出优点能使自己自信）

　　出现单词：photo照片everybody每人me我

美术教案篇3

　　【活动目标】

　　1、尝试利用纸的折叠变化创作不同的“拉拉”小人，感受人物比例变化带来的夸张效果。

　　2、乐意体验在折痕内画画的乐趣。

　　【活动准备】

　　范例2张、人手蓝各色纸3张、勾线笔人手一支、展示板。

　　【活动过程】

　　一、谈话引入课题，理解“顶天立地”

　　1、师：小朋友喜欢画画吗?你最喜欢画什么?

　　2、师：今天老师让小朋友们画一个“顶天立地”的孩子，他叫“拉拉”。拉拉最喜欢用头顶着天，脚踩着地，因为他很想快快长大。

　　3、出示范画，观察范例。

　　师：给小朋友一点时间，观察一下拉拉的模样和大小，你要是观察好了就请举手。

　　师：现在请小朋友在箩筐里拿一张白色的纸，一支记号笔，把“拉拉”画在白纸上，记住，他是一个顶天立地的人哦。

　　4、幼儿作画，观察是否符合要求。

　　师：检查一下你画得是不是一个顶天立地的“拉拉”?

　　二、在教师折过的纸上画“拉拉”，发现画面造型与纸张折叠的关系

　　1、出示粉色纸，请幼儿说说，跟刚才的那张纸有什么区别?

　　2、请幼儿选择粉色纸，在有折痕的纸上画“拉拉”。

　　教师提出要求

　　●不能打开有折痕的纸

　　●画面饱满，“顶天立地”

　　3、展示部分幼儿的.作品

　　●师：你发现了什么?拉拉的哪个部位断开了?为什么会断开?

　　●想一想，断开的地方为何不一样?他们断开的地方都是画在哪里的?(答：折痕上的)

　　●有什么办法能把断开的部位链接起来?这一次你又发现了什么?

　　4、引导幼儿打开自己的作品，连接断开部分，感受变形乐趣。

　　小结：画在折线上的部位在打开后都会变长，所以如果想要把拉拉的哪个部位变长，就要把那个部位画在折线上。

　　三、第三次的尝试自己折纸后作画

　　1、师：如果让你再变一次，你会让拉拉的哪个部位变?

　　2、教师交代要求

　　●取蓝色纸每人一张

　　●自己根据想要变形的部位进行折纸

　　●打开连接后，能在折痕部位内添加有趣的画面效果。

　　3、幼儿组内相互交流，发现。

　　4、出示几张幼儿作品，进行赏析，从部位变化、变形效果、添加画面入手。

　　5、全体幼儿相互欣赏同伴的作品后，最后一张作品进行展示。

　　活动延伸：

　　1、出示一张横折2次的“拉拉”，让幼儿猜这一次“拉拉”的哪些部位会变?

　　2、幼儿再次思考新的问题并延伸操作。

美术教案篇4

　　第1课时

　　一、情境导入

　　1.音乐导入：老师喜欢边听音乐边画画，画画的感觉油然而生，老师邀请大家来聆听一首音乐，感受艺术的旋律意境。

　　2.揭示课题：听到这首乐曲，你的脑海浮现出什么样的画面？音乐和绘画从来都是一家人，今天就让我们一起来领略“形色协奏曲”。

　　二、形式初探

　　1.欣赏画家作品：在这三幅画中，树的形象构成发生了什么变化？

　　2.小结：艺术家在创作中，常常在似与不似之间寻找新的表现形式。画家抓住树的特点，用简化概括的弧线交织出形象，形式由写实变得抽象。

　　三、提炼元素

　　1.感受发觉：看看这张摄影的.《山川》，能提取什么美术语言？

　　2.尝试训练：你能用怎样的线条表现这张山川景色给你的感受呢？请一位学生上台快速画出，老师进行修整与总结。

　　3.欣赏提升：出示《山川》作品赏析，画家用流畅、疏密的线条抓住了山体的形和山体的质感。

　　4.提炼元素：这几处风景能提炼什么造型元素进行创作呢？

　　板书：提炼元素：线、点、面??

　　四、形式探讨

　　1.作品参照对比：看一看，画与实景哪些地方相似，哪些地方不相似呢？相似的有整个的角度，东西没变，不相似的有屋顶变成了一块块近似长方形，窗户变成了小块的近似正方形，整个房子的轮廓变得更简洁了。

　　2.小结：吴冠中先生忽略细节,抓住民居的特征，用平稳简练的线条和块面构成景致,色彩简单明净，表现出江南水乡宁静,淡雅的意境。

　　板书：表现形式：概括，简练。

　　第2课时

　　一、导入

　　根据上节课同学们提炼出的造型元素，同学们知道了实景与画的相似之处，这节课我们进行创作。

　　1.老师示范：以梯田为例，先用曲线画田埂，再用扁笔去画田地的色彩，田埂和田地简单、概括。提醒注意勾线的轻重快慢，颜料的干湿浓淡。描绘一幅形与色的协奏曲。

　　2.作品欣赏：看看不同画家是如何处理形色，谱写出一幅幅“形色协奏曲”。

　　二、欣赏提升

　　1.感受色彩：这两幅作品给你什么不同的感觉？为什么？

　　2.赏析画作：吴冠中先生《窗外无月》，颜色的处理如何？吴冠中先生把房子的墙主观地画成了绿色和红色，中间穿插了大块的白和黑，使画面色彩能够和谐响亮，正是形色的协奏。

　　板书：主观设计

　　三、学生作业

　　1.作业要求：选择一张你喜欢的风景图片，运用形色描绘一幅风景，注意把握色块的变化和物体主要特征。

　　2.教师巡行指导。

　　四、拓展评价

　　1.典型展评：把学生绘画作品和照片进行对比欣赏，分析绘画是不是抽取了照片中的形与色，主观概括地表现了主要特征。还有哪些可以改进的地方？

　　2.拓展延伸：抽取事物主要特征的绘画，有时也可以把它叫做抽象画。抽象是相对的，由这三幅画你觉得抽象的发展方向是怎样的？你能利用课余时间了解抽象艺术吗？

美术教案篇5

　　教学目标：

　　1、了解关于花艺的常识和习俗，并能运用于生活中去。

　　2、掌握叠绕纸花的制作方法和基本技能。

　　3、能抓住花形特征，制作出自己喜欢的花。

　　4、体验制作和赠送自制纸花的愉悦感和自豪感。

　　教学重点：掌握叠绕纸花的制作方法和基本技能。

　　教学难点：能抓住花形特征，制作出自己喜欢的花。

　　用具准备：剪刀、胶水、彩色纸、色卡纸、双面胶等

　　教学过程：（第一课时）

　　一、组织课堂

　　二、创设情境

　　1．欣赏鲜花店的图片，创设一个花团锦簇的情境。

　　2．师生交流花艺的基本知识以及送花的常识。

　　3．师：鲜花虽美，却不能持久。有什么方法能留住花的美丽呢？学生回答后教师小结：把鲜花制成干花，用其他材料制作工艺花等。

　　4．揭示课题：今天我们就来学习制作纸花的方法。

　　三、方法探索

　　1．出示一瓶做好的叠绕纸花，每朵花的花形都不同。逐枝欣赏，并设疑：这么多种不同的纸花，我们得学多少种制作纸花的方法啊？

　　2．学生翻阅教材，发现教材中只介绍了一种制作方法。师：原来这么多种纸花都是用叠绕纸花这一种制作方法制作出来的，同学们也来试试吧。

　　3．学生自学，每人试做一朵叠绕纸花。

　　4．收集学生做的几枝纸花，探究学生作业中普遍出现的问题。

　　5．教师示范做纸花的步骤和方法，制作一朵纸花。

　　6．探究同一种制作方法能制作出不同种类纸花的原因。

　　（1）小游戏：板画几种花瓣的形状，对比花瓶中的纸花成品，推测哪种花瓣可以做出哪种花形。

　　（2）展示两种同一种花瓣形状做的纸花，叠绕程度不同，一个褶子多，一个褶子少，让学生对比分析花形的区别。

　　（3）教师小结：花瓣的形状、叠绕的程度是影响花朵形状的因素。

　　四、创造表现

　　1．欣赏各种鲜花的造型，讨论分析怎样表现最合适。仔细观察鲜花原型，如花朵展开的程度，花瓣的多少，花瓣边缘的形状，思考怎样处理纸材更接近原型。

　　2．提出作业要求：分组制作，每人至少制作一朵纸花，看哪组制作出的'花形最多。

　　3．学生制作，教师巡视指导。

　　五、展评交流

　　1．教师评价各组制作中的表现，公布获胜小组。

　　2．请制作出新花形的同学上台传授经验。

　　3．请学生保留制作好的纸花，安排下节课的事宜。

　　（第二课时）

　　一、欣赏提高

　　1．欣赏花卉包装作品的图片，渲染温馨气氛。

　　2．师生共同分析、归纳包装纸花的方法和种类。

　　（1）包装材料：彩纸、纸盒、瓶子、花篮等。

　　（2）包装的花枝数量：几枝、多枝。

　　（3）礼物类型：花是包装主体，花是礼物上的附属装饰。

　　（4）其他

　　二、交流讨论

　　1。分组讨论送花方案：做纸花想送给谁？送什么花，送几朵，怎么包装纸花？

　　2．分组讨论：采取合作还是单独制作的作业形式？

　　3．师生交流制作计划。

　　三、创造表现

　　1．根据计划制作纸花。

　　2．自主或合作包装纸花。

　　四、欣赏评述

　　1．学生下位欣赏各小组作品，展开互评和自评。

　　2．鼓励学生下课后把花送给自己想送的人。

美术教案篇6

　　教学目标：

　　1、了解螃蟹的特点，掌握国画螃蟹的技法，体会国画构图的基本理念。

　　2、学习用水墨表现螃蟹，在造型中体会墨色的变化，熟练(掌握)中锋、侧锋用笔法，培养学生敏锐的观察力、活跃的想象力。

　　3、通过欣赏、表现水墨画螃蟹，体验水墨乐趣，传承祖国传统艺术。

　　教学重点：感受水墨画的魅力，能用意笔形式描绘出形态各异、生动可爱的螃蟹。

　　教学难点：表现水墨螃蟹的墨趣、笔趣及情趣。（用水墨表现螃蟹生动的姿态，尤其是八只小脚的动态结构。）

　　教学准备：

　　教师：文房四宝、多媒体教学课件

　　学生：国画配套工具、课前搜集螃蟹的相关资料。

　　过程设计：

　　一、组织教学，安定情绪

　　检查学生用具是否齐全、摆放有序，注意别打翻水盒，安定学生情绪。

　　二、谜语导入，激发兴趣

　　师：同学们，今天老师要先考考大家，给大家猜个谜语：八只脚，抬面鼓，两把剪刀鼓前舞，生来横行又霸道，嘴里常把泡沫吐。（打一动物）你知道谜底是什么吗？生：螃蟹。（板书：螃蟹）

　　师：螃蟹是甲壳类动物，它们的身体被硬壳保护着，靠鳃呼吸。螃蟹的种类繁多，我国就有600多种，绝大多数种类的螃蟹生活在海里或靠近海洋的地方，也有一些种类的螃蟹栖息于淡水或住在陆地上。（简化）（PPT介绍几种螃蟹）

　　师：今天我们画螃蟹中的河蟹。（出示河蟹图）

　　三、特征探究，丰富眼界

　　1、认识螃蟹的结构

　　师：同学们见过这河蟹，也吃过它，那你能说说它的身体有哪几部分组成吗？（PPT显示螃

　　蟹结构图），学生看图汇报，教师依次板书：身体、八只步足、一对螯、嘴眼。

　　师：请你仔细观察，螃蟹的身体呈什么形状？生：倒梯形。

　　师：螃蟹的脚、螯、眼睛又有什么特点？生：脚修长，螯威武，眼睛有眼柄能竖起来。

　　2、了解螃蟹的生活习性

　　认识了螃蟹的身体结构，你还知道它哪些生活习性？学生汇报课外搜集的螃蟹的相关知识。（生活在水畔、会换壳、会再生，雌雄蟹腹部的脐不同、横行、……渗透团结友爱的思想。）

　　3、触摸真实的螃蟹

　　出示活的螃蟹和死的螃蟹，在投影仪上进行展示，这样下面的老师也都能看的很清楚。

　　出示一张很多学生画的螃蟹，有活的，有死的，让学生归类。

　　四、欣赏名作，点评探讨

　　1、欣赏齐白石螃蟹作品

　　师：螃蟹活泼可爱，一直以来就成为画家笔下描绘的对象。齐白石老先生尤其擅长画虾和蟹。（PPT展示齐白石作品图片）

　　2、学生品评

　　师：齐白石大师画得螃蟹好吗？好在哪？生：构图巧妙、聚散合理、笔墨浓淡变化丰富，形态各不相同……师：他画的螃蟹惟妙惟肖、栩栩如生。

　　3、深入探讨

　　师：（PPT齐白石画的螃蟹图局部）你能说说齐白石画螃蟹身体是怎样用笔、用墨的吗？教师板书：侧锋、浓淡墨。

　　师：八只步足、一对螯、眼睛又是怎样用笔用墨的呢？依次板书：中锋、淡墨；侧锋、重墨；中锋，浓墨。

　　五、教师范画，临摹练习

　　师：老师也来学学齐白石，画一只螃蟹，你觉得该先画什么？生：身体。为什么？生：身体是螃蟹的`主要部分，其他脚、螯、眼都长在它上面。

　　教师边范画边讲要领：

　　①画身体：大羊毫调淡墨，笔尖蘸浓墨，侧锋三笔画出螃蟹的身体。可以在蟹壳后勾勒几笔轮廓线，求得点线面的变化。

　　②画大腿：淡墨中锋画螃蟹身体左右的各四条腿，它们之间略有角度不同，但

　　切记交叉。

　　③画小腿：淡墨中锋画小腿（一般只画成一节），不能分散叉开并避免平行。④画螯钳：大羊毫调重墨点出螃蟹双螯茸毛。小狼毫淡墨中锋勾出蟹钳。⑤画爪子：小狼毫蘸浓墨中锋运笔画出略带弧形的蟹爪。

　　⑥画眼睛：小狼毫蘸浓墨趁湿在身体前端两螯间画出螃蟹双眼。

　　师：同学们，刚才大家看了老师画螃蟹的步骤，有没有记住？会了吗？没有记住的同学也别急，老师还给大家准备了秘籍——画螃蟹步骤口诀，让我们一起来读一读。你可以参照这张口诀步骤图练习画一只螃蟹。

　　口诀：1、三笔蟹壳侧锋画2、八只步足中锋写3、一对螯足重墨擢4、倒八两眼浓墨点

　　学生练习，教师巡回指导。

　　六、阶段评议，再接再厉

　　1、学生作品初评

　　师：好多同学都画好了螃蟹，你能来展示一下吗？教师有选择性地挑选螃蟹步足画的生动以及画的死板的两张作品进行展示。

　　师：你觉得这两张作品有哪些值得你学习，还有哪些不足？学生归纳步足应画得生动，有动态变化。教师再投影一张步足第一节往后画的螃蟹请学生点评。

生：这样的螃蟹已经死掉了。

　　师：老师这里画了螃蟹的一个身体，谁能帮老师把它的足添一下，注意要画出螃蟹的动态变化。指名学生添画。

　　2、学生再练习

　　师：请你再画一只螃蟹，（请你再试着画一画，先观察画好的那只螃蟹，有什么地方需要改进，想好了再动笔。每个同学可以画两到四只，每画好一只自己都要观察比较，然后再接着画下一只。）为了让作品更加生动丰富，要注意什么？生：和第一只在方向动态上与墨色深浅上可以有变化。（省略）（教师PPT显示作画要求：构图合理，造型准确，动态生动，笔墨有浓淡。播放背景音乐。）

　　3、尝试添画背景（省略）

　　师：画好了两只螃蟹，有没有觉得你的作品缺了点什么？生：缺少背景。师：你觉得可以给螃蟹添画哪些景物？生：草、慈姑、荷花、菊花、鱼虾等。

　　师：让我们欣赏一些名家作品，看看他们是如何来给螃蟹配景的。（或者教师示范）

　　师：看了名家名作，下边请完成你的作品，给螃蟹图添加景物。（PPT要求：注意主次、构图稳定、注意对比等。播放音乐）

　　师：到现在为止，这还不是一幅完整的中国画作品，想一想，还缺少什么？教师提示落款盖章，出示题跋参考，也可以是穷款，但姓名不能忘记。印章一般都要盖上。

　　七、自评互评，共同提高

　　师：请把你的作品上来展示，大家都来说说看，这些作品中有哪些值得我们学习。

　　谁的用笔最生动？（★笔趣）谁的墨色最丰富？（★墨趣）谁的作品最有意境？（★情趣）

　　师：普通的水墨表现出了动态丰富的螃蟹，中国画真是门奇妙的艺术，只要你用心观察，敢于表现就可以创造出更美、更灵动的作品。

　　八、欣赏拓展，课外延伸

　　师：这里还有一幅螃蟹图，看看和我们刚才所见到的作品有什么不同？生：螃蟹是红的。师：原来这是煮熟的螃蟹呀。我们也可以用朱砂、曙红等红色来画蒸熟的螃蟹，配上瓷盘、菊花或美酒，就成了色彩鲜艳，对比强烈的品蟹图……请同学们课后去完成这样一幅品蟹图送给爸爸妈妈好吗？

　　下课……

　　板书设计

　　螃蟹

　　身体侧锋浓淡墨

　　大螯侧锋重墨

　　步足中锋淡墨

　　眼睛中锋浓墨

美术教案篇7

　　一、教学目标：

　　1、了解各种动物的生理特征和生活习性。

　　2、对人类与动物的亲近关系有进一步的认识和理解。

　　3、通过绘画表达自己与动物之间有趣的经历或想象。

　　二、教学重点难点：

　　重点：

　　教学重点表现人与动物相处时的情景。

　　难点：

　　①人与动物在画面上的位置及如何在简单的构图中体现两者和谐亲密的关系。

　　②能通过对动物神态的描绘提高表现力。

　　三、教学准备：

　　教师准备：各种图片、资料、电影《宠物侦探》片段、多媒体课件《我的野生动物朋友》、剪纸小红马。

　　学生准备：绘画工具、手工工具、各类材料。

　　四、教学过程：

　　1、欣赏激趣：

　　让学生观看欣赏多媒体课件《我的野生动物朋友》。一个落入凡间的小精灵一一法国小女孩蒂皮，用她那些匪夷所思的经历，把我们带入一个奇妙的世界：她从小跟拍摄野生动物的父母在广袤的非洲野生丛林长大，与野象为伴，同鸵鸟共舞，变色龙、牛蛙、豹子、狮子、狒狒……—个个动物给她带来奇趣、欢乐、惊险、幻想，最终都成为她最好的朋友。引导学生主动观察、捕捉人和动物相处中最具有表现力的一面。老师选择一些具有代表性的人类和动物相处的趣味图片，引导学生观看，根据现有的图片进行联想，拓宽学生的思路。

　　2、游戏导入：

　　学生分组活动接龙，开小火车讲述大自然界中的食物链。有的'动物是朋友，有的动物是敌人。

　　草一兔子——狼——狮子——大象……：

　　激发学生对本课的浓厚兴趣，使学生充分参与课堂活动，活动的延伸可促

　　进学生感情交流，为后面的创作奠定基础。

　　3、模仿感受：

　　①师生按照一定的节奏拍掌，共同完成“对口令”游戏。教师问前半部分，同学迅速接后半部分，如：

　　（师）呱呱呱呱——（生）青蛙叫——

　　②师生共同完成“模仿秀”游戏。选出表演的同学上台，根据教师逐一出示的挂图，模仿图中的动物，全班同学根据表演者的动作猜测是哪种动物。

　　③4～6人分组讨论，向同伴介绍与动物有关的人、事、物。

　　④教师点击课件中的“动物”字样，学生观看由基本形演化而出的各种动物造型。

　　4、讨论探究：

　　动物给我们的生活、学习带来的乐趣。可以讲解一些动物的逸闻趣事，讲

　　述自己和动物交往的经历中最深刻的事情。学生欣赏有关图片，讨论如何绘画表现具有一定故事情节的人和动物的场景。

　　5、欣赏交流：

　　欣赏的主要是课本图片，讲述图片中人和动物的构图，抓住人和动物相处中最具有表现力的情节。人物和动物动态及活动场景的整体表现。

　　交流主要是绘画和制作的交流，看了前面的图片，受到启发后学生根据现有的材料进行联想，分组研究讨论怎样利用自己的材料制作，用什么样的材料、什么样的方法制作。(剪、贴、折、撕、粘、挖……)．开阔学生的眼界，拓宽学生的思路，发展学生的扩散性思维，鼓励在方法与材料选择上有创意的学生。体现学生的自主探究性学习。

　　板书设计：

　　动物朋友

　　动物

　　朋友

美术教案篇8

　　教学课时：一课时

　　教材分析：

　　《中国龙》一课是以欣赏?评述为主，融设计?应用、造型?表现于一体的一节美术课。它是传承中国传统文化，弘扬民族精神，激励学生创造、表现的良好契机。

　　内容与目标：

　　1.显性内容与目标：

　　应知：通过本课学习初步了解中国龙的文化、历史。通过观察，认识龙造型上的变化，以及在中华民族传统中龙的特殊地位，知道龙的各部位的动物原型与象征意义，体会龙的精神。

　　应会：会讲出笼各部位的象征，能创作出一幅龙的绘画作品，能够抓住龙的头、身、尾三部分特点进行创作。

　　2.隐性内容与目标：

　　都说中国是龙的故乡，我们是龙的传人，这中间包含人们对龙的尊重、崇拜，人们借龙的精神来树立自己的民族精神。

　　教学重点与难点：

　　重点：收集有关中国龙的资料，初步了解中国龙的历史。

　　了解龙的象征意义，欣赏其造型。

　　抓住龙的特点，画一条龙。

　　难点：在绘画中表现龙的精神、气势，抓住龙的特点、造型及动态。

　　在欣赏?评述中让学生讲述龙的象征意义并体会龙的精神。

　　学习材料：

　　有关龙的资料、彩笔、蜡笔……

　　教学过程：

　　一、说龙：

　　1.收集关于龙的资料。

　　2.说说你对龙的了解。

　　教学意图：培养学生收集信息的能力，初步感受龙的精神，增强民族自豪感。

　　二、看龙：

　　1.欣赏龙的演变：

　　a、玉龙猪——新石器时代

　　b、瓦当上的'行龙——汉代

　　c、赵州桥栏板上的双龙——隋代

　　d、通经北面上的云龙——唐代

　　e、高足杯上的云龙——元代

　　f、金冠上的升龙——明代

　　g、黄帝玉玺上的蟠龙——清代

　　2.了解龙的组合形象：骆驼头、鹿角（风华稳重）、马齿、牛耳、蛇身（灵敏矫健）、鲤鱼鳞（条理有序）、鹰爪（扎实气魄）、泥鳅尾。

　　教学意图：了解龙的演变过程，如商周粗狂抽象；春秋战国秀丽洒脱；秦汉雄建豪放；隋唐健壮圆润；宋代成熟稳健；明清繁复华丽等。龙是摄取了最精华、最完美的部位，是万物之灵，同时

　　寄托了人们的美好愿望。

　　三、画龙：

　　1.欣赏书中学生作品。

　　2.画龙的口诀：昂首、张口、露齿、睁眼。

　　3.提出作业要求：画一条龙。

　　教学意图：培养学生的绘画技能，激发学生对绘画的兴趣。

　　四、赏龙：

　　1.欣赏作品。

　　2.谈谈创作体会。

　　教学意图：体验成功感。

　　五、做龙：

　　1.我们是龙的传人。

　　2.怎样做一个龙的传人

　　教学意图：树立民族精神。

美术教案篇9

　　教材分析

　　课题：初中美术教案7年级上册05课花圃

　　制作人:

　　教学准备：初中美术教案7年级上册05课花圃

　　学生：课前收集自己喜欢的各种花卉的图片、铅笔、橡皮、黑色水彩笔、签字笔、水粉或水彩颜料、毛笔、剪刀或刻刀、。

　　教师：多媒体课件(花卉图片、描写花儿的文章、关于花的歌曲)、相关花卉的网站、用彩纸和白纸编成的花圃底版。

　　单元目标；

　　1.通过对花卉图片的欣赏、学习，增强学生对自然、对生活的关爱之情，培养审美情趣；

　　2.了解图案的取材途径和变化的规律，较好地运用简化和夸张的手法设计花卉图案，了解形的置换方法，能选择合适地形状进行形的置换练习

　　3.了解点线面的画面组合，运用黑白的表现方法进行花卉图案设计

　　4.能够较好的运用镂刻或其他制作技法来实现自己的色彩花卉设计方案

　　5.发展学生的形象思维能力、想象能力、创造能力

　　教学评价：

　　1.能否找到相关的花卉资料，并能够谈出花卉的象征意义；是否了解图案的变化规律，并运用点线面的组合进行黑白花卉图案设计（1）

　　2.是否明白形体的有趣置换，能够谈出自己匠心独具的设计方案，并能够选择适合自己的方法来实现自己的色彩花卉设计方案（2）

　　设计构思：

　　花，是植物最美丽的生命形态。它代表着美好、幸福、繁殖……它美化了我们的生活，丰富了我们的精神世界。花卉的造型天生优美，色彩绚丽，人们根据其生长结构及其形态特征展开联想，赋予了不同花卉以不同的象征意义：傲雪凌霜的梅花表示坚毅；体态丰满的牡丹表示富贵；冰清玉洁的荷花表示纯洁；色彩浓烈的红玫瑰表示爱情；梅、兰、菊、竹以其坚韧挺拔的气质和高雅飘逸的品味被誉为代表中国古代文人的“四君子”。

　　随着时代的推移，花卉作为人类生活不可缺少的组成部分，愈加愈显示出她的审美价值和无穷魅力。每逢佳节到来的时候人们会以鲜花表示祝愿；朋友生病时，我们会以鲜花表示慰问；与心上人约会时鲜花可以表达心中的爱慕；缅怀故人时，鲜花又代表了思念……我们的家里总会留有一支花瓶，不时的插满鲜花，让居室满堂生辉，哪怕是一支小小的吊兰都会给我们的生活带来无穷的乐趣！

　　从古至今有无数的画家将花卉作为自己创作的主题，而在今天的社会花卉也越来越多的以图案的形式出现在我们的生活之中。所以让学生们认识花卉、了解花卉并用自己的创作意图来表现花卉是培养学生审美意识、提高审美能力的重要方面，而懂得在生活中运用学过的绘画技法装饰我们的环境则是关键。

　　所以根据《花圃》这一课的框架我将本课分为两课时进行。前一节课从花卉图片、花卉与我们生活的'关系导入（利用问题导入法），引申到花的基本骨式、花卉图案的变化规律，引导学生利用黑白装饰画的方法进行花卉图案的创作；后一节课从花圃这一概念直扣主题（游戏导入法），带领学生运用形的置换的方法，采用镂印等不同形式进行彩色图案的制作，并利用集体的智慧拼贴出一个大花圃。

　　教学要求：

　　老师：播放老师准备好的课件资料，通过欣赏五彩缤纷的花卉图片，引发学生们的学习兴趣，培养审美情趣；展示各类范画，启发学生思路，让学生从范画中寻找设计思路和绘画方法。

　　学生：展示自己收集的花卉图片，各自说出自己最喜欢的花以及这种花的象征意义。在了解花形的基本规律，概括出其骨式与瓣形的基础上，将花瓣置换成新的形状，赋予花的图形以新的意义。分别采用黑白和色彩两种表现方式进行花卉图案的创作，创作过程中注意点、线、面的结合运用。在拼贴花圃游戏的过程中学习到形的有趣置换、花卉图案的变化规律、色彩的鲜明搭配和简单的镂印技术。

　　老师从网站上下载了一些花卉的图片，你们想不想看看呢？

　　（进行课件第一张幻灯片的播放，配有音乐或解说）

　　你最喜欢的花是什么？为什么喜欢它？（进行一个小型的心理测试：花与性格的关系）

　　你能说说看花卉在我们的生活中有什么作用吗？

　　（这一提问过程中可以让学生互相交流、讨论，然后以小组的形式总结出来）

　　教师根据学生的回答进行概括让学生指出本课主题（我们看了很多的图片也谈了很多的话题那么老师今天要讲什么内容呢？）——花卉

　　二、讲授新课（欣赏、分析）

　　刚才我们看到的是花卉的照片，现在大家再欣赏一部分图片，欣赏的过程当中请同学们仔细观察你所看到的图片（播放第二张幻灯片，欣赏艺术作品特别是图案中的花卉形象，配音乐）

　　1、你知道这一类的作品在艺术的范畴中我们称之为什么吗？——图案（“图”图样、图形、图稿；“案”方案、专案；狭义：装饰性纹样；广义：实用性与表现性相结合的设计方案。）

　　2、请思考花卉图案与花卉照片有什么不同之处？（写实与概括、具象与抽象）

　　3、花卉图案与花卉照片的差别很大，如果老师给你一幅花卉的照片你如何实现由真实的照片到抽象图案的转变呢？

　　（学生的回答中会不时的出现特征、夸张、变形、想象、比喻等词语，老师在倾听学生回答的时候抓住关键词，将变化的规律引导出来）

　　4、分析讲解变化规律：

　　首先将变化的五条基本规律列出来（第三张幻灯片）

　　A、简化归纳B、添加组合C、夸张变形D、分解构成E、象征寓意

　　然后出示各种进行了不同变化的图片让学生分析该图片属于何种变化，为什么？（第四张幻灯片）

　　根据学生的分析识别，老师抓住其感兴趣或难以解决的某一项规律予以扩展。在此我将夸张变形作为本课的重点：（第五张幻灯片）

　　a、抽象夸张：将花儿本身的几何形式加以强化，使原来的方圆曲直更加规则化、几何化、装饰化

　　b、局部夸张：为达到特定的目的，而舍弃其他不重要的细节，突出表现其某一主要特征，使整个画面达到画龙点睛、言简意赅、主题鲜明的效果。

　　c、形体夸张：突出夸大其外形特征、省略局部或细节，使其更加趋向于流线、严整、壮丽、秀美，使形象特征更加强烈鲜明。

　　d、动态夸张：落花流水、花开花落、春风杨柳、秋风落叶、雨打芭蕉、雪中红梅、蒲公英的飘落等的动态描写，恰当的夸张其动态特征，就能够表现出独特的情调和意境。

　　5、花卉变化的表现方法

　　花卉图案有很多种表现方法，你能够说出几种？本课主要学习黑白表现的方法

　　让学生通过范画体会点线面在黑白装饰画中的运用（第六张幻灯片）

　　现在我们了解的花卉变化的规律，那么我们使用什么样的表现方法来表现呢？下面请同学们仔细观察老师出示的图片仔细体会这些画面有什么共同之处，有什么不同之处？（黑白；点、线、面及点线面的综合运用）

　　三、课堂作业：（活动、实践）

　　请同学们利用刚才我们所欣赏到的黑白的表现方法综合运用点线面三元素，按照图案的变化规律进行黑白花卉图案设计（每位同学发给8×8CM的小纸片），并将设计好完成的作业贴到黑板边上老师提前准备好的花圃底版上。

　　作业要求：A、符合花卉变化的某一项规律

　　B、点线面的综合运用

　　C、黑白或单色图稿

　　（课堂作业的过程中老师除了要不停的巡视之外，还应适时的将学生中比较普遍存在问题进行集体讲解，以及学生中比较好的创意进行及时的展示和表扬，这样既有利于激励创意独特的学生更加认真的完成，对其他同学也是很好的鞭策。对于巡视过程中学生提出的问题，老师也可以鼓励其他同学予以回答或让其他同学为其出谋划策，这样既可以活跃课堂气氛，也可以调动所有同学的智慧，正所谓“众人拾柴火焰高”。花圃的底版造型采用花瓣形或圆形，这样不仅在形式上给学生以焕然一新的感觉，还可以留有不规则的边角，鼓励、动员学生来进行边角的设计，学生就会产生新奇的感觉。）

　　四、课堂小结：

　　当学生的小图片画完、贴完之后，将完成的花圃摆到讲台前请学生上台进行评价你喜欢哪一幅画？为什么喜欢？它运用了老师今天讲过的哪一种方法？

【美术教案】相关文章：

美术教案01-26

美术的教案01-04

《美术》教案02-18