美术教案（范例7篇）
作为一名无私奉献的老师，很有必要精心设计一份教案，编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点，进而选择恰当的教学方法。那么问题来了，教案应该怎么写？下面是小编收集整理的美术教案7篇，希望对大家有所帮助。
美术教案 篇1
活动目标：
1.学习利用各种方法表现螃蟹的主要特征。
2.培养幼儿的观察力和动手能力。
活动准备：
大螃蟹数只、各种不同的螃蟹图片、背景音乐磁带、绘画材料（油画棒、各色彩纸、颜料、橡皮泥等等）。
活动重点：
寻找螃蟹的主要特征。
活动难点：
探索螃蟹的表现方法。
活动过程：
一、引起兴趣
师：今天我给你们带来了一位朋友。（螃蟹）
师带上螃蟹头饰：嘿嘿，我是螃蟹爸爸，瞧我长得多神气。今天我把我的孩子也带来了，请你们仔细看看我的孩子长得什么样。
二、幼儿观察、寻找特征
螃蟹有一个身体、八条腿、两个大钳子，走起路来横着爬。
请你来学学螃蟹走路的样子。（幼儿一起模仿，请个别幼儿来表演）
三、幼儿操作
出示图片：照相馆里的叔叔给我的孩子拍了许多好看的照片，请你们看。（幼儿进行观察讨论，各种不同的螃蟹的特征，个别幼儿进行讲述）你们会给我的孩子拍照片吗？我们一起来试试看，比一比哪个小朋友拍的照片最好看。
幼儿自选分组操作，教师进行指导，要求幼儿尽量表现出螃蟹的`主要特征，同时注意画面的整洁。
准备材料：
①蜡笔画（记号笔、油画棒、绘画纸）
②粘贴画（各种不同形状的彩纸做螃蟹身体、细长条的做螃蟹腿、浆糊、棉签、抹布等）
③泥工（各种不同颜色的橡皮泥）
④拓印（泡沫板制作的螃蟹若干只、调好的各色颜料数盆）二：
四、结束活动
你们给螃蟹宝宝拍的照片真好看，我们一起去跟着螃蟹爸爸跳个舞吧。（幼儿随着音乐边念儿歌边舞蹈）
附儿歌：
我是一只，大螃蟹呀，
两个大钳，八条腿呀，
眼一眯呀，脚一伸呀，
爬呀爬呀，爬回家啊！
美术教案 篇2
一、教材分析
本节课内容较多，应采用“以点带面”的教学形式，着重从《韩熙载夜宴图》这幅画入手，深入挖掘其主要的艺术特色、表现形式及思想内涵，并将中国古代人物画的历史沿革贯穿其中。通过对典型画家的代表作品的讲授，使学生对中国古代人物画有一个既较为深刻，又较为全面的认识。本节课课堂节奏应由“松”渐“紧”，再由“紧”入“松”，环环相扣。在讲授的过程中，应注意从学生兴趣入手，大胆设疑，不断激发学生的主动参与意识，充分发挥其主体作用。赏析一些优秀作品，分析其艺术特色，以提高学生的审美能力，同时进行爱国主义教育。
二、教学目标
1、感受中国古代人物画的艺术特色。
2、提高对中国画的鉴赏能力。
3、激发热爱祖国优秀传统文化的热情。
三、教学重点及难点
1、以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点。
2、以点带面，着重鉴赏分析《韩熙载夜宴图》讲授中国古代人物画的艺术特色，并将审美教育与思想教育融为一体。
四、教学方法
讲述法、引导法、启发法、互动探讨法相结合
五、学生情况分析
鉴赏是一种能力，是鉴赏者对作品内涵意义及其价值的认识，但不是每个人都能够在较高层次上鉴赏艺术作品，鉴赏是需要一定的知识和修养的。同时，鉴赏允许鉴赏者对作品有某种主观态度，需要情感和借助想象。而这些对于一个高二学生来说，还显得较有难度。如何引导学生学会正确地去鉴赏作品，读懂、理解特定历史时期作品地内涵实则也是重点。这样，也才能渐渐提高学生感受美、鉴赏美地能力，达到启迪智慧、开阔视野，促进身心健康、全面发展的目的。
六、教学设计：
（一）创设问题
提问：同学们对于中国画了解多少呢？
讲授：中国古代绘画具有悠久的历史和独特的艺术传统，传统的中国画在世界画
坛上独树一帜，自成体系。由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早所以先上古代人物画，而山水画，花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。
中国画的分类：
（1）按表现内容可分为：山水画、人物画、花鸟画
媒体映示作品，山水画《溪山行旅图》、人物画《泼墨仙人图》、花鸟画《桃竹锦鸡图》等，配以文字解释什么是山水画，什么是人物画，什么是花鸟画。
（2）按表现形式又可分为：工笔、写意
媒体映示作品，工笔画《张卿子像》，写意画《李白行吟图》，配以文字解释什么是工笔画，什么是写意画。
（二）探讨交流
提问：哪位同学了解中国古代人物画的`发展？
讲授：（一）古代人物画发展阶段：
1、人物画的早期发展阶段----战国
《人物龙凤图》《人物御龙帛》这是我国现已发现最早的绘画了。体现出墨笔线条是我国古代绘画的主要造型手段。
1949年在湖南长沙楚墓中出土的我国战国时期的帛画《人物龙凤图》《人物御龙帛》，是我国现已发现最早的绘画，帛画是画在丝织物上的画。据考证，此帛画是当时的一种葬具，它的作用是引导死者的“灵魂”升天。画中宽袖长裙，双手合十，体态婀娜的女子是死者的象征。在妇女上方的龙和风，据说是引导死者“灵魂”升天的一种神奇力量。这当然是当时迷信思想的反映。
从艺术表现手法上，可以看出墨笔线条是我国古代绘画的主要造型手段。那妇女苗条的体态反映了当时“楚王爱细腰，宫中多饿死”的审美时尚。
2、人物画的进一步提高阶段----魏晋南北朝
如果说战国时期的线描还只是表现了物象的轮廓，那么到了魏晋南北朝时，随着文人画家的出现，其线描在体现造型功能的同时，还具备了更大的表现性，并渗透出画家自身的审美追求。如东晋画家顾恺之的《女史箴卷》。
（与学生共同回忆顾恺之其人）简介顾恺之，晋代杰出画家，他在我国绘画史上第一个提出了“以形写神”这一绘画理论。（出示幻灯片《女史箴卷》）
《女史箴卷》那细劲、圆润如“行云流水”般的高古游丝描，以及他对于人物画所提出的“以形写神”的艺术主张。
3、人物画的成熟阶段----唐朝
提问：同学们知道的中国唐朝人物画有哪些？
讲授：唐朝的人物画又有了新的发展，更注重对象心理和精神状态的刻画，其线描能根据不同物体的质感，变化力度与速度，风格趋于稳练坚实，用线工细劲健，设色富丽匀净，多用石青、朱砂等矿物质颜料，浓丽而不俗艳，工整而不繁琐。代表作品《簪花仕女图》《历代帝王图》
4、人物画的承前启后阶段----五代（重点鉴赏）
在这一时期人物画取得了一定成就，涌现出一批著名的画家和一些流芳百世的名作，如《韩熙载夜宴图》。
（二）重点作品赏析
提问：同学们谁了解《韩熙载夜宴图》这幅画？（包括年代、作者）
讲授：《韩熙载夜宴图》五代顾闳中
A.介绍作者：五代时期南唐的杰出画家，他擅长人物画、故事画。
B.简述此画背景：南唐后主李煜想用韩熙载为相，但又对他不太信任，于是派画家顾闳中，周文矩夜至其家，窥看他与门生、宾客夜宴的情景。
C.鉴赏分析
提问：《韩熙载夜宴图》可以分为哪几个场面？
此画分成五个独立画面：听乐、观舞、歇息、清听、散宴。
（引导学生学会鉴赏中国古代人物画的艺术表现手法----“以形写神，形神兼备”。）
a.第一段听乐：（映示画面）
提问：在这幅画面中，我们看这些人都在做什么？（师生互动）
作者紧抓一个“听”字，把握不同听众的情绪反应，不论转身注视着弹琵琶歌伎的宾客，还是半掩在屏风后面探头倾听的女子，都统一到听乐这个中心，在场的每个人都被迷人的音乐陶醉。
b.第二段，观舞（映示画面）
提问：在这幅画面中，我们看这些人又都在做什么？（分6人一个小组进行讨论，每组派代表来讲述他们所讨论的结果）
画面局部放大韩熙载为助兴站起亲自击鼓，舞伎翩翩起舞，众人也站立，击掌，打板，合着节拍。
c.第三段，歇息（映示画面）（老师讲述此片断）
夜宴中休息的场面，此段情节轻松，使《夜宴图》有张有弛，富有节奏变化，是整个宴会情节上的一个间歇。
c.第四段：清吹（映示画面）（老师引导学生对此画面进行鉴赏）
描写韩熙载鉴赏乐伎演奏的场面，休息后的韩熙载更换了衣服，袒胸露腹，盘腿而坐，右手挥扇鉴赏管乐。故作不拘小节，疏狂自放的姿态。
（教师引导学生说）学生讨论、分析人物心理，从而得出画的主题思想（师生互动）
e.第五段：散宴（映示画面）
提问：在这幅画面中，我们看这些人都在做什么？
这段收尾用一对男女隔着屏风对话的情节，自然过渡到最后一段送别。
讲授：老师对《韩熙载夜宴图》进行综合讲授，深入挖掘其主要的艺术特色，总结鉴赏中国人物画的方法。
七、课堂练习
学生独立赏析作品
（1）阎立本《步撵图》《历代帝王图》
（2）张萱《捣练图》《虢国夫人游春图》
课件展示
先一个学生讲，然后可再请2－3个持有不同观点的学生进行补充。
学生讨论或“七嘴八舌”的发言，分组讨论允许“自说自话”
（课件展示）学生鉴赏在教师的引导下展开
（教师引导学生说）学生讨论、分析人物心理，从而得出画的主题思想（师生互动）
八、课后评析
人物画的发展过程进行了简单的概述，接着对五代人物画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》进行了重点分析，把长卷分为五段听乐、观舞、歇息、清吹、散宴，并分别进行详细介绍，把重要人物都用图像软件进行局部处理，拉近，放大，比原画更清晰，使人有身临其境之感，把学生的思维不由自主地带进充满遐想的绘画艺术境界中。最后点出中国古代人物画的特点：以形写神，形神兼备。
通过这节课的鉴赏，同学们也许积累了一些审美经验，也看得出同学们从先前不会鉴赏到能自己理解作品的内涵，这就是审美能力的提高，当然。这不是说就一节课同学们的审美能力就可以提高多少，但至少体现了一个过程，这就是审美的过程。学生畅所欲言，发表观点，展开了激烈的讨论，学生总结回顾鉴赏过程，感受作品的时代特征，从而找到一种正确地鉴赏方法。
同学们的观点肯定是众说纷纭，但不一定就能说得正确。对这幅看似简单却有着深刻内涵的作品。体现学生的主体性。这是在教师的讲述过程中使学生理解作品内涵，因为学生的审美能力虽是建立在一定的理性经验基础上的，但这种理性经验在高中美术鉴赏教学中还有赖于教师的讲述，从而使学生把握作品的内涵。通过层层理解作品内涵，激发学生爱国主义情感，鼓励学生大胆想象，及时肯定学生的回答。通过这一过程，无形中增强了学生对优秀艺术作品的理解和感受了解学生学习效果，及时巩固学生所学知识。
美术教案 篇3
教学目标：
1.培养创造力审美情趣
2.掌握设计的方法和造型的技巧
重点：培养想象力和创造力
难点：掌握动手设计的方法和运用材料表现夸张的技巧
教具：范例、录像
教学活动：
一、导入：
同学们，上节课我们学习了人类和动物的表情你能告诉老师你有什么发现吗？你能说一说吗？
出示图片
你看，几乎所有的形象，都可以用纸、黏土或其他材料来表现。这些做出来的头像，都表现出强烈或微妙的情感。
二、出示课题：
老师带来了录象，大家想看看吗？
出示录象
那位同学有了灵感？谁能说一说，
你的想法也应该是很有创意的'。
三、你想不想看看别的同学设计制作的作品？
你发现了什么？你觉得他们的设计那些地方吸引你？
四、你想不想也来做一回小小设计师？
我们用黏土、纸或其他材料，
也来表现一个富有表情的脸。
作业选择：
1.做时需抓住不同表情的特征，并可以夸张这些特征。
2.争取每个人做的表情都不一样，把作品聚集一起观摩，肯定非常有趣，说一说为什么
美术教案 篇4
教学目的
启发学生回亿节日夜晚的景色，抓住有代表性的物象，学习用色彩画表达出自己的感受。
作业要求
画一幅构图充实、气氛热烈、人物生动的“节日之夜”的色彩记忆画。
课前准备
一、收集节日之夜的图片(画报或挂历等)，要有焰火、灯饰、有装饰的建筑物及节日的人群等形象。
二、学生自备作业用品：纸笔、颜料。
教学过程
第一课时
一、讲新课：朗读课文，请学生回忆对哪一个节日的夜晚印象最深，它的景色有什么特点?指定学生回答后，指导学生观赏课本中的照片，理解节日之夜的特色，再挂出备好的节日之夜的图片，指导学生观看，以加深学生对节日中具有特色的形象的感受(理解、记忆焰火、灯饰、建筑物的装饰及人物外形特征)。
二、讲解夜景画法，并作示范。一般可在暗紫蓝色的底纸上画夜色景物，或先用蜡笔或油画棒画出夜色景物，再涂上深色水彩作底色。教师示范画法，并指导观看课本中
三种形象的画法。
三、提出对作业的两个要求：
1．以景物为主表现节日之夜，先安排场景，后加插人物；以人物为主表现节日之夜，先安排人群，再添加背景。
2．构图要饱满，近景可以画出画外(即画物象的局部)。应选择印象深刻的场景或人物活动表达自己的.感受，作画时要抓住人物的表情动态、服饰、景物等的形象特征进行具体细致的刻画，使之生动感人(以课本范图为例)，力求用对比色彩表现出热烈的气氛。
四、学生作业：完成全画的铅笔草稿，下一节课着色完成。
第二课时
一、选出前课类型不同的稿子给予点评，再让学生调整、充实画面。
二、讲解色彩的运用：以范图和照片为例，讲解在运用色彩时要注意冷暖和深浅对比，一般用冷色画天空，在重色背景衬托下，浅色的灯光容易产生闪烁的效果，人物的色彩也应是深浅冷暖相间、相互烘托。如用水彩作画可先画深重的天空，再画浅色景物。若用油画棒作画，可先画各种景物，最后用水彩的深色大笔涂画天空。
三、学生着色，完成作业。学生有什么颜料使用什么颜料作画，不便强求一律。
四、讲评。
美术教案 篇5
教学目标
知识与能力：认识生活中的“线”，了解各种线的形态(直线和曲线、硬线和软线)及其在美术造型表现中的运用与作用。运用生活中的各种线材，通过拼摆组合成各种有趣的形象，发展学生的`联想、思维和实践能力，发展学生的艺术感知能力。
过程与方法：在教师的启发引导下，学生选择以小组合作的形式，通过拼摆、组合的方法，创造出各种有趣的形象。
情感态度与价值观：通过欣赏、体验、交流和实践，学生充分体验美术造型活动所带来的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣。
教学重难点
教学重点：学生认识了解线条对美术表现所起的作用。
教学难点：如何引导学生积极主动地选择生活中的线材进行创新。
教学策略
运用“观察比较法、启发式谈话法”，引导学生认识自然界中线的特性，比如软材和硬材，以及了解线材的拼摆组合规律;让学生学会用线材的组合规律拼摆出各种与众不同的形象;通过欣赏评述，利用“简介强化法”，使学生在欣赏、观察与体验中，充分感受线材的魅力，积累丰富的视觉、触觉和审美经验，促进学生形成基本的美术素养。
美术教案 篇6
活动目标：
1．欣赏、感受不同形状花纹青花瓷盘的美。
2．知道青花瓷盘是中国人发明的，增强民族自豪感。
3．学习运用多种手段来装饰青花盘子。
4．培养幼儿的欣赏能力。
5．喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。
活动准备：
1．不同形状花纹的青花瓷盘。
2．多媒体课件。
3．大小、形状不同的各种纸盘、彩色水彩笔、压模器、兰色橡皮泥、兰色蜡光纸，剪刀、胶水等。
活动过程：
欣赏青花瓷盘实物、课件初步感受青花瓷盘的美。
师：前一阶段我们一起收集了许多有关瓷盘的资料，有真的盘子，也有网上下载的图片今天老师挑选了一些请你去看一看这些盘子上有些什么图案和花纹？是什么颜色的？欣赏时我们要注意什么？为什么？
提问进一步理解青花瓷盘的装饰特点感受它的美。
1．你最喜欢哪一个盘子？为什么？盘子上有些什么颜色？ （有代表性的详细介绍几个）
2．总结：原来这些盘子都是白色的底青色的花所以叫青花瓷盘。你知道青花瓷盘是哪个国家的人发明的吗？这些青花瓷盘总的'各你什么感觉？
这些青花瓷盘不仅可以装东西还给了我们美的感受。
今天我们也来做盘子设计师，都用一种青色来装饰做一只青花盘子。在后面老师为小朋友准备了盘子、彩泥、笔、纸、剪刀、胶水、印章等工具与材料你可以怎么做呢？
小朋友做的时候花纹排列一定要有规律，间隔要均匀。剪下来得纸头要放在空篮子里。做完后小朋友可以把你的作品送到前面的展台上还可以去参观以下别的小朋友的作品。
幼儿制作，教师巡回辅导。鼓励幼儿大胆运用各种方法来装饰，指导幼儿注意花纹排列有规律、均匀。
展示分享评价作品。
你最喜欢你个盘子为什么？（针对幼儿的问题提一些意见）。
活动反思：
本次活动体现了幼儿在玩中学、学中玩的教学理念，使学习美术成为一种乐趣。幼儿能积极参与整个活动，在整个活动中我都是强调以幼儿自主参与活动为中心，寓教于乐，培养了幼儿的兴趣，充分发展了幼儿的理解智力和接受智力。
美术教案 篇7
课题：
我设计的自行车
课时：
2课时
课堂类型：
造型表现设计应用
教学目标：
1、通过对自行车结构，功能的初步认识，指导学生设计自行车的草图，或运用各种综合材料创作自行车。
2、引导学生富有创意的运用各种类型的材料，在创作在体验设计自行车美感，在创作与探索中，捕捉创作灵感，逐步形成创造性的构思。
3、通过讨论交流，相互启发，培养学生的动手能力和创新。
教学重难点：
1、把自己有新意的自行车的设计想法，用绘画的方法画出设计草图。
2、创造性的利用各种材料，设计制作出有新意的自行车。
教具学具：
绘画工具
教学过程：
一、组织教学：
检查学生用具准备情况
二、讲授新课：
1、引导阶段
在学生设计自行车之前，先让学生欣赏一些自行车的图片，主要是让学生简单了解自行车的.结构，最好能向学生介绍一下自行车的发明过程。
要求学生开展积极的讨论，在边讨论边构思在逐步形成自己的设计灵感，培养学生的创新。
2、发展阶段
启发学生从自行车的功能出发，进行设计构思，在造型设计上可以借助自然界物体的外形进行改装，或是想象中的抽象造型。
指导学生在设计自行车的草图时，相互讨论，相互补充，使设计的草图更完美。
三、学生作画，教师辅导：
1、当学生在设计的过程中，老师积极肯定学生好的有创意的造型，对有个性的表现给予及时表扬。
2、指导学生在制作自行车时，注重自行车整体造型的美观，同时让学生体验造型的艺术魅力。
四、课后拓展：鼓励学生课后找各种材料，如：丝带，毛线，铅丝，铅笔，碎花布等，积极尝试，表达自己的丰富多彩的想象，设计出更有创意，更美观的自行车。
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