美术教案

时间：2023-11-27 09:50:38 美术教案我要投稿

美术教案7篇（必备）

　　作为一位不辞辛劳的人民教师，就不得不需要编写教案，编写教案有利于我们科学、合理地支配课堂时间。快来参考教案是怎么写的吧！以下是小编为大家收集的美术教案7篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。

美术教案7篇（必备）

美术教案篇1

　　一、教材分析：

　　这一课在《鸟和家禽》之后，两者的教学内容，互为补充延伸，前者突出“平面”的表现方法，而后者更突出了“立体”的表现方法。用废旧材料和黏土做鸟和家禽，让学生在尝试各种废旧材料和黏土的同时，了解民间工艺、了解自然、爱护生命，更关心地球的未来。这课可以分两课时来教学，学生通过各种途径调查、收集材料，共同分工合作，共同创作鸟和家禽的形象，用”立体”的方法，把自己创作的鸟和家禽的外形、动作特征表现出来。

　　本课主要是以培养学生的创新意识和动手实践能力为目标，充分考虑到了学生生理和心理特点，以及美术教学的基本规律，爱护和发展学生的好奇心和想像力，培养审美情趣，提高对美的感受能力。

　　二、教学目标：

　　认知目标了解做鸟和家禽的基本方法。

　　操作目标基本学会把握鸟和家禽的特点和比例结构进行制作，培养动手能力和创造力。

　　情感目标培养学生合作互助的.增强动物保护意识，渗透热爱民间艺术的情感教育。

　　三、教学重难点：

　　教学重点:了解鸟和家禽的外形特点和比例关系尝试利用多种材料和方法进行制作和添加。

　　教学难点:培养学生基本把握动物的外形特点和比例关系的能力。

　　四、教学准备：

　　教师准备：多媒体课件、范作、黏土、制作工具等。

　　学生准备：黏土、制作工具等。

　　五、教学过程：

　　一、情景与引人

　　1、一次《猫与老鼠》中的笨猫在家睡觉时被鸟叫声或鸡叫声惊醒，你们听出是什么声音吗？放动画，你能把这些鸟或鸡画出来给老师看看吗？

　　2、学生在纸上画，师请两个学生上黑板表现。

　　3、展示其中的部分作品，引导学生注意鸟类的基本形体特征。

　　4、师出示鸟类标本，引导学生仔细观察，鸟有哪几部分组成，每一部分长什么样，不清楚的同学还可以上来摸一摸，把自己观察的结果告诉其他同学。

　　5、同学们观察得很仔细，既然你们都了解鸟的基本形体特征，那你们想用做陶的方法来表现它吗？

　　6、引入新课我做的鸟和家禽。

　　二、欣赏与交流

　　师：在做陶之前我们先来欣赏一下我们的祖先和民间陶艺家和我们同龄学生自己制作的陶艺作品，看看他们是怎样用陶来表现鸟和家禽的。多媒体演示鸟和家禽的陶艺作品，其中有陶胚，也有施釉烧制成功的作品。

　　师：我们每制作一件陶艺作品，都要先进行构思，之后再考虑用什么方法制作合适，怎样去制作现在也请同学们想一想，你想做成什么样的鸡和家禽怎样做得与众不同，又如何去表现每一部分想好后同学之间可以进行讨论，交流一下看法，在制作时可以单独完成，也可以采取同学小组合作的方式完成。

　　学生交流各自的设想，教师适时点拨。

　　三、练习与展示

　　师：既然同学们都已想好，那就开始制作，注意开始要练泥学生开始制作，教师巡视指导，适时推荐优秀做法和讲解注意事项。

　　请同学展示作品，并作介绍，其他同学和教师参与评议。

　　四、与延伸

　　师：刚才我们看了同学们的作品，你们做得真好，想像力真丰富，老师真为你们感到高兴和自豪。

　　根据同学们的创作，你们能推选出今天的最佳创意奖，最佳制作奖……吗

　　小组讨论，然后把结果告诉课代表，教师颁发自制鸟和家禽的奖品。

　　师：其实陶艺本身底蕴深厚，民间陶艺内容非常丰富，涉及很多方面知识，老师希望同学以后认真学习各科知识，认真观察我们的生活，创造出更好的作品来。

　　六、教后记：

美术教案篇2

　　教学目标：

　　1.知识与技能：认识浮雕。

　　能用像皮泥条、泥快表现有前后层次、凹凸画面的泥板植物浮雕。

　　2.过程与方法：在比较中，学会观察与比较植物的不同形态与色彩。能在创作中，大胆想象与表现泥板植物浮雕。

　　3.情感：热爱大自然，喜欢大自然的花草树木。知道植物、泥与人的关系。

　　教学重点：能用泥条、泥快表现有前后层次、凹凸画面的泥板植物浮雕。

　　教学难点：能表现前后前后层次、凹凸画面的泥板植物浮雕。教学过程：

　　（一）课堂导入：

　　1.创设喜庆情境：从多媒体课件中欣赏浮雕艺术作品。让学生感受浮雕艺术作品的“夸张、变形、概括、对称”等植物造型特点。

　　2.让学生能用语言说出植物的生长形态和色彩。它们的枝干、叶茎、花果和花心、花蕊、花瓣等有什么不同？把你喜欢的植物，说说她1形态特点和色彩特点。

　　3.培养学生的'想象能力。设问提出要求：像皮泥、的特征，尝试用像皮泥塑出凹凸起伏、夸张、写实的植物画面。

　　4.板书课题：

　　一边板书一边让学生打开课本，并认真阅读课文内容。

　　（二）教授新课：

　　1.观看课件，欣赏课件中的各种图片。

　　2.问：在欣赏中，你看到了什么？有什么想法？你在生活中遇到的和知道的哪些浮雕艺术作品？

　　3.小组活动：讨论你所知道的浮雕艺术品。你准备用像皮泥雕出什么样的植物作品。

美术教案篇3

　　教材简析：

　　秋天象五彩缤纷的画报，每翻一页都是那么的光彩夺目，美不胜收。秋天是个收获的季节，金黄的稻穗沉甸甸的乐弯了腰，饱满的黄豆裂开了嘴蹦出了小房子，肥肥的螃蟹在塘边爬上爬下，鲜活的鱼儿跳出了水面……这一幅幅生动的画面均成了农村幼儿认识家乡、了解家乡的活教材。螃蟹是我们当地农村幼儿都认识的水产品，但幼儿对其特征并不能很准确地表达和表现出来。通过本次活动的实施而达到其目的。

　　目标预设：

　　1、学习利用剪贴、绘画、捏泥等方法表现螃蟹的主要特征。

　　2、培养幼儿对事物的观察力和语言表达能力。

　　3、培养幼儿乐于动手操作的兴趣。

　　重点、难点：

　　利用多种方法表现螃蟹的主要特征和乐于动手操作的兴趣，在制作过程中培养幼儿的细心和耐心。

　　设计理念：

　　《纲要》中指出"农村有着丰富的教育资源，要充分利用农村资源来提高幼儿的发展。"、"提供丰富的可操作的材料，为每个幼儿都能运用多种感官、多种方式进行探索，提供活动条件。"本次活动通过利用多种方法表现螃蟹的主要特征，从而使幼儿的动手能力得到进一步发展。

　　设计思路：

　　我园地处里下河地区，物产丰饶，素有"鱼米之乡"的美誉，每年的重阳节前后是吃螃蟹的好季节。肉质鲜美、营养丰富的螃蟹也是孩子们餐桌上特喜爱的一道菜。我设想利用动手制作的方法来让幼儿进一步了解螃蟹的主要特征，应该更能增加幼儿对螃蟹的喜爱之情。

　　在中班"秋天的画报"这一主题活动中，首先根据幼儿的生活经验开展了多种活动来丰富幼儿的经验。如：拾落叶--贴落叶、果实丰收了、稻子成熟了、鱼儿长壮了、家乡的肥蟹等等。孩子们通过观察、收集、制作、讲述等形式对家乡的秋天有了更进一步的了解。下面是美术活动《家乡的肥蟹》教学过程，在进行这一活动的教学时，我做了一些准备工作：

　　1、鲜活的螃蟹数只。

　　2、课件：各种不同的螃蟹。

　　3、操作材料：油画棒、各色彩纸、彩泥、绘画用纸、剪刀、胶水等。

　　教学过程：

　　一、组织谈话引起兴趣。

　　师：今天老师给你们带来了一位小客人，瞧他是谁？

　　配班老师戴上螃蟹头饰：嘿嘿，我是螃蟹爸爸，瞧我长得多神气，今天我把我的孩子们也带来了，请小朋友仔细看看我们长得什么样子

　　二、幼儿观察，寻找特征。

　　1、观看课件各种各样的螃蟹，幼儿说一说、议一议螃蟹的.外形特征。

　　2、每小组一只玻璃缸内有几只螃蟹，幼儿围着玻璃缸观察。教师进一步引导幼儿说出：螃蟹有一个圆形的身体，八条长腿，两个大钳子等。

　　3、学一学螃蟹爬行的样子。

　　师：小朋友知道螃蟹的样子了，你们知道螃蟹是怎样走路的吗？

　　师手拿一只螃蟹在课桌上行走。引导幼儿说出螃蟹是横着爬的。

　　师带领幼儿一起模仿螃蟹走路的样子，个别幼儿再次表演。

　　三、示范指导，幼儿操作

　　1、出示螃蟹的三种操作方法作品：绘画剪贴泥工

　　师：这是照相馆里的叔叔给螃蟹们拍下的照片，你们想不想也来帮螃蟹照张相？

　　2、示范剪贴和泥工的螃蟹要点。

　　3、幼儿自选绘画制作螃蟹的方法，师进行相应的指导，重点指导剪贴组的幼儿。

　　幼儿操作时，提醒幼儿要将螃蟹的主要特征表现出来，同时注意画面的整洁。

　　四、讲评作品并展览，活动结束

　　1、三种操作方法的作品各选一份分别进行讲评。

　　2、其余幼儿作品放在桌上，师带领幼儿有秩序地进行相互欣赏。

　　3、小结：今天小朋友们给螃蟹照的相真漂亮，我们一起学螃蟹跳舞吧。

　　4、听音乐《螃蟹歌》走出活动室。

美术教案篇4

　　活动目标：

　　1、根据手型展开联想，运用点、线画出手掌鸟的美丽造型。

　　2、体验手型添画活动带来的乐趣。

　　3、引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放，养成良好习惯。

　　4、感受作品的美感。

　　活动准备：

　　1、手掌五彩鸟ppt课件(有关各种鸟的连环图)

　　2、五彩鸟装饰进程画三幅。

　　3、彩色蜡笔、记号笔、白纸人手一份，

　　4、教师事先画好的"手掌五彩鸟"图一幅

　　活动过程：

　　一、听声音导入，引发兴趣。

　　播放ppt课件，师：听这是什么声音?小鸟喳喳叫着要到森林里参加选美比赛了，它们都想成为那只最美的鸟。师：会有哪些鸟呢?

　　二、感受鸟儿的羽毛色彩的丰富和美丽。

　　播放ppt课件中各种鸟的连环图看你们认不认识它们。鹦鹉(尖尖嘴会说话)、丹顶鹤(腿长)、孔雀(会开屏)、猫头鹰(眼睛大)孔雀(会开屏)、燕子

　　三、引出"手掌鸟"。

　　1、师：小朋友你们见过这样的鸟吗?"它和以前我们见过的、画过的小鸟有什么不同?" (特别、有趣、好玩)"像什么?"请你给它取个好听的名字吧。"你认为手掌鸟能得第一吗?""为什么?"幼儿讨论。

　　师："是呀，手掌鸟也觉得自己不美，所以它要好好打扮自己。

　　(出示五彩鸟图片二)于是它用三角形、圆形、长方形、半圆形等装饰身体.打扮翅膀、尾巴等。"这样能得第一吗?" 幼儿："漂亮是漂亮，就是没颜色。"(出示五彩鸟图片三)：老师提问："是啊，这只小鸟还觉得自己不够美，看，它又给自己穿上了五彩衣。""仔细看看，它的衣服上有哪些漂亮的'颜色?""请你用一个词来形容一下!"幼儿：五颜六色。幼儿：五彩缤纷。

　　2.幼儿展开想象，画出自己心目中最美的五彩鸟。

　　"如果你是一只美丽的手掌鸟，你会怎样打扮?(2)好!现在"我们一起来用笔画出我们心目中的五彩鸟!"

　　四、幼儿自主创作，教师巡回观察并指导"我们画小鸟的时候啊，先画小鸟，用左手按在画纸上摆好造型不动，右手拿笔沿着左手的外围画出鸟的外形，再添画小鸟的嘴巴、眼睛，然后，我们用各种线条和图案来装饰。注意：装饰的时候：头、嘴巴、身体、翅膀和尾巴都要装饰到。"重点指导：用各种图形装饰鸟，注意色彩的协调。作品可以和老师的不一样，漂亮就行。

　　五、展示幼儿的作品，观赏评析作品。

　　小结："小朋友的手掌鸟真的很美，鸟身上的花纹都非常漂亮，谁的手掌鸟最美呢?

　　活动反思

　　美术活动《五彩鸟》符合中班孩子的年龄特点，在活动中，我发现绝大部分幼儿对于此活动都表现出了极大的兴趣。“艺术教育的主要目标是促进人的审美发展。”为了让学生充分地投入到各种美的活动中去，放开手脚，让学生感受美，体验美，最终创造美，真正释放出艺术教育的价值。我打破教师讲、幼儿听的旧模式，采用了赏析、交流、讨论、制作、展示的教学模式，并贯有激励，启发等手段，使整个活动的教学方法具有灵活性和多样性的特点，符合幼儿的实际，同时我注重在学法上的指导，如：根据幼儿的年龄特点，通过设计创作等形式指导幼儿敢于求异，激发幼儿创造性思维；通过布置教师环境自然地进行成品展示，这种教法与学法的有机结合，使教师立足以导，充分体现幼儿是活动的主人这一教学理念。运用手的外形轮廓进行形变为鸟，让幼儿进行装饰活动，在目标不一样活动的内容有着很大的差别。在活动中我示范如何画的内容很少，而多以与幼儿讨论的方式进行引导和鼓励，从幼儿的作品来看，他们的作品都是有各自的特点的，添画的场景也都是不一样的，有的幼儿画了“五彩鸟的朋友们”，有的小朋友画了“五彩鸟在天空中飞”，有的小朋友画了“五彩鸟和小朋友一起玩”……..我觉得在美术活动中发展幼儿的绘画技能固然也是重要的，但培养幼儿的想象能力和创造性思维能力更加重要。

　　线描画是用用线条的形状变化和疏密排列来表现的手法表现美丽的鸟，并突出鸟的不同特征。色彩画的五彩鸟则是通过色彩不同组合变化来表现的，也可以将前两种方法合二为一。

美术教案篇5

　　活动目标：

　　1、通过感知，产生观察的兴趣，会用水粉画的方式表现出水果内部的特征。

　　2、会正确地蘸色，不弄混颜色。

　　3、在活动中，有积极的情绪，体验创作的乐趣。

　　活动准备：

　　1、各种颜色的.水粉颜料、调色盘、水粉笔。

　　2、各类水果。

　　3、带锯齿的塑料刀。

　　配套教学具：

　　活动过程：

　　1、引发幼儿积极的观察兴趣。

　　提供各种水果，让幼儿亲自切一切，看一看。

　　相互描述水果你不的特征。

　　2、教师结合切开的水果进行示范。

　　教师可利用很形象的比喻来作画，引导幼儿的兴趣。

　　在使用水粉颜料时重点演示正确蘸色的方法，提醒幼儿不弄混颜色。

　　3、幼儿作画

　　教师鼓励幼儿大胆落笔，并巡回指导，可引导幼儿边观察边作画。

　　4、整理清洗作画工具。

　　作品展示，请幼儿来介绍自己画的切开的水果，说明其内部的特征是怎样的。

　　活动延伸：

　　由"切开的水果"的绘画活动，可引发幼儿对水果果核的探索，拓展幼儿相关的认知。

　　教学建议：

　　1、把几种常见的水果或者剖面有特色的水果切开引导幼儿观察。如：苹果，西瓜，梨，石榴，猕猴桃等。

　　2、可用油画棒，水粉，棉签等多种作画方式。

美术教案篇6

　　一、教材分析

　　1、教学基本思路：

　　A、教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家究竟怎样看待自己的职业？教师可以通过历史的透视和具体美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着一定程度的矛盾。社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家；但美术家却往往把自己看做一个完整的“人”，游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。而美术家更重视的，可能正是自己的人格和个性。在教学过程中，可以把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来，层层深入地体现这条线索，并且贯彻到教材提供的两个“活动建议”当中去。

　　B、教学材料分析

　　教材提供的美术作品可以分为三组，反映出美术家表现自己的不同方式：《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》是通过匿名的手段来表现自我的。这几件作品年代较早，艺术家还没有充分的自我意识，并且社会也没有给予艺术家很高的地位，不允许他们过于明显地突出自己。严格说来，在这些作品创作的时期，还没有我们现在意义上的“艺术家”，原始时期的“艺术家”实际上是巫师，而在古埃及和中国的商周时期，“艺术家”的准确身份是工匠，甚至是奴隶。

　　第二组作品，是14世纪以来的一些美术家的自画像。自画像这种形式比较准确地反映出艺术家对自己的认识和角色定位。这里要提到的一个历史背景是，无论是在西方还是中国的传统中，职业画家或雕塑家并不具有很高的社会地位，从社会的角度看，他们在某种意义上是为别人服务、换取报酬以养活自己的人。所以艺术家往往不愿意把自己仅仅看做一个工匠，而是负有某种文化使命的人。教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。我们可以看到，除了阿尔泰米西亚·真蒂莱斯基之外，其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自己的画家身份。相反，丢勒像基督，普桑像贵族，金农像隐士，而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴素、平凡、有血有肉的市民。

　　真蒂莱斯基的自画像稍微有点特殊，或许因为她是一个女画家。实际上，当时女画家的自画像往往也不把自己画成画家，而是画成淑女。绘画对女性来说是一种文化教养。真蒂莱斯基在自画像中突出自己的画家身份恰好是要突破人们的习惯看法，肯定自己是一个自食其力的女画家，而不是以绘画来标榜自己“才艺”的女性。传说绘画是古希腊一位陶匠的女儿发明的，她的情人要出门远行，这位女子就把情人的影子画下来，从而发明了绘画。另外，按照西方的传统观念，包括绘画在内的艺术由九位“缪斯”掌管，而缪斯们都是女性。真蒂莱斯基借用了这样一些观念，使自己的画家身份跟作为“缪斯”的女神联系起来。

　　除此之外，真蒂莱斯基和金农都是用的侧面像，这也具有某种心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美术家可以和观众达成交流，而侧面像则似乎表明画家更愿意自行其是，因而其个性也更加孤僻和鲜明。

　　第三组作品是处于创作或生活场景中的美术家。在这里，美术家的工作环境也具有一定的含义。委拉斯贵支的画室是在皇宫，侏儒、侍女、小公主和镜子里的国王和王后清晰地表明这个场所的性质。画家本人是“宫廷画师”，负责记录这些人物和事件。而维米尔却是耐心地坐在自己那狭小的`画室里描绘一位抱乐器的姑娘。跟《宫娥》相比，这是一个再平凡不过的地方。委拉斯贵支自画像面前那块巨大的画布表明他记录的是重要的事件和宏伟的景象，而维米尔那块小画布则说明他更专注于普通生活的细节。

　　李公麟的《西园雅集图》把画家安排在文人聚会的庭院里。画画在这里不是换取报酬、维持生计的手段，而是文人之间应酬、遣兴的一种方式。这些画家本质上不是通常所说的职业画家，而是文人。宋徽宗是一位爱好文艺的皇帝，以皇帝的身份来作画，就不同于一般意义上的画家了。研究者认为，《听琴图》中最上面那位作道士打扮、抚琴的人，就是宋徽宗本人。旁边两位官员在恭敬地聆听他的琴声。左下角有宋徽宗“天下一人”的画押，虽然不能据此认为这件作品是他本人的亲笔，但这位皇帝对待绘画的态度是很明显的：他会不遗余力地支持绘画，并利用绘画来表达自己的政治和伦理理想。

　　2、教学目标：了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系；了解创作者的自我意识在作品上的表现方式；学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。

　　3、教学重点、难点及确定依据：重点：美术家社会地位的历史变化；自我和社会的关系。本课的难点：引导他们深入理解自我和社会的关系。

　　4、三维教学目标及确定依据

　　知识与技能：学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想。形成美术基本素养。

　　过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术鉴赏能力。

　　情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

　　5、课程资源的开发及有机整合

　　a、教材或课程所需图片的多媒体课件。在制作的课件中，教师可以提供一些有特点的自画像或肖像画作品供学生参考，领会塑造、表现性格的一些方法。将观察的内容一一地加以列举并比较，引导学生将观察与分析科学化、系统化，并运用教材所介绍的知识对比较的结果进行分析。

　　B、在课前，请同学们从网上或者书中查阅一些关于肖像刻画（绘画、摄影），然后到课堂上与同学们分享。

　　二、学法指导

　　学情分析：高中生已经具有一定的认识能力和判断能力。但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，可能对本课的主题理解的不够深入，所以教师在教学中手段要尽量多样化，在课前，让学生去查找一些这方面的资料或者故事拿到课堂上与同学分享。

　　心理调节的方法指导：充分发挥学生的主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征。

　　知识建构的方法指导：从学生对美术家工作和生活的想像入手，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。一方面发挥学生的想像力，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家的自我与社会的关系这个问题的认识。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。

　　三、教学方法及手段

　　教学方法的选择及依据：主要采用“比较鉴赏法”，提问法，讨论法、观察法等。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。

　　理论依据：〈〈基础教育课程改革纲要〉〉中指出：倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。

　　借助多媒体课件、图片等资料进行教学。

　　四、教学程序

　　创设问题情景导入、激发兴趣诱发探究

　　A、图片欣赏导入

　　1．图片欣赏：每个艺术家即使在表现同一个对象时，也会具有自己鲜明的特点，并且还欣赏过金农的作品《月华图》。（出示图片）

　　2．提问：请同学们想像一下，画《月华图》的这位艺术家是一个什么样的人？学生口头描述对金农的想像。）

　　B、讲授

　　1。思考提问：现在我们来看艺术家本人对自己的描绘。（出示金农的《自画像》）

　　看看跟我们想像的有什么不同？艺术家为什么要这样画？（学生讨论）

　　小结：美术家对自己的看法可能和我们想像的不一样。

　　2．作品欣赏：《拉斯科岩画上的手印》、《埃及工匠正在制作狮身人面像》。

　　思考：这几件美术作品表现的是什么内容？有没有艺术家留下的痕迹？怎样留下来的？

　　进一步思考：这些作品是什么时候留下来的？当时属于什么样的历史时期？艺术家处于什么样的地位？（学生讨论，教师进行适当的讲解。）

　　3．作品欣赏：三幅《自画像》（丢勒、普桑、真蒂莱斯基）。

　　这是一组自画像。仔细观察画面，回答下列问题：

　　a。是正面还是侧面？男画家还是女画家？年轻还是年老？

　　b。你是否知道这些艺术家的相关背景？他们分别属于什么时期？

　　c。画面是否暗示出创作者本人是一位画家？通过什么方式来暗示的？如果没有这种暗示，那又是为什么？（结合学生回答的情况，教师进行必要的讲解。）

　　4．完成第61页的“思考与交流”：伦勃朗的三幅自画像。

　　这些自画像各自反映出作者什么样的心情？（中年以后的伦勃朗接连遭受不幸，晚年竟然落到靠救济金度日的地步，自画像也表现出一种浓厚的沧桑感。）

　　C、集体讨论：对比分析《宫娥》和《画室》。

　　1．画家所在的环境或场所有什么区别？

　　2．画家自己是以什么方式出现在画面上的？

　　3．能否看出画家对自己职业的看法？

　　D、分组讨论：1．讨论和分析对象：《听琴图》、《西园雅集图》。

　　2．思考：a．画的是什么样的场景？b．作者是以什么身份在画画？

　　（教师讲解：在中国古代，纯粹的画家地位很低，被称为“工匠”；而文人兼画家这一身份却具有很高的地位。）

　　五、总结

　　在各个历史时期，美术家的社会地位不同，他们对自己的看法也不尽一致。例如《听琴图》，宋徽宗是一位画家，但又是一位皇帝。这件作品既体现了他对绘画的兴趣，也表明了他至高无上的身份。

　　活动交流：课下完成“活动建议一”，教师选出一些作品进行评议、交流。

美术教案篇7

　　活动目标：

　　1、学习侧锋拖笔画法。

　　2、复习中锋、侧锋画法。

　　3、表现出瓢虫的特征和动态。

　　4、培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。

　　5、大胆尝试绘画，并用对称的方法进行装饰。

　　活动准备：

　　范画、彩墨画工具。

　　活动过程：

　　1、出示范画，引起兴趣：

　　瞧，这是谁？原来是可爱的瓢虫。瓢虫长得像什么样子？教师引导幼儿观察瓢虫。

　　教师小结：瓢虫有椭圆形的身体、半圆形的头、圆圆的小小的眼睛、细细的触角和六条腿。

　　2、教师示范讲解：

　　你会画瓢虫吗？你有什么想法？说说看。幼儿自由讨论，教师鼓励幼儿大胆发言。

　　老师也有自己的想法，你们想听吗？我先画出瓢虫的身体，再画瓢虫的头，然后点上眼睛，添画上触角和六条腿及身上的斑点。

　　（1）左半圆，右半圆，用侧锋两笔画出瓢虫的身体，幼儿学习书空侧锋两笔画出瓢虫的身体。

　　（2）侧锋拖笔画出瓢虫的头。

　　（3）用笔尖沾墨点上瓢虫的`眼睛，中锋画出瓢虫弯弯的触角。

　　（4）用侧锋点和中锋画出瓢虫的六条腿，注意瓢虫的六条腿前后的造型要有变化，还可添画上瓢虫腿上的刺。

　　（5）沾墨用中锋在瓢虫的身体上画一条竖线，用柔笔沾墨或颜料画出瓢虫的斑点。

　　（6）我们可以画出向不同方向爬的瓢虫，谁来告诉老师该怎么画？

　　3、幼儿作画，教师巡回指导。

　　4、幼儿参观画展，评议作品。

　　活动反思：

　　在这节课前，我特意上网查寻有关瓢虫的画法，接着查寻有关彩墨画瓢虫的画法的书籍，并向有经验的老师请教相关的问题。有的老师说：可以用中锋勾线，侧锋涂色的方法画瓢虫。这种方法简单，孩子能表现出瓢虫的特征。但我认为用侧锋两笔的方法画瓢虫有别具一格的特色，瓢虫形象生动。在画瓢虫的六条腿时，我试过用中锋直接画，但效果不明显、较单调，而用侧锋点加中锋的方法画出的腿有立体感，再加上小刺，更形象生动。所以我采取了这种有难度的画法。

　　这节课我认为引题明了，提问能由浅入深。幼儿观察瓢虫很仔细，说得也很好，能说出瓢虫的特征。我示范讲解时特意站在黑板后面的小椅子上，并将黑板倾斜，然后我在黑板的斜面上示范画瓢虫并讲解瓢虫的画法。这样孩子就能清楚地看见老师的示范，效果非常好。整节课幼儿兴趣高涨，能较好地完成绘画作品，大部分幼儿都能表现出瓢虫的特征，有的幼儿还添画上小花、小草、树叶和太阳。

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