美术教案

时间：2025-04-04 08:17:51 美术教案我要投稿

有关美术教案锦集8篇

　　在教学工作者实际的教学活动中，往往需要进行教案编写工作，借助教案可以有效提升自己的教学能力。优秀的教案都具备一些什么特点呢？以下是小编为大家收集的美术教案8篇，希望对大家有所帮助。

有关美术教案锦集8篇

美术教案篇1

　　课时：1课时

　　学习领域：欣赏表述

　　教材简析：

　　这是本学期唯一的一节欣赏*表述课。通过一学期的美术学习，学生已经具有初步的美术鉴赏能力，但怎样正确、完整的进行表述则需要教师正确的引导。在教学设计上我打算第一节先由教师搜集要欣赏的作品，引导学生观察并用简单的话来表述；第二节由学生在课前搜集资料以向同学介绍的形式进行欣赏、表述。

　　教学目标：1、引导学生观察动物和植物的颜色与纹样。

　　2、引导学生感受动、植物的颜色与纹样的美。

　　3、引导学生用简单的话语表达自己的感受。

　　教学重点：引导学生如何感受美好的事物并正确的进行表述。

　　教学难点：引导学生将自己的感受用合适的语言表达出来。

　　教学准备：

　　1、教师搜集漂亮的动、植物的图片，制成电子幻灯片。准备基辅艺术家表现动、植物的写实的、色彩鲜艳的作品。

　　2、学生收集有着漂亮颜色或纹样的动、植物图片资料、事物或标本。

　　教学活动过程：

　　第一部分

　　一、引导阶段：

　　教师放幻灯片展示多姿多彩的动植物世界。

　　在大自然当中，有着各种各样的植物和动物，它们的颜色和纹样真漂亮，你看出来了吗？

　　二、发展阶段：

　　1、植物主题的欣赏：

　　先展示不同的花的幻灯片，这些美丽的花朵都有什么形状的？具有哪些漂亮的色彩？针对你最喜欢的一种说一说。

　　学生发言时教师要引导他们把话说完整，尽量的将自己的感受表达完全。

　　2、动物专题的欣赏：

　　教师展示动物的幻灯片，引导学生观察动物的外形，花纹、颜色等特征，用自己的话进行表述，并根据自己对这种动物的看法与喜爱程度进行谈论。

　　3、表现动、植物的绘画作品的欣赏：

　　电脑展示卢梭的表现热带雨林动、植物的绘画作品，请学生欣赏。用学生能接受的话语简介卢梭及其代表作及作品风格。

　　画家卢梭在他的画中画了什么？你喜欢他的画吗？

　　鼓励学生用自己的.话表达自己欣赏后的感受。

　　4、写一写：

　　用拼音将自己这节课欣赏的感受写下来，回家请家长写上意见。

　　布置回家收集有着漂亮花纹或纹样的动、植物的图片资料或实物、标本。

　　第二部分

　　一、引导阶段：

　　学生分小组共同欣赏每人带来的动物、植物的图片资料，实物或标本，教师引导学生仔细观察其颜色和纹样，并可以展开丰富的联想与想象。

　　二、发展阶段：

　　学生以向大家作介绍的形式用简单的语言表达自己对欣赏作品的感受。其他同学发表自己的意见。教师鼓励学生描述、解释作品，并大胆发表自己的评价。

　　教师评价时重点看学生是否在课前收集了资料，并观察动物和植物的颜色和纹样。在课堂上能否大胆的表达自己的感受。

　　用拼音写一写，并加上画：

　　自己或同组同学带来的资料是什么样子的？你看了之后有什么感想？

　　课后拓展：

　　1、留意身边的动物、植物，欣赏它们的颜色及纹样。

　　2、欣赏以动物、植物为题材的艺术家的作品，想一想，这些艺术家为什么要表现动物或植物呢？

　　3、用绘画与拼贴等方法表现漂亮的动物与植物，大胆加入自己的想象。

　　教学札记：

　　欣赏课在旧课本里有很多，但在新教材中是首次出现。通过一学期的美术学习，学生已经具有初步的美术鉴赏能力，但怎样正确、完整的进行表述则需要教师正确的引导。新教材更重视学生自己收集材料及学生表述能力的培养，这需要教师改变以往的观念来设计教法。

美术教案篇2

　　教学分析：

　　本课是小学美术一年级上册的内容，自然界的鱼类有各种各样的形状，色彩也是五颜六色。我通过带领学生欣赏美丽的鱼儿，诱导学生表现鱼儿的欲望，启发他们用自己手中的画笔、剪刀、灵巧的双手以画、剪、撕、捏等制作方法来描绘美丽的鱼儿，和鱼儿做朋友。学生在创作过程中不必拘于自然与现实的色彩及形状，要大胆、富于想像，装饰丰富多彩，充分发挥每个学生的个性特点。

　　教学目标：

　　1、指导学生分析鱼儿的结构，引导学生大胆夸张表现各种各样的鱼。增长学生的知识，懂得珍借自然，培养学生环保意识。

　　2、创设情景，让学生在愉悦的氛围中大胆想象。

　　3、在画、剪、撕等制作过程中，让学生体验艺术之美，提高审美能力和协作精神。

　　课前准备：水彩笔、橡皮泥、彩纸、剪刀、胶水

　　教学过程：

　　一、导入：

　　大家喜欢看动画片吗？这节课老师给大家带来一个小动画片，大家想看吗？（课件：《海底总动员》）师：这是《海底总动员》里的一个小片断，谁能说说你刚才看到了什么？

　　（生从故事情节、鱼的样子两个方面交流）

　　师：这个动画片不但故事情节非常有趣，里面的景色也十分的迷人。

　　师小结：其实，我们生活的地球上有很大一部分是蓝色的海洋，在这广阔的海洋里生活着各种五彩缤纷、形状各异的鱼，他们在海洋里快活地游着，同时也上演着许多精彩有趣的故事。

　　（设计意图：精彩的动画片紧紧地抓住了学生的兴趣，让学生在动画片中感受海底世界的美丽和鱼儿们之间精彩有趣的故事。）

　　二、观察、比较

　　师：课前老师搜集了一些鱼类的图片，想看吗？老师有个要求看完之后要说说海底的鱼类长的都是不是一样的，哪不一样？

　　师：是一样的吗？鱼类都是由哪几部分组成的？

　　生：鱼头、鱼尾、鱼鳍、鱼鳞、眼睛、嘴

　　师：鱼一般都是由这几部分组成的。那他们有什么不一样的地方吗？

　　1、形状：

　　师：常见的鱼都有哪些形状？（生说师在黑板上画）

　　2、颜色：

　　师：除了形状不同还有什么地方不一样？

　　师：这些鱼和我们平时见过的不一样，他们都穿着鲜艳的.花衣裳。你们看，这条鱼穿着蓝黄相间的条纹衣服，这条穿着红白相间的衣服??

　　3、总结：鱼的种类很多，世界上大约有13000种鱼类，他们五颜六色，形状也是千奇百怪，只要我们画出鱼身体的形状，在添上鱼头、鱼尾、鱼鳍、眼睛、嘴，无论多么美丽的鱼我们都能很容易的画出来，在装饰一下，给他穿上美丽的花衣裳就更漂亮了！

　　（设计意图：通过观察、比较鱼儿之间的不同点，让学生感受到鱼儿种类之多，形状、颜色各不相同，培养学生的观察能力。）

　　三、欣赏

　　师：自古以来人们就喜欢鱼，不仅因为鱼美丽、可爱，还因为他象征着吉祥和富裕，所以人们喜欢用鱼来装饰和美化我们的生活。

　　课件出示小朋友的作品

　　师：不但小朋友们喜欢鱼，很多艺术家也很喜欢。让我们看一下小朋友的作品和艺术家们的作品有什么不一样的地方。（课件出示用各种材料创作的鱼）

　　（设计意图：让学生欣赏同龄人和艺术家用不同材料创作的作品，在学生感受鱼儿美丽的同时，培养了学生的观察能力、分析能力和鉴赏能力，激发了学生的创作欲望。）

　　四、创作

　　师：我们欣赏了动画片里尼莫和马林的精彩表现，欣赏了小朋友笔下的鱼以及艺术家们用不同材料创作的鱼，你

　　心中最美的鱼在干什么？

　　生交流

　　（设计意图：让学生交流心中最美丽的鱼，培养学生的想象力、创造力和语言表达的能力。）

　　师：这么有趣的故事，你想不想把他表现出来？你准备用什么方法表现？

　　生：捏、剪贴、画

　　师：现在同学们就用自己喜欢的方法可以剪、可以画、可以捏将你心中最美丽的鱼表现出来吧！画完之后可以为你的起个有趣的题目。

　　生创作，师巡视。伴着动听的音乐播放鱼儿的图片。

　　五：展示评价，情感升华

　　师：同学们用自己的小巧手通过画、剪、捏创造了一片美丽的海底世界，这就是集体的力量，大不大？谁愿意下来介绍一下自己的画，说说你创作的鱼是什么样的，在干什么？

　　生介绍自己作品

　　师：介绍了自己画，谁想下来评评别人的画？哪个地方画的好，你要向他学习，哪个地方还有不足，需要改进？

　　六、总结

　　师：海洋里的鱼类五颜六色、千姿百态很是漂亮，他给我们带来了快乐，是我们人类的朋友。可是由于人们过度的捕捞和对环境的污染，大海里的鱼种类越来越少，有的甚至已经灭绝。所以我们一定要保护周围的环境，保护我们的海洋，让鱼儿生活的更加快乐，让我们的地球变得更加的美丽！

　　（设计意图：通过学生自评、互评作业，培养学生的审美能力和语言表达能力。通过交流鱼儿在干什么，让学生感受鱼儿之间和谐、美好的情感，也培养了他们的环保意识，让他们因为鱼儿的可爱和美丽而想要保护海洋、保护环境。）

　　展示：鱼的结构图介绍：鱼的各部位有着不同的作用： 1鳞片：是鱼体表一种呈瓦片状的披覆物。 2鳍：俗称划水，是鱼的运动器官。分为背鳍、腹鳍、臀鳍、尾鳍。 3侧线：侧线是鱼体两侧面的两条直线，侧线是鱼类用来测水温、水流、水压的器官。 4鳃：是鱼呼吸器官。鱼的鼻孔无呼吸作用，有嗅觉功能。 5眼：鱼眼大多数没有眼睑，不能闭合。 6口：是鱼类的摄入器官，与呼吸密切相关。 7触须：是鱼的一种感觉器官。

　　“鱼游动时尾巴用来控制方向，游动的是鳍。鳍是鱼类特有的运动器官，在胸鳍、腹鳍、背鳍、臀鳍和尾鳍中，尾鳍对鱼的运动作用较大。它不仅可结合肌肉的活动使身体保持平衡，而且还能像舵一样控制着鱼的游泳方向。同时，鱼尾鳍的运动，也是配合全身肌肉运动，推进鱼体前进的动力之一。”

　　“分析鱼群的快活姿态：

　　1）弯曲身体 2）摆动鱼鳍 3）晃动尾巴 4）上下穿梭

美术教案篇3

　　一、教材分析与学生分析

　　1、教材分析：本课是具体了解和认识三大美术类型中的第二种——意象艺术。由于意象艺术在整个美术门类中占据着十分重要的地位，它构成了美术鉴赏中的重要方面，使学生了解和认识什么是意象艺术，如何辨析意象艺术为主要内容来讲解的。

　　2、学生分析：高一年级的学生精力充沛,思想活跃,接受新鲜事物快，有很好的学习自觉性，勇于探究，敢于否定，已经具备了一定的理解与联想能力，但对美术作品的判断标准仍单一、稚嫩，本课将进一步丰富他们的审美知识结构，针对学生在绘画中不会通过特定的形象来准确的表达思想这一弱点，对美术作品中常用的象征性手法进行了介绍，并鼓励学生在绘画实践中进行尝试。

　　二、教学目标：

　　1、认知与技能：本课是具体了解认识和了解三大美术类型之一的意象艺术，使学生初步了解什么是意象艺术，并通过分析鉴赏美术作品学会如何理解意象艺术。

　　2、过程与方法：本课教学方法采取对比来引导学生思考，让学生转换观念来了解艺术家的创作观点与视野对意象艺术作品重要的决定性作用。让学生在一定的情景中感悟艺术，用意象艺术来表达自己的情感，观点、思想等。

　　3、情感价值观：通过欣赏中外的意象艺术作品，感悟，增长知识，培养对意象艺术的鉴赏能力，提高欣赏水平。

　　三、教学重、难点：

　　教学重点：通过教学，使学生分清意象艺术与具象艺术的区别，并初步掌握分辨什么是意象艺术，以及意象艺术的主要特征。

　　教学难点：如何解释清楚什么是意象艺术，以及究竟如何理解意象艺术，理解意象艺术的创作构思，以及意象艺术和作者个人主观意识的表达。

　　四、教学准备：

　　制作PPT幻灯片。

　　五、教学媒体设计：多媒体课件，实物投影仪

　　六、课时安排：一课时

　　七、教学过程设计：

　　（一）创设情境，激情导入

　　1、教师出示课件《马蒂斯夫人像》

　　虚拟情境，在美术馆两个观众在欣赏《马蒂斯夫人像》。

　　甲说：“这画太难看了，一点也不像，我不能接受，无法理解为什么这么表现人物肖像，这就能成画家了？这样的作品那我也能画！”

　　乙说：“哎，你这都不懂，越怪诞越看不懂，这才叫艺术！”

　　引发学生思考，激发求知欲望。

　　2、教师对他们的对话进行分析，进而引出本课主题。

　　这幅画是法国画家马蒂斯的油画，名叫《马蒂斯夫人像》，是意象艺术的代表作。

　　第一个学生把“像不像”当成了判断美术作品的唯一标准，因为他不太了解什么是意象艺术。用“像不像”去评判作品也是很多人存在的审美误区。第二个同学只说出了表象，也没能真正理解意象艺术。

　　《马蒂斯夫人像》是对客观世界的主观表达。什么意思呢，就是说画家在对着模特写生时，加入了自己对画面构图的设计，对人物的理解，对色彩的运用，而不是对客观对象机械的照搬。头像背景冷暖色块的对比，脸部的色彩组合，大红的上衣，特别是脸部中间那道绿颜色，起到了重要的平衡画面效果。这与《蒙娜丽莎》是完全不同的表现方式。《蒙娜丽莎》是具象作品，严谨的技法、柔美的画面，写实的人物。《马蒂斯夫人像》是意象艺术作品，用笔大胆、奔放、狂野，色彩绚丽。展现给观众视觉的冲击和丰富的想象。

　　[设计意图]创设人物对话情景，直入主题。并运用PPT课件中的图片开拓学生思维，使学生参与思考，更直观的认识、了解意象艺术作品，激发学生探究的兴趣。

　　（二）探究新知

　　1、什么是意象艺术？

　　“意象”有“意念之象”或者说“意念之象”是艺术家所感到的或想象的要表达的事物。和“实像”是相对而言的。

　　让学生欣赏本课的《圣维克多山》油画和圣维克多山实景照片,通过对比，引导学生自主找到《圣维克多山》油画和圣维克多山实景照片不同的地方,从而找到什么叫意象艺术。意象艺术是对物象加以简略,对其富有表现的因素容纳作者的思想，形成概括的艺术形象。

　　让学生试述实景和作品的不同，以及对作品作出初步评价。

　　2、为什么美术作品形象怪异？

　　让学生了解美术不仅可以再现客观世界，而且更可以表现艺术家个人情感观念和意识。艺术家的感觉和意图越独特，越强烈，其形象就可能越是与众不同。

　　课件媒体展示《内战的预感》（油画）达利

　　《内战的预感》局部很真实，它属不属于意象?这样的置换组合的形象我们还能说出哪些?这幅画表达了主观世界的哪方面?学生讨论使学生感受意象艺术的表象特征——怪异。

　　《鹌鹑图》（中国画）朱耷

　　意象艺术的怪异与艺术家的'观念是怎样的关系？观察朱耷画中的鸟和鸭有什么共同的特点?这是动物的表情吗?朱耷把自己以鹌鹑自喻，并非自己的样子长得象鹌鹑，而是借画家笔下鹌鹑的神韵抒写自己孤傲冷漠的精神状态。

　　“作者觉得对事物客观的描绘已不能满足创作的需要，这时就要通过变形、夸张来表现自己的情绪和意识。”

　　教学活动随着这些有趣有意义的问题展开，这种提问是发散式的，调动学生对问题探究的兴趣，激发思维，充分发挥自主探究的能力，使教学生动活泼，并达到对内容的理解。

　　[设计意图]通过欣赏分析，让学生分组讨论与交流，变被动学习为主动学习。有利于对意象艺术作品的理解，体会意象艺术怎样表现艺术家的个人情感观念和意识。

　　（三）理解与探究

　　1、如何理解意象艺术？“意象”是与“写实”相对而言的。

　　2、引导学生总结理解意象表现性美术的两个角度

　　(1)是从艺术家按照“我”感觉到的样子来表现世界的角度。

　　(2)是从艺术家根据“我想”表现的意图的角度。

　　教师展示多媒体课件油画《呐喊》作者挪威画家蒙克

　　请学生说出对作品的感受。

　　蒙克使用动荡的弯曲的线条，将桥梁、天空、大地联系在一起，强烈的色彩给人深刻的触动，把那个瘦骨嶙峋双手捂着耳朵的呐喊的人物置于画面的背景，仿佛这呐喊直接冲着观者，从而产生一种震撼人心的效果。

　　教师引领学生从画面、线条，色彩，形象处理等美术语言角度分析作品，了解意象艺术表现手法。并结合画家独特的经历，让学生更深层的感受意象艺术，理解画家对画面的主观处理。

　　教师展示多媒体课件《星月夜》（油画）凡高

　　运用分析《呐喊》的方法学生自主探究学习，通过分析让学生充分发挥自主探究的能力，学生在讨论探索中鉴赏能力得到提升。让学生对具体作品进行深层、全面的剖析，感受画面中蕴含的意境，体会画家的心境，通过问题引导学生思维的方向，体会意象艺术是“表达作者内心世界”的艺术形式，通过学生的发言、讨论与争辩，再加上教师的点拨归纳，学生对“意”与“象”的关系有了深刻的理解。学生用自己的语言总结意象艺术的特征，挖掘他们总结归纳的能力。

　　[设计意图]这一环节要求学生根据教师提供的背景资料,对具体作品深入、全面的剖析,从而学会怎样真正去读懂一幅意象作品,理解意象艺术的创作构思是如何与作者个人的主观意识、生活经验等进行整合与联系的，并抓住这个点深入挖掘拓展，使学生在探究中认识现实物象作用于心灵，经过艺术的创造成为意象的语言，构成心物一体的意象世界。

　　3、意象艺术在生活中的体现

　　列举生活中校徽、标志、服装的样式，以及我们对线条、颜色的感觉等意象艺术表现形式。以变形金刚的标志为例，说明人脸的变形和夸张。也增加了趣味性，可激发高中生的学习兴趣和探究欲。

　　（启发学生举例说明，这个环节要求学生踊跃发言，根据身边的事物展开联想，发现生活中存在的意象艺术现象。）

　　[设计意图]通过列举身边生活中的例子，使学生拉近和意象艺术的距离，消除艺术的神秘感。让学生感觉到艺术和生活息息相关，进一步加深理解意象艺术的特征。。

　　（四）拓展与小结

　　1、教师让学生用意象艺术的手法表达自己的各种感受（如欢乐、痛苦、激动、害怕、恐怖等）学生分成若干组进行意象绘画练习。体会意象艺术的特点。

　　2、展示评价

　　以学生自评和互评为主，教师做最后总结。

　　（1）小组派代表上台讲述自己的创作构思，展示学生作品。

　　（2）让学生对自己的创作进行解释，谈谈自己在创作过程中是怎样运用意象艺术的语言的。

　　3、学生欣赏部分艺术作品

　　[设计意图] 在这一环节给学生极大的自由发挥与联想空间，以学生为主题，让学生简单地画出图例，阐述自我的想法，然后引导学生自评、互评，肯定学生尝试的结果，尊重学生的个性表现，同时激励全体学生，激发创新意识和独立思考，提高审美能力、表达能力，使学生学会用意象的艺术特点表达自己的主观情感。

美术教案篇4

　　一、教学目标

　　1.初步了解民间玩具的知识。

　　2.培养对中国民间艺术的兴趣和热爱家乡、热爱生活的思想感情。

　　3.提高艺术鉴赏力和健康向上的审美情趣。

　　二、教材分析

　　1.编写思路。

　　中国民间艺术是中华民族在特有的民俗、信仰氛围中,在农耕经济、手工业生产基础上产生和发展起来的。与人们的生产劳动、生活风俗、宗教活动的需要紧密相连。

　　中国民间玩具源远流长,分布地域广阔,花色品种繁多,制作材料庞杂,功能多样。由于它是各民族、各地之间相互借鉴与传承的共性艺术,并与民生民俗共存,因而具有稳定的传统式样和丰富的文化内涵。

　　在各种玩具充斥市场的今天,更应让孩子们了解和接触中国民间艺术,激发孩子们对民间艺术的兴趣,提高孩子们的艺术鉴赏力和民族自豪感。

　　2.重点、难点。

　　重点：让学生初步了解中国民间玩具(部分)及其图案、色彩所包含的寓意。

　　难点：深入浅出、恰如其分地对学生进行讲解，启发学生初步认识、感受中国民间玩具的艺术风格和特点。

　　课前准备

　　（学生）收集玩具（包括民间、现代的玩具）

　　（教师）民间玩具及有关图片资料等

　　教学过程

　　1.导入新课。

　　(1) “玩具总动员”：请同学们介绍自己的玩具。

　　(2) 揭示课题：《中国民间玩具》。

　　2.直观体验。

　　中国的民间玩具，历史悠久，有些玩具虽然不是很精致、美观，但距今已经有好几千年的历史了。接下去我们看一看祖先制作了哪些玩具，翻开课本第36、37、38、39页，以及民间玩具挂图。

　　①燕风筝“五福捧寿”（纸玩具）

　　②大公鸡（泥玩具）

　　③狮子滚绣球（布玩具）

　　④木马（木玩具）

　　⑤螳螂（棕榈叶玩具）

　　⑥面人（面粉玩具）

　　⑦鹿鸟（糖玩具）

　　⑧三勿猴（石玩具）

　　3.师生交流。

　　(1) 你在哪里看到过这样的玩具？

　　(2)说说对这些玩具的感受：引导学生仔细观赏图片，了解民间玩具的材质、造型、色彩、花纹等特色，初步认识形式美的基本法则，探究其制作方法。并以自主的方式，让学生对自己喜欢的玩具作出简单的评述。

　　(3) 教师小结补充：

　　续上述玩具：①产于北京，风筝色彩鲜艳，造型简洁对称，其制作主要有扎、糊、绘、放四个基本过程。②产于山西，中间滚圆两头细尖，可做成各种动物形象，尾部有一竖一正两个小洞，用嘴一吹，就会发出呜呜的'叫声。③产于陕西，神态威风、可爱，造型简洁又有动感，头部纹饰多样，寓意吉祥和健康。④产于云南昆明，可在地上滚动，曾在民国年间获巴拿马国际博览会金奖，其造型与色彩具有浓郁的中国特色。⑤产于湖南，利用棕榈叶编织而成，南方各省均有棕叶编织艺人。⑥产自上海。⑦湖北、山东、四川等省都有，它是用糖泥吹制或糖油浇著而成。⑧产自山东，用滑石刻制而成，仔细观察可以看到3只猴子的姿态各不相同。

　　4.拓展表现。

　　(1) 我们用自己喜爱的方式表现一下民间玩具。

　　①你想用什么方式表现？

　　②你制作的玩具会用到什么材料？用什么方法？

　　③教师适当补充，鼓励学生大胆制作生活中的玩具，并能表现出自己的艺术特色。

　　(2) 课后，拜访当地民间艺人，学习制作民间玩具。

　　课外资料

　　1.中国民间玩具历史悠久。

　　长期以来，民间玩具往往被人看作“小玩意”而不加注意。有人还认为这是一些不登大雅之堂的东西，不屑重视，所以，有关它的历史，文字史料极少，甚至著名产地的县志中也难找到片言只语的记载。比如，无锡泥人早已名扬四海，可是追溯它的历史，只能说“相传始于明代”；又如陕西凤翔，民间玩具手艺世代相传，究其起源，也只能说“相传起于明初”。然而传世和出土的实物史料，却雄辩地证实着我国民间玩具的历史源远流长。

　　2.中国民间玩具艺术种类。

　　中国民间玩具的分布地域广阔，花色品种繁多，制作材料庞杂，各种物质材料几乎都可以被用来制作民间玩具；功能也比较复杂，一种玩具往往具备多种功能；所表现的题材和内容很广，可谓包罗万象。据民间玩具材料和式样的不同，表现技巧和功能作用的差异，人们从不同的角度提出了各种分类方法。如按玩具性能分，有节令玩具、观察玩具、音响玩具、益智玩具、健身玩具、实用玩具等；按制作材料分，有竹木玩具、面塑玩具、泥玩具、布玩具、陶玩具、纸玩具、食品玩具等；按造型特点分，有飞禽走兽玩具、花虫果蔬玩具、神话传说和戏曲人物玩具等；按使用对象分，又分为低幼儿童玩具、少年玩具、成人玩具等。

　　联片、书橱、竹椅等）进行的雕刻。我国南方较为流行。竹雕的表现方法有镂雕、阴刻、浮雕等多种。还有一种以老竹根作原坯，对其稍作雕刻，创造成意象的人物、动物等各种造型。这些作品作陈设用。

　　“木雕”是在上好的木料上进行雕刻而创作出的一种工艺美术品。如书中的明代紫檀九龙纹笔筒，因紫檀木质地坚韧、纹理细密、色泽光润，故雕刻精美，堪称笔筒中的精品。另外，我国的黄杨木雕也非常有名，一般用于建筑和家具的装饰，陈设作品多采用圆雕的形式。

　　“牙雕”泛指兽牙、兽角的雕刻制品，有时也叫“牙角雕”。象牙天生丽质，色泽洁白、柔和，雕成器物更是充满艺术魅力。犀角则因其珍稀而名贵。其技法与竹、木雕刻大体相同，器物造形也以笔筒、镇尺、笔架、屏风等为多。书中的商代象牙雕杯采用了镶嵌的工艺，被称为牙雕绝品。

美术教案篇5

　　1、知识和技能：

　　（1）了解美术作品什么是形式美？如何理解和把握形式美？”

　　（2）了解美术作品的艺术美是由艺术家通过美术的语言元素和语言规则创造出的艺术所特有的美，其中包括内容与形式两个方面。也就是说，艺术美是由内容与形式的统一来实现的。艺术美是艺术家对现实生活的美的再现和美的表现。艺术美是通过形式美表现出来的。

　　2、过程和方法：

　　（1）通过调查、网上搜索等方法，搜集有关美术作品除了艺术美之外还有形式所传达出的美，即形式美的素材。

　　（2）对搜集的材料、作品进行整理、分析、提炼和归纳。

　　（3）尝试把 “搜集资料→讨论探索→评价延伸” 的研究型学习方式引入教学。

　　3、情感态度和价值观：

　　（1）让学生走近鉴赏美术、走近生活，达到拓宽美术视野，增长知识，陶冶情操的目的。

　　（2）通过多种实践，让学生感受鉴赏美术的魅力，培养学生对艺术美之外还有形式所传达出的美，即形式美的欣赏能力。

　　（3）懂得鉴赏美术的重要性，学生了解美术作品的艺术美和形式美直观性的一面可以为我们所把握，但要能更敏锐地感受、更深刻地理解，还要不断的学习和实践。

　　我们学校高一年级的学生大多是本镇户口子女，高一级学生的身心发展水平接近成熟状态，在繁忙的学习之余十分关注流行，对鉴赏美术、对艺术美之外还有形式所传达出的美，即形式美的欣赏能力只留于表面。审美能力的培养有待进一步提高。高一的学生已具备浏览网页、网上搜索资料的能力，有一定的.独立思维和自主的能力，求知欲比较强，思维比较活跃，善于探索，敢于质疑，敢于创新，能够在老师的引导进行自主学习、合作学习、探究学习，基本能按教师的任务驱动来循序渐进地进行知识探求。假如没有丰富多彩的现实生活，就不会有所谓的美术作品，也就不会有艺术美。超越现实生活的永恒性，它是艺术家对现实生活及其美进行观察、体验、思考的结果。美术作品中的美不仅是时代精神的体现，同时也是美术家对现实生活审美认识的集中表现。让学生分组选题、收集素材、合作调查等，从而学生可以在欣赏他们的作品时感悟生活的真理，得到美的享受。

　　本次研究性学习选取了美术作品形式美主要是由以下几个方面内容构成的：

　　1、语言元素（点、线、面、色）；

　　2、语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）；

　　3、语言规则。（重点讨论）

　　通过在研究性学习的过程中，增强学生鉴别、筛选、处理信息资源的能力，学会合作，体验探究，感受发现的愉悦与成就感。在提高鉴别和判断能力的同时，进一步了解艺术美之外还有形式所传达出的美。同时多样的自主研究活动，促使学生更好地吸收时代信息和多元美术的艺术观念。进一步激发了学生学习美术的兴趣。

　　随着现代化的文化浪潮发展，相当多的年轻人认为美术作品是选美，就知道漂亮是美术鉴赏的标准，学校作为文化传承的重要一环，美术教育能够为鉴赏艺术培养新的土壤和新的支持者，美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映，也不等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”，而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美，而这种美又是多样的，即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。让学生知道其实艺术就在身边，让学生走进艺术这个神秘而美丽的乐园，去欣赏艺术，用心感受美术创造的幸福，领悟艺术美的真谛。

　　但是，也存在很多不足之处。除教师本身知识水平的限制外，还有学生能力的参差不齐：美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的，还有大量抽象的概念；特别对概念的理解，在概念与作品之间建立联系，即注重通过作品来理解概念，让学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据；美术作品的艺术美和形式美之间既有重合的地方也彼此独立。这也为本次学习增加不少的难度，由于是学生自主行动和学生能力的差异，使这次研究性学习受到较大影响。

美术教案篇6

　　一、教材分析：

　　在一年级的美术教材中，学生较早地接触了水墨，对于培养学生的笔墨感受能力、激发学生水墨兴趣等有着积极的意义。

　　通过水墨手段，认识线，用线去自由涂抹，尝试造型，感受笔墨，在水墨空间里游戏和活动，是富有生命力的课程。树立起学生的表现和尝试意识，让学生在水墨的线条、块面中自由地散步，感悟水墨的浓淡干湿和曲直粗细，抒发自己快乐和愉悦的心情。水墨课程的安排在美术学科中连续性强，因此，培养学生的认知和兴趣，充分刺激学生的视觉，让学生接触并反复尝试和体验笔墨，使抽象化的线条富于情感，对于学生审美能力的培养和自由创造能力的发展有着积极的建构意义。

　　二、教学目标：

　　●通过水墨活动，认识笔墨工具，了解笔墨意趣，培养对水墨活动的兴趣。

　　●尝试用线表达笔墨意趣，用笔和水墨表现浓淡干湿、粗细曲直的变化，抒发笔墨情感，培养审美个性和创造精神。

　　三、教学重难点：

　　教学重点:尝试用笔和线条表现水墨情趣，自由抒发情感。

　　教学难点:大胆地运用笔墨;笔墨的表现有一定的`形式美感，并能添加赋形，尝试各种变化，表现一定的思想内容和情趣。

　　四、教学准备：

　　教师准备：笔墨工具、笔墨范作若干，长飘带几根。

　　学生准备：宣纸、毛笔、国画颜色，笔洗等

　　五、教学过程：

　　第l课时:

　　A·通过表演，让学生初步感受线条的魅力。

　　a·学生(或教师)进行体操或是简单的舞蹈表演，手中舞动飘带，让飘带富有各种各样的动态变化。

　　b·教师请学生注意观看飘带的动态和变化，惑受飘带的曲线美和动态美。

　　c·学生说一说自己的感受：飘带飞舞起来，带给我们什么样的感觉?

　　d，讨论，表述。

　　B·通过尝试，初步感悟水墨的变化。

　　a.尝试用毛笔和水墨表现飘带飞舞起来的感觉。注意线条的流畅性和动态美。

　　b·观看自己随意涂抹的线条，找出其中的水墨变化:在自己表达的线条中，是否有深浅、粗细等方面的变化?

　　c·想一想:这些变化有意思吗?为什么会有这些变化?利用水墨工具，还能涂抹出什么样子的变化?

　　d·带着这些问题，再次尝试水墨游戏，尽情涂抹，尽力表达丰富的变化，表达自己的情绪，让自己的水墨线条在自己的想像中自由散步。

　　(a)浓·谈、干、湿。

　　(b)粗、细、长、短。

　　(c)断、连、顿·挫。

　　(d)……

　　C·交流活动。

　　互相比较一下，谁的水墨表达最有趣，自己的涂抹像什么。

　　第2课时:

　　A·比较和欣赏。

　　a·将自己上节课涂抹的水墨游戏作品和书上的作品进行比较，看看各自的表达有什么不同。

　　b·欣赏书上的范作。感受并体会他们的作品什么地方最有感染力。

　　c·了解水墨线条大师的作品和轶事。

　　B·干尚仑水墨游戏的舌动和创作。

　　a.可以表现的内容:人物、动物、植物等，或者是自己想像的以及抽象的东西，并不一定有具体的内容，并不一定要像什么。

　　b，可以想好了再画，也可以边画边想，或者是先随意涂抹，再看看像什么，然后进行添加。

　　C·尝试笔墨游戏。

　　a.学生根据自己的构思，表现笔墨效果。大胆尝武水墨的变化，有意识地运用各种技巧。

　　b·教师鼓励学生大胆尝试各种方法，巡回指导。

　　D·展示交流。

　　a.展示自己的作品，说说自己的得意之处。

　　b·相互欣赏评价。

　　E·教师总结。

　　六、教后记：

美术教案篇7

　　教学目标：

　　1.了解非洲原始雕刻在世界艺术宝库中的地位和其独特的造型语言、艺术手法非洲雕刻艺术和审美趣味。

　　2.从多角度去欣赏非洲雕刻，大胆发表自己的意见，培养儿童对世界多元美术文化的兴趣。

　　教学重点：

　　了解非洲的历史地理、风土人情、物产环境的一些情况，从而加深对非洲原始雕刻产生的原因的了解,用陶土仿制非洲雕刻。

　　教学难点：

　　感受非洲雕刻的独特造型、材质肌理和审美情趣非洲雕刻艺术。教学媒体：图片

　　教学过程：

　　一、导入:

　　欣赏非洲雕刻的图片

　　二、新授：

　　（1）讨论、描述课本例图中的'非洲原始雕刻作品，非洲雕刻艺术发表各自的感受和见解。

　　（2）比较一下非洲雕刻和中国以及其他国家雕刻作品的相同和不同之处。

　　（3）可以用黏土仿制课本上的非洲原始雕刻作品。

　　（4）可以在黏土作品干透后用水粉色着色。

　　三、指导学生练习:

　　操作技巧

　　1.可以临摹非洲雕刻作品，也可以参考它们的造型特点，然后加上自己的意思进行创作。

　　2.泥工造型可以夸张、变形，不完全和真实的物象一模一样。作品要简炼、概括、生动有趣。

　　3.泥工作业中要注意控制黏土的水分多少。水分少了，黏土干硬；水分多了，黏土过于湿软，都不适合于造型。

　　操作步骤

　　1.学生一起做泥工练习，对泥工作业进一步的感受。

　　2.先捏制大的形状，再做细部。

　　3.可适当运用泥工工具。

　　四、评析学生作品

美术教案篇8

　　教学目标：

　　知识与技能：初步掌握中国画中表现墨色浓淡变化，及色与墨的融合方法，综合运用已学过的笔墨方法表现各种花卉。

　　过程与方法：在欣赏各种水墨花卉作品的过程中，了解用水墨表现花卉的方法，通过尝试与交流掌握彩墨花卉的一些基本画法。

　　情感态度与价值观：通过学习了解中国画中不同的花卉表现方法，感受中国画的独特表现力，激发学习兴趣，提高对中国花卉画的欣赏能力。

　　教学重点：运笔与用墨的综合表现

　　教学难点：花卉的没骨画法

　　课前准备：

　　学具：毛笔、墨汁、颜料、调色盘、笔洗、宣纸、抹布

　　教具：画家作品若干

　　教学流程：

　　一、观察与导入

　　1、欣赏一组自然界中的不同花卉，讨论交流花的基本结构和造型特征，知道不同品种花朵的造型及花叶的区别。

　　2、尝试用学过的笔墨技法画一朵所见的花。

　　3、交流、展示学生作业。

　　4、引出课题。

　　二、讨论与理解

　　1、欣赏几幅国画花卉作品，感受彩墨花卉的独特效果。

　　2、讨论、交流花卉的不同表现方法：

　　①先勾勒线条，画花瓣的外形与花筋。侧锋填色后，再点花蕊；

　　②没骨画花，直接侧锋表现花瓣，再添加花筋与花蕊；

　　③细小的花可直接点出。

　　三、尝试与实践

　　1、欣赏同龄人的作品。

　　2、教师示范。

　　3、学生尝试彩墨画花。

　　要求： ①用自己喜欢的方法画一幅花； ②注意枝条的.变化； ③适当添加背景，加以衬托与渲染。

　　四、欣赏与评论

　　1、展示学生作品，评价内容：

　　①画面中笔墨运用是否恰当？

　　②花与枝叶的组合是否有变化？

　　③画面添加是否能使构图更完整、生动？

　　2、自评：说说自己的画花方法。

　　3、互评：交流对同学作品的看法。

　　4、教师小结：肯定学生作品中花卉的不同表现方法。

　　5、鼓励学生用自己的作品美化生活。

　　教学效果反馈：

　　小学高年级学生对自然界中的花卉已有较多的认知积累，通过本课学习帮助学生加深对不同花卉不同造型特点的把握，使学生在已有水墨技能的基础上，综合运用水墨技法表现自己喜欢的花卉，更多体验中国彩墨画的特点，提高对中国画的学习兴趣。教学时，通过欣赏自然界中的各种花卉，感受其不同的造型特点，激发学生用画笔表现自然美的愿望。没骨画花是本课技法学习的重点，因此教学中加强现场示范，强调直接用侧锋表现花瓣。为了使花瓣更显生命力，蘸色时笔上彩墨要饱满。根据花朵的造型特点果断运笔，一朵花一气呵成。提示学生绘画时，要注意花朵的大小、高低与浓淡变化。枝条穿插不宜僵硬、呆板，要富有变化。通过本课教学使学生感受中国画笔墨变化所带来的丰富变化，激发学生进一步学习中国画的热情。

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