美术教案

时间:2023-12-12 12:14:41 美术教案 我要投稿

实用的美术教案(优选10篇)

  作为一名教师,常常需要准备教案,教案有助于学生理解并掌握系统的知识。来参考自己需要的教案吧!以下是小编帮大家整理的美术教案10篇,希望对大家有所帮助。

实用的美术教案(优选10篇)

美术教案 篇1

  【活动目标】

  1、学会讲述自己家房子的样子及周围的景物,并能运用简笔画的形式描绘出来。

  2、欣赏优秀的儿童画,能用较清楚、连贯的语言描述画面中房子的景色及自己的感受。

  3、能大胆想象创作新房子及周围的景物。

  【活动准备】

  两张优秀的儿童画范画一张白纸、铅笔及蜡笔若干。

  【活动过程】

  1、课堂引入:师:小朋友们每天被爸爸妈妈从幼儿园接走后都去哪啊(引导小朋友们说"回家")

  家在小朋友们的印象中是什么啊?(引导小朋友们说"是一幢大房子")

  那小朋友们的家的房子都长什么样子啊?(举手发言讲述)

  老师现在给每位小朋友发一张纸和一支铅笔,小朋友们把自己脑海中家里房子的样子简单的画出来,五分钟后老师看看谁画的最好哦

  2、欣赏优秀儿童画师:老师手上有两张画也是关于新房子的,让我们一起来欣赏一下吧

  (1)出示第一幅:《蘑菇房子》

  提问:这是一幢长的什么样子的房子啊?是用什么建造的啊?有什么颜色啊?里面都住了谁呀?房子周围都有什么啊?

  (注:这是一幢蘑菇式样的房子用蘑菇造的有一扇木门屋顶点缀着五颜六色的蘑菇点房子周围有小草和木栅栏)

  (2)出示第二幅:《冬日里的房子》

  提问:图画中房子是什么样子的啊?是什么季节啊?房顶上覆盖着什么啊?房子旁边的`小树、小草是怎么了啊?房子前边的路是什么样子的啊?

  (注:房子是红色的有烟囱屋顶上覆盖了雪是冬季的房子小树枯了小草黄了屋子前边有石子路)

  3、图画创作:

  (1)师:如果小朋友们有一幢新房子,你们想它是什么样子的呢?又想房子的周围有些什么呢?(幼儿进行自由讨论)

  (2)请幼儿发言说出自己心目中新房子的样子,教师出示范画(例如草地上的房子)

  4、展示交流:

  幼儿分组进行互相欣赏,互相提意见看法。

美术教案 篇2

  一:组织教学:

  检查学生是否到齐,教材准备是否齐全。(1分钟)

  二:引入新课:

  问同学们对中国古代工艺美术的了解有多少?请同学来列举一些他们所了解的古代工艺美术和建筑艺术名称。(4分钟)

  三:讲授新课:(30分钟)

  (一):幻灯片欣赏,

  1:出示幻灯片《人面网纹彩陶盆》、《舞蹈纹盆》、《旋纹尖底瓶》。

  2:提出问题

  ①:这是我国古代什么时期的作品?

  ②.:它给我们的.社会带来了什么样的文化价值和历史价值?

  (二)欣赏瓷器部分并提出问题。复习旧知识(美术与工艺美术)

  (三). 欣赏青铜器、欣赏故宫并加以介绍。

  (四)中国的园林艺术,介绍园林的发展过程。

  四:课堂总结:

  (1)结合中国古代工艺美术、建筑艺术的成就,激发学生的爱国主义激情。

  (2)评价学生在课堂上的发言,鼓励学生自觉地培养鉴赏美的能力。

  (3)让学生把教材中第18页至21页的内容,熟读一遍,加深对本课的理解。(5分钟)

美术教案 篇3

  单元名称:形状的游戏

  编者的话:找找、剪剪、拼拼、贴贴做张彩纸来画画,不涂颜色作品也会很漂亮。

  体验:在拼贴中感受类似色的和谐、对比色的强烈。

  欣赏:感受色纸上作品的美感,激发同学学习的欲望。

  活动一:

  寻找颜色类似的彩纸拼贴成底纸,在描画中体验色彩的和谐美。

  活动二:

  在用类似色拼贴的底纸上剪贴小块的互补色纸,感受色彩的和谐与对比。寻找身边的物品写生在拼贴的彩纸上,并用浅色的油画棒装饰,作品的色彩就更丰富了。

  拓展:同学能依据绘画的主题运用类似调和、对比调和拼贴底纸进行描画,并添涂色彩丰富画面。

  教学目标: 知识与技能:在拼贴中感知类似调和与对比调和,在描画中掌握先整体后局部的描绘方法。

  过程与方法:同学在小组协作中找到色彩相似的纸剪一剪、拼一拼,感受色彩的和谐与对比。尝试用水笔描画、写生。

  情感态度与价值观:在学习中提高同学的协作意识,感受画面色彩的整体美。

  教学重点与难点:

  重点:感知类似色和互补色,剪出不同形状的彩纸拼贴组成和谐的底纸。

  难点:能在色纸上,先整体后局部的描绘事物,运用线的疏密、添画粉色增加画面的色彩。

  教材分析:

  本课属造型要素单元的内容,同学对色彩的和谐一般不容易感知,但是已经了解了三原色,认识了三间色。借助游戏找一找类似的颜色容易激起同学对类似调和的'感受,通过小组协作完成拼贴以此提高同学的合作意识,降低涂色的难度,提高同学学习的兴趣。在和谐的底纸上描画同学熟悉的内容,掌握先整体后局部的描画方法,运用线的疏密丰富画面的色彩,体验底纸色彩的和谐美。

  同学感知类似调和后,请同学找一找与类似调和的底纸相对比的色彩,尝试剪贴小块

  互补色拼贴在底纸上,体验色彩对比调和的美感。启发同学寻找自身身边的物品组成一组静

  物进行写生,并能用浅色油画棒装饰作品丰富画面的色彩层次。

  欣赏导入:

  1、 欣赏画家的作品感知作品整体的色调。运用多媒体放大作品的局部,发现作品中的类似色和对比色。

  2、 欣赏生活中的物品感知设计中色彩的和谐与对比。例如:超市的广告、网页、书包、铅笔盒等等。

  中间环节建议:

  1、 色彩游戏找一找类似色:同学分成四人一组,每组提供一种色彩相同的底纸和一叠彩色纸,

  要求同学找出和底纸相似或类似的色纸,比一比那组同学找到的色彩纸最多,并在讨论交流中认识类似色。

  2、 合作拼贴:每组选择四张和底纸类似的色纸,每个同学一张。教师示范随意的用一条直线分割彩纸,选择一块形状贴在底纸上。自身贴好后可和同组学员交换类似色纸,继续分割一次,选择适合的形状再贴在底纸上,丰富底纸的色彩。

  3、 尝试描画:通过多媒体演示,协助同学回忆先前描画过的事物,(例如:斑马、长颈鹿、交通工具、高高的楼房)尝试用单色水彩笔在有色纸上画自身熟悉的事物,并学会运用线的疏密表示画面的色彩层次,体验色彩的和谐美。

  4、 色彩游戏找对比色:四人一组,复习拼贴一张类似调和的底纸,纸找一找与底纸色彩相对比的色彩。,比一比那组找到的对比色最多。在讨论交流中认识对比色。选择一组自身喜欢的对比色用直线剪下一小块拼贴在底纸上,体验“万绿丛中一点红”似的对比调和。

  5、 组织静物画一画:寻找身边的物品(例如:书包和文具的组合,鞋的组合,瓶花,椅子的组合等等)每组布置一组静物,可以是单个物体、可以是大小有对比,有前后的两个物体,依据同学的自主布置进行写生练习。先用铅笔描画出写生物体的基本形,再用水笔直接在描画的基本形上边观察边描绘出物体的细节,掌握由整体到局部的描画方法。

  6、 涂色装饰:在描画好的作品上用油画棒皴画上白色,增强画面色彩的层次感。

  教学评价建议:

  1、 小组展示评价:每组的作业展示在同一版面内构成色彩统一的组画。欣赏各组的作品在讨论交流中感受蓝绿调的宁静美、红调的热烈跳跃、黄调的明朗等不同的感受。

  2、 对比欣赏:类似调和和对比调和的两组作品摆放在一起进行对比欣赏、感受类似色的和谐、对比色的跳跃。

  3、 个别展示:开个小型的画展,同学能品评不同色调作品的美感,能介绍自身作品的设计意图。

  拓展建议:

  同学能依据自身的创作主题,主观能动的拼贴有色调的底纸。能依据色调的意境描绘对象,能用有油画棒皴画上浅色,丰富画面的色彩层次。

  教学准备建议:

  教具:多媒体、瓶花、展板。

  学具:彩纸、铅笔、水笔、油画棒

  背景资料:

  色彩调和:指两个或两个以上的色彩有序、协调地组织在一起,使人的视觉和心里感到满足的色彩搭配。

  类似调和:包括同一调和近似调和两类,都追求色彩的共性,使色彩关系趋于统一和谐。

  对比调和:在强烈变化的同时,组成和谐统一的色彩。

  色彩的面积与调和:小面积地使用高纯度色彩可以使画面和谐、统一。

  色调:对象在特定光源和环境条件下的画面色彩相互对比相互影响形成多变统一的关系。

美术教案 篇4

  课时:1课时

  教学目标:

  1、认识邻近色,掌握邻近色的调配规律。

  2、用邻近色进行涂色练习。

  3、感受色彩的魅力。

  教学重点:

  认识邻近色并掌握其调色方法。

  教学难点:

  如何运用邻近色表现出和谐的色彩搭配和完整的画面效果。

  教学准备:

  教师:课件、水粉颜料和绘画工具。

  学生:水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,报纸,抹布。

  教学思路:

  本课首先通过让学生欣赏生活中的.邻近色,使他们感受到邻近色的和谐美;接着通过观察色轮表,明白邻近色之间的色彩关系和变化规律,并在多媒体的演示下理解邻近色的调配方法;最后最后通过动手实践达到本课的学习目的。

  教学过程:

  1、引导欣赏:

  (1)播放录象,欣赏生活中的邻近色画面

  (2)出示课题——“色彩的和谐”.

  (3)复习对比色,比较邻近色与对比色的区别。

  2、目标发展:

  (1)什么是邻近色?(出示色轮)

  在色环上,相邻近的色彩,称为邻近色。如:

  黄——黄绿——绿

  红紫——紫——蓝紫

  黄橙——橙——红橙

  (2)寻找邻近色(师生互动)

  A、家居图片

  B、生活图片

  C、建筑图片

  (3)欣赏画家作品,找出邻近色,并说说邻近色在画面中产生的效果:和谐

  (4)师示范邻近色的调配方法

  黄色里逐渐加大蓝色比例,最后变成绿色。

  3、实践活动:

  (1)作业:用邻近色组织一幅画面。

  (2)学生动手操作,教师巡视指导。

  4、作业展评。

  施教时间:9月18-22号

  课后记

  使用水粉进行邻近色的练习,色彩的比例和加入水分的多少都影响学生的作品效果。水粉练习还应在今后加强。

美术教案 篇5

  教学目标:根据教学大纲和教材要求,本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力,培养学生形成良好的思想品德,确定本节的教学目标为:知识目标:了解标志的分类和功能以及设计的创作特点

  能力目标:培养学生的观察、想象、创造思维能力

  教材分析:本节课是设计制作课。主要是对构成设计单元内容作一个全面的总结,使学生在巩固旧知识的分类、标志设计的基本知识作全面的了解。标志是一门实用崐性很强的设计艺术,它要求以简洁明了的图形、强烈的视觉刺激效果,给每位观者留下深刻的印象。本课以大量的标志为主线、辅以生动的讲解,使学生从标志应用与审美双重功能中,感受美术的社会价值,从而进一步提高进行审美创造的愿望。

  教学设计:因为标志的强烈实用性,确定本课的重点是标志的应用分类、形象分类和构成手段分类。它对学生初步观察分析标志有重要意义,由于学生绘画水平不同和观察生活的感受不同,所以把难点定为创意设计。依据本课的性质及学生,我主要采取“启发──引导法”,以实例为线索,充分动用教具,不断采用欣赏,启发、归纳相结合的教学方法。在实例的引导下,调动学生的积极性和自觉性,由感性认识上升到理性认识,使每个学生都能参加到动脑的积极思维中,真正做到面向全体。运用投影、挂图现场演示,优化课堂教学,激发学生兴趣,提高课堂效率。并提问不同层次的学生,这样多法并用,即培养了他们分析作品的能力,又启发了学生的思维。美术课是让学生知道为什么这样画,而不是其它的。

  标志是实用性很强的设计艺术,需要全面的知识技能和创造思维,要想让学生在短时间内设计出标志是一件很难的事,因此本课利用大量实例和制作过程的演示,使学生沿着形象简洁、手法概括,表达以象征为主的思路前提下,启发学生发展创造思维。在课堂中创设情境,激发兴趣,穿插打出学生都熟悉的标志,增加了直观性。

  无论是教法,还是学法,都全方位的渗透到教学程序中去。

  教具准备:有关标志的挂图、图片、幻灯片,或者有生活情趣的录像

  学具准备:铅笔,圆规,直尺,彩色笔,白纸

  教学过程:

  (本节课教学由导入、新授、巡回指导、小结四个环节组成。)

  1.导入

  上课以后,我先向学生出示印有各种标识的产品和印刷品,引起学生兴趣,然后让学生用自己的观点去分析、归类,并回答老师提出的问题。再具体分析一种标志,得出标志的概念:象征性的表达事物特性和类别的一种设计形式。从而引出新课《标志设计》。

  2.讲授新课

  <1>让学生掌握标志的基本分类

  具象:有写实的、有写意的;有直观的、有指代象征的两大类别。具体如:白猫洗衣粉、稻米消费宣传;动物园、加拿大复职代办处。

  抽象:有简单的几何形的组合,也有刻意构造的抽象形的组合。前者如:奥林匹克运动,用五个圆环表示五大洲紧密团结在一起;后者如:加利福尼亚葡萄酒,用三十个圆点表示葡萄,圆点组成的图形则表示盛满酒的酒杯。

  文字符号:有中文变形组合、有英文变形组合,还有汉语拼音、阿拉伯数字和其它的图形组合。‘中国铁路’是中文工和人的组合,‘美国柯达胶卷’和‘日本制帽公司’是英文变形。

  <3>标志的构成手段

  因为标志是平面设计的一个种类,几乎所有的平面构成原则都可以为标志设计所应用。如课本31页右列所示的对称、适合、反复、渐变、特异,均是标志设计的常用形式。举例介绍中国银行设计思路和三金牌西瓜霜的标志设计整包装情况,并出示实物。

  3、作业要求

  (1)展示课前制作标志---禁止吸烟。以教师亲手制作的标志为范例向学生讲授介绍制作过程:①确定制作标志的大小

  ②画出大体轮廓和比例

  ③进行细部的加工

  ④填充颜色

  (2)学生作业

  从课本中选择太阳神、三联电子等标志中的一个标志,然后按要求进行临摹练习。(教师作巡回指导)

  4、课堂小结

  总结课堂所学的内容,并对学生作业做简单评述。

  (本课的时间安排:导入3分钟,讲授20分钟,学生创作20分钟,小结2分钟,根据具体情况进行调整。)

美术教案 篇6

  课时:1课时

  课堂类型:造型 表现

  教学目标:培养学生的想象力和创造力渗透简单的构成知识。

  教学重、难点:

  1、形体的概括能力及想象力。

  2、激发学生的创造力及想象力。

  教具学具:蜡笔、彩色笔、彩色纸及各种学习用具、磁铁

  教学过程:

  一、组织教学

  二、讲授新课

  1、导入新课:

  老师:(出示粉笔)它是拿来做什么的? 学生:写字、画画等

  老师:对(画上一条鱼 )

  (出示磁铁块)这些是拿来做什么的?

  学生:把东西吸住的.

  老师:还能做什么?可不可以也用它画画啊

  学生:行或不行

  老师:(示范)可以想一想办法啊(摆出一条鱼)现在老师“画”出这条鱼,像不像!

  老师:(出示一张彩纸或报纸)老师还可以用其他的材料来做这条鱼(可以用撕出一条鱼 展示)

  现在老师把这张纸变变样子,(用手撕出一条,搓成绳)也可把它当成画笔来画这条鱼,请一位同学来试一试好么!(邀请学生上来,圈出一条鱼,老师可提示,摆出鱼的形状,转折处用磁铁压住)

  这也是一条鱼,它用的是什么材料?

  学生:纸条

  老师:刚才老师用了几种方法来表现这条鱼啊 ?它们有什么不同?学生:三种:画的、磁铁摆的,纸条绕的。

  老师:(总结引出课题)对了,不管是画的还是摆的都可以“画”出鱼来,只要我们能够把鱼的形状抓住就可以“画”出来。只要肯动脑筋就可以做出各种各样我们想要的线条,今天就让我们用变化无穷的线条(板书)来摆出自己喜欢的作品。

  2、启发、拓展思路

  老师:看看你们手中都准备了什么材料啊,他们是不是让你觉得是可以运用的线条啊?一起来看一看。(展示学生手中现有的线形材料:短蜡笔、彩笔、长铅笔、细绳)这些线条有长有短、有粗有细、有直硬有柔软弯曲。这么多线条!我们能不能利用这些线条创造出有趣的图形呢?让我们一起试一试 (示范) ,哪位同学有更好的想法?

  (蜡 笔) (绳子 纸条) (综合运用)粉笔、彩纸

  3、欣赏书上小朋友的活动照片来拓展学生的思路:

  老师:请同学们翻开课本看一看这些同学如何运线条的变化来表现他们的画

  4、布置作业:现在请大家按小组分开,讨论一下小组要做什么?老师现在出几个主题,你们选择一个或自己小组想一个(如:海底世界、动物园、太空宇宙等),把准备好的材料拿出,一起创造一幅美丽的图画(提醒摆放时要注意位置,材料的巧妙运用及队员的配合)

  三、老师巡视辅导

  鼓励学生创造出新的方法及大胆运用种材料,进行创造性和概括性的塑造图形

  四、组织学生布置创作的主题,进行作品展示与评析。

美术教案 篇7

  课程内容:

  1、素描的定义、产生及发展;

  2、素质的基本分类和学习意义;

  3、素描的工具和材料;

  4、素质观察方法;

  5、认识点、线、面

  教学目的:了解素描的慨念,素描的含义、功能,素描的基本学习方法。 重点难点:三度空间的理解与素描的观察方法教学环节一、素描的定义

  一、名词解释

  广义上的素描,涵指一切单色的绘画,起源于西洋造型能力的培养。 狭义上的素描,专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

  二、素描的分类

  按研究对象来划分可分为:研究性素描、表性性素描、速写;按表现形式来划分可分为:结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描(也称光影素描)的基础上延伸与发展的。

  ① 研究性素描:一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究,以达到充分地理解对象,知其然并知其所以然,由感性认识上升为理性的把握,并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。 ② 表性性素描:这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段

  ③ 速写:是指在较短的时间内,用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写,也包括为创作收集素才的速写。

  三、素描的.工具与材料

  绘画创作,除了不断在表现上寻求突破外,理解与掌握材料工具的特性,亦不容轻忽。因此,有效的掌握材料工具,才能确保创作意念的自由表达,使笔能随意转,游刃而有余。否则意到笔不到,创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上,即使有再好的构思,再强烈的表现,亦是胎死腹中。

  工具材料对素描而言,只是一种手段,而非目的。在材料的选择上,不必过於拘泥,只要能符合素描学习的要求与效果,任何材料皆可运用。

  1.铅笔

  是素描练习上最常用的表现笔材。目前市面上的铅笔款式相当多,有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等,不一而足。款式不同是为了配合不同的需求,其所含笔心部份则大致雷同。笔心是由石墨与胶质混制而成,二者的混合比例不同,而产生不同的软硬度。通常在铅笔末端,都会以[B](Black)及[B](Hard)的号数标明其软硬度。H的号数愈高,笔心愈硬愈淡,适合精密描绘。B的号数愈高,笔心则愈软愈黑,较适合素描练习使用,其中2B、6B最常使用。而介於二者之间的[HB],因笔心软硬适中,多用於笔记书写。

  2.炭笔

  炭笔种类繁多,除了木炭条外,更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔,由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调,又易於大面积涂抹,故常作为素描练习的重要笔材。

  ◎木炭条

  1.多以柳树、樱桃等新枝烧制而成,由於采集及烧制不易,故价格较为昂贵。

  2.选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分,可依个人所需多加尝试

  木炭条色黑质松,能快速且大面积的涂擦揩拭,适合大画面整体明暗之调整。不过因炭粉的附著力较差,完成品必须及时喷上一层固定喷胶,否则炭色极易浑浊脱落。

  ◎炭精笔、炭精条

  皆为炭粉加胶合剂混制而成,故附著力较强,也就是较不易修改。除了黑色外,尚有白、黑褐、红褐等色制品,常用於速写。粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩,故亦可作为粉彩画起稿施底之用。腊质炭精笔,附著力更强,涂抹更不易,画面易有乾涩之感,使用时得事先留意。

  3.色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔

  4.橡皮擦、可塑性橡皮必能使画者迈向得心应手、挥洒自如的境界。

  四、认识点、线、面

  1、体积

  ① 体积感

  所谓体积,便是自然界的实体在三度空间中所占据的空间位置。体积与空间是相对应的,体积是有的存在。而空间却是无的存在,也就是实与虚之间的关系。

  ② 明暗与结构

  在素描的实际进行上,光影素描通常以感性出发,先掌握大体的造形及调子,再经由分析深入刻画细部,最后进行整体调整而完成画面。但结构素描的训练方式,则是由内而外的理性观察,再加以表现;

  表现在人体上,便是透过解剖结构的理性观察与分析,再借助形体结构的几何构成来概括对象。

  2、方向面

  光线与结构面之间的明暗变化,这种关系在明暗素描的练习过程中,扮演极为重要的角色。不同的结构体,是由无数的结构面组合而成,而不同的结构面因光线的投射角度不同,而各具有不同的明暗调子,这种不同方向面的明暗变化,便是视觉上判断体积厚度的一个重要的依据,在绘画的表现上也不例外。

  3、三面五调

  三面:黑、白、灰

  五调:高光、中间调、明暗交界线、中间调,反光

  高光:

  在受光面部份,结构面上光线之入射角与反射至眼睛之反射角相等时,单位面积反射光量最多,故为受光面的最亮处,在结构体上呈现最白的调子。一般而言,高光泛指受光面较亮之调子,以别於中间调,而高光点理论上只有一点。

  中间调:

  亦为受光面部份,高光以外之结构面,因光线进行角度的关系,单位面积反射至眼睛的光量,则依其角度变化而逐渐减弱,在结构体的明暗上呈现较灰的调子。

  明暗交界线:

  受光面与背光面的交界处,由於此处结构面与光线进行方向平行,单位面积的受光量几近於无,而且所受的反光量亦最少,因此在结构体中呈现最暗的调子。

  反光:

  受光面的明暗变化,受光源进行的方向所影响。而背光面则正好相反,其结构面的明暗变化,是受到反射光的影响,反光程度的强弱,会因光源强弱及反射物体结构面的方向、距离及材质的影响,光源愈强,反光愈强。也可以说,反光是背光面的光源,只是反光的来源通常较为复杂。一般而言,受光面的光源较为单一化,而反光则会因物体周围环境的影响,而有所变化。理论上,背光部份的明暗变化,一如受光面,不同的结构面,单位面积所受的反光程度不同,所呈现的调子,会因结构面的方向与反光进行的角度产生变化。在画面表现上,由於反光不似光源强,故多呈现灰色调子。

  投影:

  光源投射於结构体上,产生了受光面与背光面,而光源的进行受到结构体的阻隔,会在另一个结构体上产生投影。我们通常把物体的背光面称为阴,而投射在另一结构体所产生的投影称为影,即所谓的物体的阴影。投影的明暗调子,要根据投影部份的结构面材质而定。通常在写生练习中所观察到的投影,会受环境光线的影响,愈接近结构体的投影调子较暗,边缘线较清晰,愈远则较淡较模糊,这是因为一般的室内写生,光源较不统一,且容易受到周围各种反光的影响。

  任何结构体在受光的情况下,由於结构面与光源的方向关系,基本上皆会产生以上五种明暗调子。五大调除了可以表现光线感外,更因不同方向的结构面会有不同的明暗变化,素描上便是利用这种方向面的明暗变化,暗示出结构体的体积感。

  五、 课堂互动:

  1、各种绘画工具的使用与特性作示范

  2、线条练习的示范

  3、基本静物写生组合观察与绘画示范

  思考:素描与中国画的区别和联系

美术教案 篇8

  (一)主要内容及教材重点、难点。

  教材包括十八个课题。教学安排考虑中年级学生的年龄特点以及与前面学过知识的衔接,同时,紧密结合小学生的生活实际和兴趣与需要。

  教材突出艺术学习的价值;隐含学科知识技能,在低年级学段更注重感性的积累和体验;以充分调动学生的学习兴趣为出发点,注重艺术能力发展和审美情趣的培养过程。在课程设计中充分挖掘单元主题的人文精神内涵,从和小学生密切相关的生活中选择人文主题,并注意单元主题的延伸与拓展。教材内容突出趣味性、游戏性、注重过程与参与。

  教材重点:在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求,兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。

  教材难点:

  强调趣味性的美术学习,设计内容要贴近学生的生活经验,强化学生美术学习的兴趣;在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。

  (二)教学目标:知识和能力:

  通过观赏和各类美术作品的形与色,能用简单的话语大胆的表达自己的感受;启发学生感受并表现生活中的美好事物,从中体验生活的乐趣;帮助学生认识和使用常用色和点、线、面;了解基本美术语言的表达方式和方法;培养学生表达自己感受或意愿的能力,发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。

  过程与方法:引导学生以个人或集体合作的.方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程;以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验;在美术活动过程中强调趣味性的美术学习,教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性,培养学生的创新精神与实践能力,形成基本的美术素养。

  情感态度价值观:在美术活动的过程中,通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣;体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣;能够表达自己的情感和思想,美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神,陶冶高尚的审美情操,完善人格。

  (三)提高课堂教学效率,贯彻新课程理念的具体措施

  根据本班学生实际与个人的目标,抓住新课程理念的一个点谈本学期的具体措施(合作的学习方式、学科实践活动、创造性的培养、电教辅助教学、评价的改革、减负手段等)

  合作的学习方式:分小组(或者自由结合成小组)进行讨论和研究。例如:戏剧表演时,可以让学生自由结合或按照已经分成的小组,各自分角色进行排练和表演。特别是本组所要表演的剧情,可以根据自己小组对内容的理解而改变,这就需要小组成员充分的协作,才能共同完成。

  学科实践活动(每学期2次):

  1、第3课《冰棒棍玩具》

  提前布置学生们搜集冰棒棍并进行加工利用,在学习了本课之后,期末进行“便废为宝”的展览。

  2、第14课《爬升玩具》

  学习之后,启发学生思考出更多的做爬升玩具的方法,之后将自己的作品装饰在元旦联欢会上。

  创造性的培养:在每个单元的学习之后,激励学生创造性的进行研究和探索。了解本单元的学习情况,同时设想自己在此方面进一步学习的方式、方法。

  电教辅助教学:

  1、录音机、录音带、VCD(机、光盘)2、电子课件

  3、上网(适合学生学习、教学使用得当的网站)。

  评价的改革:由过去强调优劣、确定等级、考试选拔的评价方式转向着眼于提高每个学生艺术能力、尊重学生个性差异与程度差异的评价方式,使每个学生获得成功感。

美术教案 篇9

  问题提出

  大家在节假日里,有没有给自己的好朋友送过贺卡?

  教学目的

  1、掌握插入图片的方法,学会简单修饰图片的格式。

  2、学会插入艺术字。

  3、掌握插入文本框的方法,学会修饰文本框的格式。

  重点与难点

  教学重点与难点:

  掌握插入图片、艺术字和文本框的方法,掌握图片与艺术字格式的设置方法。

  过程设计

  一、谈话导入:

  师:(展示贺卡)老师手里拿的是什么?

  师:那大家在节假日有没有给自己的好朋友送过贺卡?

  师:老师发现,如果要给自己所有的好朋友送贺卡,得花不少钱呢,对不对?生:(略)

  师:今天,老师就来教大家一种既节约又环保的方法,(展示课题)制作电子贺卡。

  二、新授:

  1、页面设置:

  师:看老师手里的这两张贺卡,它们的大小一样吗?

  师:对了,如果我们要制作一张贺卡,首先要确定它的大小,制作电子贺卡也一样,我们通过页面设置的方法来设定纸张的大小。

  教师演示操作:

  1)、单击“文件”菜单。

  2)、选择“页面设置”命令。

  3)、选择“纸张大小”选项卡,设置合适的大小。

  4)、设置合适的页边距。

  2、贺卡内容:

  任务一、首先插入图片(剪贴画与来自文件均可),美化图片。然后自己探究如何插入艺术字与修饰艺术字。

  1)、插入剪贴画中的图片。

  2)、利用菜单“格式”命令修饰图片。

  3)、利用图片工具栏修饰图片。

  4)、插入艺术字(祝福语)。

  5)、利用“格式”—艺术字命令修饰艺术字。

  6)、利用“艺术字”工具栏修饰艺术字。

  7)、适当调整图片与艺术字的位置。

  8)、删除多余的图片与艺术字。

  该部分的操作比较的琐碎,教师无需面面俱到,可以边做边讲,适当的给学生展示的机会,让他们来给其他同学演示操作。

  任务二、插入文本框,在文本框中输入文字与插入图片,并修饰文本框,美化版面。

  1)、插入水平文本框和垂直文本框。

  2)、输入自己想要表达的文字。

  3)、调整文本框的位置。

  4)、修饰文本框。

  5)、插入图片,调整大小。

  学生操作,教师巡视指导,对有困难的'学生适当作个别辅导,鼓励先进生帮助后进生

  3、美化贺卡:

  师:我们知道贺卡不仅要图文并茂,而且要布局合理,图片与文字的色彩协调一致,才能充分表达主题。

  师生讨论哪些地方还需要调整?

  自选图形的颜色、文本框的格式等。

  (自选图形和文本框在颜色的设置方面,操作相似)

  教师提问:大家知道如何来设置自选图形的线条颜色和填充颜色吗?有什么区别?

  学生回答并演示操作过程。

  师:好,下面请大家继续完善自己的作品,完成不了的操作可以相互讨论。

  学生操作。

  三、:

  师:今天,大家都做的很好,下面我们就来欣赏一部分同学的作品,看看他们做的怎么样?

  学生作品展示,师生讨论。

  师:那么,大家今天做的贺卡想送给谁呢?

  学生回答。

  师:好,下节课我们就来学习如何通过电子邮件的方式发送电子贺卡。

  反思

  学生均以掌握了插入图片的方法,以及简单修饰图片的格式。同时,还学会了插入艺术字,并掌握了插入文本框的方法,以及修饰文本框的格式。学习效果不错。

美术教案 篇10

  活动目标:

  1、系统了解感知添画块状背景的方式和形式。

  2、学习添画背景的方法。

  2、感受比较作品添画背景前后的不同视觉效果,激发孩子细致添画、涂色的兴趣。

  活动准备:

  1、 幼儿每人一张印好手印的作品。

  2、不同块状背景图片。

  3、有无背景的两幅范画。

  活动过程:

  一、对比两幅手印画(一幅有背景、一幅没有添画背景)感受比较作品添画前后的不同视觉效果,激发幼儿添画作品背景的兴趣。

  这里有两幅花瓶的图画,你们喜欢哪一幅?为什么?

  小结:手印本来只有一种颜色,颜色很单一,但是添画了彩色的.背景,不仅更加突出了花瓶,还使得整幅画更加漂亮了。

  二、引出活动的主题,了解块面装饰的方法

  这幅画的背景是用什么来装饰的?

  欣赏老师的范例,说说是怎样分割成的块面。

  小结:我们可以把手印后面的空白处把它分割成一块一块的面,可以像太阳发射的光芒,也可以像格子布一样,还可以像水波、斜线。但是我们仔细观察这些画面,这些块面它们有没有有把小手压住,怎样才能不把小手压住呢?

  三、学习添画背景的方法。老师示范添画背景的方法。线条地上走走走,看见小手踮起脚,走过小手地上走。

  四、幼儿尝试操作。

  看了这么多的装饰图画,你们一定也想来试试。刚才我们一起引了我们的小手,请你也用分割块面的方法给小手添画背景,让小手画更漂亮。

  五、交流欣赏

  说说自己是怎样添画装饰画面的。

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