美术教案

时间：2025-05-18 10:48:25 美术教案我要投稿

有关美术教案模板集锦10篇

　　作为一位杰出的教职工，常常需要准备教案，借助教案可以更好地组织教学活动。教案应该怎么写才好呢？下面是小编为大家整理的美术教案10篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。

有关美术教案模板集锦10篇

美术教案篇1

　　一、活动重点难点：

　　1、重点：画出各种果宝宝的特征及不同姿态。

　　2、难点：大胆表现果宝宝的不同姿态变化。

　　二、活动目标：

　　1、喜欢画画，体验绘画的乐趣。

　　2、学习画出各种果宝宝的特征。

　　3、大胆想象，表现出果宝宝的不同姿态变化。

　　三、活动准备：

　　1、自制的果宝宝若干个，请贴一个，范画用的纸一张。

　　2、油画棒、纸每人一份。

　　3、音乐磁带（开火车、跳舞）。

　　四、活动过程：

　　（一）语言诱导，引出课题：

　　1、师：（出示请贴）孙老师收到苹果宝宝寄来的.一封请贴，秋天来了，果宝宝为了庆祝丰收，要开个舞会，邀请我们小朋友参加。（幼儿和老师开火车进活动室）

　　2、师：哟，舞会开始了，舞会上会有谁呀？还有哪些果宝宝还没有来？

　　（二）示范讲解：

　　1、师：你想请谁来跳舞呢？（幼儿回答后，教师示范）引导幼儿说出是怎么跳舞的？

　　2、师：你还想请谁来跳舞，穿什么衣服呢？

　　3、师：苹果宝宝，香蕉宝宝会跳这样的舞，西瓜宝宝呢？还有梨子宝宝呢？你想请谁来跳舞呢？（根据幼儿回答）

　　（三）幼儿作画：

　　1、引导幼儿画出各种果宝宝的特征：身体大，四肢小。

　　2、大胆想象，表现出各种果宝宝的姿态。

　　3、注意画面安排（添画小草、花、太阳等）

　　4、随时提醒幼儿养成良好的绘画常规。

　　（四）讲评：

　　1、让幼儿相互欣赏，向同伴介绍：请哪些果宝宝来跳舞了？

　　2、师：我们一起和果宝宝来跳舞吧！（请幼儿把画拿在手里）

　　3、在音乐声中跳舞结束本次活动。

美术教案篇2

　　教学内容与目标

　　1、显性内容与目标应知：创新思维与创作的关系。应会：运用多种方法，大胆想像创新表现。

　　2、隐性内容与目标运用创新思维进行创新表现，做有理想有抱负的一代新人。

　　教学重点：

　　运用思维训练方法，激发创新表现，采用多种方法表现自己在未来世界中取得的成就。

　　教学难点：

　　构图方法、画面的整体感。

　　学习材料：

　　教师：教学课件、不同年龄性别人物图片、学生优秀作业、绘画用具

　　学生：绘画用具。

　　教学过程：

　　一、导入新课

　　今天我们上一堂创想课，看一看这张画的是什么?教师出示一幅带门的图画。我们的现在和将来就是我们今天创想的课题，这是一扇通向将来的门。板书课题：我们的现在和将来现在是20xx年，在你心目中，你的将来是多少年以后?生答，教师把学生说的日期写到门的图上。当打开这扇将来之门后，你最想看到什么?同学们丰富的想象正是说明你们是一群有创造力的孩子，因为想象我们的未来，本身就是一件有创造力的事，没有想象就没有思考。

　　二、讲授新课

　　1、师：其实，不管将来离我们有多远，我们就从现在开始，让改变陪伴我们，先来欣赏一下艺术家的作品。教师出示阿奇姆博多的《春》问：这幅作品艺术家怎么改变的，猜猜看，你认为艺术家想告诉我们什么?继续欣赏常振芳的《老牛和小牛》及有创意的作品。

　　2、师：改变现在才能创造将来。那好，就从我们自身开始改变，改变你的.现在，梦想你的将来。教师让学生事先准备一张八开画好人形的作业纸，学生把将来的自己画出来，教师在实物投影上让学生说一说，其余的贴在黑板上。

　　3、教师出示一组图片：街道、建筑。师：看到这一组图片，你最想说的话是什么?师：是呀，盲目地改变，未来堪忧。

　　教师出示红光山的过去和现在的对比图片。师：看到这幅图你有什么想法?师：这里现在已成为世界各地交流聚集发展的地区，亚欧博览会、冬博会、文博会。珍惜现在，展望我们的将来。

美术教案篇3

　　课时：2课时课程类型：造型与表现

　　教学目标：

　　1、感受卡通作品的色彩美和造型美。

　　2、初步学会欣赏卡通作品。

　　3、选择一种方法，临摹一幅自己喜欢的卡通作品。

　　教学重难点：

　　1、感受卡通作品的色彩美和造型美。

　　2、临摹一幅自己喜欢的卡通作品。

　　教具学具：绘画工具、卡通资料

　　教学过程

　　一、课前准备

　　检查学生学具准备情况，稳定学生情绪。

　　二、导入新课

　　1、引导阶段

　　看一段卡通片，师生一起谈谈卡通片是如何通过造型，色彩，声音等要素来表现主题的。譬如在《宝莲灯》一片中，清新，明亮的色彩，舒缓的音乐，表现三圣母与沉香划着船在莲叶间嬉戏的欢乐时光，三圣母美丽动人，沉香活泼可爱，讨人喜欢；而杨是在抑郁的暗色中出场的，表情阴森，拌着电闪雷鸣，一看就知道他是个反面角色……

　　2、发展阶段

　　1、学生介绍自己收集的卡通作品，说说画面表现的是什么主题，它是什么特点，作者用怎么的造型，色彩来表现这一特点。

　　2、介绍几种常见的.临摹方法：

　　其一：打格子，按比例放大。它能使造型比较精确，但必须在摹本与绘画纸上都打格子这种方法，比较费时。

　　其二：用蓝印纸或拷贝台描印。这要求摹本的大小刚好合适。

　　其三：看着摹本，直接绘画。这个方法最常用，适合大多数学生。

　　三、作业要求

　　选择自己最喜欢形象，运用最恰当的表现方法临摹一幅卡通画。

　　四、学生作业

　　学生作业，老师巡回辅导。

　　五、讲评、收拾和整理

　　点评学生作业，组织学生将绘画工具及摹本图片妥善收拾好。。

　　六、课后拓展：选择自己喜欢的卡通人物编个故事，并用连环画或单幅绘画等形式来表现。

美术教案篇4

　　活动目标：

　　1、体验滚画的作画方式，感受不同的肌理效果。

　　2、享受游戏的快乐，培养对美术活动的兴趣。

　　3、培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。

　　4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

　　5、培养幼儿的技巧和艺术气质。

　　活动准备：

　　各种小球(乒乓球、网球、玩具足球等)、大小不一的纸、颜料

　　活动过程：

　　1、预热阶段。

　　教师和幼儿一起玩音乐游戏《捕鱼》。

　　2、图形刺激。

　　1)教师出示各种球，引导幼儿说出球名和球的肌理。

　　“这是什么球，它摸上去是什么感觉的?”

　　2)教师和个别幼儿合作示范：“我们将小球来做鱼，再来完捕鱼游戏，好吗?”

　　方法：视纸的大小，两人或四人组合，在纸上利用球滚上颜料当作小鱼，一起拿纸摇摆。

　　3、创作表现。

　　鼓励自由组合进行游戏，感受不同的.画面肌理效果。

　　4、评价作品。

　　活动反思：

　　不仅体验到制作的快乐，而且培养了幼儿画、撕贴、按的技能，活动中幼儿兴趣浓厚，充分发挥积极主动性，提升了新的经验，师幼互动良好，达到了预期目标。

美术教案篇5

　　一、教学目标：

　　1、探访老街的历史和文化

　　2、学习用不同的美术形式对老街进行记录或描绘

　　3、在感受和表现老街的传统风俗文化和历史建筑的艺术创作体验中，增进对地方传统文化的关注、尊重及热爱之情。

　　二、教学重难点：

　　1、重点：学习用美术形式对传统历史文化进行记录或者描述。

　　2、难点：运用不同的美术形式表现老街。

　　三、教学课时：2课时

　　四、课前准备：（学生）常规绘画工具、相机等材料

　　（教师）课件、常规绘画工具、相机等材料

　　五、教学设计：

　　第一课时

　　1、欣赏各地著名的.老街，初步感受历史老街的风光。揭示课题《悠悠老街》

　　2、说说自己家乡的老街的历史和故事

　　3、引导学生欣赏老街不同时间、不同季节的摄影作品，感受老街上的自然风光。

　　4、引导学生欣赏老街上各种古老建筑的摄影作品，感受老街上历史建筑的特色。

　　5、引导学生欣赏一组反映老街上保留着的传统风俗的摄影作品，感受老街上的传统文化。

　　6、学习建议：课后和学生一起寻访老街上的传统风俗和历史建筑。

　　第二课时

　　1、观看老街视频，揭示课题

　　2、交流：和同学一起用相机或画笔记录老街的历史和风俗文化时，有什么困难？又有什么趣味发现？

　　3、写生创作指导

　　（1）欣赏表现老街的风貌的优秀美术作品

　　（2）教师讲解并演示创作写生的方法

　　4、同龄人作品欣赏

　　5、学习建议：通过写生或记忆画的形式表现老街

　　6、展示评价

　　7、拓展：不同美术形式表现的悠悠老街

　　2、传统门饰

　　一、教学目标：

　　1、中国传统门的类别、装饰特点

　　2、通过对门饰的观察、欣赏、初步学习运用剪纸或绘画形式，创作自己喜欢的具有不同风格的门

　　3、培养热爱中国优秀文化传统的品质

　　二、教学重难点：

　　1、重点：用绘画或剪纸的形式表现中国传统门饰

　　2、难点：创作的作品表现出传统的装饰风格

　　三、教学课时：1课时

　　四、课前准备：（学生）彩色卡纸、综合材料、剪刀、双面胶、水彩笔（教师）多媒体课件

美术教案篇6

　　教学目标：

　　1、用对称的方法画出一对鞋垫,并学习在鞋垫上装饰图案。

　　2、体验在鞋垫上绘画的愉悦情趣。

　　教学重点：制作鞋垫外形，能用多种图案或花纹装饰鞋垫。

　　教学难点：注意图形图案的对称，而且要颜色、大小也要有对称性

　　学习方法：示范讲解法、合作探究法、观察比较法、自主尝试法、辅导练习法、作业评价法、行为指导法

　　教学准备：实物课件,白卡纸，记号笔，油画棒。

　　教学过程：

　　一、（师）激发兴趣，导入新课（3分钟）：

　　1.鞋垫的作用：垫鞋子、装饰。

　　2.形状特征——对称

　　（1）师：看图上的鞋垫哪一双是正确的，哪一双是错误的？

　　（2）师：小朋友们，看一下自己穿的鞋的.鞋底，图案是怎么样的啊？（请幼儿仔细观察自己鞋底上的图案有什么样的规律，再根据自己的观察进行判断）师：怎么样，观察好了没？图上的哪双鞋垫是正确的？

　　二、（生）自主学习（自学材料，组内探究）交流展示（5分钟）：

　　1、师扮演小兔子开商店,设置情境：小朋友们好，我的铺子里有好多种鞋垫就是没有画上画的，你们能帮我做一些吗？

　　2、如何快速地制作出一双鞋垫？

　　生：用复印纸、用鞋垫比着画……

　　请学生上台完成示范。

　　（1）小助手脱掉一只鞋子，脚踩在垫有复写纸的纸上；

　　（2）师沿着学生的脚轮廓画出一只鞋垫的形状（一笔完成），打开画纸后一双鞋垫完成。

　　3.学生以2人/小组为单位完成一双鞋垫的形状。

　　三、（生）交流展示（师）点评解惑（6分钟）：

　　1、还少了什么？

　　生：颜色、花纹、图案。

　　2、学生观察鞋垫实物，思考：

　　什么材质？——布、线

　　有什么花纹？——花、叶子……

　　4、师：你们发现这两只鞋垫上的画怎么样？鞋垫上的图案哪些地方一样？有没有不一样的地方？（教师引导学生发现鞋垫上图案对称的关系，并重点讲述。如颜色，大小，形状的对称）

　　5、出示示意图（图上有装饰正确和错误的两双鞋垫，让学生进一步理解对称的含义）

　　6.师示范：给鞋垫加花纹

　　（1）画中心图案

　　（2）画周围花边

　　（3）和底色注意对比

　　四、课堂实践（22分钟）：

　　1、剪鞋垫，师示范提示：

　　（1）留下1cm的白边

　　（2）用勾线笔再勾一次花纹，强调图案。

　　2.生完成。（注意一支左脚，一支右脚。）

　　3、学生添花纹，师指导。

　　（1）.怎样用最快的方法把一双鞋垫上的花纹画好？

　　学生探究得出结论：用复印纸勾轮廓，颜料瓶浸染或者用油画棒涂色快些。

　　（2）注意底色课图案的对比，以及适当留白

　　4.学生给制作的鞋垫上色，教师巡回指导，特别提醒学生注意对称的关系。

　　五、教师反馈，作业展评（5分钟）：

　　1、教师根据学生的操作结果进行评价，选一双装饰正确的，一双错误的，让学生评价。根据同伴的作品从所装饰的图案的大小、颜色等方面进行评述。

　　2、收拾整理：

　　板书：

　　教学反思：在本课教学中，使学生在玩中学，在学中玩，在积极快乐的氛围中，让学生体验到了一次创造美的过程，并启发学生将自己独特的构思表现出来。结果，同学们设计的鞋垫图案没有雷同，表现的非常丰富，非常棒。

美术教案篇7

　　一、学生情况分析

　　三年级学生已经初步认识形、色等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。

　　二、教学目标

　　1、造型·与表现领域：初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。

　　2、设计·应用领域：学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。3、欣赏·评述领域：观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的`感受。

　　4、综合·探索领域：采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。

　　三、教材分析

　　1、教学重点：常用绘画基础知识和工艺设计制作基础知识的理解与积累。

　　2、教学难点：辅助学生在已有知识上建立链接并拓展，达到理解与积累。

　　四、教学措施

　　1、认真钻研教材，进一步领会课标精神，制定切实可行的的教学计划。

　　2、好课前的各项准备活动。

　　3、拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。

　　第二课恐龙世界

　　教学目标：

　　1、了解恐龙消失的原因，增加对恐龙的认识。

　　2、以学生兴趣为导向，初步学习如何捏制各类造型。

　　3、通过故事形式，引起学生想进一步了解的恐龙的学习欲望。

　　4、能够以想象和仿制结合的方式完成一恐龙造型。

　　教学重点：独立完成一只恐龙造型。

　　教学难点：正确把握不同体型恐龙的身体各部分的比例。?

　　教具准备:

　　师：范作·

　　生：橡皮泥、各类小型的恐龙玩具。?

　　一.组织教学：检查学生用具备情况。

　　二、导入新课1、你参观才恐龙展览吗？你知道各种恐龙的名称吗？庞然大物

　　2、恐龙几百万年前就神秘地消失了，给人类留下了无穷的奥秘。

　　3、揭题板书

　　师：“今天我们来和恐龙玩一玩，做一做。”恐龙世界三、讲授新课

　　1、出示范作。这是什么？（恐龙：长颈龙、三角龙、剑齿龙?）引起学生兴趣，激发学习热情。

　　2、恐龙生活什么时代？都有哪些种类？它们是长什么模样的？你最喜欢哪头恐龙？学生根据自己所知道的知识来说说看。大家畅所欲言。

　　3、教师出示幻灯片。让各类恐龙形象具体。和学生一起聊聊恐龙是如何生活的。身上的各种不同体形各有什么作用。长劲龙的长脖子；三角龙头上的角；剑齿龙背上的刺；冀龙的翅膀及翅膀上的爪子??

　　4、任选一只恐龙，一起说说身上各部位如何来捏制。头部、身躯、颈部、尾部

　　四、布置作业：按自己喜好与兴趣制一头龙。

　　五、教师巡回辅导。

　　六、作业展示：集中展示，以讲台为展台，把所有学生完成的作品放置其中，进行学生互评，大家互相欣赏，表扬优秀作品。

　　七、课堂小结

　　八、课后延伸：课后查阅有关恐龙的资料，了解恐龙为什么会消失。

　　板书设计：恐龙世界

　　恐龙、长颈龙、三角龙、剑齿龙

美术教案篇8

　　【教学目标】

　　1.体验做生活小主人、表现和表述我是生活小主人的乐趣。

　　2.学习生动表达自我生活情景的表现方法，认知生活美化与居室整理的基本方法。

　　3.培养学生对生活的关注和感受力，以及表现生活情景的创造力和运用所学美化生活的意识。

　　【教学设计】

　　本课教学以自主参与体验为学习基础，围绕着“我是生活小主人”的表现主题进行学习活动，不论是绘画表现，还是评述居室美化与整理，都必须建立在一定的体验感知基础之—亡，方能有深刻的领悟和理解。所以教学设汁要注意营造—个能参与体验的“我是生活小主人”的学习情境，以激发学生学习的热情和创造的灵感。

　　【教学过程】可考虑以下的环节：

　　活动一，创设情境——感情认知——学习方法——创作表现——自我评述。

　　活动二，欣赏感受——即兴评述——设计方案——交流讨论——整理体验。

　　具体过程

　　活动一：可先通过参与生活自理活动的录像片断来创设情境，也可通过学生回忆模仿表演自己自理的生活情景来创设情境，接着让学生从中感悟“自己的事自己做”的意义，进而启发对“家里的事帮着做”的理解，可通过交谈和描述具体事件与情景使学生的主体意识得到进一步强化。然后通过自画像的方法塑造自我形象，教师指导学生学习“自我活动行为”与相关“环境衬托描绘”相结合的绘画表现方法。创作表现时，学生根据自己的需要可在“生活自理”和“帮妈妈做家务”两者之间选择进行创作表现。最后，

　　学土各自展示自己的.作业，展开自我评述，主要表达绘画表现的意图和平常自己是如何生活自理，帮妈妈做家务的感受，

　　活动二：先通过典型居室整理图片的欣赏感受，让学生自主找寻居室整理与美化的特点，教师应提供尽可能多且具有典型；意义的居室整理图片给学生。接着分组进行评交流，从每组中推选代表来总结评述。接下来在教师的引导下，联系实际，提出自己的关于对小居宅整理的思考，如何运用所学美术知识于居室美化中。通过教材图片与文字的提示和自主学习，独大思考如何进行自己的小居室整理与美化、书包或书桌整理简略方案的设计，根据学生的能力所及，就一个局部进行整理设想也是值得肯定的。然后让学生自由进行方案讨论与交流．获得同学之间的相互评价，分别对自己的小居室整理与美化、书包或书桌整理进行有代表性的交流。

　　活动后应组织全班同学巡回参观，让被参观者进行自我说明和评价，课堂小结时，教师可提示；学生回家尝试对自己的小居室整理与美化，延伸本课的学习活动。

　　教学评价以自评为主，学生互评应渗透在学习交流活动中，教师是评价的组织者，在恰当时候帮助学生找准评价点，可激励，可概括、可提炼学生的评价。

　　作业要求：

　　活动一，回忆自己刷牙、洗肢??和帮妈妈做家务的情景，说一说，画一画。

　　活动二，评一评图中居室整理有什么特点，说—说将用什么方法来整理和美化自己的小居室，做一做书包整理或书桌整理。

　　第3课方方圆圆

　　主备人：审核时间：总第（4）课时

　　【教学目标】

　　1.能寻找、认识外形特征近似方形、圆形的动物，了解动物的外形特征。

　　2.能运用方形、圆形等几何图形概括出动物的外形，抓住动物的特征进行添画。

　　3.能体验从整体到局部的观察方法，养成概括细心观察的好习惯。

　　【教学重点】概括出动物的外形并能抓住动物的特征进行添画。

　　【教学难点】概括出动物的外形。

　　【教学准备】课件、作画工具、课本

　　【教学过程】

　　一、激趣

　　导入：

　　1.魔术导入。

　　师：今天，老师带来了一个小魔术，瞧！方方和圆圆要进行大变身魔术啦，它们会变成什么？

　　2.揭示课题。原来方方和圆圆都能变出这么多的动物，我们一起走进方方圆圆的世界。

　　二、看图感知、概括外形：

　　1.认识方形、圆形。

　　2.仔细观察图中的动物，找出外形能用方形或者圆形概括的动物。师：方方圆圆的好朋友可多了，你能找出外形和他们近似的动物吗？

　　3.说说你在生活中见到的动物，还有哪些的外形分别近似于方形或圆形？（七星瓢虫、刺猬等的外形和圆形相似；牛羊等的外形和方形相似）总结一下：用几何形概括动物外形，有助于我们把握动物外形的特征。

　　三、观察分析、掌握方法：

　　1.欣赏黄永玉的国画《羊》得出结论：画动物时，在概括的外形上添加动物们的典型特征，有助于我们准确地描画动物。

　　2.看局部猜动物，了解动物的基本特征。动物们都有自己的典型特征，请猜猜这些图片分别是哪些动物的局部？

　　3.尝试小练习：选择图中的一种动物，快速的描绘出它的局部特征。

　　4.对比观察：欣赏黄永玉《乌龟》，与真实乌龟进行对比，你能找找画与真实动物的相同于不同之处吗？原来在绘画的时候，动物的特征可以有所取舍。

　　5.讨论一下：动物的哪些特征必须添画，哪些特征可以省略？

　　四、巩固知识、方法讲解：

　　1.师示范步骤：

　　ａ、用几何形概括动物的外形，并画下来。

　　ｂ、添加动物们的典型特征。

美术教案篇9

　　活动名称：一瓶花

　　活动目标：

　　1、积极尝试用纸团印画一瓶花。

　　2、知道将用过的纸团轻轻放回盘子里。

　　活动准备：

　　教具：实物一瓶花、贴有花瓶的范画纸一幅、纸团一个，展板一块。

　　学具：每组两盘彩色颜料，内有纸团3个;人手一张贴有花瓶的画纸。

　　活动过程：

　　一、认识花瓶，欣赏实物一瓶花。

　　出示一瓶花：“这是什么?花插在哪里?”“好看吗?”

　　二、学习用纸团印画一瓶花。

　　1、出示范画纸：“这里也有一个漂亮的花瓶，缺少什么?怎么帮它呢?”引出纸团和颜料。

　　2、示范印画方法：“纸团在盘子里轻轻蘸一下颜料，放在花瓶上方轻轻压一下提起来就有了一朵美丽的花，再压一下提起来又有了一朵美丽的花。纸团印不出花来了，就蘸颜料再印。纸团不用了轻轻放回盘子里。”

　　3、请一幼儿上来印。集体跟说：“先蘸一下颜料，放在纸上轻轻压一下提起来就有了一朵美丽的花。”提醒幼儿把画面印满，纸团不用时轻轻放回盘子里。“和真花比一比，谁的花多，谁的`花漂亮。”

　　4、提要求：A颜料变成花很美丽，如果碰到你们身上、桌上就怎么样?

　　B每人不拿椅子，找个有花瓶的空地方站站好印一瓶花。

　　三、尝试印画一瓶花。

　　教师巡回指导。

　　四、欣赏和。

　　“和真花比一比，谁的花多，谁的花漂亮。”“你最喜欢哪一幅?为什么?”

　　活动分析与反思：

　　教材选择：

　　1、春暖花开，我们进入“春天真美丽”主题，基于季节和主题选择了它。

　　2、从托班孩子的年龄特点，发展小肌肉，培养对美术活动的兴趣，初步掌握操作方法。

　　教学方法：采用拟人化、游戏化的教学口吻，利于调动托班孩子的参与积极性。难度适宜便于它们建立信心、完成作品。

美术教案篇10

　　目的：

　　通过结构素描（或中国画线描）的训练，使学生掌握以线来造型的能力，逐步掌握中国画的造型的专业语言。

　　要求：

　　经过六周的训练，使学生了解结构素描的要领，并使用这种语言用在造型方面，做到准确合理得当。

　　难点：

　　学生由已掌握西画的素描基础，为线描为主的结构素描，在观察方法、表示方法方面均有较大区别，如何由明暗调子转化为以线为主的画法是主要难点。

　　过程：

　　该学习节段计六周时间，第1周讲授素描概述，演示方法，第2周练习结构素描的写生，第3、4两周在写生对象方面加强变化，第5、6两周，进行速写练习（全身人物动态写生）。

　　方法：

　　以讲授、演示、练习和课堂讨论相结合。

　　素描的发展及技法演变概述

　　（2学时）

　　当今的美术创作和美术教育对素描含义的理解各有所见，但作为绘画艺术来说，素描是造型艺术的基础，这一观念在美术界已成为共识。在高等美术专业的基础教育中，起主导作用并作为各种造型艺术基础的依然是素描。

　　“素描”这一概念是西方绘画范畴的产物，是指绘画中的单色画，是运用点、线、面、明暗艺术处理形体结构的最基本的绘画。它是一种绘画形式，更是一门科学。

　　欧洲14、15世纪的美术创作多的壁画为主，造型富有装饰时，以线描绘形体为主，往往人物和背景脱节，16世纪意大利有了美术学院，出现了正式的课堂

　　素描美术教学。文艺复兴时期的达·芬奇，米开朗基罗，拉裴尔以及后来的提香，他们作品解剖准确，结构关系很好，到了17世纪素描已达到了完美的境界，如荷兰的伦布朗，西班牙的委拉斯贵支等一些著名肖像画家，他们根据人物的具体特点进行艺术创作，造型、比例结构准确，画面与环境的刻画浑然一体，统一和谐，真实感人。画面人物与环境空间的处理，光的运用已成达到理想的效果。17世纪的素描已经摆脱了14、15世纪的装饰效果，形体的光色之中尚有线的因素存在，人和背景的关系也更加统一和谐，从造型因素来讲，这时期的素描和我们现在的素描有许多共同之处，已经很成熟了。绘画艺术进入19世纪，由于光学，色彩学的产生和透视、解剖学的发展，这时期产生的印象派的素描具有色彩感，并加强了画面的外光虚实的关系。

　　中国素描艺术的发展主要是在新中国成立以后。当时我国的素

　　描教学引进了俄罗斯19世纪以后的契斯恰科夫素描教学体系，要求结构准确，整体感强，有体积感、色彩感、厚重感、虚实空间感强，讲究透视，解剖关系的正确，这种方法为我国培养了一大批的优秀艺术家。但也有负面的影响，那就是形式风格体裁内容的单一性。

　　从美术史上来看，西方素描在基本规律，基本造型及教学规律的要求方面大体是一致的。只是由于国家、背景、风景风俗文化，以及习惯不同，因此作品的呈现的面貌也就在所不同。德国从15世纪的丢勒的画开始就比较强调结构，颜色比较单纯，以质朴、真挚和鲜明的性格的描写为其特色，力求忠实于对象，追求自我的精神感受。素描结构严谨、笔法细致，线准确有力，形象性生动传神，人物刻画都具有鲜明的个性特征，法国的素描作品在自然而然的方法中产生，强调对比关系，重视人物情感和动势的描绘，线条优美轻重颤动的线条表现出音乐般的节奏感和装饰性，色调和谐透明，画面有一种理想与虚构的现象，而意大利的素描艺术结构和谐平衡，善于用明暗渲染塑造形象，善于表情和心理特征的描写，构图巧妙，刻画人物形象精确入微，素描手法灵活生动，有的轻快流畅，有的大胆，豪放，均以其自然、纯朴、与和谐引人入胜。

　　中国的白描，实际上也是一种素描，它主要是运用单色线条来表现中国画家对物象的心理感受，重在形体本身的结构，着重研究由这些结构所造成的物象精神实质，在表现物象时，白描基本上排除从固定的兴源出发或条件色出发的西洋素描观察表现法，以笔墨放笔直取，形成了中国画以白描为造型基础的审美特色。

　　线描是一种最能直写胸臆，抒发情感和体现个性特色的表现方法，它简洁概括而又变化无穷。

　　具体说，线描在画面上呈现的线条不但能够描绘形象，而且还有着各种不同的美感，它在我们生活周围中的许多物象上随处随时可见，并且因物而异，千变万变，线条的运用和美感又因人而异，这包括了两个方面。一是画家因时代、地域、种族性格、气质、素养、年龄以至境遇上的`不同，在线条运用的方法与效果也会不同，即使采用同一种方法进行描绘，其线条所体现出来的情味也不会如出一辙地雷同，足见线条之奇妙莫测了。二是被描绘的对象因时代，地域、种族、职业、性格、气质、素养、年龄、体魄、境遇以致兴趣爱好不同，就会形形色色、千差万别，而成为画家们无穷无尽的研究课题，所以线描这一艺术领域无疑是画家们可以纵情翱翔的天地。

　　中国画注重飞动姿态之节奏和韵律的表现，这内部的运动，就是用线纹来表达出的物的骨气（见宗白华著《美学散步》）其所追求的是“一种建筑的形线美，音乐的节奏美，舞蹈的姿态美。”而节奏美，姿态美有赖于形线美方能体现出来，形又须由线来表达，所以归根结蒂还须研究线条的美感，线的特性和线的规律，这正是中国绘画的一大特点。也是线描技法本身的研究核心，这一认识对于从事中国人物画和教学的人来说都是十分重要的。

　　今日高校的素描教学一般是通过临摹优秀素描作品和通过石膏写生（几何形、人物）；静物写生、头像写生、半身像写生、全身像写生、人体写生等几种形式来完成的，时间上分为长期素描和短期素描、方法上有临摹、写生默写、记忆等。素描是美术教学中的一门重要的课程，也是一名绘画工作者修身要学习和使用的一种绘画形式，学习素描艺术要具有顽强的精神，持之一恒的能力。

　　素描教学可分为再现性和表现性训练。再现性素描包含造型艺术应具备的一切基本规律，如透视、解剖、光影、空间、质感、量感。形式上有物理形态、数字基础结构关系、几何形式，把透视空间、光影和色阶、质感机理解剖和结构作为表现客观对象的要求。表现性素描是深入到物休内部分析理解物体，通过节奏感受，形态转换，主观处理，进而上升到一种精神领域，使物体本质得到表现。在低年级的素描学习中，通过主体对客体的介入在对客观对象分析的基础上，依据对象的客观原则逐步掌握透视、空间、质感、量感、明暗等规律，高年级的素描教学应强调表现性，学生在教师的指导下，善于从客观事物的外部表象中得到感受，然后经过理性分析，判断，唤起作画的情感，从而表现和提示客观事物的包含的深刻内容和内在本质，把一般人们看不到的东西表现出来。在素描训练时应逐步学会主动参与和取舍，面对模特时要有情感的投入和心灵的感应，不要简单地模拟和重复表现客观对象，应有感而发，以情取势，以神写形，用心灵去体验，感受对象特征和内在的心理活动，具体的强化艺术形象，抓住对象内在的韵律予以表现，赋予对象新的生命力。

　　在素描的学习中，对技法的掌握是相对容易做到的，因为技尖

　　画面上是具体的、可视的，通过实践可以掌握。而作为深层的思维活动，观察能力和审美感受是抽象的、不可见的，是不易具体传授的，只有通过一些特殊手段的训练才能使个人的感受能力得以提高。当然，在高年级的素描教学之中也不能因强调了表现性而忽视了对客观对象外在形体的塑造，对人物基本形体的了解和塑造是最基本的，也是最直接的表现形式。只有在充分了解了对象的基本形体后，才能在所认识的基础上进行夸张、变形，将自己的感受投射到作品中，这是从外到内的，从感性认识到理性认识的升华过程。

　　素描的学习训练应与现实的生活紧密相连。让学生的目光从画室转向大千世界，把课堂中的素描教学感受与外面的世界联系起来，让学生感受现实世界鲜活的生命力，从而跳出以往经验式的概念，寻找物象本身的特性。这样可以提高学生感受可视世界的兴趣，发掘生活的意义。教师要给学生提供大量的生活实践空间，逐步让他们把课堂作业与课外作业相联系，进而产生创作意向，使素描体现出自身的价值和意义。

　　当今的绘画艺术呈现出多元化趋势，对艺术风格和形式上的探索更加活跃多样，我国素描教学从理论上到实践都有待于同行们去进一步的发展和完善。

　　思考题：

　　1、当代中国绘画与素描的关系？

　　2、中国画是否需要西画素描？

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