美术教案【集合10篇】
作为一名教职工，很有必要精心设计一份教案，教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。那要怎么写好教案呢？下面是小编为大家整理的美术教案10篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
美术教案 篇1
㈠教学目标
1、显性内容与目标
应知：感受蛋壳或者乒乓球的特性，学习利用彩纸及多种材料进行制作。 应会：学会用彩纸及多种材料进行蛋壳小摆设、小玩具的创作。 2、隐性内容与目标
培养学生热爱生活的情感，激发学生对设计、制作活动的兴趣。
㈡教材与学生分析
1、教材分析
生活中，可用来进行设计、制作的材料多种多样，本课教学以蛋壳或乒乓球为主体，附加彩色纸或其它材料进行人物或动物的创作。 2、学生分析
《有趣的蛋壳造型》是一节工艺制作课，是学生所喜爱的内容，又是新教材中的课，全新的内容也给了我创新的空间。美术课直观性强，我抓住这个原则进行教学的尝试，一方面自制了大量的教具，另一方面，尽可能的运用电化手段教学，了解学生的喜好，课堂环境在“活”上下功夫。
㈢教学设计思路
教学活动的方式与教学方法采用探究式教学，在教学过程的'各环节中营造出以学生为主体的氛围。通过学生自己的讨论和小组合作实践，激发学生的学习兴趣，培养学生自主学习的能力。配合实物教具和幻灯片使学生了解蛋壳造型的特点，启发学生制作有趣造型的思路。通过展示学生作品，组织学生评价，提高学生的审美评判能力，课堂围绕“蛋壳游戏”闯关贯穿与展开教学。
㈣教学重点和难点
1、教学重点：用蛋壳、彩纸等材料进行人物、动物造型设计、制作。
2、教学难点：蛋壳、乒乓球小摆设的美感与创新。
㈤课前准备
1、材料或资料准备
蛋壳、乒乓球、彩纸、剪刀、胶水、废旧包装纸、废旧包装盒。
2、教学用具准备
⑴教师自制实物教具
⑵幻灯片、教学多媒体设备.
㈥、教学反思
《有趣的造型》是一节工艺制作课，是学生喜爱的内容，又是新教材中的课，全新的内容也给了我创新的空间。
美术课直观性强。这两个学期，我抓住这个原则进行教学的尝试，一方面自制了大量的教具，另一方面，尽可能的运用电化手段教学，课堂环境由“乱”变“活”。在“活”上下功夫，要了解学生的喜好。
《有趣的造型》这课需要用乒乓球或蛋壳，它们都是球体的，在桌面上放着不动都滚，所以学生会自觉、不自觉地用手动它，有的没注意就会掉地摔碎或出声音。于是，刚上课我就要想办法解决这个问题。让学生思考，用什么办法能不让蛋壳或乒乓球乱滚？有的想用纸粘个托儿，有的想做个纸筒或圆锥固定蛋壳。这些办法都挺好，即稳当又结合造型特点，一举两得。但这一环节我做得也并不完善：托儿长一些，短一些，在造型上都会发生变化，应该加一句话对学生进行引导。
接下来的环节是要通过教具和幻灯片使学生联想到蛋壳能做什么部位？懂得怎样抓住特点表现造型，知道可以运用哪些方法加工造型，清楚怎样会使造型更生动。课件在我的整合加工下，更好的发挥了作用。课的结构清晰，有条理。师生互动较好，时间分配较合理，学生的作品能体现课的成果。
在理解新课程标准和探索研究新教材教法的过程中，我更清楚地认识到，美术课不是简单意义上的“画画”，也不是单纯的“手工”，更不是课改初期加入游戏的玩玩闹闹。而是观察、想象、表述、创造、评论等活动的结合。单纯意义上的纪律约束常常会对创造性起到反作用。因此，宽松和谐的课堂气氛会起到更好的效果。只要学生能够在课堂中积极地参与到观察、想象、表述、创造、评论等综合活动中来，自然会被美术课带来的无穷乐趣所吸引。
美术教案 篇2
【活动目标】
1、欣赏蒙特里安的作品，感受画作中线、形、色组合变化所构成的各种格子的韵味。
2、能根据画作大胆地进行想象和表达。
3、欣赏作品的内容美，知道美术作品能反映现实生活。
【活动过程】
一、通过提问，引入活动。
请幼儿讲述生活经验：自己找到的格子
二、出示蒙德里安的格子画，让幼儿自由观看和谈论。
提问：
1、在画中你看到了什么?(鼓励幼儿结合自己的生活经验大胆地进行想象和表达。)
2、让你想到了什么?
3、你的感觉怎样?
三、分析“格子画”的形式美，介绍作者及其绘画风格。
1、引导幼儿从形、色、线三方面进行观察，从中感受画家的绘画风格。
2、提问：你喜欢这些画吗?看完了这些画给你一种怎样的感觉?这些画和我们平时看到的画一样吗?哪里不一样?
3、介绍画家，小结画家的绘画风格。
四、欣赏《百老汇的爵士乐》，引导幼儿初步感知作品。
1、师：蒙德里安爷爷也用这些风格画了许多的画，现在我们再来欣赏其中的一幅吧!
2、提问：你看到了什么?想到了什么?给你怎样的感觉?
五、用格子画《红、黄、蓝构成》与《百老汇的爵士乐》相比较，让幼儿进一步感受画家的绘画风格。
1、师：我们用这两幅画来比较一下，你能发现他们它们之间的不同之处吗?画家为什么要这样画?他想表现什么东西呢?(引导幼儿说出自己的感受。)
2、请为这幅画起一个好听的名字。
六、介绍作品《百老汇的爵士乐》，引导幼儿通过感官和肢体动作感受画家绘画风格及意图。
1、介绍作品《百老汇的爵士乐》中表达的意思。
2、听一段爵士乐，引导幼儿用感官和肢体动作表现自己的感受。
3、根据画家的绘画风格对《百老汇的爵士乐》进行小结。
七、交代要求，幼儿绘画。
师：小朋友，蒙德里安爷爷用了这些线、形、色来表现自己对百老汇和爵士乐的感觉，你又可以用这些东西表现什么呢?请你先想一想，然后用水粉颜料把它画下来，等一会把你的小故事与大家分享吧!
八、评价幼儿绘画作品。
师：你画了什么?用了什么表现出来的?你的感觉是怎样的?
小结：其实我们都可以用各种不同的线条、图形、色块来表现自己不同的感受，同时我们也可以运用蒙德里安爷爷的绘画风格应用到日常生活当中，让我们的生活变得更美好!
活动评析：
1、从确定以“几何风格抽象派”为重要代表人物的蒙德里安和他的格子画，作为活动内容。再从网上查找所要欣赏的作品及音乐，最后将许多生活中格子实物(制成课件)。我们认真的准备为幼儿创设良好的欣赏环境。在此过程中我们老师也积累了相关知识和经验。
2、通过开放式的提问、画作的对比等方法，给了幼儿自由表达的空间，更好地引导幼儿感受画家的绘画风格。活动中能体现师幼之间的平等对话关系，老师像朋友般聊天式的引导给幼儿提供了宽松、自由的心理氛围，引发了他们大胆、富有个性的.表达，不存在人云亦云或不敢说、怕说错的现象。
3、课件中的实物无论从造型、颜色等方面去欣赏都让人感到新颖别致，真是太美了，幼儿的情感被一幅幅精美的画面激发了，他们“肆无忌惮”地表达自己的激动与兴奋。这些都是幼儿审美情感的自然流露，也是幼儿审美理解具有情感性的特点。
在中班冼老师的活动中还可以在以下方面做得更好：
1、如果让孩子出来指一指、划一划有些怎样的线条，孩子更直观、印象更深刻。
2、在作品的评价中多请几个孩子出来家少自己的作品，老师从线条、色块、图形方面进行评价就更好了。
在大班戴老师的活动中还可以在以下方面做得更好：
1、在比较、分析完《百老汇的爵士乐》的作品后，应将两幅画结合进行归纳，让幼儿了解前期作品没有反映现实生活，后期作品，画家运用他的绘画风格来反映现实生活，进而更好地引导幼儿运用画家的风格进行创作，表现现实生活的情感。
2、在用肢体动作表现自己的感受时，由于幼儿的感受不足，不能很好地进行表现。如果可以在活动前幼儿已对音乐有一定的经验，就能更好地表现、表达。
美术教案 篇3
教学目标：1、感受卡通作品的色彩美和造型美。
2、初步学会欣赏卡通作品。
3、选择一种方法，临摹一幅自己喜欢的卡通作品。
教学重难点：1、感受卡通作品的色彩美和造型美。
2、临摹一幅自己喜欢的卡通作品。
教具学具：绘画工具、卡通资料
教学过程
一、课前准备
检查学生学具准备情况，稳定学生情绪。
二、导入新课
1、引导阶段
看一段卡通片，师生一起谈谈卡通片是如何通过造型，色彩，声音等要素来表现主题的。譬如在《宝莲灯》一片中，清新，明亮的`色彩，舒缓的音乐，表现三圣母与沉香划着船在莲叶间嬉戏的欢乐时光，三圣母美丽动人，沉香活泼可爱，讨人喜欢；而杨是在抑郁的暗色中出场的，表情阴森，拌着电闪雷鸣，一看就知道他是个反面角色……
2、发展阶段
1、学生介绍自己收集的卡通作品，说说画面表现的是什么主题，它是什么特点，作者用怎么的造型，色彩来表现这一特点。
2、介绍几种常见的临摹方法：
其一：打格子，按比例放大。它能使造型比较精确，但必须在摹本与绘画纸上都打格子这种方法，比较费时。
其二：用蓝印纸或拷贝台描印。这要求摹本的大小刚好合适。
其三：看着摹本，直接绘画。这个方法最常用，适合大多数学生。
三、作业要求
选择自己最喜欢形象，运用最恰当的表现方法临摹一幅卡通画。
四、学生作业
学生作业，老师巡回辅导。
五、讲评、收拾和整理。
点评学生作业，组织学生将绘画工具及摹本图片妥善收拾好。
六、课后拓展：选择自己喜欢的卡通人物编个故事，并用连环画或单幅绘画等形式来表现。
美术教案 篇4
教学方法：讲解、行赏、比较、练习相结合
教学目的
1、通过本课学习，
2、使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。
3、通过对美术作品中形的认识和分析，
4、提高学生对艺术形的欣赏能力。
5、通过对本课的学习，
6、使学生认识美术具有多种表现形式，
7、从而
8、提高学生对艺术形式美的欣赏能力，
9、以及美术学习的兴趣与信心。
教学重点、难点:
重点：掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别，并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。
难点：掌握基本要素的特点，并能运用基本要素分析作品。
教具、学具准备
教具；自制造型要素挂图一张，不同表现形式的作品若干幅。
学生：课本、作业本、软心铅笔、尺。
教学步骤
第一课时
一、导入新课：（约2分钟）
大千世界的各种物象形体，首先是被我们的眼睛感受到的，对视觉形象进行观察和研究，会使我们获得丰富的审美信息和多种知识，提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。
板书：视觉形象的分类（约23分钟）
尽管视觉形象复杂多变、丰富纷呈，但总体上可分为两大类，即自然形和人工形。由自然力造成的，叫自然形（如山石、河岸、动植物等），人类出于某种目的造成的形，叫人工形（如产品、工具等）人工形中以表达思想观念和审美感受为目的的，叫艺术形（如绘画、雕塑、工艺美术等）。
板书：自然形人工形
艺术形：表达思想观念、富于审美价值。
提问：分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。
形还可以从不同方面进行分类，如材料上分，有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。
（以问答形式讨论欣赏作品，再作总结）
《饮水的熊》作者在创作中，用造型的基本法则之一即对称手法，巧妙地表现了饮水的熊和它的倒影，且将石质材料打磨光洁，以表现小熊的可爱和水的清盈感。
《怀抱》以金属材料制作的富有动感的造型表现了母子欢快的神情。《母子》则用概括的手法打磨光洁的木质，表现丰润的母子形象，摇篮式的造型，激起了人们对童年的美好回忆。
板书：造型要素：（约18分钟）
造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。在艺术造型中，如能很好地利用这些要素，将使作品更具魅力。因此，我们必须认识了解造型要素及其功能。
（结合造型要素范图讲解）
点：最小的视觉单位。包括各种不同形状的点，能成为注意中心确定结构以及组成体面（参看课本P4生活中的点和表现点的节秦的绘画）。图①中，我们看到运用点的组织，产生疏密有致的变化，富有节奏感。
线：可看作点运动的痕迹，有方向和运动感，可以表达情感，限定形状，表现质地和描绘阴影（讲解挂图）
面：由长度和宽度构成的平面形，面的形成有三种方式：线的包围、分割和表面色、质的'变化。面可以分为几何形和自由形两大类（讲解挂图）。
体块与空间：体块即长度、深度三维空间的占有形式，或者说是由长度、宽度和深度构成的主体形。（参看P4生活中的体块）。空间指物体间的远近层次关系和包容关系。（如雕塑）具有实在的体积和空间，而绘画艺术，则是在平面上创造体块与空间的幻觉。如《长城》一画，就是在平面上通过平俯视构图，运用了大-小的透视缩形规律，以
及近实远虚的视觉规律，加上光与色的烘托渲染，画面气势磅礴，使我们增强了民族的自豪感和加深了对祖国的热爱之情。
光与色：有光才有色，视觉世界是由光显示出来的。（参见P4大自然中的光与色）。色彩的正确表现能使画面获得真实感。不同倾向的色彩还能给予我们不同的视觉和心理感受，引起情绪的变化，如红色能给人以温暖、刺激的感受，蓝色则可能给人以冷、宁静的感受。
质地：指物体表面的解觉性或这种质地的视觉表现。（参看P4《雕塑》的质地）《雕塑》用粗扩的石质表现男性皮肤的质感。
6、总结和布置下一课时内容（约2分钟）
我们认识造型的基本要素，是为了更好地表现千变万化，千姿百态的视觉形象，
认识艺术家取自自然之法则，创造出的瑰丽艺术世界。我们下节课将进入艺术家创造的艺术世界。
四、小组合作展示：先讨论怎样进行雕塑，准备好橡皮泥，然后开始雕塑，再展
示自己的作品。
五、教师展示自己的作品和教具让学生观看。
六、教后感及其反思
美术教案 篇5
一、师生对话、引入课题
同学们，今天我们要来学习让色彩动起来（出示课题）。
二、作品欣赏
让我们先来欣赏一幅美术作品（出示图片：查灵克罗斯大桥）
1、这幅作品表现了查灵克罗斯大桥的清晨，它是一幅油画作品,画家安德烈.德兰,法国人。
2、师：他是一位野兽派画家(幻灯演示)。这学期我们学习过的一位画家也是野兽派的,你知道他是谁吗？（马蒂斯）学了艺术大师马蒂斯后，你觉的野兽派画家的风格是怎样的?(生答)
3、今天我们学习的这位野兽派画家他的画又有什么特点呢?
①我们先来看一下画面的色彩：画家在画中用了些什么颜色来表现景物的?(生答:绿色的路,蓝色的房子,红色的树,黄色的天空)用色非常大胆。这几种颜色产生的是什么对比?(强烈对比)是什么颜色和什么颜色产生了强烈对比？（红色和绿色是强烈对比 蓝色和黄色是强烈对比）
②：我们再来看看画家的用笔方法，你觉得他的用笔有什么特点？（生答）师小结：用笔随意、粗犷。（齐读：这幅画用色大胆，色彩对比强烈，用笔随意，粗犷）
4、同学们，这幅色彩对比强烈，用笔随意，粗犷的画使你产生了什么样的感觉？（生答：画面产生了动感，可以引用书里的话）我想，如果你在画画中也能坐到用色大胆，对比强烈，用笔随意、粗犷。你也能让色彩动起来。
5、这幅画表现的是城市的清晨，画家把色彩表现的这样五彩斑斓（红色的树，绿色的马路，蓝色的房子，黄色天空）。你觉得这表现了画家怎样的心情？（生答：激动，欢快，兴奋）
原来是画家内心激动、欢快的心情把树染成了红色，把马路染成了绿色，把房子染成了蓝色，把天空染成了黄色。我们也可以通过强烈的色彩对比来表现内心的情绪。
三、联系生活，寻找表现动感的题材
1、画家在这幅作品中运用了强烈对比的色彩。让我们也来回忆一下，生活中，我们在哪里见过色彩强烈对比的'景物？（小组讨论）
反馈讨论结果，（生举例学生回答时教师可以引导如：红色的书包和绿色的衣服我觉得很耀眼）师：老师也收集了很多运用了强烈对比色彩的图片我们来看一下（教师边出示边讲解）在球和桌面的作品中提问：画面中用了红色和绿色产生了强烈的对比，你觉得球的颜色显得更红呢还是桌面显得更绿呢？（球）说明在使用颜色时要掌握好两块对比色的大小关系，使主要的更突出。
2、那么，我们怎样运用强烈对比的色彩让色彩动起来呢？
⑴、我们可以用抽象的图形来表现动感的画面。（出示书上的六幅作品，：①画面上都是运用了什么颜色产生了强烈对比。②用大小不一又很随意的点，动感又粗犷的线条，动感的面来表现画面的动感。注意点、线、面结合。③注意适当的运用黑色来协调画面，使画面和谐（注意黑色要最后画，否则画面色彩要脏）。
⑵、表现有动感的主题，如课本中的打篮球、欢乐的树林。还有哪些主题适合用强烈对比的色彩来表现：跳绳，踢毽子……
四、布置作业，提作业要求
选择自己喜欢的题材，运用对比强烈的色彩，画一幅让色彩动起来的画
作业要求：
1、画面要饱满。
2、运用强烈对比的色彩，用笔大胆，粗犷。
3、选择合适的主题，表现好画面的动感。
4、注意调整画面，使画面和谐（黑色要最后使用）。
悄悄话：可要好好享受这顿色彩大餐哟！
五、学生作业，教师巡视指导
尽量坐到不要蜻蜓点水，也不要面面俱到。
六、作业展评
对照四点的作业要求进行评价（以学生评价为主）
七、拓展
表现《让色彩动起来》的方法除了画画外还有很多，比如电脑美术。欣赏电脑美术作品。鼓励大家课外试一试。
美术教案 篇6
第一讲 陶器
一、教学目的： 通过欣赏中国古代陶器，让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。学会运用正确的方法去观赏陶器，客观地评价古代艺术作品。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。
二、教学重点： 1、不同文化类型陶器的造型特点。
2、彩陶纹饰的艺术特征。
三、教学难点： 主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史，有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。
四、教学时间：1课时
五、教具准备：教材、多媒体课件、录象带(L50)
六、教学过程：
（一）、组织教学： （常规）
（二）、引入新课：
第一讲—第四讲是中国工艺美术欣赏。
工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。作为物质产品，它反映着一定时代、社会的物质生产水平；作为精神产品，它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。
工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。为什么实用物品也属于工艺美术品呢？因为人们除了要求满足生活的需要之外，还要求造型上的美观。当买手表时，不是要在同样价格的手表中挑选造型美观、颜色合意的那只吗？谁都希望穿一身既合体舒适，又美观大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。人们的这种审美要求，制约着生活用品的设计与制作，必须依照适用的尺度和美的规律设计生产，使其既有实用性、又具美观性。因此，工艺美术属于美术门类中既特殊又与人们生活息息相关的艺术，是美化生活用品和生活环境的美术。
这种实用与审美相统一的特点，正是工艺美术的本质特点。
中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。我们欣赏时，要结合实用功能领略其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精致美，并通过这些美的`感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。
今天我们就来欣赏传统工艺中的陶器。 （出示课题）
1、 陶器的产生：
陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。不论中国还是外国，都是先有陶器，后有瓷器。人类制造陶器始于新石器时代，约有八九千年的历史。它是人类进化过程中具有划时代意义的伟大创造。
这是因为，这是人类第一次利用水和火，改变了黏土的形状，改变了黏土的性质，创造了一种新的物质产品，揭开了科学技术史上的第一页。人类从实践中认识到黏土掺水后具有可塑性，从而可能塑造一定的形状。同时，人类在长期用火的实践中，必然得到成型的黏土经火烧之后可变成硬块的认识，这些都是产生陶器的先决条件。至于陶器是怎样发明的，目前还缺乏确凿的证据。一般的说法，可能是由于沾有黏土的篮子经过火烧之后，形成不易透水的容器，从而得到了进一步的启发。不久之后，便开始出现了塑造成型并经烧制的陶器。特别是随着人类农业经济和定居生活的发展，饮水的搬运和谷物的储藏，都需要这种新兴的容器——陶器，于是它们就大量出现，成为新石器时代的重要特征，在人类生活史上开辟了新的纪元。
制陶技术有捏塑法、贴敷法和泥条盘筑法等。后来又发明了轮制成形的制陶技术，借助称为陶车的简单机械对陶胚进行修整，制造出造型优美的陶胚。
另外，陶器的烧制温度也有要求，早期陶器的烧制温度较低，一般在600—800C左右。
2. 陶器的造型：
陶器的造型可分为以下几大类。
汲水器：如《漩涡纹尖底瓶》；
炊 器：有罐、鼎、鬲等；
饮 器：杯、角、觚（gu）、 （gui）等；
食 器：有碗、钵盘等；
盛贮器：有壶、罐、瓮、瓶、尊、盆、缸等。
工艺美术的实用与审美相统一的本质特征，在陶器中已得到了生动的体现。例如，当时的陶器中最常见的陶罐与陶钵，它们作为一种盛器，为了使其具有尽量大的容积，它们在造型上都具有鼓腹的特点。但是，陶罐与陶钵的用途不完全相同，陶罐一般用于储水和运水，陶钵主要用于炊煮。为了适应这种不同的使用要求，陶罐都是小口、有肩，有的还有较长的颈，目的是便于运水、储水、倒水；而陶钵则无肩、无颈、大口，这样便于炊煮和饮食。
3. 彩陶艺术：
中国古代的陶器，以彩陶最为著名。这些彩陶或是以造型优美见长，或是以纹饰丰富引人喜爱，或者是造型和纹饰都很优美。这些陶器，可以使我们清楚地 看到，人类在制作这些最早的生活用器时，就已经根据美的法则在创造。在使用各种装饰纹样时，当时的人们已经能够熟练地运用重复与多样、虚与实、节奏与韵律等形式美法则。
中国的彩陶图案由最简单的点、线、面组成几何形纹样，来代表某种被描绘的对象，也就是说用最简洁的平面图案来造型或示意。例如有的鱼形只用一个圆点和两条方向相反的弧线来示意。这种具有简明的标志性的特点，反映出中国先民善于从复杂的事物现象 中抓住本质作高度的概括，并用最简单而明确的艺术 语言来表现出事物的特征及与周围事物的联系，从而提炼出标志性很强的纹样。
中国的彩陶艺术不是单纯地模拟自然形象，而是充分发挥创造者的想象力，以意写形，使图案灵活多变。譬如先民们可以将天上的飞鸟、水中的游鱼和人面以意融合成象，表达出鲜明的意境，展现出气象万千的艺术风格。（介绍《人面鱼纹盆》）
彩陶的制造者很注意图案与器形、视角的关系，力求图案的造型和构成与器形相协调。也注意彩陶图案在不同视角所产生的不同视觉，从而设计出图案在器物上的部位。十分得体地显示出民族文化的风采。（介绍《舞蹈纹盆》）
三.本课小结。
第二讲 瓷器
教学目的：
1、 通过学习本课，使学生了解中国的瓷器是我国传统艺术中的瑰宝，它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平。
2、 通过学习本课，使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺、造型、装饰及各地不同窑场产品的艺术特征，学会欣赏陶瓷艺术。
3、 通过教学，使学生了解瓷器是中国伟大的发明之一，是劳动人民长期辛勤劳作的结晶。从而使学生热爱中华民族的优秀传统文化，并能发扬光大。
教学重点难点：
1、 中国瓷器的产生和发展，瓷器与陶器的区别。
2、 瓷器的造型、装饰、色彩及艺术特色。
3、 几大名窑的产品特征。
4、 珍爱我们祖国优秀的文化遗产。
教学过程：
一、组织教学：
二、复习导入：
提问：1、什么是陶器？什么是彩陶？
2、中国古代陶器的造型及纹饰特征是什么？
放映幻灯或录像（贯耳瓶）
提问：这是陶器吗？应是什么器物？
回答：不是。是瓷器。
三、讲授新课： 板书——第二讲 瓷器
（一）瓷器与陶器的关系
陶与瓷有下列区别：
1、 烧制的原材料不同
2、 烧制的温度不同
3、 陶器质地疏松有一定吸水性，瓷器质地密实不透水
美术教案 篇7
教材分析：
1． 使同学对中国园林艺术与民居建筑有基本的了解；
2． 通过对园林与民居形式上的分析研究，总结出其精神内涵，提高欣赏的能力；
3． 通过了解中国保守园林艺术的设计思想对现代环保意识的影响，提高民族自豪感，进行爱国主义教育
教学重点：
1． 了解园林与民居建筑艺术的思想内涵和实质；
2． 初步掌握欣赏园林与民居的方法，通过直观的建筑实体，分析出象征的意义；
3． 中国园林艺术对现代环保思想的影响。
教学过程：
导入：
让同学欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是唯一一座县级市园林城市。
进入课题“园林与民居”。我国园林有哪些主要类型? 皇家园林、私家园林、风景园林
我国的四大名园是什么? 拙政园、留园、颐和园、避暑山庄
对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以和北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中交叉讲解。（或让去过园林的同学谈谈感受，并介绍游园的经历）
新授：
中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，发明了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设，中国古代的园林充溢了文人气息和诗情画意。
“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的.结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。（中国园林艺术的最高境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的最大特点是一切要按自然美的规律来布置（尊重自然规律，屋内的柱子的朝向依照树木在自然界的状态）受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人们要尊重自然规律的法则，不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融为一体的游赏环境。
以自然与人工的关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑，如，颐和园，而城市园林则是在人工建筑的环境中安排山池、花木等自然景观，如，苏州园林。分的细一点则，它主要有三种类型：一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林，如清代的圆明园、现存的北京颐和园等；另一种是规模较小的私家园林，园林风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。还有一种是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种艺术成绩最高，集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其中，都是模仿自然，建筑隐于自然山水环境中。）
小组讨论：
我国的园林建筑有哪些特征？南北方园林建筑有哪些区别?（提示：都有哪些要素构成？建造的目的是什么？规模怎样？）
扩展：
用手工的方法表示园林
美术教案 篇8
一、教材分析：
鸟是人类的朋友，是我们熟悉而喜欢的动物。本课是让学生用中国传统的水墨来表现这个主题。学生在此之前已经接触过中国画材料，也从第9、10课中了解了鸟的有关知识。让学生用传统的水墨工具画自己喜欢的鸟，主要是让学生感知水墨画的美感，体验水墨的独特性、丰富性以及晕化的偶然性。本课教材选取了两位著名画家陈子庄、朱聋的作品各一幅，引导学生欣赏画家们用不同的水墨风格表现的鸟，学会用水墨的点、线、面表现鸟。在本课教学中主要以培养学生学习中国画的乐趣为主，不要过分强调用笔、用墨的技巧。
二、教学目标：
(1)认知目标:熟悉国画工具材料，感知水墨画独特的美。
(2)操作目标:学习用水墨的点、线、面以及墨色的浓淡变化进行鸟的动态造型，体验笔墨的趣味。
(3)情意目标:培养学生对水墨画的审美情趣以及对祖国传统国画艺术的热爱之情。
三、教学重难点：
教学重点:用浓淡不同的点、线、面来表现自己喜欢的鸟。
教学难点:水分、墨色的掌握以及破墨法的`应用与要表现的形象相结合。
四、教学准备：
教师准备:毛笔、墨汁、宣纸、调色盒、囤画颜料、水怀，水墨画马图片。
学生准备:毛笔、墨汁、宣纸、调色盒、国画颜料、水杯。
五、教学过程：
(1)组织教学:认识中国画工具及其相应作用，为本节课教学奠定良好的基础。
(2)游戏与导人:教师拿出一张宣纸，请两位学生上来随意点两点，教师在学生点的基础上略加修饰，添加上鸟的眼晴、嘴巴、爪子，即成了两只有趣的小鸟。一只正面，一只侧面。教师揭题:今天我们一起学习水墨画鸟。
(3)欣赏与感受:欣赏一些知名画家的水墨画鸟作品，找一找他们的用墨有什么不同之处?从而了解水墨画中点、线、面的合理应用。欣赏同龄人的水墨画鸟，体会鸟的不同的形态特征，感受水墨的不同韵味。教师示范笔墨的浓淡、干湿变化，学生同桌之间互相尝试，在尝试中教师简单介绍、示范破墨法：浓破淡，淡破浓。
(4)实践与体验:学生根据自己写生的鸟或根据资料、照片，大胆用水墨进行表现。教师巡视，让学生注意笔墨的轻重，用墨的干湿、浓淡，最后形成自己较为独特的水墨表现方法。
(5)展评与拓展:学生将作业贴于教师设计的展板"鸟的世界"中，让学生自己评析·小组评析、集体评析。对于水墨表现较好的学生作品，教师要给予肯定。适时指出某些作品的不足。
(6)布置课外作业:有兴趣的小朋友课后仔细观察自己感兴趣的家禽或家禽图片，尝试用水墨进行表现。
(7)收拾与整理:学生动手收拾整理作画工具及课桌，保持良好的教室环境。
六、教后记：
总结记录教后感想，不足之处。
美术教案 篇9
教学目标 ：
1.在仔细观察常用文具的基础上，启发学生设计绘制造型新颖、色彩鲜艳的各种常用文具。
2.发挥自己的想象，在生活和艺术的联系和互动中，获得用艺术的方式美化和表现生活的能力。
3.使学生了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高学生对生活物品和自己周边环境的审美评价能力。
教学重点：
打开学生积极、丰富的创造性思维，启发学生合理利用多种材料和工具进行对文具的制作，提高学生的动手能力。
教学难点：
在设计制作的过程中感受其中的奥妙，培养学生的创新意识和创造能力。
学具准备：
1.纸盒、废弃的小瓶、橡皮泥、剪刀、双面胶、文具的资料、自制“外星人”展示版
2.师生共同收集各种新颖别致的文具
教学媒体： 录音机、实物投影仪
教学过程
一、组织教学：按常规进行。
二、导入新课
1.出示教具“外星人”展示板。导入，文具星球来的外星人想和同学们交朋友。创设教学情境。 进入教学的特定情境，说出自己的感受。 贴近学生的年龄，激发学习兴趣。
2.想和他交朋友的同学，要和他说一说你最喜欢的一种文具是什么？这种文具有什么作用和特点？它美在哪里？提出课程的基本要求。 说说自己心爱文具并请同学相互欣赏。 利用实物投影仪直观展示，鼓励学生展示自我，锻炼其表达能力，增强自信心。认识文具特点体会造型美、色彩美。
三、讲授新课
1.情景引申。它有很多小礼物想送给大家，但是他要我们自己做一件独一无二的文具和他交换才行。我们怎么做哪？设疑集思。 相互讨论，如何利用自己所带的废弃纸盒或其它的物品制作新颖、别致的'文具。 充分调动学生的主动性，培养其积极思考勇于探索的精神。
2.组织学生相互解决问题。作简要小结，表扬鼓励有创意的设计想法。 提出问题相互讨论解决，进行简单制作过程的说明。 完成教学重点的突破，化解难点。
3.出示成品引导学生分析制作材料、方法、优缺点。 阐述自己的观点和看法。 使学生明确自己的设计目标。
四、布置作业
1.根据学生个性能力的差异，引导学生自由选择画，捏、撕、贴等方法，构思设计与众不同的文具。 个人或二人、三人结合进行实际制作，锻炼自己动手能力。 鼓励创新，使学生在更自由的空间里发展创造思维。
2.课中小结，充分肯定学生大胆自由的设计，并及时予以帮助指导。 进行相互欣赏和交流，继续完成更新颖的学习用品。 开拓学生思维取长补短相互借鉴，发现问题予以纠正。
五、小结
辅导学生完成完整的作品，并进行课堂展评。 把作品展放在“外星人”的展示版上，相互参观自我评价。 使学生体会成功的快乐并促使学生形成“可持续发展”的学习能力。
收拾整理：根据课堂情境和“外星人”互换礼物。提出新要求，“外星人”喜欢干净，整洁的教室，我们大家一起来进行整理。 学生收拾整理自己的剩余物品。 培养学生良好的行为习惯。
课后拓展：提出希望，课后请同学们利用身边的多余材料，再设计几种不同的新颖学习用品。利用学生的兴趣延续性把课堂学习转化成持久的学习习惯。
美术教案 篇10
教材分析：本课内容是教师自选内容，在普通人物画的基础上变化出来的。就是在人物的下方，加上一个机器的零件或某种物体，下面喷火，这样，人物就站在一个飞行器上面，成为一个飞行的人。这样的画人物方法，首先可以使人物的背景产生新奇的效果，打破儿童在画人物画时总是天上太阳云云云，下面草草草的定式化背景；第二，也可以是一种科幻画的初级训练；第三，也是对人物的动态画法初步学习。
教学重点：学习在画人物时利用机器零件添加“飞行器”。
教学难点：飞行器的精细表现以及人物的各种站姿画法。
教学目标：
画一幅人物站在飞行器上面的画，学习在画人物时利用机器零件添加“飞行器”。
人物画背景的多样性和趣味性尝试练习。
通过画自己来关注自身，尝试表达自我的情感。
教学准备：
教师：各种机器零件，如齿轮等。欣赏图片。学生优秀作业。
学生：8开素描纸，油画棒水彩等常规作画工具。
教学过程：
导入：师出示一图片上半部分（人物站姿），然后请一名学生上来摆一个“大”姿势。
设计意图：导入从图片的观看开始，吸引学生的注意力。导入直接指向教学实质性内容，不虚浮。观看图片后让一学生上台做动作，可以更大地吸引学生的注意力。摆的姿式先和图片上一样，是起到下个过渡的作用，然后摆成一个“大”字，是最简单的人体动作之一，有利于教师进一步讲解人体的基本结构。
教师用简单的'线条画出人物的基本结构，同时简单讲解人物的结构（关节）和比例。
设计意图：用学生真人的动作演示后，教师当场用最简单的方式画出人体的基本结构，让学生对人体结构的画法有个直观的认识。
再让学生自选一动作，摆好后，师画人物基本结构图。
设计意图：人物动作从最简单到相对复杂，进一步演示人体结构的画法。
学生分组摆动作
设计意图：首先可以让学生对自己的动作设计有个亲身的体验，然后可以让学生互动起来，让课堂气氛活跃。
学生用前半张画纸也来画一个自己认为最满意的姿势，要求如教师一样用最简单的线条只画一个人物的基本结构。
设计意图：每个学生都摆过动作后，马上进行绘画，有利于出效果。课堂进行到十分钟左右时，应该让学生画起来了。
思考，纸的下半部画什么？
设计意图：本节课的重点不在于画人物动态，重点在于在人物下方添加飞行器，而这个飞行器是由生活中常见的机器零件或玩具启发的。
出示图片下半部分，人物站在一个齿轮（飞碟）上。引导学生观察。
设计意图：画面的下半部分画什么，先出示图片，这等于是现成的一个答案先行告诉学生，是考虑缩小答案的范围，本课重点在于在生活中找现成的小玩艺儿来当作飞行器，如果不加一定的范围限定，会太散乱。二来也是节约课堂上的时间，让课堂更加有效。
讨论这样的画应该叫什么名字？板书课题《小飞侠》
设计意图：点明课题
讨论：生活中有哪些常见的物体类似于飞碟？
设计意图：有了先行的一个答案之后，这个时间把思考的自由还给学生，同类的物体可以类比，学生的思考有了一定的范围和方向，指向会更加明确。
师出示实物：陀螺 齿轮 跳跳球
设计意图：三种实物的出示也是有顺序的讲究的。先是出现陀螺，是因为陀螺的外形更加接近飞碟。
师示范在人物的下方加上“飞行器”。
设计意图：学生的感官，从实物过渡到画面，通过教师的亲自示范画，有个直观的感受，有利于学生作画。
师示范将人物继续画完整，添加服饰，五官等。
设计意图：教师示范作画的基本顺序。
生作画，师巡视辅导。
作业展示，点评。
师总结：我们在画人物画的时候，可以让人物站在不同的物体上，甚至可以让人物飞起来，这样的画法，远比地上草草草要有意思得多。
教学反思：
对于五年级的学生来说，本课的内容是很有兴趣的。实际上课效果看起来也是如此，简单的画人物动态画下方添加了飞行器，而飞行器的造型可以参考自生活中的小物件，小玩具。一种简单的组合就能产生趣味，并使画面生动和富有想象力。
当然，除了小物件之外，飞行器的参考范围在第二课时还可以进行扩展，可以从小物件到大物件等。而在第一课时，范围还是要相对集中一点比较好，因为一堂课短短四十分钟的时间，不可能面面俱到，它承载不了太多的东西，突破某一点即可。
人物的动态画法，如前期有一定量的训练，则会更好。
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