(合集)美术教案
作为一名无私奉献的老师，就难以避免地要准备教案，通过教案准备可以更好地根据具体情况对教学进程做适当的必要的调整。如何把教案做到重点突出呢？下面是小编精心整理的美术教案9篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
美术教案 篇1
【活动目标】
1、尝试根据蔬菜、水果的自然形状和色彩通过想象加工自制蔬果造型。
2、体验创作的快乐，培养审美的情感。
3、培养幼儿的欣赏能力。
4、在浸染、欣赏作品中，体验成功的快乐。
【活动准备】
1、黄瓜、小番茄、土豆、苹果、桔子、香蕉等蔬果。
2、工具材料：牙签、彩色卡纸、棉花、电线、橡皮泥等材料。
3、范例若干。
【活动过程】
1、导入活动，引起幼儿兴趣。
师：小朋友们带来了很多蔬菜水果，今天我们想想办法，把这些蔬果打扮一下，做成漂亮的蔬菜宝宝吧！
2、出示范例，激发幼儿创作的兴趣。
教师出示蔬菜水果造型的范例，引导幼儿欣赏。
师：你知道这些水果造型是用了哪些材料做成的吗？（重点引导幼儿观察分析蔬果造型所用的艺术手法和创意，例如：利用蔬菜水果本身外形，巧妙造型，搭配色彩。）
3、幼儿利用蔬菜水果进行创作。
（1）出示蔬菜水果，启发幼儿根据蔬菜水果的自然外形和颜色进行想象。
提问：
①挑选一种蔬菜后，先仔细看看它的外型像什么？”
②“你想把它变成什么呢？”
③还需要什么蔬菜或其他材料和它组合在一起？”
④“选用什么材料把它们连起来呢？”（教师重点说明牙签的使用方法和注意事项）
（2）幼儿创作：
①鼓励幼儿想好要做怎样的`蔬菜娃娃，并有意识地选择蔬果。
②鼓励幼儿做出与别人不一样的蔬果造型。
③个别指导使用牙签连接的方法。
4、交流分享：
展示幼儿的作品，幼儿互相欣赏：蔬果娃娃是用什么蔬菜（水果）做的？用了哪些材料？它的名字叫什么？
活动反思：
我们老师去上课，往往预设得很多，每个环节都巧妙安排，精心设计。然而正是这种课前设计，你在引领孩子们一个环节一个环节下去的时候，你或许还觉得是很巧妙，其实，这时候就容易发生一些不足和遗憾的地方。在课堂上，课程的资源是随时生成变化的，这是你在课前是无法预设的。一个老师如果没有善于捕捉和运用这种及时生成的课程资源进行教学，而一味地把学生们领引进你课前预设的安排。你就会错过很多可以精彩的片段，你的课堂效率就会大打折扣。记住学生永远是学习的主人，课堂的主体，每一个都是活生生的个体。做得如此完美和简约，又是多么富有神奇的想象力。可是为了课堂的事先预设的延续下去。我并没有过多地关注这个作品。没有对孩子很好的赞扬和鼓励，而是让其他孩子去去给他建议如何添加，让作品更美。我觉得这里的处理，我太注重课堂的预设了。
美术教案 篇2
一、教材分析
凝固的音乐依据课程标准的目标，综合“欣赏·评述”和“造型·表现”学习领域的学习内容凝固的音乐，本单元凝固的音乐采用了课程标准提出的教学活动建议，以建筑为教学题材，通过欣赏、制作教学活动，目的在于发展学生的感知能力和形象思维能力；凝固的音乐形成学生的创新精神和技术意识以及基本的美术素养。
课题《凝固的音乐》应理解为：建筑艺术和音乐一样，能够使人的情感和精神得到升华。
教材从欣赏进入，以不同类型、风格的经典建筑为对象，分别从造型结构、光影变化、色彩以及环境等方面加以提示，启发学生进行联想，引导学生用体积、空间的认识方式感受优秀的建筑作品的魅力。
两个教学活动按梯次由浅入深展开，从简单形体的制作尝试中理解建筑的某个部分，进而丰富学生的想像，通过合作学习，完成较完整的建筑模型。在制作过程中，学习和运用立体构成的制作技法，获得知识技能的能力。
资料库提供的术语解释：节奏与韵律，是音乐与造型艺术通用的术语，结合图片，帮助学生进一步感受建筑在造型结构与空间上的艺术表现。
学习大空间是对本单元知识内容的延伸和拓展，分别从生活中构成形式的运用、中国古代建筑等方面进行引导，鼓励学生走出课堂，在社会生活中学习和运用知识。
教材综合欣赏和制作两方面的学习内容，教学中应以形体空间感受和认识为主线，联系建筑艺术的人文精神和立体制作的技能方法，让学生在感受与表现、知识与技能方面都能够有所获得。根据学生能力条件设置模型制作的难度水平及要求，注意活动之间的梯次关系，发挥合作学习的效能，力求做出较完整的作品。
二、教学目标
*赏经典建筑的形式美，体会和认识建筑所蕴含的人文精神；
*制作简单的形体，并构想建筑模型，画出设计草图，根据设计草图，制作简单的建筑模型。
三、教学思路
１．教学题材
首页图片用于欣赏活动，感受不同类型、风格的经典建筑，分别从造型结构、光影变化、色彩以及环境等方面加以提示，教学运用中应该有所侧重，能够让学生了解欣赏建筑艺术的一般方法。
布达拉宫随山势耸峙，俯瞰山峦环抱的一片广袤的平原，宏伟壮观；色彩搭配单纯、简洁，错落的组合给人丰富的视觉感受。可以比较下图加拿大蒙特利尔某住宅，同样是直线造型，不同的组合产生不同的空间感受。
天坛祈年殿层层台基和重重屈檐以平稳的节奏，造成向上的动感，表现与天相接，突出“天”的肃穆崇高。
悉尼歌剧院富有诗意的建筑群，重复的壳体形成强烈的节奏感，让人联想到出海的白帆、盛开的百合。比较上海体育场飞扬的曲线造型，用以启发学生对建筑构图的认识。
教学提示启发学生对建筑作品进行联想，引入对简单形体的思考。活动一设置的教学任务可以作为制作活动的第一阶段，让学生从简单形体的制作中学习基本方法，逐步完善建筑模型的构思。第１６页的图片为学生提供了想像的参照。
活动二的学习任务是创意制作，教材为此呈现挖切、折叠和粘合等制作技法详细的步骤图和相应的学生作业。创意制作应该在简单形体制作的基础上丰富和完整，体现教学的延续性。
２．教学组织
课前准备：多媒体课件、制作模型用纸张、工具刀、尺子、铅笔垫板、直尺、圆规、胶棒等；分小组制作模型；明确制作过程中安全、卫生以及爱护公物等注意事项。
３．教学策略
从建筑艺术给人的视觉、形体和空间感受以及其中蕴含的人文精神等方面理解“凝固的音乐”：即好的建筑不仅仅是用于遮风避雨的构筑物，它还像音乐一样，使我们的情感和精神得到升华。
欣赏过程注重视觉效果的感受，启发对生活的联想，达到升华情感的目的；从造型、结构、色彩、环境等方面对建筑作品进行分析，学习欣赏建筑艺术的基本知识，了解建筑艺术的形式美法则，并运用于对建筑作品的评述。鼓励学生积极参与、大胆尝试，培养他们敏锐的视觉意识，能够对建筑作品做出积极的?穴或许是独特的?雪反应，追求更高的审美品位，并保持自己独特的审美趣味。
高音比较适合这种舒展、明快的建筑风格。针对学生对建筑和音乐的理解所存在的差异，可以考虑在课前组织一次评选活动，让学生为教材中的某件作品选配一段背景音乐，并说出自己的想法和用意，促使他们表达自己独特的审美趣味，创设他们认可的教学情境。
３．关于教学方法灵活运用的建议
为处理好传授知识与培养能力的关系，提出问题和解答问题有机结合，随机调整师生的主从关系，把更多的学习空间留给学生。如：设置“阳光下的悉尼歌剧院”、“世界屋脊上的神殿”、“建筑的.直线和曲线”等话题，让学生运用多方面的知识描述自己对建筑作品的感受；点评突出的制作，让学生介绍制作方法与体会等。诸如此类，教师与学生的积极互动，使学生更为主动地、富有个性地学习。
４．关于教学媒材和教学手段择优使用的建议
拍摄当地有特色的建筑图片运用于教学，引发学生对周边环境的关注，形成观察习惯。
注重运用示意图归纳形体结构，帮助学生更好地理解建筑作品；强调动手演示的作用，直观感受更有利于制作技巧的传授；制作几何体的展开平面图，供学生随时查阅。
５．关于采纳不同教学组织形式的建议
提供一定数量的图片和具有指导意义的文字，利用校园网络或橱窗，举办“建筑博览会”；通过征文的活动形式，利用课外时间完成欣赏教学。不仅能够增强学生自主学习的能力，还可以缓解课时不足的压力。
６．关于学习指导方法和学习小窍门的建议
几何体体积和它展开平面的形状有很大区别，帮助学生完成从平面到立体转换是教学中的难点。可以利用几何模型教具，从各个角度观察其平面投影。对学生而言，更简便的方法如：拆开一个旧包装纸盒，即可获得展开平面图。
六、教学资料
建筑与音乐
德国文学家歌德把建筑比喻为“凝固的音乐”，因为建筑可以像音乐那样唤起人们某种情感，例如创造出庄严、雄伟、幽暗、明朗的气氛，使人产生崇敬、自豪、压抑、欢快等等情绪。建筑与音乐的联系突出体现在节奏和韵律、重复和再现以及对比等概念与方法上。
节奏和韵律在音乐和美术中的应用极为普遍。古今中外的建筑?熏不论是单体建筑或群体建筑?熏乃至细部装饰，几乎处处都有运用韵律美造成节奏感。
在音乐中某一主旋律的重复或再现，通常有助于整个乐曲的和谐统一。在建筑中，往往也可以借某一主题的重复或再现来增强整体的统一性。一般说来，重复或再现总是同对比和变化结合在一起，这样才能获得良好的效果。凡对称都必然包含着对比和重复这两种因素。中国古代建筑中常把对称的格局称为“排偶”，偶是成对的意思，也就是两两重复地出现。同一种形式的空间如果连续多次或有规律地重复出现，还可以造成一种韵律节奏感。如：悉尼歌剧院、天坛祈年殿、故宫角楼的屋顶和香港力宝大厦等。
建筑形式美法则
一个建筑给人们以美或不美的感受，在人们心理上、情绪上产生某种反应，存在着某种规律。建筑形式美法则就表述了这种规律。建筑物是由各种构成要素如墙、门、窗、台基、屋顶等组成的。这些构成要素具有一定的形状、大小、色彩和质感，而形状（及其大小）又可抽象为点、线、面、体（及其度量），建筑形式美法则就表述了这些点、线、面、体以及色彩和质感的普遍组合规律。
建筑形体的几何关系
古代一些美学家认为圆、正方形、正三角形这样一些简单、肯定的几何形状具有抽象的一致性，是统一和完整的象征，因而可以引起人们的美感。
抽象的一致性指这些形状有确定的几何关系。例如圆周上的任意一点距圆心的长度是相等的，圆周的长度是直径的π倍；正方形或正立方体的各边相等，相邻的边互相垂直；正三角形的三条边等长，三个角相等，顶端处于对边的中线上。这些形状既然有明确、肯定的几何关系，就可以避免任意性。这种观点对建筑构图影响很大。古代许多优秀建筑作品不论是平面形状、体形组合，乃至细部处理，都以上述几种简单的几何图形作为构图的依据?熏从而获得了高度的完整统一性。后来虽然突破古典建筑形式，出现了多种不规则的构图法则，但有时仍然借助于简单几何图形来达到构图上的完整统一。参看希腊巴特农神庙、卢浮宫金字塔、台方斯大拱门等。
直和曲的对比
直线能给人以刚劲挺拔的感觉，曲线则显示出柔和活泼。巧妙地运用这两种线型，通过刚柔之间的对比和微差，可以使建筑构图富有变化。西方古典建筑中的拱柱式结构，中国古代建筑屋顶的举折变化都是运用直曲对比变化的范例。现代建筑运用直曲对比的成功例子也很多。特别是采用壳体或悬索结构的建筑，可利用直曲之间的对比加强建筑的表现力。如：悉尼歌剧院、上海东方之珠、上海体育馆。
虚和实的对比
利用孔、洞、窗、廊同坚实的墙垛、柱之间的虚实对比将有助于创造出既统一和谐又富有变化的建筑形象。如：朗香教堂的窗孔使厚实墙体显得和谐而富有变化。
美术教案 篇3
活动目标：
1、感知冬天的景象，体验过新年的.快乐情绪。
2、在有趣的情境中，乐意用棉签蘸上颜料顺着一个方向来回涂色。
3、对玩色活动感兴趣，有较好的操作习惯。
活动准备：
1、课件。
2、画有小动物的操作材料人手一份。
3、棉签人手一支、颜料每桌一盆。
4、彩带、糖果若干。
活动过程：
1、观看课件，谈话导入。
A、师：这是谁呀？圣诞老人的口袋里装着什么？它来干什么？
B、讲述故事。
2、介绍给小动物“盖棉被”的方法。
请棉签宝宝亲亲颜料妹妹，然后顺着一个方向来回涂色，看谁帮小动物盖的被子最漂亮。
3、幼儿自主为小动物“盖棉被”。
4、展示作品，互相交流。
共度圣诞节，体验过新年的快乐。
美术教案 篇4
活动目标：
1.观察感知鲫鱼的结构特征、色彩以及鱼鳞的形状、排列方式，能表现出鱼的基本特征。
2.尝试用水笔线描画的方式大胆表现。体验用银色表现出鱼的光泽带来的美感，感受绘画的乐趣。
3.对方形、圆形，线条等涂鸦感兴趣，并尝试大胆添画，能大胆表述自己的想法。
4.感受绘画的.趣味性，体会创作的快乐。
活动准备：
1.材料准备：黑色水粉纸、银色水笔、鲫鱼、范例图片1套。
2.经验准备：在班级自然角投放鲫鱼，幼儿有初步的认识。
活动过程：
一、认识鲫鱼，激发幼儿绘画的兴趣
1.认识鲫鱼的基本外形特征。
师：我们班养了鲫鱼，小朋友都见过鱼，鱼是什么样子的？
出示图片1并小结：鱼有头、身体、尾巴三部分，头上有眼睛，身体上有鱼鳍。
2.观察鱼鳍的形状师：鱼靠什么在水里游呢？鱼鳍长在哪里？是什么形状的？
引导幼儿观察鱼有背鳍、胸鳍、腹鳍、尾鳍，并且形状也各不相同。
二、观察鱼鳞的色彩、形状和排列方式，学习鱼鳞的画法鱼是什么颜色的？身体表面长着什么（鱼鳞）？
1.师：让我们仔细看看鱼鳞的样子。（出示图片2。）小结：鱼鳞像个圆形，一片一片的，亮闪闪的。
2.师：鱼鳞一片一片怎样排列的呢？（出示图片3。）
3.学习画鱼鳞：教师画出第一排鱼鳞，请幼儿画出第二排鱼鳞。
三、幼儿作画，教师指导
1.师：今天我们用这种银色的水笔画画，可以画出亮闪闪的鱼鳞。
2.教师出示图片幼儿欣赏，引导幼儿添画。
师：水里还会有其他各种各样的鱼，我们来欣赏一下。（出示图片4、5、6、7。）我们还可以添画些什么（石头、水草、贝壳、珊瑚等）？
3.幼儿作画，图片欣赏自动播放，教师巡回指导。
四、展示作品，交流分享展示全班幼儿作品，共同欣赏，请幼儿相互介绍自己的作品，说出自己最喜欢的鱼。
活动反思：
1、学生在制作过程中，我始终强调学生要注意安全，比如手工锯十分锋利，锤子使用不好就会伤到手。在注意安全的同时还要讲究效率，在锯切和钉瓶盖时用的时间要稍微长一点，其它地方学生都可以较顺利的完成。
2、在制作过程中，个别学生反映做刨柄时画线弧度掌握不好，画的线不够圆滑，锯切时手工锯也不太好使。我便巧妙运用启发式，对照屏幕师生探讨分段锯切的方法，并进行示范指导。这样，不但化解了学生的制作难点，同时也轻松地解决了教学难点。
3、在教学生制作鱼鳞刨的过程中，我充分发挥教师的主导作用，以学生为主体，注意面向全体学生，调动每位学生的积极性，培养他们的思维能力、想象能力和创新精神。学生通过亲自尝试做鱼鳞刨，实践能力、创新能力及整体素质都得到了有效的培养和锻炼，并从中体验到了劳动的快乐。
美术教案 篇5
教学目标：
1．通过对一些有代表性的作品的欣赏和比较，让学生理解美术与社会，美术与历史，美术与文化的关系。
2．并对“美术作品以它独特的方式承载，展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识。
3．通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。
教学重点与难点：
1．理解：美术是人类造型文化的载体“这一基本认识。
2．美术作品与特定时代文化的联系。
教具：
幻灯片，教材，白纸，笔
教学流程：
导入新课：
上课,同学们好!
今天我们的学习内容是《美术是人类文化的造型载体》。
我们要来欣赏美术作品带给我们那些感受？并来分析美术与政治，经济，历史，社会生活，社会生产有哪些联系？
青铜文化
唐代人物画
建筑文化
服饰文化
新授设计：
一，青铜文化
在欣赏的过程中，我们需要思考如下三个问题：
1．为什么称商周为青铜时代？
2．青铜器是实用品吗？
3．青铜器带给我们什么样的美感？
（设计意图）：
如何来理解“美术是人类造型文化的载体”这句话，让学生带着问题从如下几个方面进入学习。
a司母戊方鼎
商代后期祭祀用的青铜方鼎，因其腹内刻有“司母戊”三字而得名，现藏于国家博物院，是目前已发现的最重的青铜器，上竖两只直耳，发现时已缺损一个，后来根据原有的又补上，耳部外侧雕刻着2只相对的猛虎，张着大口衔着人头，充满了神秘色彩。
b人面纹铜钺
这件铜钺体型巨大，两面都雕刻着五官都突起，极力夸张狰狞可怕，令人望而生畏，据史书记载，钺是一种古代兵器，青铜制圆刃或平刃，安装木柄用来砍杀。
c虎食人卣
食人卣是青铜器珍品，造型取自虎与人相抱的姿态，虎的后腿和虎尾支撑地面，构成卣的三足，虎前抓抱一人，人面朝虎胸蹲坐，虎口大张，齿牙森列，虎身有各种纹饰，以人兽为题材，表现了怪异的，虎是奴隶主的象征，人是奴隶的象征。
d莲鹤方壶
一件藏于北京故宫博物院，一件藏于河南博物馆，壶盖呈双层盛开的莲花形，中间立一展翅欲飞的仙鹤，胡耳是两只龙型怪兽，通体雕有蟠螭纹，四角各立一小兽，构思新颖，设计巧妙，被誉为时代的象征，壶是古代酒具的一种，也是礼器的重要种类之一，《诗经》中有记载“清酒百壶”，指的就是这类器物。
回到问题：
1、为什么称其为青铜时代？
公元前八世纪的商代和西周初期，青铜工艺发展到了鼎盛时期。显示冶铜铸器工艺阶段的到来，标志着人类文明历程的一个新时代。
2、青铜器是实用品吗？
是，实用美术，顾名思义，一是实用，二是美观，现在因为年代久远，成为古董文物。
3、从下面选项中选择一词概括青铜器带给我们什
么样的美感？
①柔美②优美③壮美④凄美⑤狞厉美
因为青铜器是生活用品，同时又是兵器或礼器，所以
它具有一定的震慑作用，所以他是一种狞厉美。
（设计意图）：
通过对青铜文化的学习，了解这一古老器物的造型特点，造型题材以及它的多种作用，学生对于这一陌生又古老的青铜器物有了更新更准确地理解，同时也了解了商周时期的社会审美，社会发展程度。
二，唐代人物画
接下来我们进入唐代人物画阶段，同样的，边看边思考：
1．你从唐代的绘画作品中看到那些信息？
2．唐代是一个怎样的社会？
3．唐代社会崇尚什么样的审美观念？
有一首诗，昨日入城市，归来泪满巾。遍身罗绮者，不是养蚕人。（蚕妇，宋，张俞）
这里的罗绮者，罗绮人物指的就是：身穿绫罗绸缎的宫廷贵族
a簪花仕女图
画面描绘的是五个宫廷贵妇在庭院中游乐的场景，全卷共分为：采花，赏花，漫步，戏犬
b捣练图
这幅画的名字大家再熟悉不过了，“练”是一种丝织品，刚织成的时候质地坚硬，需要经过沸煮，漂白，再用杵捣，才会变得柔软洁白，全卷按照劳动工序分为：捣练，缝制，熨练。
第一幅描绘的是四个人用木杵捣练的场景，第二幅中一个人坐在地毡上线，另一人坐在木凳上缝制，第三幅是几人熨烫的场景，还有一个顽皮的小女孩，在布下面窜来窜去。画家采用“散点式”构图，不仅生动地图解了这一劳动场景和工序，还注重了细节的刻画，比如捣练时上挽的衣袖，扯练时为了用力的微微的后倾，几个小孩的穿插，还有唐朝熨斗的受热过程，使整个画面人物与场景都真实生动，充满了生活的情趣。
一个是隋代人物造像，一个是唐代人物造像，不同时代的审美标准。
回答问题:
1你从唐代的绘画作品中看到那些信息？
色彩鲜艳,线条流畅,构图讲究,显示了唐代高超的绘画艺术水平,同时生动地体现了当时社会高度繁荣发达的政治,经济,文化,染织技术等,是封建文化灿烂光辉的时代
2唐代是一个怎样的社会？
是我国历史上的鼎盛时期,其影响之大,以至于现在华人在国外居住的地方还叫做“唐人街”
3唐代社会崇尚什么样的审美观念？
以胖为美，代表人物——杨玉环
（设计意图）：
以最典型的唐朝人物画，引申出画面表现出的多种文化内涵，比如政治，经济，绘画，纺织技术，审美水平等，再联系学习过的历史知识，就能够非常直观和准确地从画面上看出整个的唐代社会。从而达到了解“美术是人类文化的造型载体”这一主题。
三，建筑文化
不同地域，不同国家体现出的人文内涵也是不同的。
问题：
1．说一说这些建筑是哪个国家的？说一说他们不同的建筑风格。
2．这些建筑体现了什么样的文化与？强调了什么？
a白云观
道教是的本土宗教，道观更是对佛寺的模仿，以砖木结构为主，建于山林之中，体现了人与自然融合的哲学。白云观有“全真第一丛林”的美称，是北京最大的道观，也是古代北方道教的中心。
b伦敦圣保罗天主教堂
建于城市，采用的是石料和水泥，并沿用了古希腊的的立柱和罗马穹隆顶，高耸的尖顶将人的意识引入导入天国，当你站在这样的一个地方，阳光透过玻璃窗，投射到你面前的是五彩斑斓的光芒，你会有一种什么样的感觉？
（设计意图）：
通过中西方建筑的对比，了解不同地域，不同国家的审美标准是完全不同的，不同的艺术主题表现出了不同的文化，不同的`审美标准和理想形象。
四，服饰文化
郭沫若说：衣裳是文化的象征，是的形象。
请思考：
1．你从服装的演变中看到什么？
2．服装美的主要特征是什么？
欣赏中提问和解答问题
a晚清女装：中式，布料，缠足，反映了当时传统文化的强烈影响
b民国女装：中西式，小皮包，烫发，反映出当时社会已受到西方文化的影响，女性在一定程度上从家庭走向社会
猜一猜哪个时期的照片？
三十年代：剪发盛行，发式多变，旗袍更是进入盛时，称为女装的代表
c时尚女装：现代社会，生活质量被提到首位，品味和格调使得我们的着装更加多元化，个性化
从服装的演变，我们能够看到社会的大变革
（设计意图）：
服装体现了一个社会的审美标准，从服装能看到清末民初，到现在现代社会一路服装的变革，以及女性所展现出来不同的风貌，都能使学生感受到文化影响了服饰，服饰代表了文化。
从青铜文化，唐代人物画，建筑文化和服装文化四个部分来分析美术作品通过不同的载体来体现和表达出不同的历史文化和社会信息.
感受与实践
清明上河图
清明上河图是张择端存世的唯一一幅珍品，被称为“活化石”，它生动地展现了十二世纪城市生活的面貌，描绘了清明时节汴京的繁荣景象，是当年汴京繁荣景象的见证。通过这幅画我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活，具有极高的史料价值。
昨天对于今天来说，就是今天的历史，《清明上河图》就是一幅看得见的历史，现在请你表现现代都市，你将采用哪些元素？一些提示，街道的景象，建筑，人的面貌……等等
（设计意图）：
清明上河图就是一个典型直观的描绘了社会生活的艺术作品，学生会按照清明上河图的指引，用构思绘画的方式来表现现在的都市生活，用实践的方式来理解“美术是人类文化的造型载体”
课后：
通过学习，大家是不是了解了“美术是人类文化的造型载体”这句话的含义，在人类没有创造文字之前，我们对历史的了解就是通过一些造型实物，比如：雕塑，绘画，工艺品等，即便是有了文字之后呢，我们仍然需要通过造型实物来给与直观的印证，所以，一件美术作品不仅具有美学价值和实用性，它的造型和形象因素同时向我们了一个地域，一段时期社会的文化及诸多方面。
（设计意图）：
告诉学生美术与人类文化的传承关系，使学生善于观察，并且体会不同的造型实物能够表现不同的文化特征，从而培养学生观察力和联系多学科的思考能力，形成一种良好的美术欣赏习惯和发现各种关系的综合思维能力。课后反思：通过对一些作品的欣赏、比较，学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系，对《美术作品以他独特的方式承载、展示人类文化的观点》有初步的理解和认识。
美术教案 篇6
课时：一课时
本课是一节欣赏课，学生通过学习本课，认识到在节日中，无论是中国，外国，地方民间，人们运用不同的方式，装扮着我们的生活；无论是服饰、花车、彩灯、园艺，无不表现着节日的喜庆气氛。让学生在欣赏中，感受节日装饰给我们带来的欢乐气氛。通过仔细观察书上的图片及周围生活，学习节日装饰方法，认识古代，现代，各民族（国家、地区）的装饰。懂得可以运用美术生活，使节日的气氛更浓厚。同时引导学生了解各地民俗、民风，注重传承的传统文化。
教学目标：
1、认知目标：通过学习，了解运用美术方法可以将我们的生活装饰得更美。
2、能力目标：学习描述节日不同的装饰，谈自己的感受。学习发现身边的装饰，并能从色彩、线条运用等方面有目的的学习。
3、情感目标：了解不同地区的文化传统，包容多元文化，欣赏现代、传统的`装饰，体验人们热爱生活的情感，激发学生对美好生活的热爱之情。
本课重、难点：
重点：认识各地区不同的节日装饰，以及各种类型、形式的装饰方法。描述自己对各种装饰的印象，体验其美感。初步了解节日装饰的色彩，造型特点。
难点：学习描绘节日装饰的造型、色彩。
本课教学评价：
1、学生是否能有意识的认识到节日的多彩装饰？
2、学生能否描述出节日装饰的造型、色彩及自己的感受；
3、学生对自己家乡（身边）节日装饰有无发现或新的想法。
教学过程：
一、导言：
（播放国庆节欢庆节日的场景录象）这段录象是什么节日的场景？看了这段录象你有什么感受（或心情）？为什么？
二、讲授：
1、（让学生将课下收集的过节时的图片或照片展示给大家，并说一说：
（1） 是在什么时候拍的？在哪拍的？为什么在那拍？
（2） 描述一下自己或别人的服装，头饰，面具等。
（3） 你的感受？
2、将收集到的节日的照片或图片贴在教室的展板上，学生自由参观。刚才同学们谈到了一些节日，那么你还知道我们有哪些传统的节日吗？离我们最近的节日是什么节呢？
（1） 我们这里怎么过春节的？我们国家有好多的地方，许多不同地过春节的方式也是不一样的。看录像看看他们是怎样或春节的？
（2） 春节时你准备怎么打扮自己的节日？
（3） 根据学生自己的喜好分组。环境组，食物造型，服饰文化。
4、 学生制作
分工合作，进行想象创作。
美术教案 篇7
教材分析
1.节是设计*应用 本节课不仅重视面具的设计制作技术，更引导学生关注在人类社会的发展进程中，面具的由来，演变和不断变化的过程及各个国家、民族、地地域对面具的理解，并运用不同质地的材料，造型创作面具。
2．本节核心是选择不同材料，设计制作立体面具，学生可结合校园活动不同主题头戴面具进行表演。
学情分析
1、学生学习美术兴趣浓厚，积极参与活动的主动性较好，对于面具设计*应用的设计制作知识掌握不够。作品立体感不强。
2．概念化美术创作现象比较多重束缚了学生的美术观察能力和创造能力，在教学中应该加强学生的观察能力、造能力和实践操作培养和锻炼。
3．应抓住学生个性特点和趣点传授本课知识是本节课在教学设计上要解决好的难点。
教学目标
1. 欣赏面具艺术，多角度认识面具艺术。
2.通过欣赏，了解米啊局在表现人物外形特佂和性格特征上常用的手法，从而培养学生的审美能力。
3.选用恰当的`材料，运用剪、刻、粘贴、彩绘等技法，采用小组合作方式完成立体或平面的面具设计制作，培养合作互助精神。
4.举办面具表演活动，体验面具的独特魅力。
教学重点和难点
1. 对材料的理解（材料的色彩、肌理等）和对材料的综合利用。
2. 设计制作出有新意的艺术效果独特的面具。
美术教案 篇8
活动目标：
1.能大胆选择自己喜欢的颜色，学习来回有顺序地涂色。
2.有参加涂色活动的.兴趣。
3.培养幼儿的技巧和艺术气质。
4.感受作品的美感。
5.让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
活动准备：
1.《幼儿画册》（第三册P7.）
2.油画棒。
活动过程：
一、观察玩具。
教师出示多种玩具，引导幼儿观察。
提问：你最喜欢哪一个玩具？它是什么颜色的？
二、讨论如何涂色。
1.出示画纸，提问：这些玩具漂亮吗？你们愿意帮它们穿上漂亮的衣服吗？
2.请幼儿示范涂色的方法。
示范幼儿选一种自己喜欢的颜色，有顺序地来回涂色，直至将玩具图案涂满颜色，其他幼儿仔细观察。
3.教师小结。
三、幼儿涂色
幼儿涂色时，教师巡回指导，鼓励幼儿把一块块积木涂满颜色，尽量不涂出轮廓线外。
四、展示幼儿作品，相互说说涂了什么颜色的积木，相互观赏
美术教案 篇9
活动目标：
1、欣赏各种图案的水果拼盘，感受拼盘图案造型的丰富多彩
2、结合自己的体验，尝试用水果摆出各种造型
3、体验与同伴集体合作摆出水果拼盘的快乐情感
活动重点：欣赏各种图案的水果拼盘，感受拼盘图案造型的丰富多彩
活动难点：尝试用水果摆出各种造型
活动准备：
经验准备：幼儿有吃过水果拼盘的`体验，欣赏过一些水果拼盘的造型
材料准备：苹果、香蕉、梨子、橘子等各种水果、袋装沙拉酱、纸盘若干 水果拼盘图片。
活动过程：
一、导入：师幼共同欣赏各种各样的水果拼盘
1、观看水果图片，引起幼儿兴趣
2、欣赏水果拼盘图片的图案和造型师：你们喜欢吃水果吗？为什么？
3、引导幼儿进一步欣赏水果拼盘的色彩、装饰图案、造型师：这里有许多漂亮的水果拼盘，你最喜欢哪一个？为什么？
引导幼儿从色彩搭配、造型等方面进一步分析
二、探索发现如何装饰水果拼盘
1、请幼儿尝试猜测用什么方法可以摆出漂亮的造型
2、出示袋装沙拉酱，请几名幼儿尝试用其挤出美丽的线条，重点探索挤沙拉酱的方法
3、了解各种材料，商量装饰什么样的水果拼盘
4、指导语：我们小朋友带来了各种水果，来看看有哪些？你们准备做什么造型的拼盘呢？
三、幼儿自己动手装饰水果拼盘
幼儿制作拼盘。
鼓励幼儿有意识地迁移已有的纹样和色彩经验，大胆地运用各种水果进行装饰
四、展示和分享将幼儿装饰的拼盘摆在一起，幼儿与同伴和客人老师一起分享水果拼盘指导语：找一找造型最好的水果拼盘，并说一说用了哪些水果。
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