【通用】美术教案10篇
作为一位无私奉献的人民教师，总归要编写教案，教案是实施教学的主要依据，有着至关重要的作用。那么应当如何写教案呢？下面是小编整理的美术教案10篇，欢迎阅读与收藏。
美术教案 篇1
学习目标
了解招贴画的基本知识和设计方法，认识公益招贴画的特点和设计要求，并能够通过观察、了解自己所在的生活、学习环境，确定主题，设计一幅公益招贴画。关注自己的生活环境，宣传良好的道德风尚，增强学生的社会责任感，树立环保意识。
重点、难点
重点：公益招贴画设计的表现形式
难点：公益招贴画设计的创意，以及将创意用图文（平面设计）的`性是表现出来，并搭配适当的色彩。设计的内容紧密围绕本“综合。探索”单元。
学习过程
（一）情境导入：
欣赏6年重庆特大干旱录像。
镜头一：地壤龟裂，农作物枯萎。
镜头二：人畜缺水，老井干沽，辛苦担臭水。思考：你有何感受？（保护自然，节约用水，面对自然灾害，我们更应保护环境）引出表达方式——公益招贴画。
（二）通过展示二组图片比较
A组为公益招贴画
B组为商业广告画
1、讨论区别
2、公益招贴画的概念，特点。
A、般矗立或张贴在公共场合。
B、图像色彩鲜明、强烈。
C、文字简练。
D、不以盈利为目的。
E、迅速传达信息。
（三）设计要求与方法
1、现场创作“环保主题”招贴画；
2、分析讨论此画的组成要素，构图，图文处理等。
3、PPT欣赏不同绘制方法制作的招贴，辨析不同的视觉效果。（水粉、粘贴、电脑制作）
4、同一主题招贴画欣赏，用不同创意表达，给人不同的视觉感受。
（四）创作，指导要求：设计一幅“环保”为主题的公益招贴画。
（五）优秀作业展示、。
美术教案 篇2
课题：
一、教 材 分 析 （向日葵）
本单元（初中美术教案7年级上册03课 向日葵）选择色彩表现为教学内容，让学生通过学习了解色彩的本质特征、色彩的象征意义和向日葵色彩使人产生的不同情感反应，并运用色彩进行自主表现。 按照课程标准“造型·表现”学习领域的阶段目标有关要求，向日葵设置欣赏感受和创作表现两个学习活动，旨在发展具有个性的表现能力，传递自己的思想感情。教材侧重让学生认识色彩，了解色彩与自我表现的关系，改变传统教学的色彩基本概念和基本技法的传授，努力培养学生对色彩的艺术感受。
教材以“向日葵”照片导入，一方面从向日葵的生长特性，感悟生命的意义，使学生情感得到升华，促使其积极向上的生活态度的形成。另一方面从自然形态感受色彩的基本特征。教材从自然形态过渡到绘画作品欣赏，呈现凡·高的一幅《向日葵》作品，对其色彩进行重点分析，唤起学生对色彩的情感反应，了解色彩和笔触的关系。
教材从《向日葵》的色彩分析进一步加强学生对色彩的感受，设置了一系列问题层层展开教学。“活动一”要求学生尝试改变向日葵的色彩、笔触，感受画面效果，这种模仿改造的训练，使学生在欣赏感受的基础上加强情感体验。
教材还安排了不同风格的美术作品欣赏，丰富学生的审美经验，从色彩情感方面使学生对美术作品作出积极的反应。学生通过对抽象、具象的美术作品的色彩分析，认识色彩依附于线条和形状，运用色彩的对比、协调，达到情感表现的目的，使其逐步形成审美趣味和美术欣赏能力。“活动二”设置两种方式，其一把对自然景物的感受用色彩表现，其二直接用色彩表达自己的某种感受，为教学开展提供灵活的选择。
“评价建议”一栏对学生观察生活的能力以及学生作业的要求提出评价指标。学生作业侧重色调、笔触、色彩搭配等方面的评价，为教学评价提供参考。
资料库中对色调、冷暖对比、补色对比有解释，并附色轮和补色关系图片，作为教材知识的补充。本栏还对凡·高作了简要介绍，帮助学生认识画家，从而进一步了解画家作品。
学习大空间一栏提供色彩的情感特征在生活中运用的图片两幅，并建议学生尝试用色彩改善生活环境，提供学习迁移的途径。
二、教 学 目 标
*让学生体验不同色彩及色调给人的感受。
*让学生能够尝试运用色彩的`情感特性进行大胆表现。
*让学生发挥个性的表现，培养学生自己获取知识的能力。
三、教 学 思 路
教材提供的向日葵照片紧密结合课题，可以此导入新课，唤起学生对色彩的情感反应。
教材说明色彩在绘画创作上的独特作用，选择了凡·高具有代表性的作品《向日葵》，从主题与色彩的情感表现和画家的艺术魅力而言，凡·高的《向日葵》无疑是很有说服力的图例。从色调、对比色彩的运用、用笔特点等方面予以分析，对其细节放大，加强视觉效果。教学可以此为切入口，对作品从色彩角度进行详细分析，学生通过欣赏，感受色彩的表现力。
画家运用色彩特征能增强作品的情感力量，为此教材提供了三幅不同风格的作品，一幅康定斯基的抽象画，以及一幅农民画和一幅油画作品，学生在已有知识基础上进行自主欣赏，培养其基本的艺术态度。“活动二”学生运用色彩创造表现，教材附两张学生作业图片，一张是表达快乐的情绪，另一张表达对自然风景的感受，可以用来启发学生的创作灵感。
美术教案 篇3
课时：1课时
教学目标：
1. 认识三原色。人教版第三册美术教案
2. 观察两个原色调和之后产生的色彩变化，说出由两原色调出的第三个颜色（间色）
3. 能够调出预想的色彩，并用它们涂抹成一幅绘画作品。人教版第三册美术教案
教学评价建议
1. 能否用三原色调出三个间色
2. 能否分别说出三个间色分别是由那两个原色调出来的。
3. 能否调出预想的颜色。
4. 能否记住三原色以及用他们调出的间色（间色这一概念可以不出现）。
教学实施建议：
一、课前准备
1. 教师准备教具：水彩画工具，色彩卡片，图片，范作。
2. 学生准备学具：水彩画工具。
二、课堂教学
1. 引导阶段
因为三年纪的学生对水彩画接触的不是很多。所以有必要指导一下如何使用水彩颜色，然后，让学生挑选两个最喜欢的颜色，调一调。再说一说变成了什么颜色。接下来可以让学生自由调配颜色，但要有两个要求，只将两种颜色相调，并且要记住它们调出的第三个颜色。（可以做一些笔记）。然后交流。
2．发展阶段
让学生认识三原色。并且真正理解“原色”的含义
将纸弄湿，将调出的色彩涂抹在作业纸上：让学生用两个指定的原色调出教师出示的那个间色。学生调出颜色胡 色相一定会有差异，让学生比一比。说说原因。教师分别出示两个间色。让学生自己寻找两种颜色调出它。学生继续尝试调出喜欢的颜色并填在画面的空白处。
3. 收拾与整理
可以留出十分钟左右的时间，主学生将水彩画工具清洗整理好，然后再进行作业展评。
三、课后拓展
在课堂练习的基础上，可让学生做以下练习：绘出七色彩虹，绘出春天（或夏天，秋天，冬天）的感觉，表达心情，天气，味道……
教学参考资料
蒙德里安与《红。黄。蓝的构成》
蒙德时安
mondrian.piet:[荷兰]（1872年――1944年）蒙德里安出生在荷兰的阿麦斯特一个教会学校校长家庭，14岁开始学画，20岁成为当地的一位中学美术教师，开始从事学院派和写实主义创作，后又从事印象派，象征派和写实主义创作，后又从印象派，象征派和后印象派中吸取养料。直到19xx年，他在荷兰看到毕加索和布拉克的早期立体主义作品后，次年就赶赴巴黎，开始按立体主义方法作画。最初使用最单纯的红，黄，蓝和绿等颜色来描绘风景。在以后的`年代里，他以抽象的平面，用正面的手法来表现风景，19xx年回到和来创立风格派，提倡新造型主义。
蒙德里安把新造型主义视为一种手段，通过这种抽象符号把丰富多彩的大自然简化成有一定关系的表现对象。他认为：“唯有纯造型才能完成最后的抽象。在造型的艺术中，真实性只能通过形式和色彩，有动势的运动的均势才能表现出来，纯手段才是提供达到这一点的最有效的方法。”这一思想使他通过直角，通过把色彩简化成原色，并加上黑和白，成为一种非全等的，对立的的均衡。正如他自己所说：“我一步步地排除着曲线，直到我的作品最后是由直线和横线完成，形成诸如十字型，各个相互分离和隔开，直线和横线是两相对立力量的表现，这类对力的平衡到处存在着，控制着一切。”
蒙德里安在19xx年的画中，曲线已经消失，垂直与水平结构居主导地位；19196年以后通过垂直与水平线结构的动势平衡，以及使用原色，完成了他表现宇宙的理想，达到一种人与自然和谐统一的境界。《红，黄，蓝的构成》也是如此，他作于1930年，有51厘米见方，现归纽约私人（mn and mrs,armand p,bartos(收藏)
美术教案 篇4
活动目标：
1、培养幼儿对彩泥课的兴趣。
2、引导幼儿运用团、压、捏、切等多种泥工技法制作西式快餐中的汉堡包。
活动准备：
彩泥
活动过程：
一、谈话，导入活动。
师：小朋友，你们去过肯德基吃西餐吗?你们在那都吃过什么东西?你们喜欢吃哪里的东西吗?味道怎么样呢?今天老师要教你们用橡皮泥来做和汉堡。
师：小朋友你们知道怎么样做吗?你觉得可以怎么样做?(让幼儿讨论)
二、教师示范制作汉堡包
1、首先我们我们要选两团一样大小的彩泥搓成圆球形。
2、然后将一面打成平面，做成面包，
3、取一团不一样颜色的彩泥做成薄片后捏出扭曲皱成生菜。
4、然后再选一点彩泥做成肉饼。
5、最后将做好的生菜和肉饼夹入两个半球形的`面包中。
三、幼儿制作
1、今天我们来做快餐店的厨师，专门制作汉堡，看看哪一份汉堡做得最受欢迎。
2、分发活动材料：请小朋友按照老师刚才教你们的方法来做汉堡。
3、幼儿制作，教师巡回指导。
鼓励幼儿制作出新品种的汉堡包，重点指导幼儿做生菜的方法。
四、展示部分幼儿作品，请幼儿相互欣赏。
展示作品，让幼儿自由评价。
美术教案 篇5
教材分析：本课内容是教师自选内容，在普通人物画的基础上变化出来的。就是在人物的下方，加上一个机器的零件或某种物体，下面喷火，这样，人物就站在一个飞行器上面，成为一个飞行的人。这样的画人物方法，首先可以使人物的背景产生新奇的效果，打破儿童在画人物画时总是天上太阳云云云，下面草草草的定式化背景；第二，也可以是一种科幻画的初级训练；第三，也是对人物的动态画法初步学习。
教学重点：学习在画人物时利用机器零件添加“飞行器”。
教学难点：飞行器的精细表现以及人物的各种站姿画法。
教学目标：
画一幅人物站在飞行器上面的画，学习在画人物时利用机器零件添加“飞行器”。
人物画背景的多样性和趣味性尝试练习。
通过画自己来关注自身，尝试表达自我的情感。
教学准备：
教师：各种机器零件，如齿轮等。欣赏图片。学生优秀作业。
学生：8开素描纸，油画棒水彩等常规作画工具。
教学过程：
导入：师出示一图片上半部分（人物站姿），然后请一名学生上来摆一个“大”姿势。
设计意图：导入从图片的观看开始，吸引学生的注意力。导入直接指向教学实质性内容，不虚浮。观看图片后让一学生上台做动作，可以更大地吸引学生的注意力。摆的姿式先和图片上一样，是起到下个过渡的作用，然后摆成一个“大”字，是最简单的人体动作之一，有利于教师进一步讲解人体的基本结构。
教师用简单的线条画出人物的基本结构，同时简单讲解人物的结构（关节）和比例。
设计意图：用学生真人的动作演示后，教师当场用最简单的方式画出人体的基本结构，让学生对人体结构的画法有个直观的认识。
再让学生自选一动作，摆好后，师画人物基本结构图。
设计意图：人物动作从最简单到相对复杂，进一步演示人体结构的画法。
学生分组摆动作
设计意图：首先可以让学生对自己的动作设计有个亲身的体验，然后可以让学生互动起来，让课堂气氛活跃。
学生用前半张画纸也来画一个自己认为最满意的姿势，要求如教师一样用最简单的线条只画一个人物的基本结构。
设计意图：每个学生都摆过动作后，马上进行绘画，有利于出效果。课堂进行到十分钟左右时，应该让学生画起来了。
思考，纸的下半部画什么？
设计意图：本节课的重点不在于画人物动态，重点在于在人物下方添加飞行器，而这个飞行器是由生活中常见的机器零件或玩具启发的。
出示图片下半部分，人物站在一个齿轮（飞碟）上。引导学生观察。
设计意图：画面的下半部分画什么，先出示图片，这等于是现成的一个答案先行告诉学生，是考虑缩小答案的范围，本课重点在于在生活中找现成的小玩艺儿来当作飞行器，如果不加一定的范围限定，会太散乱。二来也是节约课堂上的时间，让课堂更加有效。
讨论这样的画应该叫什么名字？板书课题《小飞侠》
设计意图：点明课题
讨论：生活中有哪些常见的物体类似于飞碟？
设计意图：有了先行的一个答案之后，这个时间把思考的自由还给学生，同类的.物体可以类比，学生的思考有了一定的范围和方向，指向会更加明确。
师出示实物：陀螺 齿轮 跳跳球
设计意图：三种实物的出示也是有顺序的讲究的。先是出现陀螺，是因为陀螺的外形更加接近飞碟。
师示范在人物的下方加上“飞行器”。
设计意图：学生的感官，从实物过渡到画面，通过教师的亲自示范画，有个直观的感受，有利于学生作画。
师示范将人物继续画完整，添加服饰，五官等。
设计意图：教师示范作画的基本顺序。
生作画，师巡视辅导。
作业展示，点评。
师总结：我们在画人物画的时候，可以让人物站在不同的物体上，甚至可以让人物飞起来，这样的画法，远比地上草草草要有意思得多。
教学反思：
对于五年级的学生来说，本课的内容是很有兴趣的。实际上课效果看起来也是如此，简单的画人物动态画下方添加了飞行器，而飞行器的造型可以参考自生活中的小物件，小玩具。一种简单的组合就能产生趣味，并使画面生动和富有想象力。
当然，除了小物件之外，飞行器的参考范围在第二课时还可以进行扩展，可以从小物件到大物件等。而在第一课时，范围还是要相对集中一点比较好，因为一堂课短短四十分钟的时间，不可能面面俱到，它承载不了太多的东西，突破某一点即可。
人物的动态画法，如前期有一定量的训练，则会更好。
美术教案 篇6
一、教学内容与目标
（一） 显性内容与目标
应知：回忆童年，观察童年的生活，感受童年的快乐。
应会：会表达自己对童年生活的感受，会描述不同时期童年的生活情况，学会通过观察童年题材的艺术作品，体会不同艺术表现形式的魅力。
（二）隐性内容与目标
通过本课学习，使学生了解不同历史时期的时代背景下孩子的童年都有各自的特点，培养学生珍惜现在美好童年生活的情感。
二、教学的重点与难点
（一）重点：
1. 通过欣赏，感悟不同历史时期童年生活的差异性。
2. 认识中国画、油画、木雕、摄影等不同艺术表现形式，体会不同表现形式带给人的不同美感。
3. 描述童年的生活内容及自己对童年的理解，感受作品的思想内涵。
（二）难点：不同种艺术表现形式的特点及对艺术作品相关历史背景的了解。
（三）学习材料：童年图片资料等。
三、教学设计
（一）创设意境
欣赏有关童年的摄影作品。认识摄影作品。回忆自己童年生活中的幸福往事，感受幸福。（回忆童年趣事这个环节，是放在课堂中的前置作业。一般常规教学，则是提前一课布置学生的前置作业。）
设计意图：回忆童年，观察童年的生活，感受童年的快乐。
（二）互动探究
课件出示各种不同形式的童年主题的美术作品。分析欣赏。
设计意图：认识中国画、油画、木雕、摄影等不同艺术表现形式，体会不同表现形式带给人的不同美感。
布置小组讨论：
1、你最喜欢哪一件作品？能猜出它是用什么方法绘画或制作的吗？
2、 你能看出作品中发生的故事吗？
设计意图：描述童年的'生活内容及自己对童年的理解，感受作品的思想内涵。
3、 如果与自己的童年做对比，你有什么感受？
设计意图：感受不同时代孩子的童年生活。
通过欣赏，感悟不同历史时期童年生活的差异性。
分析欣赏《流民图》。
讨论：
1、这些孩子的表情怎么样？他们渴望什么？
2、这些孩子穿什么样的衣服？
3、他们的身体状况又是什么样的？
设计意图：会表达自己对童年生活的感受，会描述不同时期童年的生活情况，学会通过观察童年题材的艺术作品，体会不同艺术表现形式的魅力。了解不同历史时期的时代背景下孩子的童年都有各自的特点，培养学生珍惜现在美好童年生活的情感。
通过本教学环节，突破难点，认识不同种艺术表现形式的特点及对艺术作品相关历史背景的了解。
（三）综合建构
通过这节课的学习，你对自己的童年有了哪些新的认识？
设计意图：更深一步感受童年的快乐。
（四）拓展
欣赏有关贫困地区儿童童年的摄影作品。
设计意图：培养学生珍惜现在美好童年生活的情感。
我们的童年是幸福快乐的，可是有一些贫困地区的小朋友还不能上学，看到这些我们应该做些什么呢？
美术教案 篇7
教学目标
1、培养学生的观察能力和表现能力。
2、通过观察，了解人类眼睛的结构、形状、色彩和情感意义。
3、能用不同方法表现情感的眼睛。
教学重点：
亮眼睛的形状、颜色、特征和神态的刻画。
教学难点：
亮眼睛的不同表达方法以及眼睛的情感意义的表达。
教、学具
教师：课件、布娃娃（事先用纸或布将眼睛蒙住）
学生：绘画和手工工具、小镜子
一、兴趣导入
1、师：今天老师带了一位美丽的朋友来到小朋友的中间，想不想认识她一下？
2、示布娃娃。 （引起讨论）
师：啊？怎么了？
是啊，她没了明亮的眼睛，心情会怎么样？（闭上眼睛来感受一下失明的滋味） 生：很难过，看不见，不方便……
师：一双明亮的眼睛多么重要啊！我们来帮帮她怎么样？有没有什么好办法？ 生：画、做……
师：好的。不过我们在帮忙之前可得好好研究一下眼睛，否则弄错了，她会生气的，是不是？
二、讲授新课
1、观察
师： 眼睛都长得一样吗？
桌相互看眼睛,发现眼睛的不同处。
生：……
师：眼睛的形状各不相同，有的眼睛大，有的眼睛小，有的眼睛圆，有的眼睛细长，有的眼角上吊，有的眼角下垂。
2、认识
师：眼睛的外形虽然不一样，但他们有没有相同的地方？看看小镜子里你的眼睛，有哪些部分组成？
生：看一看，说一说。
（示图：眼睛的结构，认识。）
师：眼睛的结构以及视觉的形成。
3、初次表现
师：知道了这个知识以后，老师要来考一考大家，我们比比看，谁能用最快的速度把镜子里的眼睛画下来，看谁又快又好。（请一位同学在视屏展示台上表现）
4、评一评，表扬出色的小画家。
三、深入探究
1、眼睛的表情
A、师：刚才我们在镜子里面看到了自己的眼睛，非常明亮美丽。其实啊，在不同的时候，我们的眼睛也不一样，你们相信不相信？
B、（示不同表情的眼睛）
师： 说一说，你从不同的眼神里看到了什么样的表情？
生：……
师：眼睛在惊恐时会变大，高兴时会变小；发怒时……，悲伤时……。
5、欣赏眼睛传达的感情
师：不同的眼神，传达给我们的感情也不一样。
a、出示希望工程“大眼睛”
师：大家看一下，这张图片最精彩，最扣人心弦的是什么地方？
生：眼睛……
师：摄影记者通过对这个小女孩眼睛的抓拍，表达了她纯真的内心世界，表现出她对读书的渴望，引起人们对失学儿童的关注，成为“希望工程”最著名的招贴画。
B、恐惧的眼睛
师：这是俄罗斯学校的人质事件中被抢救出来的一个小姑娘，大家看一下她的眼睛是什么样的，表达了什么？
生：……
C、慈祥的眼睛
师：这是一张谁的眼睛，你从眼睛里面看到了什么？
生：……
师：现在大家知道了吧？眼睛是心灵的窗户，我们透过那扇窗户，可以知道很多真挚的感情。
4、眼睛里的世界
师：眼睛是心灵的窗户，明亮的眼睛不仅能传达出人的感情，而且，如果你仔细观察的时候，你还会发现一样很奇妙的现象。
学生相互观察眼睛，看看别人的眼睛里有你吗？
师：眼睛在注视周围的.景物时，眼球上会映现出周围的景象。
四、表现
1、表现方法指导
师：认识了很多美丽的亮眼睛，你们想不想把自己心里的亮眼睛表现给大家看看啊，今天我们就给我们的朋友设计一双美丽的眼睛。她是高兴还是悲伤？说一说有哪些表现方式，请你根据你的想法来表现。最好再画出小姑娘眼睛里的世界。（示图，音乐。）
五、展示评价
1、展示，选出最亮的眼睛贴在布娃娃的脸上。
师：现在娃娃有了明亮的眼睛了，她的心情怎样？没有眼睛的日子是难过的，我们应该尊重盲人。没有明亮的眼睛就不能看见美丽的世界，让我们一起好好保护我们的眼睛。
2、（音乐，校园的早晨）带上你们的好朋友，用你们明亮的眼睛跟老师到外面的世界走一走，一起去感受五彩缤纷的世界。
七、课后拓展
不仅我们人类有神奇的眼睛，动物的眼睛也是千奇百怪，请大家课后搜集一些关于动物的眼睛的资料和图片，有兴趣的同学可以做成图文并茂的知识卡片。
八、教学反思
美术教案 篇8
教学目标
一、知识与技能：
运用造型元素，描绘出线条流畅、平涂均匀的想象中的鲜花世界。
二、过程与方法：
1、在欣赏中激发联想；
2、在比较中感受小画家的创造性想象。
三、情感、态度、价值观：
感受鲜花的形态美、色彩美、激发学生对生活美的追求。
教学重点
运用造型元素，大胆表现心中花的世界。
教学难点
能从花的形态、色彩特征进行创造性相像。
教学过程
一、引入新课：
以花的.趣闻引入新课。揭示课题：想象的鲜花。（1分钟）
二、讲授新课：
1、欣赏各种鲜花的图片。
重点引导学生欣赏花的形态美和色彩美。（2分钟）
2、以音乐歌舞的形式让学生感受花的文化，激发学生联想。（师：刚才我们看到的花五彩缤纷，千姿百态，非常地美，大家能不能把花的美唱出来，表演出来呢？好！全体起立，想象自己是一朵鲜花，可以自由地表演花的形态，全班齐唱《娃哈哈》）（音乐伴唱）（2分钟）
3、小组讨论：想象中的鲜花世界是怎样的？（2分钟）
4、叫各组回答讨论的结果。（4分钟）
5、通过欣赏学生作品激发学生的联想。（采用“欣赏—自学—指导”模式，让学生欣赏同龄人的作品，并通过比较与体验，了解同龄人是如何表现想象中的鲜花，在这一基础上由学生选择借鉴大胆地探索适合自己的表现方法，层层深入，突破难点。）（5分钟）
6、教师示范绘画步骤。（1分钟）
（1）先画出写实的花；
（2）在此基础上展开想象。
三、学生作业，教师巡回辅导。（18分钟）
作业要求：
1、基本要求：
能表现花的形态及色彩特征并进行简单的想象。
2、较高要求：
能自己想象创作的鲜花世界命题或写一句话。
3、个性探究：
创造性地用材料、工具、描绘出独特、与众不同的想象中的鲜花。
四、作业展示，师生共评。（3分钟）
1、作业展示，把学生作业贴到黑板上。
2、师生共评，提供评价要点：
（1）构思奇特，想象丰富。
（2）造型美观色彩鲜艳。
五、归纳总结，完美课堂。（2分钟）
1、学生小结：我学会了什么？（体现教学重难点）
2、教师总结。表扬学生，把学生的兴趣推向高潮。
美术教案 篇9
教具准备：实物投影仪、两个做好的立体纸偶和一个平面纸偶、一个画好的风景背景。
教学过程：
导入：T:亲爱的同学们今天洪老师要带你们去一个非常美丽的地方，你们看！（展开风景图）
S：哇~~~~~~~
T：啊！你们都喜欢美的东西，可是什么才是真正美的东西呢？
S：？
T：在这个美丽的地方有两个可爱的小家伙，他们将告诉你们什么是真正美的东西。
两位同学上来帮我撑着这幅画。
（教师蹲到桌底开始表演）表演结束后，
T：同学们，你们现在知道什么是真正美的东西了么？
S：心灵美才是美的。
T：嗯，说得真好，外表美不是真正的美，只有心灵美才是真的美。（问自己的小纸偶）现在你知道了吗？纸偶：我，我知道了
S：笑
T：同学们喜欢这个有趣的小纸偶吗？
S：喜欢
T：想不想自己也做一个？
S：想！
T：好，工具先不要动，让我们一起来观察一下老师手里的纸偶有什么特点，（实物投影仪下观察）
在这里请学生说到这么几个问题，1、可以套在指头上。（那我们能不能做一个大一点的套在手上的呀？）2、有嘴巴，会说话。3、有个漂亮的小裙子和蝴蝶结，还有个漂亮的.翅膀。（教师依次展示制作方法）T：老师的纸偶是用白纸和塑料纸做得，你还能用什么材料做？
S：小瓶子，小盒子（提问两个学生就好）
T：看来，待会我们的教室里将会出现许许多多各式各样的小纸偶了。你们看，老师这里还有一个纸偶（拿出小蘑菇的平面纸偶）你们看这个纸偶跟刚才我们看到得纸偶有什么不同之处呀？
S：这个纸偶只有一个面。
T：对，这一个是个平面得纸偶，刚才的呢是个立体得纸偶。嗯，看到下面已经有些同学迫不及待的想开始制作了，那么现在仔细得听完老师的要求之后再开始制作。
1、 用自己手中的材料，制作一个或者多个立体的或者平面得纸偶。
2、 小组可以合作进行，也可以分工，有的可以写一个小剧本，有的可以画一个非常漂亮的背景。待会我们将在我们的小剧院里也就是讲台上表演。听明白了吗？
S：明白了
T：好，开始吧。
学生制作的过程中进行指导
美术教案 篇10
教学目的:
1.通过本课的训练,培养学生使用中国的传统绘画工具,使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚,初步掌握花鸟画的技法。
2.通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习,使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系,以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。
教学重点:
翎毛画法是花鸟画中飞禽的表现方法,也是本课的重点。
教学难点:
如何培养学生掌握中国画的笔墨技法,以及笔墨情趣在中国画中的体现。
学生学习用具装备:
毛笔(白云和狼毫各一支)、生宣纸(或高丽纸)、报纸(做垫纸用)一张、用画颜料、墨、调色碟、水盅。
教具准备:
1.毛笔(大白云和狼毫各一支)
2.生宣纸、毛毡、画板、国画颜料。
3.幻灯片及教师放大的范画。
画麻雀的步骤图。
教学过程:
一、.复习旧课:
①花鸟画的特点与风格、表现形式。
②评讲上一节课学生作品1~2幅,指出学生作品的优点、缺点以及改正的方法。
二、.讲授新课
1、教师谈话：我们知道花鸟画的题材非常广泛,除花卉、鸟类之外,家禽、鱼虫、蔬果、走兽都是花鸟画所描绘的内容,那么今天我们就来学习鸟类的画法。
2、板书:写意花鸟画──活泼可爱的飞雀。
3.欣赏《麻雀图》教师作品
出示范画让学生观察、分析、并思考问题:
（1）图上共画了几只麻雀?
（2）麻雀的'身体由哪几部分组成?
（3）麻雀的背部是什么颜色?此外,它的嘴巴、爪各是什么颜色?
4.教师讲解形态特点:麻雀是我们生活中常见的飞鸟。它头大、体小,头、背、尾呈褐色,背有黑斑点,颌下有一缕黑色坠羽,两侧一黑色颌斑,胸腹灰白,活泼可爱。在画麻雀之前,先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成,或者是一个枣形加蛋形组成,这样画麻雀就方便多了。
①麻雀基本造型:枣鸡蛋
②麻雀形体结构:身子、翅膀、尾巴、爪子。
5,教师边示范边讲解把麻雀的画法编成通俗易懂的小诗歌来进行教学,教师在画鸟的羽毛时要突出重点,尽量讲得详细一些。
画法配口诀:
褐墨点头部,接着画身翅,浓墨画嘴眼,淡墨勾胸腹,浓墨画翅尾,背斑趁湿点,浓墨再画爪,麻雀俱画成。
画法步骤:
说明:先用墨赭画头顶,接着画身体和翅膀注意水分不要太多,润笔、枯笔相结合。
6.学习练习画一只麻雀,教师巡回辅导。教师要有针对性地把一些较好的作品展示出来鼓励学生,指出优点、缺点,并对一些画得不够好的学生给予指导。
7.教师小结,指出本节课的重点以及学生掌握不够的地方。
8.学生临摹不同姿态的麻雀(运用幻灯片)
三、作业布置:老师提出作业要求:按作画步骤,用宣纸或毛边纸,临摹或创作一幅麻雀图。
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