【精品】美术教案模板集合9篇
在教学工作者开展教学活动前，通常需要准备好一份教案，编写教案有利于我们弄通教材内容，进而选择科学、恰当的教学方法。那要怎么写好教案呢？以下是小编帮大家整理的美术教案9篇，欢迎大家分享。
美术教案 篇1
教材分析：
本课属于造型。表现学习领域，是一节绘画基础课。教材注重引导学生发现存在于自然景物和人文景观中的线条，并能巧妙地利用它们去塑造形象，从而赋予作品鲜明的艺术感染力。
教学目标：
1、观察平行和弯曲的线条，使学生认识线条的曲直在视觉反应上产生的静止和流动的感觉。
2、运用线条和色彩进行作画练习，表达静止或流动的感觉。
教学重点：感受理解线条的动与静。
教学难点：用不同的线条表达流动和静止的感觉。
课前准备：
（１）教师收集现代建筑、铁塔等具有挺拔直线的物体的图片，收集有绽放的礼花、荡漾的水波、飘舞的雪花等景象的资料图片等。
（２）学生准备绘画工具。
教学过程：
一、引导阶段
1、教师出示一根彩线，引导学生观察它的状态，并用线条的形式把它记录出来。观察一张方形纸飘落和乒乓球跳动的轨迹，用线条把所看到的轨迹画下来，体验线条给我们的直觉反应。
2、除了这些线条，你还会画什么样的线条，试着画一画。
二、发展阶段
1、教师小结，引导学生将这些线条简单分类：直线、曲线。
2、思考并讨论：生活中还有哪些具有挺拔直线的物体？直线还能表现哪些物体，引导学生说一说生活中的直线；看到曲线，你会联想到生活中的什么物体。说一说生活中的曲线。
3、（1）欣赏生活中具有直线和曲线特点的物体：台阶、树林、流动的水、体操表演、礼花、荡漾的水波、飘舞的雪花等录像或图片；
（2）说说这些景致适合用怎样的曲线来表现（如礼花适合用弧线来表示；水波的线条流畅而温和，可用波浪线表现；雪花飘舞的线条轻盈而有些散乱，适合用浅色并且比较毛糙的线条来表示……）
4、学生讨论，直线和曲线会带给我们什么不同的感觉。
平直的线条，会使人联想到平直的地平线、建筑物的垂直线，会给人静止、稳定的感觉，在绘画中，如果我们要表达这种感觉，可以多用平直的线条；相反，曲线带给人们一种流动的感觉，如果你的画面需要表达这种感觉，可以多用曲线。
5、欣赏美术作品中的直线与曲线。
荷兰画家蒙得里安《红黄蓝》；国家游泳馆――水立方；法国著名的埃菲尔铁塔；敦煌的飞天壁画等。
引导学生体会艺术家们用多样变化的`动感线条和富有节奏、充满强烈的韵律感的艺术手法表现画家们丰富的思想内涵。
6、欣赏书上的图片，结合刚才欣赏的图片，学生讨论：怎样运用线条进行表现。
三、创作阶段。学生选择其中的一个主题，思考如何表现并交流。
1、选用平行或弯曲的线条表现静止或流动的感觉。
可用绘画、剪贴、剪贴添画等作业形式进行表现。
2、学生讨论并交流他们认为适合用直线或曲线来表现的主题，教师将合理的部分演示出来。
学生绘画。展示、鼓励有创意的作品。
四、作业展评：
说说你对同学作品的看法，有什么地方画得比较好，什么地方值得修改。评价主要是为了促进学生的发展，最终目的是学生在评价后有所收获。
小结。
五、收拾与整理。
作业完成后，督促学生收拾工具和材料，先回收可再利用的材料，再整理桌面，保持教室环境的卫生和整洁，培养学生良好的行为习惯。
美术教案 篇2
教学目标：
1、初步体会由几何形构成的秩序美感，积极尝试多种拼法。
2、能将拼出的图形的大体形状画出来，提高基本形的认识把握和动手能力。
3、在活动中增进热爱大自然的感情。
教学重点：引导学生感受花的美，分析花的结构，表现各种各样的花。
教学难点：了解的花结构，拓展学生对花的表现能力，引导学生对美的`追求。
解决重难点的方法：运用实物观察了解花的结构，运用几何形组合的方法表现各种各样的花。
教学准备：常规美术用具，拼图的几何形学具。
教学过程：
一、组织教学
预备铃响后，上课前整顿纪律并审视学生学具准备情况。
二、复习旧知识
师：“我们认识了颜色的名称和很多的几何形状;请大家说说是什么形状?”
(教师不断地展示不同的几何形)
生：(红色的圆形，黄色的三角形，绿色的椭圆形)
教师展示图形的同时把部分图形拼成花的形状。
三、导入新课
师：这是什么?
生：这是花。
师：你喜欢花吗?为什么?
生：很喜欢，因为花很美……
师：花很美，如果到处都是鲜花多么好啊。
今天就让我们一同进人鲜花的世界。
四、讲授新课
1、欣赏书上的插图。
师：这里的花多不多?
生：这里的花很多。
师：这里很多花成了鲜花的世界，你喜欢哪种颜色的花?
生：我喜欢红色、黄色、粉红色的花。
师：你还见过什么颜色的花呢？
生：蓝色、绿色、紫色……
2、(出示实物花)引导学生分析花的结构
师：你们怎样知道这些都是花，花是由什么组成的?(小组讨论)
生：花是由花心、花瓣、花枝、花叶组成的，所以这些都是花。
(学生边说教师边在黑板上画)
3、讲解花的画法(结合复合幻灯片，边间边讲解)
花心：先想好作什么形状作为花心，有:圆形、三角形……
花瓣：花瓣的形状有棱形、针形、椭圆形……
花瓣有的是一层，有的是两层、三层……
花枝：有粗的、有细的、有的还带刺……
花叶：有的长、有的短、有大、有小、还有叶脉。
最后上颜色。
4、请不同的学生在黑板上分别画花心、花瓣、花叶、花枝，组成一朵花。
五、学生作画，老师巡回辅导
放音乐。
教师巡回辅导，解决学生作业过程中的问题，并及时展示优秀学生作业。
六、
1、让学生评出最好的鲜花，并说明为什么?
2、师：有的人看见那么好看的花把它摘下来，他这样做对不对?为什么?
生：不对，花是大家的，要爱护公物，要美化花城，不要摘花……
结束语：同学们都知道摘花是不对的，我们自己不但不摘花，还要劝别人不要摘花，要爱护公物，让我们的花城更加美，让我们的祖国到处都成为花的海洋。
美术教案 篇3
小班美术教案：彩色的雨
一、设计依据
《纲要》提出：在美术活动中，教师应尽可能通过画线、玩色、粘贴、撕纸、玩泥等游戏活动，让幼儿接触各种易于使用的美术材料，使幼儿喜欢操作这些美术材料，逐步掌握它们的用法，从而进行自我表现。小班幼儿开始了解各种材料的使用方法，结合本班幼儿的年龄发展特点和现有的发展水平，我设计了本次美术活动：《彩色的雨》。
一、 活动目标
（一） 引导幼儿点出多变的小雨点，及线条、
（二） 激发幼儿对颜色的兴趣，积极参与绘画活动。
（三） 培养幼儿对抽象事物的想象力。
三、活动准备
（一）知识经验准备：幼儿们已经用蜡笔表现过自由的雨滴，有构图基础。
（二）物质资料准备：白纸、十二色水粉颜色一盒、调色板一个，棉签25支、下雨的图片。
四、重难点
（一）重点：引发幼儿对绘画及颜色的兴趣。
（二）难点：幼儿能点出多变的小雨点，对线条、点有初步认识。
五、活动过程
（一）开始部分
1．给幼儿讲《下雨了》的故事。
2．出示下雨时的图片，让幼儿观察雨点的特征。
3．引发幼儿认识下雨天气，并让幼儿思考雨天出门要使用什么工具。
（二）基本部分
1、用提问小朋友的方式，让孩子们感受发现更多的颜色。
教师：“小朋友你们都见过雨吗？雨是什么样子的？你们平时都最喜欢什么颜色呢？你们看老师手里有张彩色的雨的图画，你们觉得好看吗？小朋友，
彩色的雨这堂课就是让小朋友把自己最喜欢的颜色变成雨滴，留到自己的作品上”
2、教师示范讲解各种颜色的'使用。
教师：拿出红色，蓝色，黄色请小朋友一起说出颜色，并且告诉小朋友本堂课就是要利用这三个颜色的变化画出好看的彩色的雨滴。
棉签：可以用棉签蘸颜色向画纸上点上雨滴。
3、幼儿开始正式创作色彩雨滴，教师辅导。
（1）创作开始，鼓励所有幼儿大胆使用双色调色。
（2）对操作困难的幼儿，教师可以进行辅导。
（三）结束部分
1、展示幼儿作品
2、 让每个小朋友将自己的作品贴到展示区。
3、回到家，可以问问爸爸妈妈下大雨时雨点是什么样的？下小雨时雨点是什么样的？与爸爸妈妈可以在雨天观察一下。
美术教案 篇4
教学目标：
知识与技能目标：
（1）学会多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》；
（2）了解唐代人物画概况；
（3）了解中国古代人物画的发展；
（4）学会美术欣赏的学习方法。
教学重点：多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》
教学难点：美术欣赏的学习方法
教学方法：讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习
教学过程：
一．组织教学：常规检查，
二．导入新课：
中国古代宫廷自周朝开始就有宫蚕的传统，每年春季，皇后都会带领宫中的贵妇亲自养蚕取丝，织娟制衣的劳作，为的是彰显自己虽位居至尊仍不忘桑织，乃是立国之本的母仪，以此来倡导勤劳贤良的妇德。
我们今天要学习的捣练图正是生动的描绘了唐朝宫廷贵妇的劳作过程。
(1)多媒体：播放问题
1、这幅画的作者是谁？
2、“练”是什么？“捣练”又是什么？
3、什么是仕女画？
4、这幅画藏于哪个博物馆？
《捣练图》是盛唐时期张萱的作品，真迹已经失传，现在我们所见的是宋徽宗的摹本。张萱另一幅作品是《虢国夫人游春图》，代表作是《簪花仕女图》。
宋徽宗：中国历史上有名的书画皇帝，虽说他治国无方，但却对书画异常喜爱，堪称一代巨匠，与南唐后主李煜齐名，特别是在书法上独树一帜，现在仍有很多人都在临摹他的瘦金书。
“练”是一种丝织品。“捣练”是指练织成时质硬，必须煮过，漂白，再用杵捣，才能柔软洁白。唐朝时期商业的交流促进了练兴盛于劳动妇女生活之中，体现了当时长安城的包容性。
“仕女”是指中国古代宫女，后引申为美女。
“仕女画”是指以宫女或美女为题材的人物画。
这幅画藏于美国波士顿博物馆。
（2）请同学们看《捣练图》，告诉老师当你第一眼看到这幅画时，觉得它像我们平时常见的什么？（从形式上进行引导）
大家看他的形式像不像平时我们举行校内活动时操场主席台上挂的横幅？咱们今天看到的这幅画也属与横幅的一种，它叫做长卷，是中国画独有的构图形式，也称“手卷”、“横卷”。长卷画面连续不断,多是横看的。历史上还有一幅反应古代城市生活的长卷画，是哪一幅
学生：北宋张择端《清明上河图》
教师：它长528厘米。（此时多媒体展示《清明上河图》）
（3）大家知道古人阅读长卷的先后顺序吗？
学生：从右到左。
教师：大家是怎么判断的呢？
学生：根据画面内容。第一部分捣练，第二部分缝纫，第三部分熨烫。
教师：若下次同学们在不清楚画面内容时，可根据这个从右至左的阅读顺序常识来看画面。
好，现在请同学们按照这个方向带着以下三个问题认真的看画面。
多媒体：出示三个问题。
1.画面上表现了几个人物形象？她们的服饰、发型、体态有什么特点？
2.这些人物是用什么造型方法表现出来的？
3.画面上都有哪些生活用具？
共12个人物形象。特点：高耸的发髻华丽的服饰丰满的体态（丰頬肥体）
线条是传统工笔人物画的主要造型手段，《捣练图》线条细密灵动，线形畅达，疏密自然，准确地体现了人物的体貌与内心世界，如扯练的女子画家用准确概括的线条把女性的身姿动态勾画的优美含蓄而安详。再如缝纫的两个人衣服纹理的勾勒充分发挥了线的表现力。
画中的熨斗形状像个勺子，应该是在斗内盛放炙热的木炭，熨烫。火盆空心的设计，显示出古人的才智，通风性更好，促使炭火燃烧的更好。炭火盆三层花纹不同，很精美，有火筷子加碳用，火盆边有提手，它可以移动，最下面一层仔细看是空的。
（4）课外小知识：《簪花仕女图》、《虢国夫人游春图》赏析。
三、教师总结
《捣练图》是中国古代仕女画的重要代表作，它以中国传统长卷形式，体现了中国古代工笔人物画独特的表现形式，同时也充分展示了唐代仕女图所达到的.高度成就，它对于了解唐代宫廷妇女的劳动生活，特别是她们的服饰，也具有重要的历史价值。
《捣练图》是对生活的艺术的再现，是“艺术”之捣练，它像一面镜子，从妇女的表情和动态折射出那个时代的文化心理、思想状态，具有深刻的社会意义和历史文化价值。留给我们的是无限丰富的经验和值得探究的课题，是无穷的启示和思考。它就像带有无数历史信息的一座迷宫，吸引着众多的后来者去探寻。它又像一颗恒星，至今仍散发着耀眼夺目的光辉而历久不衰，以它独特的人文价值照耀着一代又一代的膜拜者。
四．板书设计
捣练图
一．仕女画
二．作者
三．作品介绍
1.捣练
2.形式
3．背景
四．唐代人物画特点
美术教案 篇5
教 学 目 标1．通过欣赏与感受活动，了解瓶子的造型特点及其美化方法。
2．通过剪贴、画的技法，提高学生的审美创造能力和审美评价能力，培养他们对美术活动的兴趣，体验创造成功的快乐。
3．培养学生对生活的热爱之情。
重点、难点重点：对瓶子造型特点的感受以及装饰、美化瓶子方法的了解。
难点：如何做一个有特色的装饰瓶。
资 源 准 备
教 学 过 程
一、组织教学
二、创设情境，引出课题
出示展板：美丽的森林。
1.每个小组派一个代表找小动物。
2．请把找到的小动物带回小组讨论：这些小动物都是用什么材料和方法制作成的？
3．小组代表回答，学生说教师板书：剪、贴、画
4．引出课题——《瓶子变个样》
三、讲授新课
（一）学习从不同角度观察瓶子（出示）
1．瓶子正着摆时可以变成什么？
2．瓶子倒着摆时又可以变成什么？
板书：变换角度
（二）游戏“找朋友”（贴图）
小组讨论：根据瓶子的不同外形特征（高、矮、胖、瘦）找合适的瓶子做朋友。
板书：外形特征
（三）欣赏
1．比较第一页中的两幅作品，引导学生感悟：色彩的搭配（板书）
2．提出要求：
A认真观察作品中你喜欢的色彩搭配，创作时用到自己的作品中。
B哪个瓶子变得最有创意，请把它记下来。
（四）学生创作——摘星赛
看了这么多不同的瓶子变身，同学们想不想自己动手做一个呢？
那我们就来个摘星大赛吧。
出示比赛规则
四、评价展示
教师组织，师生互动
教师对学生的作品给予评价和鼓励
五、课后拓展
二年级美术教案篇二：大家来运到
教 学 目 标 1.通过学习，使学生了解不同运动项目有不同的动态特点。
2.初步学习用绘画的方法来表现人物的动态。
3.通过对人物动态的表达，培养学生热爱运动、热爱生活的美好情感。
重点、难点重点：学习了解不同的运动动作有不同的动态特点，并学习用绘画的方法来表现。
难点：如何表现出动作特点。
资 源 准 备，图片，泥塑作品
教 学 过 程资源应用
一、游戏导入，分析呼啦圈的动作特点。
前些天，我们镇小的小朋友们举行了一个呼拉圈赛，有的小朋友可厉害了，半分钟可以转七十个呢？不知道我们班有没有这样的运动小能手呢？谁来试一试？
师：你观察得真仔细！在转呼拉圈的时候，只有腰扭起来，屁股转起来，双手放在呼拉圈的上方，两只脚分开站稳了，呼拉圈才可以总是在腰间转动。就像这位小朋友一样！（点击屏幕，出现本校小朋友在转呼拉圈时的精彩瞬间）
二、示范线描，初步学习用线描的方法表现人物动态。
师：瞧，这位小同学转得多起劲啊，他是老师在他比赛的时候特意拍下来的！这么优美的姿势，让老师把他画下来好不好！看好了。
生：好！
（师在展示板的粉色卡纸上，用蜡笔线描的形式，画下照片中的孩子转呼拉圈的线描画。
三、欣赏图片、表演感知更多的运动动态，并练习用线描的形式绘画动课后延伸。
师：请开好运动会的小组贴到这儿来。
师：好，老师要开始倒计时了，十、九、——零！
师：现在每个小组的小小运动会都开起来了。如果你是场外的观众，你会选择哪个小组的运动会去观看呢？
生1：我选——这一个运动会！
师：为什么？
生1：因为运动会上的人动态表现得很好！
师：而且运动的人物也多，个个姿态不同。说得真好，是哪个小组的运动会！
师：你们小组可真棒呀！奖你们一颗“运动大星星”
师：还有谁也想发表一下自己的意见！好你来！
生：我喜欢看这一小组的！因为他们的.运动员个个都很精神，姿势也很美！
师：这是哪一组的？
师：呀，我们班的同学表现实在是太棒了。可惜时间紧迫。老师希望大家在真的开运动会时，能够踊跃报名参加各类项目，也可以在课外活动的时候带上我们神奇的画笔去写生，画下更多的可爱的运动小人，好吗？好，今天的课我们就上到这儿！
二年级美术教案篇三：童话和神话
教 学 目 标：通过看看、说说、画画，提高学生对少儿题材美术作品的欣赏能力。
通过欣赏，了解插图的基本特点及与文学作品的关系。
重点、难点：引导学生对童话，神话故事插图的欣赏。
如何提高学生对少儿题材美术作品的欣赏能力。
资 源 准 备
教 学 过 程资源应用
1.影片激趣，导入新课。
（1）展示：动画片《宝莲灯》片段，激发学生的学习兴趣。
（2）揭示课题：《童话和神话》。
2.作品欣赏，深入感受。
（1）展示：童话或神话故事图片。设问：你能讲讲这些画里的故事吗？
①同桌学生互说。
②分组派代表说。
（3）分组讨论：
①《哪吒闹海》插图是怎样表现哪吒的神气的？
②《小红帽》童话故事插图里为什么要夸张狼的大舌头？
③你是怎样理解《梨子提琴》故事中动物们拉提琴的动作和表情的？请你上台表演。
3.学生练习，审美体验。
（1）选择一个最喜欢的童话或神话故事，参考书中插图，小组分工，每人设计制作故事中的一个人物面具。
（2）自我评价，体验审美情趣。
3.评评画画。
（1）指导学生互评，并说说理由。（从人物的造型、表演的动作表情、故事情节的叙述等角度评选。）
（2）选出你喜爱的童话或神话故事绘画作品，自己画画
美术教案 篇6
教学目标：
1、认知目标 ：通过欣赏、分析艺术作品，能认识到不同季节的色彩变化，及不同色彩给人带来的不同感受。
2、情感目标： 感受大自然的魅力，培养学生观察大自然、热爱大自然的能力和情感。 教学重点： 认识四季的色彩，能正确表达自己对艺术作品的感受。
教学难点：表达个人对艺术作品的.感受。
教学准备：课本、课件、四季美术作品
教 学 过 程：
一、预见教学 明确目标
稳定情绪，检查用具准备情况，做好上课准备。
二、搜集资料 感知欣赏
学生根据所学课题进行多渠道的资料搜集，在收集准备的过程中初步感知欣赏课文，享受学习的快乐，增强学生对课题的关注。
三、设置问题氛围 激发探究热情
美术论文,美术课件,美术教案,美术课例,美术课题研究,素描作品,水粉作品,油画作品,国画作品,手工制作
1、 一年有四季，不同的季节呈现出不同的色彩，也带给人不同的感受。你喜欢什么季节，
为什么？
2、 板书课题。
四、对话交流 质疑解疑
1、欣赏。
仔细观察并思考，说说书中作品有什么相同与不同之处？
2、总结。 同：每幅作品都有树，都是风景画。
异：表现的是春夏秋冬不同的季节，画法不同，用色不同，视觉效果不同，画家国籍不同…….
3、分组活动。
（2） 学生根据要求，在问题的引导下展开小组合作学习，教师指导。
（3） 问题：①这是什么季节？画面主要运用了哪些色彩？②从作品中你看到了什么，又感受到了什么？③作品采用了什么艺术表现形式（风格，如油画）？画面采用了什么笔触？
美术教案 篇7
一、学情分析
六年级的学生经过了五年的美术学习，他们对美术了解的也相对较多，大多已经积累了比较丰富的知识和经验，其抽象思维、知识的综合运用能力和动手制作能力也相对有所提高。本学期继续一方面进一步培养学生认识美术这一学科的特点，了解更多的美术知识，尝试使用不同的工具，运用不同的表现方式，体验形、色的变化与魅力。另一方面则更加侧重对美术文化的学习和渗透，加强学生对知识的综合运用能力，感受美术所带来的乐趣。
二、教学目标
总目标：学生以个体或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具材料和制作过程，学习美术欣赏和评论方法，丰富视觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣，了解美术语言的表达方式，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶审美情操，完善人格的。
1．运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法的，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的`能力，传递自己的思想和感情。
2．运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理的，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。
3．欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征的，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。
4．结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其它课程的知识的、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。三、教材分析：
1、目标：能关心乡土美术文化，感受乡土人情，对民族艺术与探索世界多元化文化和科幻创作产生兴趣。能借助艺术媒体大胆地学习、表现与发展个人才艺，有热爱家园和表现科学家生活的精神。
2、重点：：在学习中逐步体会美术的学习特征，激发和保持学生的学习兴趣，培养学生的审美能力和创新能力。了解美术语言的表达方式和方法，灵活的掌握对造型、色彩的运用，发展美术实践能力，渗透人文精神。
3、难点：发展学生的艺术感知能力和造型表现能力，培养审美情操，提高审美能力，同时渗透德育教育。并且继续加强对学生创新能力和合作能力的培养。
四、教学方法：
1、丰富多样，灵活有趣。
2、要贯彻启发式原则，采用多种教学形式，充分调动学生的学习积极性和学习兴趣，使他们生动活波地学习，大胆地进行创作和发展个性。
3、教师加强示范，充分利用课件和多媒体教学手段进行直观教学。
五、教学措施
1、教师本人积极学习提高自身素质，多看、多读、多思新课改的教学理念和教学案例。在深入透彻地钻研教材、吃透教材的基础上，根据学生具体情况灵活多样的实施教学。
2、在教学中，多遵循审美的规律,多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。多通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。
3、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。老师鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
4、创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
5、注重教学评价，使评价能真正地促进学生健康和谐地发展。
6、重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
7、以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴。
美术教案 篇8
一、教材分析
花鸟画是我国民族绘画的一个有机组成部分，以悠久的历史和独特的风格闻名于世界，以极高的艺术价值，享誉于世界画坛。
人们对花鸟画的要求是“活色活香”，对禽鸟要求是“活泼可爱”。花鸟画要形神兼备。在本册教材中，主要介绍了中国花鸟画的特点与风格，通过对中国画的用笔用墨的方法的讲解和练习，了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。
在本节课里，教材通过对《麻雀图》的欣赏和分析，阐述了彩墨禽鸟的`基本画法，重点介绍了以麻雀为代表的鸟类的画法，其画法是，首先在纸上捕捉鸟类的形态，用铅笔轻轻匀出鸟的轮廓，把鸟的身体看成枣形和一个蛋形组成，再添上尾和爪便构成鸟的基本形态，然后再从整体出发，自背部起笔，用披蓑法以褐墨写出背部，次写翼及尾，再写胸、腹，然后画出头、嘴、眼睛，再添画爪。
花鸟画翎毛画法是本课的重点，画鸟羽毛的方法有白描和没骨两种，本课采用的是第二种，写意的方法，是采用枯润结合的笔墨方法画的，麻雀背部用润笔，尾部翅膀则用枯笔。
教材中在介绍麻雀画法时还运用了小诗歌的方法，把麻雀的画法编成通俗易懂的小诗歌，使学生易读、易记、易懂。
教师在教学过程中要提醒学生运用笔墨时要注意墨的多少、用力的轻重、行笔的快慢，利用线的刚柔、曲直，毛笔的干湿、浓淡的变化，表现鸟的形神和画面的节奏韵律美，以达到教学效果。
老师应把步骤制成挂图，写上文字，说明每一步应如何去画，要求达到什么效果，或制成幻灯片、投影片，使画面更清晰地体现出来，吸引学生集中精力听课。
课文以范画配合步骤图解，教师除了讲授国画知识外，还须结合范画进行分析，讲解，指出学生作画应注意的问题，并引导学生欣赏范画。
本课作业要求按作画步骤用宣纸或笔边纸临摹或创作一幅麻雀图。
二、教学方案
（一）教学目的：
1.通过本课的训练，培养学生使用中国的传统绘画工具，使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚，初步掌握花鸟画的技法。
2.通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习，使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。
（二）教学重点：
翎毛画法是花鸟画中飞禽的表现方法，也是本课的重点。
（三）教学难点：
如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，以及笔墨情趣在中国画中的体现。
（四）课业类别：
绘画习作课。
（五）学生学习用具装备：
毛笔（白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、报纸（做垫纸用）一张、用画颜料、墨、调色碟、水盅。
美术教案 篇9
教学目标：
了解设计靠垫应从审美、实用和文化等方面进行。能用对称式或自己喜欢的纹样设计、制作美观、实用的靠垫。
教学重点：
靠垫的设计是以功能要求为前提的，还要关注实用以外的审美和文化。
教学难点：
靠垫作品的新颖、创新、构思巧妙。
课前准备：
剪刀、胶水、较硬的'卡片纸、水粉色等
教学过程：
一、 实物导入，揭示课题
1、 课前师生准备一组靠垫实物，发到各组。
研究：用途、形状、色彩、图案。
2、 学生观察、触摸、分析、回答。
揭示课题
二、 师生研讨学习活动
1、布置学生研究、分析教材。轴对称和中心对称有什么不同?
2、设计靠垫用社么形状、纹样、色彩比较好?
3、你喜欢什么图案纹样?打算如何进行色彩搭配?采用哪种骨式?
学生活动：
结合实物、图片、教材，学生发表自己的看法，思考一系列问题，表达自己的设计构思。
三、 创作实践活动
教师巡视辅导。
四、 作业展示评价
帮助学生分析、归纳、提高审美能力。
五、 小组拓展
如何实施自己设计的靠垫作品?选择什么材料?
拍照、保存资料。
把作业布置成小型的展览，可选择教室或楼道墙壁充分展示。
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