有关美术教案模板6篇
作为一名老师，时常需要编写教案，借助教案可以更好地组织教学活动。那么你有了解过教案吗？下面是小编帮大家整理的美术教案6篇，仅供参考，大家一起来看看吧。
美术教案 篇1
高中美术教学的目标是通过引导学生欣赏相应的美术作品，在开阔眼界和陶冶情操的同时提高自身审美情趣，培养学生的文化修养和审美能力。然而在应试教育当道的今天，不可否认当前高中美术教学课程的跑偏，如何将高中美术教学端正到既定的教学轨道上来，这是每一个一线高中美术教师需要面对和解决的问题。
一、高中美术欣赏教学现状分析
很多教师对高中美术欣赏课的认识只是停留在表面，导致学生对美术作品的欣赏只重视主观性感受，却忽略了作品形式与鉴赏等要素方面的探究，最直接的结果就是学生在欣赏过程中容易产生茫然失措的感觉。具体说来，目前高中美术教学的现状包括以下几个方面。
（1）教师对美术作品选择和对学生有效引导的缺失。对于美术欣赏课中的美术作品，要尽量选择典型性和代表性的优秀作品。因为教师对作品的认识和态度，直接决定美术欣赏教学的效果。所以，在美术欣赏课上教师不能向以前一样仅仅讲解作品，更要注重引导学生参与到欣赏的过程中来。在强调培养学生创新力的今天，美术教师对作品欣赏课的态度直接关乎教学质量的好坏，教师在备课过程中，可以多准备一些作品的背景材料来增强学生的兴趣点。
（2）学校对美术欣赏课教学的影响。作为推动课程实施的核心力量，学校管理者对美术欣赏课程的走向有着重要作用。但学校普遍不太重视，美术欣赏经常会被文化课挤占，直接降低了美术课的教学质量。
（3）家长对美术课程的认识直接影响学生的学习态度。有一组家长问卷调查数据显示，不少家长对对美术课不重视甚至建议取消，当家长都对美术欣赏课程没有一个正确的认识时，我们很难祈求学生能够在美术欣赏学习过程中获得发展和进步。
二、高中美术欣赏教学策略探究
（1）关注美术作品情节，激发美术欣赏兴趣。美术教师应当从美术作品的“情节”入手，以此来激发学生的学习兴趣。因为如果教师单纯从构图、色彩、明暗、线条等因素去分析，而缺少了情节的故事性，学生是很难有兴趣听课的。只有从学生感兴趣的情节入手，才能引起学生的关注，吸引他们的注意力，激发学生内心的求知欲。比如《春》这幅意大利著名画家桑德罗·波提切利的作品，教师在引导欣赏的时候便可以从画的情节入手，让学生思考他们在做什么？通过学生的好奇心理吸引进来，调动学生的学习积极性。接着教师再介绍画面的具体内容，从右边的西风神试图拥抱前面的克罗丽丝到克罗丽丝极力摆脱西风神的拥抱，还有维纳斯女神完美化身后忧郁和迷惘的表情。为什么维纳斯有着若隐若现的忧伤呢？通过这样的故事情节，可以极大激发学生的欣赏兴趣。很多美术作品或艺术家背后都有或多或少的故事情节，这些情节的导引对强化美术欣赏教学大有裨益。
（2）运用多媒体教学，提高美术欣赏效率。根据美术欣赏教学目标和教学对象特点，通过恰当的教学组织设计，科学选择并运用现代多媒体技术，将其与传统教学手段组合一致，共同完成整个教学过程。通过多种媒体技术将美术作品信息传递给学生，可以形成合理的教学结构，逐步达到最佳的教学效果。多媒体技术以它独特的技术迅速为课堂教学者所接受，其图文并茂、声像俱佳、动静皆宜的表现形式，让现代美术课堂教学逐渐多样化与多元化。多媒体教学呈现出来的元素，可以将学生的生理感官和视觉听觉等神经唤醒到兴奋的状态，激发学生内心的各种积极因素，为审美活动的实现提供源动力。
（3）强化学生自主性，引导学生主动进行美术欣赏。“自主学习”作为新课标的`一个基本理念，就是为了改变以往学生被动机械学习的局面。学生是学习的真正主任，只有当他们主动参与到学习这个过程中来，才能实现学习效果的最大化。在学生主动参与学习的过程中，可以将美术的直观性较好地统一起来，激发学生对美术作品最真切的感受，尽快培养起欣赏的能力。必要的时候，对于在美术欣赏中提出的一些问题，可以采用小组合作的形式进行探讨和交流，以最大限度发挥学生的自主性。通过小组合作交流，可以展示每个学生的优势，激发他们的积极性，同时也锻炼他们的团队协作能力。在美术欣赏教学中，充分体现学生的自主性，主要是要学生依靠自己的判断，通过自己主动去认识和感受，长此以往才能提高他们的美术欣赏情趣。
美术教案 篇2
教学目标：
1、了解校园里各种树的有关知识，以及树木对人类的生存环境所起的重要作用。欣赏以树木为主题的绘画作品，培养学生善于观察自己身边熟悉的事物，加强对身边环境的了解和认识，增强环保意识。
2、能根据老师提出的要求，搜集有关信息，并在老师的引导下，通过树木的外形对比，找出树的不同特点，并尝试用不通的绘画方法，来表现树的不同特征。
3、培养学生观察的自觉性，养成观察比较的习惯。树立环保意识，培养学生热爱校园、热爱家乡、热爱自然的思想感情。
教学重点：通过了解树木的不同种类、不同作用、不同生长特点以及树木与人类密切的关系，加深对树的认识和对环保重要性的认识。尝试用绘画的形式表现身边的树。
教学难点：通过树的外形特征来表现不同的树。
教学准备：图片、课件、彩笔、油画棒、颜料等。
教学过程：
一、组织教学
检查学生的用具，稳定学生情绪，安排学生坐好
二、引入新课
1、让学生看一段录像，观察各种树木的成长过程。
（通过欣赏引起学习兴趣。）
提出问题：你看到了树木？
你能讲出它们的名字吗？
生：椰子树，苹果树，白桦树，橡皮树等
它们的生长有什么不同吗？
生：有些树生长在南方，有些树生长在北方，因为气候的原因它们都有各自不同的生长特点。
你们还想了解哪些知识？
（解决的问题：①认识身边的树。②了解树的生长特点。③提出要深入探讨的问题。）
2、板书课题：认识身边的树
三、讲授新课
1、组织学生展示图片
提出问题：你都认识哪些树？
生：槐树，柳树，杨树，铁树，银杏树等
这些树的生长特点？
生：柳树的树枝向下垂，而杨树的枝干向上生长的。
树的都有哪些作用？
生：挡风遮雨，防风沙，绿化环境等
为什么要树立环保意识？
小结；树可以造福人类，净化我们的环境，所以要保护树木。
（学生把自己课前收集的有关树木的图片放到前面，组合成一座大森林。学生分别上来介绍自己的图片。还可以同时展示自己收集好的叶片、果实、花朵的标本，这样可以进一步阐明自己对树的认识。）
2、欣赏课件，带领学生观察分析。
观察身边的树：如柳树，杨树，丁香花等
让学生分别说出这三种植物的特点，教师加以补充和指正
生：柳树婀娜多姿，叶子长长的。杨树高大挺拔，树皮上的花纹象人的眼睛。丁香花很美丽等。
小结：树的种类不同，其特征也不一样。
（学生讨论，并在稿纸上演示，相互交流。）
（解决的问题：
（1）“树”大体可分为几大部分。（2）在表现不同树种时，可以从哪些方面去区分。（3）同一种树，从不通的角度去观察，其姿态也不同。）
3、教师展示各种绘画。
（提出问题：画面在构图上有哪些值得你学习和借鉴的地方？）
四、学生创作
1、作业要求：根据所掌握的树的特点，用生动的线条来表现。注意概括树的外形，细致刻画树的叶子和树皮花纹，画面的构图要饱满。
2、教师进行有目的的辅导。（学生散开，自由观察、创作。）
五、小结
组织学生展示，交流，讲评。（先自评，再大家评，在评论时要简单地介绍一下树的知识。）
六、延展
欣赏画家笔下的树，并用手工纸制作大树。
本节课属于“综合、探索领域的一个内容，是学生第一次接触到的一节写生课，在这节课中我给学生充分的观察时间，从树干、树枝、树叶等不同方面表现形形色色的树。每个学生的观察方向不同，有的`乐于表现粗糙地树干，有的更欣赏茂密的叶子……只要学生表现的是真正的树，我都会给与鼓励。在教学《认识身边的树》这课时，给学生充分的时间进行实地观察，只有认真、仔细地进行观察，才能感受到树木特有的英姿和魅力，才能区分出不同树种，绘画时可以通过表现树干上不同纹理的规律来区分不同树种，由于每个学生对大树的感觉不同，有些同学会刻意表现粗糙的树干，有些同学喜欢概括表现它挺拔伟岸的身姿等。只要学生表现的是真正的大树，表现出大树生机勃勃的可爱形态，我都会对学生进行鼓励。教师重点指导学生根据树的生长特点用各种线条进行表现，并学会概括的方法表达树的外形及其花纹，通过欣赏图片和观看录像来了解各种树的特征。同时还要引导学生对比不同树的特征，比如树冠的形状，树皮的花纹，树叶的外形等，只要学会比较才能更好的掌握各种树的突出特点，才能更好的去表现。在学生创作的过程中教师耐心辅导，强调构图的设计，用线的丰富，使学生的画面很饱满有趣。
最后，作品展示，要求学生对自己的作品进行讲评，学生之间互相评价，说出优点和不足，以及需要改正的地方。教师要善于发现学生作品的优点，不能一味指出不足的地方，应该增强学生学习美术的动力和兴趣，使美术教学再上一个新的台阶。
美术教案 篇3
（一）展示示范作品，激发学生制作兴趣、揭题。
（二）介绍强子粘贴画制作方法。绳子粘贴画
i.在硬纸板上先画出草图；
ii.按设计在底版上涂底色；
iii.按设计要求选择出相应色彩的线和绳；
iv.按所描的线涂上胶水；
v.粘贴线或绳；
vi.调整，vii.使粘上去的线与所描的线吻合；
viii.压上一本书或几本书在画面上，ix.使粘上的线粘得牢固、平正。
x.待胶水干后，xi.将盖上的'书揭去，xii.一幅“绳子粘贴画”便完成了。
（三）一幅作品的成功有诸多因素，但最主要的是两条：
一、作品的题材；
二、工艺质量。
如何指导学生选创作的主题，是辅导的重点；开启学生丰富的想象力，使学生实现从再造思想向创造思维的跃进，大胆地表现童心、童趣，创造出反映现实，充满精神美和形式美的好作品。
粘贴是工艺中的难点。不走样、粘得牢并保持绳与底版的洁净，这是件不容易做到和事。要在制作的过程中既培养学生认真、仔细的学习作风，又培养体味创造甘苦，锻炼灵活敏捷的思维能力，出色的表现能力，提高鉴别和审美能力。
（四）对制成的工艺品处理，也是教学过程中不可放松的一环。要珍惜来之不易的劳动与智慧的结晶。
1、组织一次展览，
2、互相学习；
3、将自己制作的作敬赠亲友，
4、增进友谊；
5、用亲自制作的确良作品布置居室美化环境。
美术教案 篇4
活动目标：
1、幼儿欣赏邮票，利用设计邮票的方式将射阳湖的特色展示。
2、对邮票的喜欢和兴趣，发挥了幼儿的想象力。
3、萌发幼儿对家长的喜爱和自豪感。
活动准备：
1、 各种邮票图片。
2、教师已设计的射阳湖特色邮票的图片。
3、荷花、荷叶、藕莲、芦苇等风景图片。
4、油画棒人手一份、水彩笔人手一盒、橡皮纸、剪刀、固体胶。
活动过程：
一、谈话引起幼儿兴趣。
--"小朋友们，你们寄信会去哪里啊？"（邮政局）
--"夏老师昨天去邮局寄信的时候，邮局的叔叔说这封信少了一样东西不能寄，你们能帮老师看看到底少了什么吗？"（邮票）
--"刚刚小朋友们说的很对，那你们知道邮票到底有什么作用呢？"
二、教师出示邮票图片，幼儿欣赏邮票
--"今天夏老师带来了一些邮票，我们一起来欣赏一下好吗？
1、教师出示自己几张有代表性的邮票，让幼儿欣赏，并提出问题。
--"你看到的邮票是什么样的`？"（长方形、正方形、三角形、圆形）
--"你看到什么颜色的邮票？"（彩色的）邮票上面有什么图案和花纹吗？（有不一样的数字、有竹子、有兰花、有福娃、有小姑娘、十二生肖、运动员、五星红旗）
--"你最喜欢哪张邮票，为什么？教师鼓励幼儿大胆发表自己的想法。"
三、欣赏家乡风光，激起幼儿兴趣。
1、教师出示已设计的特色邮票，引起幼儿兴趣。
--"刚刚是夏老师设计的一张关于我们射阳湖特色的邮票，现在我们来欣赏一下射阳湖的景色。我们来看看我们美丽的射阳湖有哪些风景特色？
--"小朋友们，你们觉得我们射阳湖漂亮吗？（漂亮） 我们射阳的风光那么美，你们能不能帮助我们美丽的家乡设计一张漂亮的邮票，让越来越多的人知道我们美丽的射阳湖，都来参观我们的家乡。
2、鼓励幼儿设计特色邮票，感受家乡美景。
--"看了那么多美丽的风景，你准备设计一张什么家乡特色的邮票？
四、设计邮票，发挥乡土特色
1、围绕乡土特色，幼儿设计邮票。
2、教师适当的指导，鼓励幼儿创新发挥乡土特色。
五、设计完成，介绍作品。
活动完成后，教师鼓励幼儿大胆发表自己的想法。
美术教案 篇5
第一章 概 述
第一节 美术与学前儿童美术
一、艺术于美术
对于艺术，通常可以从三个层面来认识。
1从精神层面；2活动过程层面；3活动结果 。
艺术活动：是大人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。
艺术与其他意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要，最基本的特征。 艺术的功能 1审美价值；2社会功能（1）认识功能，（2）教育和陶冶功能，（3）娱乐功能等。
艺术分类
依据艺术形象存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。 依据艺术形象审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。 依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。
依据美术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。
依据美术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。
在西方，“艺术”与“美术”都源于古罗马的拉丁文“art”。
美术这个专用名词，在中国是“五四”新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。 “艺术”它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文科学；而“美术”，则专门用来指艺术的一个重要分支，即视觉艺术部分。
二、关于美术的起源学说
关于艺术的起源问题一直被学术界称为“斯芬克斯之谜”。
（一）模仿说
这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。
这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。
（二）游戏说
游戏说认为艺术起源于游戏它包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论，代表人物是德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞。
游戏说认为，艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏，也是一种过剩精力的使用，游戏也是过剩精力的发泄。
（三）表现说
这种学说认为艺术起源于人类表现和情感交流的需要。情感表现是艺术最主要的功能，也是发生的主要动因。
持这一理论主要有英国诗人雪莱、俄国文学家托尔斯泰。
（四）巫术说
巫术说是西方关于艺术起源理论中最有形象、有势力的一种观点。
主要由英国著名人类学家泰勒在他的《原始文化》一书中提出。
三、美术的概念和种类
在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。
美术：指艺术家运用一定的物质材料，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。主要包括：
（一） 绘画
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。
绘画：指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间里塑造出静态的视觉形象。
从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画
从工具材料绘画可分水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等。
从题材内容绘画可分人物画、风景画、静物画、动物画等。
从作品形式分，绘画可分壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。
中国画又称水墨画，是东方绘画体系的主流。
油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术最有影响的画种；传统的油画家采用焦点透视法作画。
（二） 雕塑
雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。
雕塑可分雕和塑。雕是从完整而坚固的胚体上，把多余部分删掉、挖凿掉。塑是用具有粘结性的材料连接、构成所需要的形体。
从表现形式来分可分为圆雕、浮雕。
（三） 工艺美术
工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理后，使之具有强烈的审美价值的产品。
我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。陈设欣赏的工艺美术是指那些摆设、欣赏功能为主的工艺品，以审美为其的首要价值。
（四） 建筑艺术
建筑是建筑物和构建物的统称。
建筑艺术：指按照没的规律，运用独特的建筑语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和和形式美，体现出民族性和时代感。
建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以实用性是建筑物的首要功能；物质技术的进步，建筑才越来越具有审美价值。
四、学前儿童美术
（一）学前儿童的美术是他们认识和把握世界的一种方式。
人类认识世界和把握世界的基本方式有两种，一种是科学的'方式，一种是审美的艺术方式。 学前儿童美术活动中所显示正是他们对世界感性的、直觉的、整体的认识和把握，表现出他们思维的直觉性、具体符号和情感性特点。
儿童与成人开袋世界的眼光与对这个世界的理解是有所不同的。儿童的想象力是丰富的，看待事物的眼光也是独特的，事物在他心里的样子往往迥异于成人眼睛所看到的样子。
（二）学前儿童美术的发展反映了他们整体智慧的发展。
学前儿童的美术是其心里活动的反映，是其心里表象的图式化。组合成奇特的画面，是他们自我心中思维方式在绘画中的体现。
（三）学前儿童的美术是他们表达情感与进行交流的工具
认为艺术是起源于人类表现和交流情感的需要表现说，这种理论认为情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因。可以说所有儿童的美术创作都具有“表现主义”的色彩。满足儿童交流宣泄情感的需要是儿童美术的特点。
第二节学前儿童的美术教育及意义
一、学前儿童的美术教育与审美教育
艺术教育是以艺术品为媒介和主要手段进行的教育，其范围包括艺术知识教育、艺术技能教育和艺术审美教育。艺术教育可分为专业艺术教育和普通艺术教育。学前儿童的艺术教育，包括音乐教育和美术教育。
对学前儿童进行的艺术教育是以审美为核心的艺术启蒙教育，实质主要完成艺术教育中艺术审美、创美的任务。艺术美是学前儿童美育中的核心内容。
美术教育：指教育者遵循学前教育的总体要求，根据学前儿童的身心发展的规律，有目的的、有计划地通过美术欣赏和美术创造活动，培养学前儿童审美能力和创作能力，最终促进其人格和谐发展的一种审美教育。
首先，学前儿童的心理发展，在感知上表现为知觉过程的整体性与直觉性；在记忆上表现为具体形象记忆占优势；在想像上有着独特的想象；在感情上表现为易共鸣、易移情。 其次，美术教育的审美教育性质是由美术自身的审美结构与特点所决定的。
二 、学前儿童美术教育的特点
（一）学前儿童美术教育是满足学前儿童审美情感的需要的情感教育 。
幼儿时期，其心里发展的最大特点是自我中心。
（二）学前儿童美术教育是以培养学前儿童审美创造能力为核心的一种创造性教育。 儿童的创造力是指创造出对其个人来说是全新的、前所未有的事物的能力。学前儿童中美术活动中的创造力，是指他们利用物质材料及过去的经验加以从新组合。
学前儿童美术教育是一种创造教育。
艺术是无措的，自由创造和追求变化正艺术的追本质的特征之一。
（三）学前儿童美术教育是培养学前儿童手、眼、脑协调活动的操作教育。
三 、学前儿童美术教育的意义
（一）学前儿童美术教育有利于培养幼儿的健全人格。艺术是无错的，美术活动的特点也是自由的，不带惩罚性的。
（二）学前儿童美术教育有助于大脑潜能的开发
（三）学前儿童美术教育有助于儿童一般智慧和想象、创造能力的发展。
想象：是指大脑对以往经验进行加工改造，从而创造出心形象的心里过程。
创造性有赖于集中性思维和发散性思维的协调动作，受固定思维模式的限制少，因而他们的思维也更加自由，更加具有发散性，更富于想象和创造性。美术教育可以说是培养幼儿的想象和创造能力的最佳途径之一。
第一节西方近现代儿童美术教育
一、西方近代儿童美术教育
直到十八世纪后期，幼儿教育才渐渐自成体系成为一门独立的学科。
为学前儿童美术教育作出突出贡献的教育家应首推裴斯泰洛齐和福禄贝尔。
裴斯泰洛齐（1782~1852）是瑞士女教育家。
福禄贝尔（1782~1852）是德国教育家。“恩物”意为神恩赐儿童的玩具。他把游戏作为幼儿园教育的基础。
其以造型性游戏和手工制作为主的教育模式。
二 、西方现代儿童美术教育
奥地利美术教育家弗兰兹西泽克（1865~1946）是一位儿童美术教育的先驱者。被后人誉为“儿童绘画之父”。
西泽克出生于波西米亚，童年时代宽松、自由的生活与所受的艺术熏陶。
美术教案 篇6
(第一课时)
创设情境
1．欣赏鲜花店的视频或图片，创设一个花团锦簇的情境。
2．师生交流花艺的基本知识以及送花的常识。
3．师：鲜花虽美，却不能持久。有什么方法能留住花的美丽呢?学生回答后教师小结：把鲜花制成干花，用其他材料制作工艺花等。
4．揭示课题：今天我们就来学习制作纸花的方法。
课件展示鲜花店的视频或图片
课件展示各种下花、绢花、塑料花、纸花等图片
方法探索
1．出示一瓶做好的叠绕纸花，每朵花的花形都不同。逐枝欣赏，并设疑：这么多种不同的纸花，我们得学多少种制作纸花的方法啊?
2．学生翻阅教材，发现教材中只介绍了一种制作方教案频道 /jiaoan/法。师： 原来这么多种纸花都是用叠绕纸花这一种制作方法制作出来的，同学们也来试试吧。
3．学生自学，每人试做一朵叠绕纸花。
4．收集学生做的几枝纸花，探究学生作业中普遍出现的问题。
5．教师示范做纸花的步骤和方法，制作一朵纸花。
6．探究同一种制作方法能制作出不同种类纸花的原因。
(1)小游戏：板画几种花瓣的形状，对比花瓶中的'纸花成品，推测哪种花瓣可以做出哪种花形。
(2)展示两种同一种花瓣形状做的纸花，叠绕程度不同，一个褶子多，一个褶子少，让学生对比分析花形的区别。
(3)教师小结：花瓣的形状、叠绕的程度等是影响花朵形状的因素。
展示一瓶纸花实物
课件展示或板画与实物结合展示
创造表现
1．欣赏各种鲜花的造型，讨论分析怎样表现最合适。仔细观察鲜花原型，如花朵展开的程度，花瓣的多少，花瓣边缘的形状，思考怎样处理纸材更接近原型。
2．提出作业要求：分组制作，每人至少制作一朵纸花，看哪组制作出的花形最多。
3．学生制作，教师巡视指导。
课件展示各种鲜花的造型
展评交流
1．教师评价各组制作中的表现，公布获胜小组。
2．请制作出新花形的同学上台传授经验。
3．请学生保留制作好的纸花，安排下节课的事宜。
(第二课时)
欣赏提高
1．欣赏花卉包装作品的图片，渲染温馨气氛。
2．师生共同分析、归纳包装纸花的方法和种类。
(1)包装材料：彩纸、纸盒、瓶子、花篮等。
(2)包装的花枝数量：几枝、多枝。
(3)礼物类型：花是包装主体，花是礼物上的附属装饰。
(4)其他。
课件展示花卉包装图片
交流讨论
1.分组讨论送花方案：做纸花想送给谁?送什么花，送几朵，怎么包装纸花?
2．分组讨论：采取合作还是单独制作的作业形式?
3．师生交流制作计划。
板书或课件展示送花方案
创造表现
1．根据计划制作纸花。
2．自主或合作包装纸花。
欣赏评述
1．学生下位欣赏各小组作品，展开互评和自评。
2．鼓励学生下课后把花送给自己想送的人。
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