美术教案

时间：2023-08-29 09:44:38 美术教案我要投稿

[合集]美术教案

　　作为一名优秀的教育工作者，可能需要进行教案编写工作，编写教案有利于我们弄通教材内容，进而选择科学、恰当的教学方法。快来参考教案是怎么写的吧！下面是小编为大家收集的美术教案6篇，欢迎阅读与收藏。

[合集]美术教案

美术教案篇1

　　课程内容：

　　1、素描的定义、产生及发展；

　　2、素质的基本分类和学习意义；

　　3、素描的工具和材料；

　　4、素质观察方法；

　　5、认识点、线、面

　　教学目的：了解素描的慨念，素描的含义、功能，素描的基本学习方法。重点难点：三度空间的理解与素描的观察方法教学环节一、素描的定义

　　一、名词解释

　　广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

　　二、素描的分类

　　按研究对象来划分可分为：研究性素描、表性性素描、速写；按表现形式来划分可分为：结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描（也称光影素描）的基础上延伸与发展的。

　　① 研究性素描：一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究，以达到充分地理解对象，知其然并知其所以然，由感性认识上升为理性的把握，并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。 ② 表性性素描：这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段

　　③ 速写：是指在较短的时间内，用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写，也包括为创作收集素才的速写。

　　三、素描的工具与材料

　　绘画创作，除了不断在表现上寻求突破外，理解与掌握材料工具的特性，亦不容轻忽。因此，有效的掌握材料工具，才能确保创作意念的自由表达，使笔能随意转，游刃而有余。否则意到笔不到，创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的构思，再强烈的表现，亦是胎死腹中。

　　工具材料对素描而言，只是一种手段，而非目的。在材料的选择上，不必过於拘泥，只要能符合素描学习的要求与效果，任何材料皆可运用。

　　1.铅笔

　　是素描练习上最常用的表现笔材。目前市面上的铅笔款式相当多，有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等，不一而足。款式不同是为了配合不同的需求，其所含笔心部份则大致雷同。笔心是由石墨与胶质混制而成，二者的混合比例不同，而产生不同的软硬度。通常在铅笔末端，都会以[B](Black)及[B](Hard)的号数标明其软硬度。H的号数愈高，笔心愈硬愈淡，适合精密描绘。B的号数愈高，笔心则愈软愈黑，较适合素描练习使用，其中２Ｂ、６Ｂ最常使用。而介於二者之间的[HB]，因笔心软硬适中，多用於笔记书写。

　　2．炭笔

　　炭笔种类繁多，除了木炭条外，更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔，由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调，又易於大面积涂抹，故常作为素描练习的重要笔材。

　　◎木炭条

　　1.多以柳树、樱桃等新枝烧制而成，由於采集及烧制不易，故价格较为昂贵。

　　2.选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分，可依个人所需多加尝试

　　木炭条色黑质松，能快速且大面积的涂擦揩拭，适合大画面整体明暗之调整。不过因炭粉的附著力较差，完成品必须及时喷上一层固定喷胶，否则炭色极易浑浊脱落。

　　◎炭精笔、炭精条

　　皆为炭粉加胶合剂混制而成，故附著力较强，也就是较不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、红褐等色制品，常用於速写。粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩，故亦可作为粉彩画起稿施底之用。腊质炭精笔，附著力更强，涂抹更不易，画面易有乾涩之感，使用时得事先留意。

　　3.色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔

　　4.橡皮擦、可塑性橡皮必能使画者迈向得心应手、挥洒自如的境界。

　　四、认识点、线、面

　　1、体积

　　① 体积感

　　所谓体积，便是自然界的实体在三度空间中所占据的空间位置。体积与空间是相对应的，体积是有的存在。而空间却是无的存在，也就是实与虚之间的关系。

　　② 明暗与结构

　　在素描的实际进行上，光影素描通常以感性出发，先掌握大体的造形及调子，再经由分析深入刻画细部，最后进行整体调整而完成画面。但结构素描的训练方式，则是由内而外的理性观察，再加以表现；

　　表现在人体上，便是透过解剖结构的理性观察与分析，再借助形体结构的几何构成来概括对象。

　　2、方向面

　　光线与结构面之间的明暗变化，这种关系在明暗素描的练习过程中，扮演极为重要的角色。不同的结构体，是由无数的结构面组合而成，而不同的结构面因光线的投射角度不同，而各具有不同的.明暗调子，这种不同方向面的明暗变化，便是视觉上判断体积厚度的一个重要的依据，在绘画的表现上也不例外。

　　3、三面五调

　　三面：黑、白、灰

　　五调：高光、中间调、明暗交界线、中间调，反光

　　高光：

　　在受光面部份，结构面上光线之入射角与反射至眼睛之反射角相等时，单位面积反射光量最多，故为受光面的最亮处，在结构体上呈现最白的调子。一般而言，高光泛指受光面较亮之调子，以别於中间调，而高光点理论上只有一点。

　　中间调：

　　亦为受光面部份，高光以外之结构面，因光线进行角度的关系，单位面积反射至眼睛的光量，则依其角度变化而逐渐减弱，在结构体的明暗上呈现较灰的调子。

　　明暗交界线：

　　受光面与背光面的交界处，由於此处结构面与光线进行方向平行，单位面积的受光量几近於无，而且所受的反光量亦最少，因此在结构体中呈现最暗的调子。

　　反光：

　　受光面的明暗变化，受光源进行的方向所影响。而背光面则正好相反，其结构面的明暗变化，是受到反射光的影响，反光程度的强弱，会因光源强弱及反射物体结构面的方向、距离及材质的影响，光源愈强，反光愈强。也可以说，反光是背光面的光源，只是反光的来源通常较为复杂。一般而言，受光面的光源较为单一化，而反光则会因物体周围环境的影响，而有所变化。理论上，背光部份的明暗变化，一如受光面，不同的结构面，单位面积所受的反光程度不同，所呈现的调子，会因结构面的方向与反光进行的角度产生变化。在画面表现上，由於反光不似光源强，故多呈现灰色调子。

　　投影：

　　光源投射於结构体上，产生了受光面与背光面，而光源的进行受到结构体的阻隔，会在另一个结构体上产生投影。我们通常把物体的背光面称为阴，而投射在另一结构体所产生的投影称为影，即所谓的物体的阴影。投影的明暗调子，要根据投影部份的结构面材质而定。通常在写生练习中所观察到的投影，会受环境光线的影响，愈接近结构体的投影调子较暗，边缘线较清晰，愈远则较淡较模糊，这是因为一般的室内写生，光源较不统一，且容易受到周围各种反光的影响。

　　任何结构体在受光的情况下，由於结构面与光源的方向关系，基本上皆会产生以上五种明暗调子。五大调除了可以表现光线感外，更因不同方向的结构面会有不同的明暗变化，素描上便是利用这种方向面的明暗变化，暗示出结构体的体积感。

　　五、课堂互动：

　　1、各种绘画工具的使用与特性作示范

　　2、线条练习的示范

　　3、基本静物写生组合观察与绘画示范

　　思考：素描与中国画的区别和联系

美术教案篇2

　　一、教学目标：

　　1、认知目标：了解冷色和暖色的色彩知识，体会冷暖色对比的美感。

　　2、技能目标：通过欣赏冷暖色对比作品，使学生感受到冷暖色同时运用所带给人们艳丽、热烈的美感，感受它们使画面产生的特别艺术效果。

　　3、情感目标：在学习和探究过程中，使学生进一步感受冷暖色对比的美感，培养学生观察和感受意识，提高他们画色彩的兴趣。同时培养学生大胆表达自己对色彩感觉的能力。

　　二、教学重点、难点：

　　教学重点：了解冷暖色，认识感知冷暖色对比带给人们的美感。教学难点：冷暖对比和冷暖搭配。

　　三、课时安排：

　　1课时

　　四、教学准备：

　　教材、优秀学生作品、图片资料、各种学习材料。

　　五、教学过程：

　　（一）、组织教学

　　师生问好

　　（二）、导入新课

　　同学们今天老师给大家请来了一位动物朋友，同学们听听它是谁（听录音）。但是大公鸡在来的路上遇到了麻烦，（讲故事激发学生兴趣，渗透德育教育）。有谁能够说说我们同学之间应该如何相处（在遇到矛盾的时候应该如何解决）答：互相谦让、互帮互助等。

　　老师认识的这只大公鸡认识到自己的错误了，希望能得到大家的帮助和原谅。让同学们把打架后的大公鸡变成艳丽的大公鸡，

　　（三）、新课教学

　　1、从今天的主角大公鸡讲起先来说说你知道的关于鸡的成语，再观察图片看看大公鸡有哪些特征：

　　头：顶上有锯齿状红鸡冠，眼睛圆圆的，嘴尖尖的。

　　身体：两侧长着短短的翅膀，满身披着美丽的羽毛。

　　尾巴：尾巴上的羽毛特别长颜色丰富多彩。

　　脚：两只脚粗壮有力，脚指上还长着尖尖的指甲。

　　根据特征依次出示范画。

　　2、了解了大公鸡的特征后我们再来看看怎样表现大公鸡艳丽回顾上学期学过的冷暖色：

　　3、感受探讨冷色与暖色：

　　（1）冷色给人的感觉：凉爽、寒冷、清新

　　（2）暖色给人的感觉：温暖、热情、舒适

　　（3）冷暖色在一起给人的感觉：鲜艳、热烈、欢快、兴奋??

　　4、分析研究“艳丽”的`含义：

　　（1）欣赏作图片，看看艳丽体现在什么地方？作者为什么要这样

　　（2）学生讨论，使学生充分感受到冷暖色对比所产生的美感，提高他们对艺术作品的欣赏能力。

　　5、请看老师给你们带来的美丽的大公鸡的图片。除了用平涂的方法涂颜色还可以用渐变的方法试一试（欣赏用渐变的方法图的作品）

　　6、学生创作创作要求：

　　用艳丽的色彩画一幅大公鸡的创作。

　　画中要用冷暖对比的方法。

　　7、学生创作，教师指导

　　（1）、课堂小结：

　　欣赏评述艳丽的大公鸡：组织学生欣赏、交流、评述。

　　（2）、拓展：

　　冷暖对比色适合运用到那些地方？

美术教案篇3

　　教学目标：

　　·了解各种花卉的大致生长情况以及它们的基本外形特征。

　　·尝试比较花卉原始形状与花卉变化形状之间的不同，体会对称式花卉图案和均衡式花卉图案的装饰性形式美。

　　·能够运用点、线、面三元素、用夸张和变形的方法设计花卉图案，采用、简化和添加的方法进行花卉图案的创作设计。

　　重点难点：

　　·先简化花卉的外形，再在外形轮廓的基础上适当添画、完成创作。

　　·图案变形的创作过程中注意保持花卉的特征。

　　教学准备：

　　·教师准备：花卉实物、花卉图片、花卉图案图片等。

　　·学生准备：日常绘画工具。

　　教学课时：一课时

　　教学过程：

　　·感知与体验：

　　1、闻——感受其香

　　（1）独用嗅觉感受花卉的芳香

　　（2）猜一猜：是花（板书——花）

　　2、看——感受其美

　　教师展示一组世界各国国花的图片，学生观看并指认图中各种花卉的名称及国籍；

　　3、说——展现其多姿多彩

　　同桌同学再彼此说说自己知道的花卉常识，如：花的气味、外形、颜色、作用怎样，花的生长、栽培、种植、养护如何等。

　　·学习与创作：

　　1、观察与写生：以线描的方法写生花卉

　　（1）教师示范，并以语言表述写生的点滴感受，给学生明了的学习方法。

　　（2）以小组为单位线描1-2朵花

　　（示条件而论，可室内写生、也可室外写生）

　　3、概括花卉的特征：

　　（1）每朵画都有花瓣、花心组成

　　（2）不同品种的画，其花瓣、花心、颜色也有所不同

　　4、花儿变戏法——看看、说说、想想

　　（1）教师出示写生花卉与花卉图案（点题：板书——花儿变戏法）

　　（2）寻找异同之处——同桌同学互相交流，可围绕以下话题展开：

　　（花卉图案保留了花卉原形的哪些方面？为什么要如此保留？）

　　请学生概括方法

　　5、教师根据学生概括的`方法，尝试设计花卉图案。学生一边观看一边发表自己的意见，教师按大家的建议及自己的经验完成花卉图案的设计。

　　6、师生互动学习，探究创作表现的方法。

　　（1）教师按这一花卉的原形设计一个与刚才所画花卉图案不同的图案，如果刚才画的是对称式，则再画一个均衡式。或反之。

　　（2）师生共同观看、交流两种形式的图案，比较它们不同态势的形式美。

　　（3）请同学画花，教师将他们的花心、花瓣进行从新组合，在以点、线、面三元素进行装饰。

　　7、大胆尝试：同学选择自己喜欢的创作表现形式进行作业练习。

　　（1）选择自己喜欢的花卉作为创作的原形。

　　（2）根据花卉原形做简洁的概括性轮廓处理。

　　（3）进行花卉图案的装饰性艺术处理。包括：点线面的装饰、色彩的装饰等。

　　（注：为自己的花设计一个特定的场景）

　　（4）教师在同学作业过程中安排一次作业的简评，根据同学的作业情况做适当小结，提醒学生注意突出作品的装饰性。

　　·评价与反思：

　　1、同学将各自的作业进行交流。

　　（1）把自己的作品拿给同桌同学欣赏，看他能否猜出图中的花卉图案的原形。

　　（2）向同学介绍自己创作构想，说说自己如何“妙笔生花”，并设想它的用途。

　　2、全班同学围绕“我们为什么要进行图案设计”、“它与我们的日常生活有什么必然的联系”等问题展开讨论。

　　3、教师展示以花卉图案为设计主题的作品并作介绍。如南方航空公司的红色木棉花标志、东盛医药的绿色菊花标志、上海电视台的玉兰花标志等等。

　　板书设计：

　　演示区

　　教师板演，举例说明绘画方法与步骤。

　　会变的花

　　闻——花香

　　看——花魅

　　画——花形

　　教学后记：

　　本课通过为花设计特定场景，使得学生的画面更显生动——从无计划的聚合转向情节性描绘，这一转变将使学生更好地表达内心情感。

美术教案篇4

　　<四季的色彩>教学设计

　　王铁学区中心学校王宁

　　一、教学目标：

　　1、通过欣赏、分析，能够认识到不同季节的色彩变化。

　　2、热爱大自然的美丽，培养学生观察大自然，热爱大自然的情感。3、在教师的引导下，对作品进行分析，表达对画面的认识与感受。

　　二、重难点：

　　重点：认识四季的色彩，能够正确表达自己对艺术作品的感受。难点：用写短文的方法，表达个人对艺术作品的感受。

　　三、教学过程：

　　（一）、观察导课（课件播放）

　　老师听说我们四年级班的同学不仅聪明而且回答问题都很积极，今天老师带来了几个问题，要考考同学们，请同学们看屏幕。

　　师：你能根据你平时看到的颜色，确定下面的图片是哪一个季节吗？师：刚才同学们能很快地判断出春夏秋冬四个季节，能告诉老师你是怎么判断的吗？

　　师：不同的季节有不同的色彩，今天我们就来学习四季的色彩。板书课题

　　（二）、新授

　　1、合作探究（课件播放：四季的色彩）

　　师：请你打开课本，看看2-3页的图片，也就是屏幕上的图片，在不同的季节，你看到了什么？你认为它们是一个什么样的季节？

　　师：请你把自己的感受填写在书上，并和同桌交流一下。

　　师：谁来说一说它们分别是什么的季节？

　　师：大自然的四季轮回，它展示给我们不同的色彩和感受。如果让你选择颜色表现四季，你会用什么颜色？

　　板书：春夏秋冬

　　2、合作探究（课件播放：四季的作品）

　　师：同学们选择了自己喜欢的颜色来表现四季，画家也用自己喜欢的色彩表现四季，今天我们就来认识四位大师。

　　师：认识了四位大师，我们再来看看他们是怎样表现四季的'。

　　师：不同的画家用不同的形式表现了不同的季节，认真观察看看画面的季节都用了什么色彩？你看到这幅作品有什么感受？（春、夏、秋、冬）选择其中你最喜欢的一幅，与小组的同学说说你的想法。

　　3、汇报交流

　　（1）这四幅作品你最喜欢哪一幅？说一说你有什么感受？

　　（2）请你猜一猜老师描写的哪一幅？

　　（三）、创作实践

　　1、作业要求：

　　（1）请你选一幅自己喜爱的作品，用5分钟的时间写一写自己的感受。

　　（2）选择一个季节画一幅能体现该季节色彩的作品。

　　（四）、拓展

　　课下请同学们把自己的短文读给你的父母、朋友听，请他们一起欣赏。

　　板书设计：

　　四季的色彩

　　春淡绿蓝夏绿

　　秋黄红橙冬灰色白色

　　四、教学效果与反

　　思

　　美术教学就是引导学生发现美、感受美、表现美的系列活动，因此美术课应该无时无刻不存在着美感，从教授《四季的色彩》一课我更加深切的感受到这一点。

　　本课就教材本身的插图原则而言，就给人以美感。四季风景的写真图片呈现在学面前，每一幅图片下面有一片漂亮的树叶承载着一个问题，让人感到问题也变得美了，只看到了美而没有意识到问题的存在。这个卡片吸引了孩子的注意力，他们甚至不听老师讲就争先恐后的自己把问题解决掉了。

　　插图的设置已经达到让学生从自然变化中感受到四季的特点，让学生用已有的生活感知、经验填写自己对每个季节变化的感受的目的。同时页面中选择了四幅不同画派、不同风格、不同国籍画家的作品，所选作品本身的美感就让人为之感动。

　　在欣赏中，师生均被这一切美好的事物感染了，不仅用优美的语言描述作品，描述心情，每个人脸上也洋溢着快乐与欢笑，词也美了，句也丰富了；在创作实践中，画也饱满了，色彩也鲜艳了??。

　　努力让每节课都“美”起来，我们的生活将会更加绚丽多彩，学生的学习就会如同顺水行舟。美可以改变很多事。

　　不足：学生的词汇量相对较贫乏，对美术元素没有足够的认识。

　　改进：给学生提供相关词语，如：生机勃勃、鸟语花香、淡绿等。在课堂上教师要有意识的引导学生运用观察和对比的方法认识构图、色彩、表现方法等。

　　20xx.10.22

美术教案篇5

　　教学目标：

　　1、充分发挥想象，运用夸张的方法创造形象，并学习吹塑纸版画的方法。

　　2、集体想象，思维碰撞，构思新形象。

　　3、激活思维，感受乐趣

　　教学重难点：

　　运用夸张的方法表现大嘴巴特点。

　　教学准备：

　　各种动物图片、吹塑纸、油墨、拓片、范作等。

　　教学过程：

　　一、激发思维，设想大嘴怪。

　　１、板画一个嘴巴的大致形状：猜猜是什么？

　　２、添画完成一个动物形象，形状变成动物的大嘴巴：这是个什么动物？长得有什么特点？为什么会长这么大一个嘴巴？它的大嘴巴有什么用？编一个有它的大嘴巴的故事？

　　３、这个大嘴巴如果长在别的`动物脸上，会怎么样？还会发生怎样的故事？（小组讨论并在全班交流）

　　二、抓住特征，学习夸张表现。

　　１、你能简单的把这个大嘴巴动物画下来吗？比一比？（每人一张白纸，做练习用）

　　２、讲评：谁画的嘴巴最大？怎样能画出大的效果？

　　嘴巴在脸上所占的比例要大、可以运用对比的方法，把嘴巴画大，其余画小画挤，以比例和线条的疏密来增加效果。（可以修改部分学生的作业增强感觉）

　　３、修改自己的草图，比较效果。

　　４、欣赏教材学生作品：看看别人表现的大嘴怪，你能读懂这些大嘴巴怪的本领吗？说一说？（欣赏评述）

　　５、出示已经刻好线条的吹塑纸，你看见了什么？（看不清）老师来想一个办法让谁都能看清。

　　６、实物投影演示：滚油墨，拓印。展示效果。你想学习这一种表现方法吗？——揭示方法名称——吹塑纸刻印版画

　　７、回忆刚才所看到的，是怎么做的？构图、刻线、滚油墨、拓印

　　８、强调每一个步骤的操作要点

　　三、学生创作活动。

　　１、要求：构图要注意主题突出;

　　形象夸张;

　　要表现有有趣故事情节的画面;

　　效果清晰;

　　２、辅导.

　　四、展评。

　　互相介绍自己作品。

　　互相评价。

　　教师点评有特色作品。

　　五、小结。（略）

　　教学后记：

　　“大嘴怪”是一个很有趣的名词。“大嘴”是一种夸张的指向，“怪”能启发学生自由大胆的想象。在本课教学中，我紧紧抓住了这两个要点启发学生思维，激发创作灵感。吹塑纸刻印版画制作简单，效果突出，制作过程中有较强的随意性和自由度，学生在此过程中比较容易获得成功的体验。在此教学环节中，只要在构图、线条的疏密上稍做指导就可以帮助学生获得较好的绘画效果。

美术教案篇6

　　教学理念

　　随着新课程改革的进一步深入，美术学科越来越需要学生积极参与、主动探究，审美艺术是个性鲜明、创造性品质较高的活动，因而美术欣赏也相应地要求欣赏者的个性化创造，在生动的直觉形象中体验、感悟、共鸣，进而把握人生哲理、历史真理和宇宙奥秘。

　　雕塑是美术艺术内容之一，在生活中接触的也比较多，也是很重要是一门艺术。对艺术是了解不能局限在某一个范围内、时间段里，而是要向各个层面、各个时间去了解。这样能引起学生学习的积极性，也能使学生更加热爱生活。本课采用的是欣赏式教学，通过对图片的讲解和分析，培养学生的审美意识和情趣。让学生自己去发觉身边美的事物，去感知它的内涵。借用艺术的表现手法展示自己当时的情感。

　　本课课内讲解为一课时，结合学校研究性课程的学习，采用书本与现实生活、身边的事物相结合的方法。

　　教学方案

　　《雕塑艺术》教案

　　课型：欣赏课

　　教学对象：高中二年级

　　教学目标：通过教学，使学生了解雕塑艺术及其特点，提高对雕塑艺术的欣赏能力

　　教学重点：雕塑及其艺术特点

　　难点：雕塑艺术的特点

　　教具准备：多媒体课件、有关兵马俑的书籍和图片

　　教学过程：

　　导引：

　　1、两位同学上讲台摆一个他们自己认为很酷的姿势，在让下面的同学讨论一下两位同学的姿势如何？由此引入今天的.课题。

　　2、问一下同学们平时见过哪些雕塑？给他们留下怎么样的印象？能看出是用什么材料做的吗？

　　一、导入新课：先出示绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术作品的图片各一张。问美术分为哪几类？再问一下同学们知道它们之间的区别吗？由此引出雕塑念。

　　雕塑：可雕性、可塑性的材料，通过雕、塑、铸、焊等手段制作反映社会生活，表达审美理想的三维实体的造型艺术。

　　二、雕塑的分类：

　　1）、按材料：石雕、木雕、竹雕、泥雕、金属雕、冰雕、石膏像等

　　2）、按空间形制（形态）：圆雕、浮雕、透雕

　　圆雕：不附着背景的完全立体的可从四面观赏的一种雕塑。如《思想者》、《菊花仙子》

　　浮雕：在平面上雕出凸起的厚度，根据凸起的高度可分为浅浮雕和高浮雕

　　透雕：在浮雕的基础上镂空背景部分，有重视一面艺术效果的单面雕，也有双面雕。如室内的屏风

　　3）、按功用和所放的位置：城市雕塑、园林雕塑、纪念性雕塑、室内雕塑等

　　三、雕塑艺术的特点：

　　1、雕塑的形体：

　　雕塑作为三维空

　　间的实体，给予人的感受，首先来自它的形体。形体美是雕塑的形式美的灵魂。雕塑的形体，不仅要比例匀称、结构严谨，更要通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。例如，

　　a、罗丹的《思想者》。罗丹是法国近代最著名的雕塑家，被称为“近代雕塑之父”。他是旧时期（古典主义）的最后一位雕塑家，又是新时期（现代主义）最初一位雕刻家。这尊雕塑是罗丹为《地狱之门》中央的门楣而作的。雕塑的人物形态是弯腰屈膝，右手托着下颚，嘴咬着自己的粗手，陷入苦苦的思索之中。眉弓突起，双眼深陷隐于暗影之中，咬肌凸起，全身肌肉紧张。强化了他的苦闷、深思。

　　B、摩尔的《斜卧像》。这是1957——1958年为巴黎的联合国教科文组织大楼创作的雕像。这是一件抽象化的雕塑，描绘的是一位斜卧翘首远望的女性。像这种表现性的雕像，强调主观精神，审美理想。这样的雕塑应从内在的意境去观看，不能单看外表。

　　C、雕塑具有体量感，它直接影响着观赏效果与主题的表达。例如，河南洛阳《卢舍那大佛》的体积之大和秦始皇陵兵马俑的数量之多，都是构成迫人气势和宏大气魄的重要因素，也是作品内容的重要方面和表达主题的重要因素。

　　2、雕塑作品的象征性和寓意性

　　雕塑形象单纯，难于作复杂的描绘所以作者利用其形体变化，体量和外轮廓造成雕塑的节奏韵律感，赋予象征性和寓意性。如法国马约尔的《地中海》。他以丰满的女人体象征美丽富饶的地中海。马约尔是一位善于刻画女性美的艺术家，他从一个形象和姿态中显露出内心的情感，形体表达内在精神。

　　3、注重作品的材质和内容的关系

　　材质美和材质与内容的统一，便是雕塑艺术的重要特点。《鳖》是一件因材施艺，构思奇巧，造型成功的小石雕。作者琢磨得精细逼真，同时在印体石上留有粗糙的砸痕来保持石材原有的特点。这是利用材质肌理对比和加工留痕，增强表现力和审美情趣。

　　霍去病墓的各种动物雕刻多是利用石材的原形稍加雕凿，既使其具有生命，又保持了石质的美感。

　　4、雕塑作品与环境的协调统一性

　　雕塑作品大多是为某一特定环境制作的，使作品作用与环境，并使环境成为作品的组成部分共生出新的景观。爱得华的《美人鱼》，是置于丹麦哥本哈根海滨公园中的巨石上。她倚坐在水边礁石上，是礁石、海水、天光、倒影都成为作品内涵不可缺少的部分。

　　美国的《红色立方体》是纽约海上保险公司大厦前的雕塑。在林立的高楼大厦间，斜立的几何体和几何形楼群，形成了正与斜的对立统一关系，暗示了保险公司。强烈的红色使它成为公共环境中的点睛之作。

【美术教案】相关文章：

大班美术教案大班美术教案02-17