(优选)美术教案7篇
作为一名教学工作者，编写教案是必不可少的，教案是教材及大纲与课堂教学的纽带和桥梁。那么教案应该怎么写才合适呢？下面是小编收集整理的美术教案7篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
美术教案 篇1
教学目的：
通过讲授生日贺卡的设计，制作方法，让学生重温学过的色彩，设计，制作知识，培养他们尊敬长辈，团结友爱的美好情操。
教学重点：
贺卡设计制作的方法步骤。
教学难点：
贺卡的设计构思。
教学过程：
第一课时
一， 组织教学
检查学生学习用具的准备情况，强调在使用剪刀，刀子时要注意安全。
二， 引入新课
音乐《生日快乐》和贺卡欣赏引入课题：贺卡——设计
三， 讲授新课
1， 听听同学门的见解，请同学们自己想一想，说一说。
2， 教师结合图例讲解贺卡的形式：
a.折页式 b.开窗式 c.单页式
3， 教师结合课前准备好的贺卡讲解贺卡的表现手法：
a.摄影法 b.绘画法 c.拼贴法
4，教师结合课前准备好的贺卡讲解贺卡的组成。
贺卡一般又正面，内页，和底面组成。正面的设计很重要，它由独特的，寓意深长的图案和鲜明的'卡名（贺词）组成。内页，底面的装饰比较单纯，一般把祝词套在装饰性的画面上。
四， 学生设计
在确定贺卡的形式，赠送的对象以及表现手法后，按以下步骤进行设计：
1， 用纸折成贺卡基本形。外形可设计成方形或房屋形，某一部分还可镂空，例如设计为小天窗等。
2， 构想好贺卡各面的图形及文字，并安排好位置，考虑色彩配置，然后用铅笔轻轻地描画出来。
3， 选择合适的材料开始制作。
五， 教师巡回辅导
六，学生展示作品（自评 互评）
七，教师小结，总结，提出希望…
美术教案 篇2
目标：
1、引导幼儿欣赏梵高的作品“向日葵”中鲜明亮丽的色彩和极富特色的线条，让幼儿感受作品的美。
2、培养幼儿善于观察的能力，鼓励幼儿大胆表述与评价，增强幼儿对艺术作品的感受能力。
3、激发幼儿创作的愿望，感受绘画带给自己的快乐。
准备：
1、PPT课件。画有花瓶的背景画一张。
2、油画棒每人一盒，绘画纸一张，剪刀。
过程：
一、出示向日葵实物图片。
师：小朋友你们看这是什么？（向日葵）向日葵是什么样子的？
小结：因为向日葵的脸总是一直向着太阳，太阳到哪里，它的脸就向哪里。所以叫向日葵。
二、出示梵高作品《向日葵》，引出课题。
师：今天，老师还给小朋友带来一幅美丽的向日葵绘画，这是外国的一位画家画的，世界上许多人都喜欢他画的向日葵，我们一起来看看吧！
三、幼儿欣赏作品。
1、让幼儿叙述对画面的第一感受。
师：小朋友，你们看到这幅画有什么感觉？
鼓励幼儿用完整、流畅的语言进行表达，充分肯定每一个幼儿的感觉、感受，并让所有的幼儿能够分享到同伴的不同审美体验。教师小结。
2、色彩的感受。
师：（1）小朋友，你们看看这幅画什么颜色？
（2）你们最喜欢画中的哪一种颜色？为什么？
（3）哪种最多？（黄色）
（4）你们喜欢这种颜色吗？
（5）你们看到黄色有什么感觉？（高兴，激动、热情…….）
幼儿分别回答。通过这些问题引导幼儿通过自己的观察理解感受到画面中黄色为主、其他色为辅，同时关注到色彩的巧妙搭配及对比色的使用比例。这样画面才能饱满、好看。
3、构图的感受。
师：（1）小朋友，我们再来看看，这幅画除了向日葵，还有什么？（花瓶）
（2）那么有几朵向日葵，我们来数一数吧。（14朵）
（3）这些向日葵都一样吗？（有的低下了头，有的仰着头）是不是都朝着一个方向？（不是）那都有哪些方向呢？我请小朋友用红色的箭头标志把向日葵的方向标出来，而且用身体动作来表现向日葵各个方向的姿态，哪个小朋友愿意？（幼儿操作）
4、线条的感受。
师：我们来看看向日葵的花瓣。向日葵的花瓣是什么样的？它们好像在干什么？（跳舞……）引导幼儿感觉和体验作品中线条的夸张大胆和扭曲，感受到画面中的向日葵充满着生命的力量。
师：对了，向日葵好像在舞蹈，有的低下头，有的仰起头，有的扭动身体，漂不漂亮？你们喜欢吗？现在老师请小朋友也像向日葵那样听音乐扭动你们的身体，好像你们自己就是一朵朵美丽的充满活力的向日葵，好吗？（幼儿表现）
教师小结：刚刚小朋友表现的真好，舞跳得很美，你们就像一朵朵美丽的向日葵，我们给自己鼓鼓掌吧！
四、认识梵高。
师：你们喜欢这幅画吗？为什么？那么这幅画是谁画的呢?我们一起来认识一下，（出示梵高）这个叔叔就是文森特?凡高，凡高叔叔是荷兰的大画家。他的`画受到世界很多人的喜欢。这幅《向日葵》就是他画的。老师还悄悄地告诉你们一个凡高叔叔的小秘密。他最喜欢的花就是向日葵了。我们一起看看他其它的向日葵画。
五、创作《向日葵》，激发幼儿创作一幅“向日葵”作品。
介绍绘画要求：请小朋友在画纸上画一幅自己的向日葵画。
师：小朋友，刚才我们欣赏了大画家的作品，你们愿意把自己当成大画家，画个向日葵吗？现在我们小朋友画一朵你喜欢的向日葵，画的时候要大胆，色彩要亮丽，看看谁画的向日葵最好看，好不好？
播放音乐，幼儿创作，老师指导。
六、评价，展示作品。
出示画有花瓶的背景画，幼儿把自己的向日葵剪贴到范画中，合作完成一幅向日葵作品。
小结：我们的《向日葵》画得怎么样？小朋友画的真好，吴老师真为你们高兴，也许你们以后也能成为一个像梵高一样的大画家。
美术教案 篇3
一、教材分析:
1、教学目的：
本课讲述的艺术家的创作意图是理解美术作品的必要环节。教学目的主要是为了打破学生美术神秘的观念，使学生认识到，任何艺术家的创作都不是任意的，而是表达了艺术家的某种意图，这种意图可能是针对现实的，也可能是针对艺术的，而且无论是针对什么，它们都与艺术家所生存的社会和文化情境有着密切的关系。我们从对艺术家的生存和成长环境中就可以找到艺术家创作美术作品的意图，进而帮助我们理解美术作品。
2、教学重点与难点：
本课教学的重点是要让学生认识并理解艺术家的创作并不神秘，而是都表现了艺术家的某种创作意图，而这种意图又都具有其现实的依据。同时，不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。
难点 要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。
二、教学方法：
新课标倡导让学生成为学习的主体，那么在教学过程中结合提问教学法，采用分层次，分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，教师给予启发和引导，形成互动探究的教学模式，培养学生的主动参与意识。遇到难以理解的问题时结合图片对比鉴赏法让学生主动思考。
学法：让学生主动参与，分组讨论，运用所学鉴赏方法来赏析，判断，作出正确的评价。在学生主动参与的过程中增加学习的兴趣。
三、教学过程：
1：引入新课
利用演示文稿展示罗丹的《巴尔扎克》，讲述罗丹创作《巴尔扎克》的故事，激发情意。
思考与讨论：（1）.从罗丹的故事中，你了解到了什么？
（2）.你知道罗丹为什么要把雕塑品巴尔扎克的双手铲掉呢?
引出：有什么样的意图就会产生什么样的美术作品。分析理解美术作品中艺术家的创作意图是我们鉴赏美术作品过程中认识和理解美术作品的重要环节。
2： 艺术家的创作意图来自哪里？
课件展示分析作品：米开朗基罗的作品《西斯廷教堂天顶画》
教师总结：艺术家的创作意图是来自现实生活和艺术主张，现实生活中是由于心怀嫉妒的建筑师布拉曼特的主意，他想使缺乏绘画创作经验的米开朗基罗当众出丑，达到贬低米开朗基罗的目的；艺术方面表现了米开朗基罗对宗教的无比信仰的观念。
3.：艺术家为什么会有这种表达和创作的欲望呢？
引导：小时候学骑自行车的场景，师生共同回忆并叙说过程。在此提出问题：相信当年的那辆自行车已经宣布报废了，如果它还在你会怎样对待这部报废的自行车呢？
课件展示分析作品：毕加索的作品《牛头》
教师结合学生回答总结：艺术家比一般人更具有视觉敏感性，他们在受到现实还是艺术的某种触动时，便会有感而发，激发创作的冲动与欲望。
4：影响艺术家创作意图的因素有哪些？
A课件展示分析作品：徐悲鸿的作品《愚公移山》
提出问题：简述我国1940年的社会背景？说出画家面对现实表明了什么观点？（徐悲鸿的《愚公移山》作于抗日战争最艰苦的1940年。由于早期徐悲鸿收到中国画的影响（画马，对中国画的热爱））
小结：影响艺术家创作意图的因素有现实生活情况和艺术观念。
B课件展示分析作品：郑板桥的作品《丛竹图》和拉斐尔的作品《圣母子》想想为什么他们的创作意图不同？（郑板桥生活在清朝，当过秀才和举人，就想体现他的清正廉洁，虚心，淡雅，坚韧；拉斐尔是生活文艺复新时期，对宗教的信仰很强烈。）
引出：不同的社会和文化条件下，艺术家的创作针对的问题也就不同，因而其创作意图就会大相径庭。
C课件展示分析作品 ：古元的作品《离婚诉》和李桦的.作品《怒空吧，中国》
引出：在同一社会和文化条件下，艺术家的艺术的生长环境不同也会造成艺术家创作意图的差异。
D课件展示分析作品：夏加尔的作品《生日》
引出：艺术家的生长环境和爱情也是影响创作意图的因素。
小结： 影响艺术家创作意图的因素包括艺术家的现实生活情况和艺术观念以及艺术家生长的社会背景、文化条件、艺术家的个性和家庭、爱情等方面。
5：艺术家的意图是如何体现的呢？
我们要从不同的类型的艺术形式来看艺术家创作意图的体现。
提问：我们学过的艺术形式的类型有那些呢？
（具象、意象和抽象）
分类理解：
具象：《开国大典》具体的是时空和形象的典型性。
意象：《荆柯刺秦王》通过整体气氛的渲染直接传达出作者的意图。
抽象: 《第三国际》是通过形式语言本身及其构成关系传达出作者的意图。 《L.H.O.O.Q》通过铅笔在蒙娜丽莎的复制品上画胡须传达了作者要表现的不是这幅画也不是这个人，是这张纸本身。
美术教案 篇4
目的：
通过结构素描（或中国画线描）的训练，使学生掌握以线来造型的能力，逐步掌握中国画的造型的专业语言。
要求：
经过六周的训练，使学生了解结构素描的要领，并使用这种语言用在造型方面，做到准确合理得当。
难点：
学生由已掌握西画的素描基础，为线描为主的结构素描，在观察方法、表示方法方面均有较大区别，如何由明暗调子转化为以线为主的画法是主要难点。
过程：
该学习节段计六周时间，第1周讲授素描概述，演示方法，第2周练习结构素描的写生，第3、4两周在写生对象方面加强变化，第5、6两周，进行速写练习（全身人物动态写生）。
方法：
以讲授、演示、练习和课堂讨论相结合。
素描的发展及技法演变概述
（2学时）
当今的美术创作和美术教育对素描含义的理解各有所见，但作为绘画艺术来说，素描是造型艺术的基础，这一观念在美术界已成为共识。在高等美术专业的基础教育中，起主导作用并作为各种造型艺术基础的依然是素描。
“素描”这一概念是西方绘画范畴的产物，是指绘画中的单色画，是运用点、线、面、明暗艺术处理形体结构的最基本的绘画。它是一种绘画形式，更是一门科学。
欧洲14、15世纪的美术创作多的壁画为主，造型富有装饰时，以线描绘形体为主，往往人物和背景脱节，16世纪意大利有了美术学院，出现了正式的课堂
素描美术教学。文艺复兴时期的达·芬奇，米开朗基罗，拉裴尔以及后来的提香，他们作品解剖准确，结构关系很好，到了17世纪素描已达到了完美的境界，如荷兰的伦布朗，西班牙的委拉斯贵支等一些著名肖像画家，他们根据人物的具体特点进行艺术创作，造型、比例结构准确，画面与环境的刻画浑然一体，统一和谐，真实感人。画面人物与环境空间的处理，光的运用已成达到理想的效果。17世纪的素描已经摆脱了14、15世纪的装饰效果，形体的光色之中尚有线的因素存在，人和背景的关系也更加统一和谐，从造型因素来讲，这时期的素描和我们现在的素描有许多共同之处，已经很成熟了。绘画艺术进入19世纪，由于光学，色彩学的产生和透视、解剖学的发展，这时期产生的印象派的素描具有色彩感，并加强了画面的外光虚实的关系。
中国素描艺术的发展主要是在新中国成立以后。当时我国的素
描教学引进了俄罗斯19世纪以后的契斯恰科夫素描教学体系，要求结构准确，整体感强，有体积感、色彩感、厚重感、虚实空间感强，讲究透视，解剖关系的正确，这种方法为我国培养了一大批的优秀艺术家。但也有负面的影响，那就是形式风格体裁内容的单一性。
从美术史上来看，西方素描在基本规律，基本造型及教学规律的要求方面大体是一致的。只是由于国家、背景、风景风俗文化，以及习惯不同，因此作品的呈现的面貌也就在所不同。德国从15世纪的丢勒的画开始就比较强调结构，颜色比较单纯，以质朴、真挚和鲜明的性格的描写为其特色，力求忠实于对象，追求自我的精神感受。素描结构严谨、笔法细致，线准确有力，形象性生动传神，人物刻画都具有鲜明的个性特征，法国的素描作品在自然而然的方法中产生，强调对比关系，重视人物情感和动势的描绘，线条优美轻重颤动的线条表现出音乐般的节奏感和装饰性，色调和谐透明，画面有一种理想与虚构的现象，而意大利的素描艺术结构和谐平衡，善于用明暗渲染塑造形象，善于表情和心理特征的描写，构图巧妙，刻画人物形象精确入微，素描手法灵活生动，有的轻快流畅，有的大胆，豪放，均以其自然、纯朴、与和谐引人入胜。
中国的白描，实际上也是一种素描，它主要是运用单色线条来表现中国画家对物象的心理感受，重在形体本身的结构，着重研究由这些结构所造成的物象精神实质，在表现物象时，白描基本上排除从固定的兴源出发或条件色出发的西洋素描观察表现法，以笔墨放笔直取，形成了中国画以白描为造型基础的审美特色。
线描是一种最能直写胸臆，抒发情感和体现个性特色的表现方法，它简洁概括而又变化无穷。
具体说，线描在画面上呈现的线条不但能够描绘形象，而且还有着各种不同的美感，它在我们生活周围中的许多物象上随处随时可见，并且因物而异，千变万变，线条的运用和美感又因人而异，这包括了两个方面。一是画家因时代、地域、种族性格、气质、素养、年龄以至境遇上的不同，在线条运用的方法与效果也会不同，即使采用同一种方法进行描绘，其线条所体现出来的情味也不会如出一辙地雷同，足见线条之奇妙莫测了。二是被描绘的对象因时代，地域、种族、职业、性格、气质、素养、年龄、体魄、境遇以致兴趣爱好不同，就会形形色色、千差万别，而成为画家们无穷无尽的研究课题，所以线描这一艺术领域无疑是画家们可以纵情翱翔的天地。
中国画注重飞动姿态之节奏和韵律的表现，这内部的运动，就是用线纹来表达出的物的骨气（见宗白华著《美学散步》）其所追求的是“一种建筑的形线美，音乐的节奏美，舞蹈的姿态美。”而节奏美，姿态美有赖于形线美方能体现出来，形又须由线来表达，所以归根结蒂还须研究线条的美感，线的特性和线的规律，这正是中国绘画的一大特点。也是线描技法本身的研究核心，这一认识对于从事中国人物画和教学的人来说都是十分重要的。
今日高校的素描教学一般是通过临摹优秀素描作品和通过石膏写生（几何形、人物）；静物写生、头像写生、半身像写生、全身像写生、人体写生等几种形式来完成的，时间上分为长期素描和短期素描、方法上有临摹、写生默写、记忆等。素描是美术教学中的一门重要的课程，也是一名绘画工作者修身要学习和使用的一种绘画形式，学习素描艺术要具有顽强的精神，持之一恒的能力。
素描教学可分为再现性和表现性训练。再现性素描包含造型艺术应具备的一切基本规律，如透视、解剖、光影、空间、质感、量感。形式上有物理形态、数字基础结构关系、几何形式，把透视空间、光影和色阶、质感机理解剖和结构作为表现客观对象的要求。表现性素描是深入到物休内部分析理解物体，通过节奏感受，形态转换，主观处理，进而上升到一种精神领域，使物体本质得到表现。在低年级的素描学习中，通过主体对客体的介入在对客观对象分析的`基础上，依据对象的客观原则逐步掌握透视、空间、质感、量感、明暗等规律，高年级的素描教学应强调表现性，学生在教师的指导下，善于从客观事物的外部表象中得到感受，然后经过理性分析，判断，唤起作画的情感，从而表现和提示客观事物的包含的深刻内容和内在本质，把一般人们看不到的东西表现出来。在素描训练时应逐步学会主动参与和取舍，面对模特时要有情感的投入和心灵的感应，不要简单地模拟和重复表现客观对象，应有感而发，以情取势，以神写形，用心灵去体验，感受对象特征和内在的心理活动，具体的强化艺术形象，抓住对象内在的韵律予以表现，赋予对象新的生命力。
在素描的学习中，对技法的掌握是相对容易做到的，因为技尖
画面上是具体的、可视的，通过实践可以掌握。而作为深层的思维活动，观察能力和审美感受是抽象的、不可见的，是不易具体传授的，只有通过一些特殊手段的训练才能使个人的感受能力得以提高。当然，在高年级的素描教学之中也不能因强调了表现性而忽视了对客观对象外在形体的塑造，对人物基本形体的了解和塑造是最基本的，也是最直接的表现形式。只有在充分了解了对象的基本形体后，才能在所认识的基础上进行夸张、变形，将自己的感受投射到作品中，这是从外到内的，从感性认识到理性认识的升华过程。
素描的学习训练应与现实的生活紧密相连。让学生的目光从画室转向大千世界，把课堂中的素描教学感受与外面的世界联系起来，让学生感受现实世界鲜活的生命力，从而跳出以往经验式的概念，寻找物象本身的特性。这样可以提高学生感受可视世界的兴趣，发掘生活的意义。教师要给学生提供大量的生活实践空间，逐步让他们把课堂作业与课外作业相联系，进而产生创作意向，使素描体现出自身的价值和意义。
当今的绘画艺术呈现出多元化趋势，对艺术风格和形式上的探索更加活跃多样，我国素描教学从理论上到实践都有待于同行们去进一步的发展和完善。
思考题：
1、当代中国绘画与素描的关系？
2、中国画是否需要西画素描？
美术教案 篇5
活动目标：
1、引导幼儿观察菠萝的外形特征，巩固粘贴的技能。
2、大胆的用线条进行装饰，体验创造的快乐。
活动准备：
彩纸、勾线笔、以剪好的椭圆形彩纸和绿色的纸（菠萝冠芽）人手一份、固体胶若干活动过程：
（一）以谜语的形式导入。
师：今天老师带来了一个谜语，请小朋友来猜一猜。"披着鱼鳞铠甲，长着公鸡尾巴，动物家族无名，水果店里有它"（菠萝）
（二）观察菠萝，了解菠萝的主要特征。
1、教师：菠萝外表是什么样子的？（幼儿自由回答）
2 、老师请幼儿上来摸一摸菠萝，菠萝的表皮是怎样的？（感知菠萝突起的表皮、很粗糙。）
3、教师小结；对菠萝有椭圆形的身体和长长地冠芽，今天我们也来画画菠萝。
（三）教师讲解
1、教师将菠萝的身体和冠芽贴在事先准备好的彩纸上。小朋友我们的菠萝已经贴好了，接下来我们就用折线线条来装饰菠萝的身体。"（认真画出菠萝上的'花纹）
2、画出菠萝的五官及表情。
3、菠萝宝宝也想和小朋友一起玩，可是我们来看看它还少了什么？（对，眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴）
4、那我们就给菠萝宝宝贴上它们的眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴。
5、画出菠萝的叶脉。（用直线来装饰冠芽）
（四）幼儿操作
1、教师引导幼儿大胆贴画，并根据自己的能力及喜好自由进行装饰。
2、教师表扬画的好的幼儿，并鼓励指导能力弱的幼儿。
（五）幼儿欣赏作品小朋友我们来看看谁的菠萝宝宝最漂亮。
美术教案 篇6
活动目标：
1. 学习用手指点画苹果，尝试用不同的方法点画出大小不一的苹果。
2. 对不同的绘画形式感兴趣，体验点画活动的快乐。
活动准备：
1.苹果树干图人手一份。
2.黄、绿、红颜料每桌一盘、抹布、废报纸。
活动过程：
1.设置情境，激发兴趣。
（一）歌表演：摘苹果。
师："秋天到了，果园里的果树上结了许多苹果，我们一起去果园里摘苹果吧！"引导幼儿站起来表演 “苹果歌”，边唱边做动作。
（二）教师："我们摘完了苹果，坐下来休息一会儿吧！"随即老师把轮廓图贴在黑板上 "呀，树上还有苹果吗？苹果全被我们摘光了！你们说这样好看吗？"（不好看）那你们来想想办法让苹果变出来吧（鼓励幼儿帮想办法）。老师也来想一个办法把苹果变出来！"
2.教师示范讲解。
（一）教师："我要请两个好朋友来帮忙变苹果，一个是它。"随即伸出食指，问幼儿："它是谁呀？"（食指），"还有一个好朋友是颜料。"出示颜料盘。"看看颜料盘里都有些什么颜色？"（红色、黄色、绿色）。
示范讲解："现在我开始变苹果啦，看好了我是怎么变苹果的。""食指食指翘翘，颜料盘里亲亲，苹果树上变、变、……"
（二）老师："噢，原来老师变苹果还要念好听的儿歌呀！"我们也来学一学好听的`儿歌吧！"引导幼儿伸出食指念一念。
（三）老师再次变苹果，请幼儿帮忙念儿歌。你们看老师变的苹果一个是大的一个是有点小的，你们知道怎么变大苹果、怎么变小苹果吗？（食指轻轻一点的时候是小的，食指用力点的时候是大的）
（四）师："老师刚才变了一些苹果，哪个宝宝也上来变些苹果？"请一至两个幼儿示范点苹果。提醒幼儿边念儿歌边变，并请下面的宝宝帮他一起念好听的儿歌，发现问题并及时指出。（苹果变的时候要分开一点，不要重叠）
（五）师："果园里还有许多苹果树，上面的苹果都没有了，你们愿意来帮它们变苹果吗？"
3.提出作画要求。
a提醒幼儿用食指轻轻蘸颜料，用力变变变。
b注意手指在画纸上点一下就马上拿开，不要左右移动。
c鼓励幼儿这边变变，那边变变，多变些苹果。
d提醒幼儿在换颜色的时候要先用抹布擦干净手。
e 选自己喜欢的颜色变苹果。
4.幼儿开始点画，教师巡回指导。提醒幼儿注意保持画面干净。
5.教师讲评。
教师："苹果树上又长满了苹果，看一下你自己变的苹果，再看看其他宝宝变的苹果，你喜欢哪一棵苹果树呢？"引导幼儿放到黑板上(布置成树林)，互相欣赏。
6.结束。
师："宝宝们真能干，变了这么多的苹果，我们给自己鼓鼓掌吧，奖励每人一个红苹果"。
美术教案 篇7
教学目的：
1、了解关于鸟巢建造的自然常识，进行爱鸟教育。
2、运用基本形及基本形的组合，画出鸟巢，想象出大鸟和小鸟有趣的生活情景。
作业要求：想象小鸟在鸟巢里怎样生活并画出来。
教学重点：掌握形的组合方法。运用基本形的组合创作出生动有趣的画面。
教学难点：画面情节生动有趣，富有小学生的特色。
学生学习用具准备：铅笔、彩笔或其它技法所需用具。
教学过程：
一、组织教学。
二、复习旧教材：欣赏与评价《小鱼游游》的作业。
三、讲授新课：
1、讨论课题，板书“小鸟的家”。小鸟以树为家，是人类的朋友，小鸟是怎样造窝的？教师总结，并介绍几种有趣的鸟巢。
2、出示课件让学生欣赏小鸟和小鸟的家
3、分析：鸟窝有哪些形状？
（1）鸟巢的整体基本形。
（2）用彩粉笔画出不同的线，表示枝、草、叶子羽毛等，交叉着填充在鸟巢的基本形内。（3）填画小鸟的头及露出的'部分身子。
（4）在鸟巢内外，用基本形组画大鸟的形象，使大鸟和小鸟互相呼应。
四、学生作画：
1、思考：画哪种鸟巢，什么形状？
2、定位：画出鸟巢整体的基本形，安排在画面中的位置。
3、画具体形象：在基本形内外，直接用彩笔画大鸟、小鸟、不同材料的鸟巢，将构思的情节大胆表现出来。
五、小结工作：
展示典型画面，嘱咐下节课用具。
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