美术教案

时间：2025-08-01 07:25:13 美术教案我要投稿

【实用】美术教案集锦九篇

　　作为一无名无私奉献的教育工作者，可能需要进行教案编写工作，借助教案可以让教学工作更科学化。那要怎么写好教案呢？以下是小编整理的美术教案9篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

【实用】美术教案集锦九篇

美术教案篇1

　　【教学目标】

　　1、学生通过回忆下雨的情景，体验下雨的感觉，了解自然界的美妙变化。

　　2、学生选用各种工具材料，创造性地表现下雨的景象和自己的感受。

　　3、培养学生对生活的观察、感受能力。欣赏大自然，提高审美和表现力。

　　【教学重点】

　　引导学生回忆下雨时的情景，感受人间亲情、友情以及人与自然的关系。

　　【教学难点】

　　用色彩、粗细、疏密不同的点、线及细小的形状，创造性地表现不同的雨，表达自己不同的感受。

　　【教学准备】

　　教师准备：多媒体课件、雨中的视频、投影机、范作、雨伞雨披等实物，绘画工具、雨的音频素材及雨的相关音乐。

　　学生准备：水彩笔或油画棒，勾线笔一支，画纸。

　　【教学过程】

　　一、雨的回忆

　　1. 谜语和音乐导入：千根线来万根线，颗颗珍珠线上串。看得见来摸得着，掉到地上却不见。这则谜语的谜底是什么。（导入课题）

　　2. 小组接龙说说关于雨的词语、诗句、雨中的用具。

　　如关于雨的词语：大雨、中雨、毛毛雨、雷阵雨、春雨、急雨、梅雨、太阳雨、滂沱大雨、牛毛细雨、茫茫烟雨、狂风暴雨、淅沥沥、哗啦啦、雨后彩虹?? 诗句：青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。

　　好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。

　　天街小雨润如酥，草色遥看近却无??

　　关于雨具：雨伞、雨披、雨靴、斗笠、蓑衣??

　　二、感受雨声雨景

　　1. 播放课件，配合图片欣赏各种雨声，感受雨中情、雨中景。

　　2. 说一说自己经历过的下雨时的感觉，模仿一下不同的雨声。

　　教师引导儿童回忆下雨时的情景。下小雨时，雨点淅淅沥沥地飘下来，沙沙，沙沙??滴答滴答??下大雨时，雨点很大很急，发出“哗哗”“哗啦啦”的声音，雨点连成线。狂风暴雨时，雨水被风刮着打到脸上很疼，风夹杂着雨拍打着雨中的人，天空中落下的急雨使地面泛出一片白。

　　三、了解雨的形成

　　1. 为什么会下雨？下雨的原因。（FLASH课件演示）

　　火红的太阳把地上的水变成了水蒸汽，漂浮在空中，空气中的水蒸汽遇到冷空气变成小水珠、小冰晶，水珠集合变成白云，当水珠越来越多、越来越大时也就越来越重，形成了积雨云，空气再也托不住它们了，就会落到地面形成雨。（歌词：风中有朵雨做的云）

　　2. 特别的雨。

　　通过图片，拓展对雨的认识，向学生介绍一些特殊的雨：太阳雨、雷阵雨、暴风雨、雨夹雪、酸雨、冰雹雨??

　　1. 提问：下雨时人们的姿态或者动物的姿态是什么样？

　　街上的人打伞，也有两人共打一把伞，有的人穿着雨披骑着自行车，有的穿着雨衣戴着雨帽，有的穿着高筒雨靴??

　　2. 借助伞、雨披等实物，分小组分别请同学用动作表演雨中印象最深、最有趣的情景。（如现场拿出一把伞让学生体会下雨时帮助别人打伞的乐趣）

　　3. 师在黑板用提线人偶拼摆雨中人物动态（如扛伞、撑伞、打伞、玩伞等），学生在下面画动态小人。

　　四、赏析雨中画面

　　1. 人文熏陶。

　　（1）展示四幅雨中的有趣或感人的图片，帮助学生回想他们在现实中看到的情形；

　　（2）交流一下在雨中遇到的小故事，鼓励学生大胆说出自己发生或看到的事。

　　2. 雨带来的变化。

　　下雨的时候，周围会有什么不一样？人们的衣着有何变化？

　　雨中的画面非常生动，街道上有什么变化，小动物们又在干什么？雨天的色彩是怎样的`？

　　人们会穿雨衣、雨鞋、打雨伞；树叶，地面洗得很干净，街道上到处都是水；小鸭子、青蛙在水里游泳，还有一些动物躲在自己的窝里不出来；下雨天光线比较暗，天空有时是灰色的??

　　3. 欣赏画家笔下的雨。

　　欣赏《听雨》《风雨》《暴风雨》等作品，了解其表现形式。

　　4. 欣赏学生的作品。

　　雨落到了小朋友的脑海里，看他们如何用手中画笔画出有趣的情景。

　　五、示范雨中人及雨中物

　　哗啦啦，下雨了，走在大街上的人们怎么办呢？他们会有哪些动作？（师多重演示人物或动物不同的雨伞及雨披造型图，主要画出雨中的神态、动作。）

　　1. 师示范奔跑躲雨人物动态。（如有的人会把包、报纸之类的东西顶在头上向前跑。）

　　2. 继续示范打雨伞、穿雨衣的人物，雨中嬉戏的人物、动物等。

　　3. 用粗细、疏密不同的点、线及一个个小水滴、漩涡等表现雨。

　　4. 出示雨中图的彩色范例，分析几种雨中的色彩的表现方法。（如蜡笔水彩法、湿画法、染色法等，不同的表现形式剪贴、撕贴、拼贴添画等。）

　　六、创作下雨图

　　画出你所见到的雨中的场景，可以是结合人物画，也可以以小动物为主角，自由选择。学生作业，教师巡视指导。（出示能给学生带来启发的雨中范图，雨中情境音乐起。）

　　1. 表现雨：用长短、疏密、走向不同的线、点表现出雨的大小，画出自己对雨的感受；

　　2. 表现雨中的情景，主要是表现人、动植物等在雨中的活动，有的可能是真实的回忆，也有的可能是建立于真实基础上的想象。

　　七、作业展示及评价

　　1. 在投影上作业个别展示。

　　2. 在黑板上进行长卷展示，题写落款，请学生解说雨中情景，给予鼓励性评价。

　　3. 作业点评：那幅画更生动，谁画的动态最有趣，你能提提建议吗？

美术教案篇2

　　美术彩墨游戏教学反思

　　《彩墨游戏》一课教学反思12月16日我在师范附小一小的三（11）班上了一节公开课，课题为《彩墨游戏》。之所以选则《彩墨游戏》这课，是因为这节课给我的印象最深，而我又是国画专业的，我感觉国画的材料比较特别，学生也应该很感兴趣吧！上这堂课我是做了充分地准备，做了两份课件给王老师指导选择。对于我上的这节《彩墨游戏》我主要有以下感想：

　　整堂课存在许多明显的问题的问题：

　　1、因为怕学生没有国画基础，所以，课前我还特地介绍了国画用具（笔、墨、纸、砚）及它们的特性，谁知却忘了告诉学生拿笔姿势，幸亏上课之前一位学生提起。通过课上作业我发现，这节课我还没备好，因为学生还是不会用国画的方法去表现，说明我课前没了解好学生的国画功底。

　　2、上课时我错将“浓淡”讲成“干湿”，因为我问学生感到有什么不同时，学生说一个水多一个水少，我心里只记得要板书也忘了思考这到底是“浓淡”还是“干湿”了。

　　3、还有用来板书的那个板没粘住，一节课掉了好几次。

　　由于，王老师临时调课，把我的课安排到了第一节，上课时感到有点手忙脚乱，漏洞百出。深深感到自己还缺少自信和勇气，缺少登台讲课的经验和锻炼，对课也还不够熟悉。

　　但是我也有优点<<彩墨游戏>>一课教学反思是值得自己肯定自己的。本节课课堂气氛足的够轻松快乐，感到和学生一起做特殊技法哪一环节应该是整堂课的精彩之处，也应该是学生特别感兴趣的一个环节，在让学生上台来感受笔墨画出各种各样的点和线的时候，学生们兴趣十分高涨，课堂气氛被我充分地调动了起来。我的优点还有：

　　1、学生的配合，特别是在展示环节中，学生的自我评价让我感到欣慰。

　　2、自己的一点点进步，以前讲课都感到是被迫的，而这次我感到自己很积极的准备了。课前准备还是比较充分的，也比以前会控制学生了，课堂还是挺有秩序的，在讲课时感到没以前那么紧张了，或许是因为课前我去梳洗了所有的多媒体设备吧！也或许是在自己学校。

　　总之，如果没有别的事情干扰我，我相信自己应该能一点点进步的，还有一点遗憾的是由于匆忙没有本节课的照片留存。

　　美术彩墨游戏教案

　　目标：简单了解彩墨画的绘画方式，在游戏中感受、体验彩墨画的基本方法。

　　教学重点：让学生学习简单的彩墨画技法进行表现。

　　教学难点：合理运用点、线，使画面更具有节奏感。

　　德育目标：通过游戏感受彩墨画的乐趣，激发学生热爱民族艺术的情感。

　　教学方法：演示法、探究法、谈话法等

　　教具准备：水桶、毛笔、墨、国画颜料、生宣纸、课件

　　学具准备：毛笔、颜料、水桶

　　课时：一课时

　　教学过程：

　　一、激趣引入。

　　1、我们来看一段动画片：课件展示动画片《小蝌蚪找妈妈》。

　　2、有趣吧，讲了一个什么故事？你知道这个动画片里的画面是用什么工具画出来的吗？

　　3、师展示要用到的工具，现在我们就用它们来玩一些有趣的彩墨游戏好吗？

　　4、板书课题：彩墨游戏，课件展示。

　　二、感知

　　感知各种点的画法：

　　1、课件展示例图。

　　你们看到了什么？（师引导生讲出各种点和线）师在生讲出时随机板书“点、线”。

　　想不想知道怎样用毛笔画出这么多表态各异的点和千变万化的线呢？好，老师先来试试。

　　2、师示范圆点的'画法。

　　生观察，引导讲出圆形点的画法，抓住方法：点（板书：点）

　　3、同法教学方形、水滴形等各种点的画法，板书方法：画、压、甩、洒。

　　4、小结：看，老师用一支毛笔就变出了那么多不同形状的点的时候用到了哪些方法呀？引导说出：点、画、压、甩、洒。

　　感知线的画法：

　　毛笔的本领还不止这些呢，它还能变出千变万化的线。

　　1、师示范画细线引导生观察并说也细线的画法。

　　2、同法教学如何画出各种变化的线。

　　感知彩墨浓、淡、干、湿变化的表现方法：

　　我们再来仔细看看，这画面里面还有什么密秘。（师指出浓、淡、干、湿的各种点或线）看这些墨和色看起来怎样。（引导说出浓、淡、干、湿）

　　师：这种效果与什么有关？

　　生：毛笔中水份的多少。水少就干而浓，水多就淡而湿。

　　师示范，师生共同验证。

　　那这条有浓有淡的线又是怎样变出来的呢？师引导生说出方法，拓展思维。

　　小结：看来同学们都用眼睛去观察，用心去体会了，我们的毛笔不仅能画出形态各异的点和千变万化的线，还可以通过控制笔中的水份画出浓、淡、干、湿的效果，你们说毛笔的本领大不大呀？

　　生：大

　　三、尝试实践

　　1、我从小朋友的眼神中看得出大家已经迫不及待地想试试了，好，我们现在就一起来玩第一个彩墨游戏好吗？请听游戏规则：（课件展示）请同学们在纸上画出各种不同的点和线，注意画出浓、淡、干、湿的效果。

　　2、宣布游戏开始与结束以音乐起止为号令。

　　3、生作画，师巡视指导。

　　4、展示作品，师生共评。

　　5、小结：我们刚才一起用这些点和线玩了一个有趣的彩墨游戏，大家在游戏过程中有没有发现我们今天用的毛笔和宣纸和平时用的笔和纸有什么不同呢（感知毛笔和宣纸的特点）？大家别小看了它们，我们国家许多流传千古的书画作品可都是由它们书写绘制而成的呢。

　　四、欣赏，体会彩墨画的魅力

　　图一：以师讲解为主，让学生知道要从哪几个方面来欣赏一幅作品，并体会画中的意境。

　　图二至图五：师引导生说出看到了什么？想到什么？师要尊重学生的想法。

　　小结：这些画的作者独具匠心地把各种点和线巧妙地组合在一起，形成了一幅幅妙趣横生的画面，引起了我们无限的遐想，这就是彩墨画的魅力所在。

　　五、拓展

　　现在来比较一下我们的作品，你们觉得美吗？为什么？那我们可不可以想想办法使它们变得更丰富、更生动呢？我先来变个戏法。

　　1、师在原来示范的画上进行添加，使它们变成一些具象的画面。

　　2、我在这些画上添加了什么？出现了什么变化？

　　3、小结并宣布游戏规则：在第一次游戏的作品上进行添加，使画面变得更丰富、生动。可以独自完成，也可以四人小组合作完成。

　　4、生实践探索，师巡视指导。

　　5、作品展示，师生互评。

　　六、总结全课

　　你们学到了什么？

美术教案篇3

　　教学理念

　　本课教学强调了让学生进行折纸飞机的探索和实践。对于一年级小学生来说，折纸飞机并不难，但是让他们创造一种新的知纸飞机的方法，或者按照步骤图来折就有点困难了。但这种能力也是学生们在今后的生活与学习中必须掌握的。在本课教学中，鼓励学生之间的合作、互教互学，培养学生的探索和研究精神。

　　教学目标

　　1、提高学生涂色及色彩搭配的技巧，在画画、折折、剪剪中了解彩笔，剪刀和纸张的性能。

　　2、用探究、合作的学习方法研究折纸飞机的方法，鼓励学生在自己的折纸飞机上有创新。

　　3、培养学生动手动脑的能力，陶冶情操。

　　教学重点与难点

　　教学准备

　　教学过程

　　设计意图

　　一

　　新课导入

　　1、师：小朋友，你们想不想象小鸟一样可以在天空自由的飞翔吗？其实在古代人们就很向往神秘莫测的天际。到了18世纪后期，是气球轻而易举的载人升入到空中，它的成功为飞机上天开辟了道路。你们知道世界上的第一架飞机是由谁发明的吗？他们是英国的莱特兄弟，着就是世界上的第一架飞机（出示图片）。从此，各种各样的飞机便应酝而生，你们都知道些什么飞机呢？（学生回答）

　　2、师：小朋友知道的可真多啊！下面就让我们一起去欣赏一下吧（学生欣赏）

　　3、师：看了这些飞机你有什么感想呢？（学生回答）.

　　4、教师出示课题《让我的飞机上蓝天》

　　启发引导，使学生对航空航天及人类发明，创造产生兴趣

　　讲授新课

　　1、师：首先请同学们把书打开，在书上有一张折飞机的步骤图，下面就请小朋友拿出一张纸，照着步骤图把这架飞机折出来，看谁第一个折好（学生折飞机，请折得好的学生上前折）

　　2、师：飞机有好多种折法，除了书上的这种折法以外，你们能不能想出其他的折法呢？请你们再拿出一张纸来，自己重新设计一架飞机，好吗？（学生折飞机，请先折好的学生帮助未折好的）

　　3、飞机折好了，为了让我的飞机吸引人，我们可以怎样来装饰它们呢？请小朋友看书回答老师的问题

　　总结：（1）用自己的名字命名航空公司

　　（2）在飞机上作画

　　（3）在飞机的.尾部贴上丝带

　　（4）用剪刀剪出花纹

　　4、小朋友回答的真好，现在请同学们应用这些方法来装扮一下我的飞机好吗？

　　用小组比赛的形式，加强学生之间的交流合作，开展探究学习，鼓励学生之间的合作，互教互学，培养学生的探究和研究精神。

　　1、已经装扮好飞机的同学到走廊排队。

　　2、到操场上去试飞，听口哨集合。

　　在试飞中体验成功的喜悦

美术教案篇4

　　课业类型：欣赏课

　　课时安排：一课时

　　教学目的：通过本堂课的学习，学生了解印象主义、印象主义的代表画家，《印象主义绘画》教案。学会如何来欣赏现代绘画。

　　教学重点：l、色彩和光学的关系 2、莫奈、凡高

　　教学难点：如何用心来欣赏绘画

　　教具准备：电子课件

　　教学过程

　　学生在德彪西的《月光曲》中进入教室。

　　一、引入新课：

　　同学们，我们艺术论坛上周的讨论题是：测试，你更喜欢哪一张画？很多同学都去参与了讨论。有同学在问：这是谁的作品啊？那我告诉大家，贵妇人肖像是法国罗可可艺术的代表画家布竭的作品，老人肖像是法国后后印象派画家凡高的作品。同学们是否还记得我们以前讲过的罗可可艺术的风格特点？艳丽、精致、豪华浮华的法国宫廷艺术和我们的生活距离很大，所以从讨论结果来看，喜欢老人肖像的同学比较多。那我们为什么会喜欢它呢？有同学说“老头帅。”没有抓住问题的关键。这就是我们今天要讨论的问题。

　　二、新课讲授课题——印象主义绘画

　　上堂课我们已经抽签过自己小组的预习作业，现在请预习过的同学来给介绍一下：什么是印象主义？印象主义的由来？印象主义这个名称是由法国画家莫奈的一幅风景画《印象·日出》得来的。印象主义画家以阳光和色彩为主角，借助光与色的变幻来表现作者从一个飞逝的瞬间所捕捉到的印象。请学生介绍莫奈和他的作品《印象·日出》。教师出示一张白纸，问：这是什么颜色？白色！打上红色的灯光后，问：现在是什么颜色的？红色的。打上蓝色的灯光后，问：现在是什么颜色的？蓝色的。大家从这个实验中，得出什么结论：在不同的光线下，物体会展现不同的颜色。请同学回忆，曾经学过的形容阳光色彩的词句。我们来看莫奈笔下的阳光的颜色。请看系列作品《卢昂大教堂》。辨别这三张画，大家可以讨论，它们分别是什么时间画的？黎明、中午、黄昏。

　　印象主义绘画的代表者，除了莫奈还有谁？

　　马奈、毕沙罗、德加等。请介绍马奈的代表作。

　　看马奈的代表作：《草地上的午餐》、《酒吧侍女》、《吹笛的男孩》。

　　看了这些作品，请同学简单的来总结马奈的艺术风格，美术教案《《印象主义绘画》教案》。马奈：十分善于使用黑色的`。使整个画面的色彩响亮醒目而又各得其所。现在我们来看这些画，你能否分辨出莫奈的和马奈的作品。

　　接下来我们来做个游戏，每组有一张纸，纸上画了一个圆，请大家用桌上现有的彩色粉笔，在圆中混和点色点，观察混和后的颜色。教师请几个小组的成员一起回答自己小组得到的颜色。

　　大家可以发现不同的颜色经过色点的组合，就形成了新的色彩，那刚才大家用的绘画的方法就是——点彩画法。看点彩大师修拉的作品《大碗岛的星期日下午》。那请预习过的同学来给大家介绍一下作者的艺术风格和画派。新印象主义：尝试用原色色点配置，使画面产生视觉混合的色彩效果，运用这种准确分布的各种色点来客观理性地、冷静地组成画面艺术形象。因他们用这种科学的、严格化的色彩和笔触，代替了印象主义画家的那种富有感情的色彩和生动潇洒的笔触，所以人们又称它为“科学的印象主义”。

　　大家认为这种绘画方法好吗？这种绘画风格把印象主义对光与色的追求推向了一个极端，还有一批画家在寻求另外的一种对光和色的表现方法——后印象主义。学生介绍后印象主义：指那些曾经追随印象主义，后来又极力反对印象主义的束缚，从而形成独特艺术风格的画家。后印象主义者不喜欢印象主义画家所采取的过于客观的科学态度。他们主张，艺术形象要有别于客观物象，同时饱含着艺术家的主观感受。

　　印象主义的代表画家：高更、塞尚、凡高。大家看看这是谁的画？很多同学非常熟悉凡高的作品，为什么？对，他的画卖世界的最高价，5300万美元。对，很多人说他的作品很好。我们的论坛上也有同学在讨论凡高，大家都已经去了解过凡高了。一说起凡高我们就想到向日葵，凡高在自己在一生中画过11幅《向日葵》，它体现了凡高的什么样的性格？凡高为什么要反复画向日葵？

　　凡高于1888年2月来到法国南部的阿尔，在那里他深深地为南方璀璨的阳光而激动。他在给埃米尔·伯纳的信中表达了他的狂喜，他说，那里的河是翠绿的，落日象熔金的炼炉，太阳是金黄色的，“在我眼里，此地的乡间，气氛宁静，色彩绚丽，……与人们在日本版画中见到的景象一模一样。他强烈地爱上了遍地生长的金色向日葵。画中，那一朵朵葵花在阳光下怒放，正如凡高自己所说“这是爱的最强光！”《向日葵》表现出了画家什么样的情绪？对生命的热爱！

　　这张《麦田上的乌鸦》，有人说这幅画是凡高死亡的预言。请同学们放下一切杂念，用自己的心灵来读这张画。你能读到点什么。“画上的线条很生硬，失去了秩序，不但天地鸣动，所有的凄切、悲哀、绝望、都似乎从地平线的那一端飞扑过来…… ”

　　我们还是能从画中感受到一种无以名状的凄凉与痛苦。仿佛凡高因近于崩溃而扭曲的脸已融入画中，变成了翻滚的乌云，骚动的麦田，“仓皇逃离”的群鸦 ……

　　凡高自杀后，从他身上发现的信中写道“说到我的事业，我为它豁出了我的生命，因为它，我的理智已近乎崩溃——这一切都无所谓”画家是把自己的生命融入了自己的作品之中，让看画的人通过画面感受到作者内心的情感。

　　那现在哪位同学能告诉我怎样的画，会是好画。倾注了画家全部感情的作品才可以打动观众，能激起观众情感共鸣的作品就是好作品。以前不少同学都说过，读不懂现代的绘画，觉得画的莫名其妙，不好看。我在这儿要说，看现代的绘画作品不能仅仅看画家的绘画技巧、或画的像不像，而是先去简单了解一下画家的生平，和当时的社会状况，再去读作品。也许你就能读懂了。

　　好现在我们就来实践一下。请每个小组组长上来领一张作品。播放凡高的flash。在荷兰的阿姆斯特丹凡高艺术馆里有一首根据这幅作品创作的歌曲“Vincent”。给大家5分钟时间，每个小组商量一下给自己组领到的那张画配上一段简单的文字，或一首小诗，表达自己对这张画的感受。挑选几个小组的同学起来朗读小组集体写的文字。

　　三、课堂总结：

　　同学们通过今天这堂课，我们明白了喜欢那幅肖像的原因是因为画家用心灵在绘画，而我们欣赏现代绘画的方法就是用心灵去读画。艺术教育论坛下周的讨论题是：讨论画家达利的绘画《时间的永恒》？大家对印象主义还有什么问题，可以去我的论坛，我们继续讨论。

美术教案篇5

　　教材分析

　　课题：初中美术教案7年级上册05课花圃

　　制作人:

　　教学准备：初中美术教案7年级上册05课花圃

　　学生：课前收集自己喜欢的各种花卉的图片、铅笔、橡皮、黑色水彩笔、签字笔、水粉或水彩颜料、毛笔、剪刀或刻刀、。

　　教师：多媒体课件(花卉图片、描写花儿的文章、关于花的歌曲)、相关花卉的网站、用彩纸和白纸编成的花圃底版。

　　单元目标；

　　1.通过对花卉图片的欣赏、学习，增强学生对自然、对生活的关爱之情，培养审美情趣；

　　2.了解图案的取材途径和变化的规律，较好地运用简化和夸张的手法设计花卉图案，了解形的置换方法，能选择合适地形状进行形的置换练习

　　3.了解点线面的画面组合，运用黑白的表现方法进行花卉图案设计

　　4.能够较好的运用镂刻或其他制作技法来实现自己的色彩花卉设计方案

　　5.发展学生的形象思维能力、想象能力、创造能力

　　教学评价：

　　1.能否找到相关的花卉资料，并能够谈出花卉的象征意义；是否了解图案的变化规律，并运用点线面的组合进行黑白花卉图案设计（1）

　　2.是否明白形体的有趣置换，能够谈出自己匠心独具的设计方案，并能够选择适合自己的方法来实现自己的色彩花卉设计方案（2）

　　设计构思：

　　花，是植物最美丽的生命形态。它代表着美好、幸福、繁殖……它美化了我们的生活，丰富了我们的精神世界。花卉的造型天生优美，色彩绚丽，人们根据其生长结构及其形态特征展开联想，赋予了不同花卉以不同的象征意义：傲雪凌霜的梅花表示坚毅；体态丰满的牡丹表示富贵；冰清玉洁的荷花表示纯洁；色彩浓烈的红玫瑰表示爱情；梅、兰、菊、竹以其坚韧挺拔的气质和高雅飘逸的品味被誉为代表中国古代文人的“四君子”。

　　随着时代的推移，花卉作为人类生活不可缺少的组成部分，愈加愈显示出她的审美价值和无穷魅力。每逢佳节到来的时候人们会以鲜花表示祝愿；朋友生病时，我们会以鲜花表示慰问；与心上人约会时鲜花可以表达心中的爱慕；缅怀故人时，鲜花又代表了思念……我们的.家里总会留有一支花瓶，不时的插满鲜花，让居室满堂生辉，哪怕是一支小小的吊兰都会给我们的生活带来无穷的乐趣！

　　从古至今有无数的画家将花卉作为自己创作的主题，而在今天的社会花卉也越来越多的以图案的形式出现在我们的生活之中。所以让学生们认识花卉、了解花卉并用自己的创作意图来表现花卉是培养学生审美意识、提高审美能力的重要方面，而懂得在生活中运用学过的绘画技法装饰我们的环境则是关键。

　　所以根据《花圃》这一课的框架我将本课分为两课时进行。前一节课从花卉图片、花卉与我们生活的关系导入（利用问题导入法），引申到花的基本骨式、花卉图案的变化规律，引导学生利用黑白装饰画的方法进行花卉图案的创作；后一节课从花圃这一概念直扣主题（游戏导入法），带领学生运用形的置换的方法，采用镂印等不同形式进行彩色图案的制作，并利用集体的智慧拼贴出一个大花圃。

　　教学要求：

　　老师：播放老师准备好的课件资料，通过欣赏五彩缤纷的花卉图片，引发学生们的学习兴趣，培养审美情趣；展示各类范画，启发学生思路，让学生从范画中寻找设计思路和绘画方法。

　　学生：展示自己收集的花卉图片，各自说出自己最喜欢的花以及这种花的象征意义。在了解花形的基本规律，概括出其骨式与瓣形的基础上，将花瓣置换成新的形状，赋予花的图形以新的意义。分别采用黑白和色彩两种表现方式进行花卉图案的创作，创作过程中注意点、线、面的结合运用。在拼贴花圃游戏的过程中学习到形的有趣置换、花卉图案的变化规律、色彩的鲜明搭配和简单的镂印技术。

　　老师从网站上下载了一些花卉的图片，你们想不想看看呢？

　　（进行课件第一张幻灯片的播放，配有音乐或解说）

　　你最喜欢的花是什么？为什么喜欢它？（进行一个小型的心理测试：花与性格的关系）

　　你能说说看花卉在我们的生活中有什么作用吗？

　　（这一提问过程中可以让学生互相交流、讨论，然后以小组的形式总结出来）

　　教师根据学生的回答进行概括让学生指出本课主题（我们看了很多的图片也谈了很多的话题那么老师今天要讲什么内容呢？）——花卉

　　二、讲授新课（欣赏、分析）

　　刚才我们看到的是花卉的照片，现在大家再欣赏一部分图片，欣赏的过程当中请同学们仔细观察你所看到的图片（播放第二张幻灯片，欣赏艺术作品特别是图案中的花卉形象，配音乐）

　　1、你知道这一类的作品在艺术的范畴中我们称之为什么吗？——图案（“图”图样、图形、图稿；“案”方案、专案；狭义：装饰性纹样；广义：实用性与表现性相结合的设计方案。）

　　2、请思考花卉图案与花卉照片有什么不同之处？（写实与概括、具象与抽象）

　　3、花卉图案与花卉照片的差别很大，如果老师给你一幅花卉的照片你如何实现由真实的照片到抽象图案的转变呢？

　　（学生的回答中会不时的出现特征、夸张、变形、想象、比喻等词语，老师在倾听学生回答的时候抓住关键词，将变化的规律引导出来）

　　4、分析讲解变化规律：

　　首先将变化的五条基本规律列出来（第三张幻灯片）

　　A、简化归纳B、添加组合C、夸张变形D、分解构成E、象征寓意

　　然后出示各种进行了不同变化的图片让学生分析该图片属于何种变化，为什么？（第四张幻灯片）

　　根据学生的分析识别，老师抓住其感兴趣或难以解决的某一项规律予以扩展。在此我将夸张变形作为本课的重点：（第五张幻灯片）

　　a、抽象夸张：将花儿本身的几何形式加以强化，使原来的方圆曲直更加规则化、几何化、装饰化

　　b、局部夸张：为达到特定的目的，而舍弃其他不重要的细节，突出表现其某一主要特征，使整个画面达到画龙点睛、言简意赅、主题鲜明的效果。

　　c、形体夸张：突出夸大其外形特征、省略局部或细节，使其更加趋向于流线、严整、壮丽、秀美，使形象特征更加强烈鲜明。

　　d、动态夸张：落花流水、花开花落、春风杨柳、秋风落叶、雨打芭蕉、雪中红梅、蒲公英的飘落等的动态描写，恰当的夸张其动态特征，就能够表现出独特的情调和意境。

　　5、花卉变化的表现方法

　　花卉图案有很多种表现方法，你能够说出几种？本课主要学习黑白表现的方法

　　让学生通过范画体会点线面在黑白装饰画中的运用（第六张幻灯片）

　　现在我们了解的花卉变化的规律，那么我们使用什么样的表现方法来表现呢？下面请同学们仔细观察老师出示的图片仔细体会这些画面有什么共同之处，有什么不同之处？（黑白；点、线、面及点线面的综合运用）

　　三、课堂作业：（活动、实践）

　　请同学们利用刚才我们所欣赏到的黑白的表现方法综合运用点线面三元素，按照图案的变化规律进行黑白花卉图案设计（每位同学发给8×8CM的小纸片），并将设计好完成的作业贴到黑板边上老师提前准备好的花圃底版上。

　　作业要求：A、符合花卉变化的某一项规律

　　B、点线面的综合运用

　　C、黑白或单色图稿

　　（课堂作业的过程中老师除了要不停的巡视之外，还应适时的将学生中比较普遍存在问题进行集体讲解，以及学生中比较好的创意进行及时的展示和表扬，这样既有利于激励创意独特的学生更加认真的完成，对其他同学也是很好的鞭策。对于巡视过程中学生提出的问题，老师也可以鼓励其他同学予以回答或让其他同学为其出谋划策，这样既可以活跃课堂气氛，也可以调动所有同学的智慧，正所谓“众人拾柴火焰高”。花圃的底版造型采用花瓣形或圆形，这样不仅在形式上给学生以焕然一新的感觉，还可以留有不规则的边角，鼓励、动员学生来进行边角的设计，学生就会产生新奇的感觉。）

　　四、课堂小结：

　　当学生的小图片画完、贴完之后，将完成的花圃摆到讲台前请学生上台进行评价你喜欢哪一幅画？为什么喜欢？它运用了老师今天讲过的哪一种方法？

美术教案篇6

　　一、教材分析《光影的交响》

　　《光影的交响》是素描教学中的一个核心内容，一切物体在光源照射下都会产生特定的光影效果。明暗表现技巧是表现空间光影效果的一种《光影的交响》绘画技巧。

　　本课是以“造型·表现”为主，结合作品欣赏的综合课型。

　　本课《光影的交响》的重点落实在引导学生初步把握借助明暗处理的技巧，表现景物空间立体与前后虚实关系。本课所指的明暗效果是特定光源照射在景物上的光影变化，与小学阶段利用黑白灰制造一定的立体效果具有本质的区别。初中美术教案8年级上：06课光影的交响

　　传统明暗表现的教学以简单石膏几何体的绘制入手，这种方式对于立志学习美术专业的学生来讲是积极有效的一种训练手段，但是对于大多数没有美术专业发展兴趣的学生来讲，就会容易导致他们失去学习的兴趣。初中美术教案8年级上：06课光影的交响

　　教材试图通过强调风景画中明暗运用与艺术表现之间的内在关系，提高学生对绘画明暗技巧学习的兴趣，加深对明暗造型审美价值的本质认识；通过借助较为简化的明暗技巧练习方式，在帮助学生迅速掌握简单的明暗造型技巧的同时，进行情感表现的尝试。

　　“利用摄影作品尝试明暗造型的简化处理”——“利用绘画作品理解明暗处理与情感表现的内在联系”——“利用临摹图片或写生练习加深对明暗技巧运用的体会”是本课编写的一条基本逻辑线索。

　　教材试图以优秀摄影作品导入，再过渡到绘画作品，配合教学图例解析作为教材主体内容。从情意的角度考虑，结合学生喜爱的摄影、绘画作品进行明暗造型技巧的教学，相比传统素描教学中常用的那些简单但却显得有些枯燥无味的几何形体，直接从作品入手更易于使初二的学生对明暗造型与表现产生学习兴趣；从教学操作的流程考虑，先从对生活的视觉直观感受起，再进入明暗造型技巧的认知及艺术表现的学习，更符合教材知识学习的梯度安排；从学生练习难度的角度考虑，结合作品解析图例的学习，易于引导学生从直观感受作品迅速进入到观察、分析及模仿表现阶段；从教材体系安排的角度考虑，安排明暗造型的学习内容，直接为本册的色彩学习单元提供了一个良好的知识铺垫。

　　教材的三个学习活动提供了学习明暗造型相互关联的几个角度与层次。

　　“活动一”立足于让学生尽快能够利用简化的明暗关系尝试明暗造型的方法，体验明暗造型的基本技巧。

　　“活动二”在进一步分析画面明暗与空间处理安排技巧的同时，让学生尝试体验明暗造型与情感表现的内在联系。

　　“活动三”在巩固前面知识技能的基础上，强调不同绘画工具与表现技巧的尝试，更加突出画面的空间表现及明暗处理。

　　“资料库”补充了不同风格的风景画作品，可以帮助学生丰富利用明暗进行艺术表现的语言。

　　“学习大空间”吸收了传统明暗造型技巧学习的主要途径，提出借助几何形体对明暗规律进行进一步理解与研究。在学生对明暗运用与表现具有一定理解与兴趣的基础上，此种方法仍是积极有效的一种训练手段。

　　针对现代社会电脑的日益普及，教材建议学生收集并利用常见的看图软件，把彩色图片转化成明暗效果。这既是一种课堂教学中教学情境引入可以直接利用的方法，也是学生课外加深体会明暗造型处理及表现技巧的有效渠道。

　　二、教学目标

　　*能够对写实的画面形象进行初步的明暗造型归纳与整理。

　　*能够运用明暗色块整理的处理方法对画面进行明暗造型的简化练习。

　　*能够初步理解与把握美术作品中明暗处理与情感表现的内在联系。

　　*能够基本把握画面中的空间透视规律，运用简单的空间透视表现技巧。

　　三、教学思路

　　传统的明暗教学侧重从直接传授明暗造型技巧入手，忽视了学生日常积累的审美经验及生活经历，忽视了学生理性思维的迅速发展及分析能力的迅速提高，在本课教学设计中更多考虑了练习方式、内容的灵活安排。

　　课前，可以布置学生分组收集自己喜爱的风景画或风景照片，同时安排学生尝试采用尽量简洁的表达方式，把画面的明暗色块进行归纳并用小图稿表现出来，成为教师及时调整教学设计的可靠依据。

　　本课的课堂教学可从教师展示自己选择的优秀摄影或美术作品入手，借助电脑图形软件及演示媒体，配合展示对应明暗转化并进行归纳处理的效果图例，直接从艺术作品的角度加强学生对明暗造型运用及转化的认识。引导学生体验作品的明暗造型之美，唤起学生的学习兴趣。

　　然后，教师可以利用实物投影仪，直观展示学生课外收集的风景画或风景照片，提倡先让学生独立分析作品，然后教师及时归纳总结的方式，以此促进学生更为直接并理性地观察，积极主动总结明暗造型的基本规律，尽快拉近“教”与“学”之间的距离。

　　通过针对明暗整理及表现、画面均衡及构图的探讨后，教师可以安排每个学习小组进入“活动一”的练习内容，学生利用自己及学习小组内的图片资料，作几幅能够体现画面基本明暗关系的`小图稿。

　　接下来，通过优秀绘画作品分析明暗处理技巧时，为加深体验画面明暗安排的均衡与节奏变化，可以着重利用图片直观对比、类比的教学方法展示相关艺术作品，引导学生感受明暗造型处理与画面情感表达的内在联系；可以借助明暗的转化及简化处理的不同效果图例，帮助学生体验同一艺术作品不同明暗选择、处理后对应的情感差异。此时，教学中可以考虑安排师生结合画面明暗处理与情感的关系，借助实物投影仪，共同对应评析一些学生前面完成的明暗处理小图稿，往往可以使教学达到贴切生动、事半功倍的效果。

　　在“活动二”中，可以在教材基础上添加一些相关练习内容，尝试在作品临摹的时候，有意改变一下原作局部的明暗处理。比如说：改变背景色的明暗，改变前景、中景或远景的明暗，改变局部某个形体的明暗等。这样，教学中分析作品的方法可以及时在练习中加以运用，加深了学生对于明暗表现的审美体验。

　　最后展示学生作业时，在教师的引导下，建议借助同学互评的方式来检测教学效果。教师侧重对整个教学效果做出评价。

　　在“活动三”中，教师可以利用作业效果直观对比的方法，重点引导学生利用明暗塑造空间的基本方法与技巧，在自己的默写或写生作业中体现一定的立体空间感。

　　四、教学选择

　　利用电脑图形软件技术进行方便的图片黑白处理，可以直观展示色彩对比效果与单纯光影对比效果艺术感受的差异。

　　如果教师有着较好的音乐素质，可以尝试借鉴《与米罗游戏》参考教案中的教学过程，进一步对比或者类比凸现景物明暗变化的节奏、起伏、强弱等方面与音乐的通感，帮助学生运用音乐的感受来加深理解艺术作品或自然景物中明暗变化的美，也能积极呼应“光影的交响”的标题含义。

　　在没有电脑及媒体支持的地区，教学中可以直接从一幅范画的明暗整理入手，帮助学生初步获得整体观察及表现的能力。通过先学生试画，再教师分析作业等教学环节，激发学生利用明暗整理的方法整理图片的兴致。然后教师可以布置学生收集自己喜爱的图片资料进行明暗整理的深化，侧重在练习中培养学生良好的观察习惯与基本的表现能力。

　　然后，教师可以积极引导教学升华到情感主题的层面上来。通过对比及类比的方式，借助学生收集的图片及学生绘制的作业，帮助学生感受不同明暗处理及表现与特定艺术情感之间的内在联系。

　　五、教学建议

　　建议在班组教学中以四人为单位组成学习小组，教师明确提出以小组整体学习情况来评价学生的学习，强化团队的竞争机制，促进学生养成相互探讨、协作的精神。教师应积极提倡并引导每组学生之间的学习交流，并积极提出富于引导性的参考意见。教师应重点指出大部分学生进一步提高作业质量时应当注意的要点，肯定班级优秀学习小组的学习成绩，积极鼓励暂时落后的学习小组。原则上教师不要指责暂时没有达到班级整体学习要求的学习小组及学生个体，尝试给予学生更多成功的期待。

　　明暗造型在中学阶段是一个学生特别容易“眼高手低”的学习内容。在课堂教学中，教师应当根据教材意图，有意分解知识内容，对应安排阶段性的随堂练习，加强练习中及时的学习引导。教师可以及时根据学生随堂练习情况，在巩固的基础上，再融入新的相关知识，提出新的学习要求。教学通过添加形式的阶段性练习，可以让更多学生获得阶段性成功的体验，增强深入学习的信心。

　　根据学生的教学环境及课时安排等差异，“活动三”写生作业的范围允许适当的调整。但教师仍然可以鼓励学生尝试户外景物写生的简化练习。

　　如果教师比较熟悉电脑图形软件的使用，教学中演示设备支持允许，还可以直接把学生自己选择的优美图片转化成黑白效果，通过对比加强学生对作品明暗之美的艺术感受。

美术教案篇7

　　教学领域：造型表现

　　教材分析：

　　一年级的学生对折飞机有着浓厚的兴趣，但是，如果让他们在原有的基础之上创造出新的飞机就有一定的难度，因此，本教材出示了许许多多的各种各样的飞机供学生欣赏、分析、研究，为学生的创造起到了一个很好的设计构思的启发、引导作用。此外，教材版面内容的安排上给学生提供了丰富的视觉感知资料，如有图案、色彩和标志的造型各异的折纸飞机。这体现了学生可运用自主探究的学习方式，通过研究，学习折叠飞机，并从中有所领悟，培养提高学习能力。

　　学生分析：

　　1、折纸是低龄儿童最感兴趣的活动之一。本班的学生已具备一定的基本技能，对彩笔、剪刀、纸张的性能有了一定的了解，在学前教育阶段已基本会折飞机、船等。所以，本课鼓励学生开动脑筋，自主地探索研究尝试自主折叠飞机。

　　2、学生已学会简单的绘画与剪贴装饰的能力，所以，本课通过对学生的作品的看一看、摸一摸后，学生自己自由地、选择适合自己的方法创作。

　　3、本课根据一年级学生的心理特征，设置了一系列的活动游戏的环节。如让学生自由欣赏别的小朋友的作品、试飞等，让学生从中体验学习的乐趣，体验成功。

　　教学策略：

　　1、情景教学策略。

　　2、自主合作探究学生学习策略。

　　3、师生互动策略。

　　4、以发展性教学评价渗透教学策略。

　　教学目标：

　　1、认知目标：通过对飞机的欣赏，让学生认识各种各样的飞机，感受飞机形状美、颜色美、花纹美，学习折飞机与装饰飞机。

　　2、情感目标：体验“自主、合作、探究”过程的愉悦，激发学生的学习兴趣，培养热爱科学的情感。

　　3、能力目标：通过探索用纸材自由创作飞机与用各种媒材装饰飞机方法，培养学生的审美能力、动手能力和创新精神。

　　教学重点：折出飞机、并能在原有的基础之上加以创新；体验“自主、合作、探究”过程的愉悦。

　　教学难点：巧妙地运用各种材料、手法表现有创意的飞机。

　　学习材料：剪刀、胶水、各种彩色纸、树叶、布条等。

　　课前准备：

　　1、教师课前准备（1）多媒体课件。（2）飞机模型、已装饰好的飞机、彩色纸

　　2、学生课前准备（1）制作工具：剪刀、胶水、彩色纸（2）装饰材料：各种彩色纸、树叶、布条等。

　　活动过程：

　　环节

　　教师活动

　　学生活动

　　设计意图

　　教学反思

　　导入

　　1、当我仰望蓝天的时候，经常梦想能够像鸟儿一样在天上飞翔。可是，我没有翅膀不能飞，怎么才能在天上飞呢？

　　1、说说我们可以怎样飞上蓝天。

　　比如：气球、风筝等等……

　　学会交流自己知道的关于“飞”的知识，初步激发兴趣。合作教学的实践。

　　得：导入简单明了、富有童趣，吸引了学生的兴趣。

　　初步探究

　　2、有很多的方法，今天我们就来学习其中的一种——说说你对飞机的了解，可以给大家看看你的飞机玩具吗？

　　3、很想做了吧？看一看你能看懂吗？说给同学们听听——

　　4、听懂了吗？比一比，哪个小组所有的小朋友都能折出这种飞机。

　　2、让我的飞机上蓝天！交流展示所收集掌握的资料。

　　3、看图说说方法。

　　4、分小组练习读图折纸飞机。

　　2、初步感知和飞机有关的知识。

　　3、读图能力的训练。

　　4、团体协作能力的养成，团队精神的养成。

　　2、供给交流的机会，学会资源共享。

　　3、学会识图，为以后的自学提供帮助。

　　4、团体协作能力的养成，团队精神的养成。

　　进一步探究

　　5、孩子们表现得真不错！老师这有一些飞机图片，想看吗？课件展示，简单说明。

　　6、看了这么多！你能折出一种更特别的飞机吗？看一看，这些飞机有什么特别的？用了什么方法？

　　5、欣赏飞机图片，了解飞机相关知识。

　　6、小组拆一拆，找一找分别有什么特殊方法。

　　5、提高感性认识用内容吸引学生，提供形象资料。

　　6、观察寻找制作、装饰的方法。

　　5、发挥图片的直观小于，供给飞机的知识，在广泛的文化情景中学习。

　　6、学生寻找方法时，很迫切地想要动手。

　　深入探究

　　7、拿出第二张纸，试一试折一架新颖的飞机。巡视发现有些小朋友特殊的方法及时展示推广。

　　8、书本上还有许多漂亮的飞机，大家可以边看边学，抓紧时间，我们要进行一个小小设计师评比：创造奖、美化奖。

　　7、运用学到的方法，制作新颖奇特的飞机。

　　8、欣赏观察书本上的范作，明白练习任务。参加设计师比赛。

　　7、进一步练习。边做边学习新的制作和装饰的方法。

　　8、激励性的活动要求，提示性的作业方法，激起参与欲望，自由选择表现方法。

　　7、进一步练习好的方法。部分学生得到同伴的启示。

　　8、用要求激起兴趣、用建议提供帮助。

　　评价延伸

　　9、把你做好的飞机写上名字，放飞到蓝天中……

　　10、孩子们，此时你们最想干的事情是什么？让我们的飞机带这我们的理想飞上蓝天！

　　9、展示已经折好的飞机，互相看一看同学们的作品。

　　10、放飞飞机，放飞希望！

　　9、自由展示飞机到蓝天中感受美。

　　10、尝试放飞的快乐！

　　9、宏观的飞机在蓝天中的情境的营造，直观的美的享受。

　　10、孩子们到操场把飞机飞上蓝天很开心，很快乐！

　　教学反思：

　　一、教学策略的综合考虑

　　1、启发性的语言：在整堂课里，我的正式语言和非正式语言，大部分具有启发性，所以学生才会在我语言的点拨下自主地去想、去说、去做，在这里老师的角色发生了根本性的变化，成了一个真正意义上的组织者、引导者而非指导者。例如：通过“你们知道世界上第架飞机是什么样子吗？你喜欢哪一架飞机？为什么？等等”启发学生的思维，让学生带着问题去欣赏飞机、观察飞机

　　2、宽泛的'设计：这节课的设计，最突出的地方就是给了学生足够的活动时间和足够的活动空间，开始的铺垫是很紧凑的，当进入正题“折纸”时仅用了5分钟的时间，折纸跟添绘一共用去18分钟的时间，展示评价10分钟。这样的设计给学生提供了良好的平台，让他们尽可能多地去自主创新，由此便有了很多的意想不到：第一是学生选取的材料各不相同，有的只用一种方法进行装饰，有的则用了两种，甚至有的用了三种、四种、五种；第二是折纸的方面也有一些突破，有的学生不局限于跟“课件”学的方法，而是有了自己的一些创新，从而让学生感受到事物的多样性、可变性；第三是在小组展示时，让学生自由地欣赏别的小朋友的飞机后，再试飞飞机，他们那种高涨的热情，试飞的喜悦，无不让每老师感到激动和惊讶。我想这就是所谓的放长线才能钓大鱼吧。只有给足够的时间，才会有足够的效果。

　　3、丰富的媒材：有丰富的材料能唤起学生创造的欲望，能激发学生创新的灵感。媒材是一堂美术课的生命之源，是让学生产生很多幻想的务实之本，学生在老师的启发下，在课堂上说出了很多种装饰的方法：沙、印章、橡皮泥、彩色纸、彩笔、碎布…..摆在学生面前的材料虽没有想象的那么多，但已经可以用“足够”这个词表达。学生通过面前的多种媒材，根据自己的喜好与审美取向，尽可能发挥自己的想象标新立异，在这堂课里学生创作的飞机可谓色彩斑斓、形状各异，栩栩如生。

　　4、情景教学贯穿始终：问题情景、活动情景、评价情景，每一个情景地展现都渗透着一种理念，那就是让孩子体验成功、体验快乐、体验合作。问题情景让学生发散思维，充分肯定他们的大胆想象；活动情景让学生真正参与其中，体验创造美的快乐；评价情景让学生自主选择、自由评价，培养学生的评价意识和审美意识。合作、成功、愉快一切都在于无声处悄然渗透。

　　5、多学科整合：从这堂课上我们不难看出，这已经不是一节单纯的美术课了，它其中有科学课、音乐课、劳动课教学的渗透，这些学科的整合让学生在一堂课上有了更多的信息可以接受。

　　二、教学存在的不足：

　　1、课堂的驾驭能力不够，太尊重学生的主体作用，教师的主导作用发挥不够！

　　2、欣赏图片的出现可能放在开头会更好。

　　3、读图练习时假如有适当的示范可能有助于学生的理解。

美术教案篇8

　　课题：你、我、他

　　学科：美术

　　课型：造型·表现

　　授课时间：

　　授课地点：

　　授课老师：

　　指导老师：

　　教学目的：

　　通过有序的、活跃的课堂活动，鼓励学生运用所认识的线条、形状等造型要素，开拓思维，积极参与造型表现活动，体验造型活动的乐趣。同时探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。

　　教学重点：

　　脸型特征及表情特征的认识。重视对学生大胆地进行造型表现的信心鼓励，启发学生根据自己的理解和想法自由地运用线条、明暗等对人物有意图地进行夸张或变形的实验性绘画。

　　教学难点：

　　如何充分观察，抓住所画对象特征，以夸张抽象或生动写实的不同手法，画出自己对人物的不同表情变化的特殊理解。用自己的笔塑造一个有个性的人物形象。

　　教学关键：

　　仔细观察，有意识地改变传统画头像的方法。

　　教具准备：

　　自制图片、教本及有关参考资料。

　　学具准备：

　　美术课本、作业纸、笔、橡皮等。

　　课时：２课时

　　教学过程

　　【第一课时】

　　一、组织教学

　　今天是新学期的第一天，同学们终于顺利跨过小学，升入初中。面对新同学和新老师，还有崭新的校园和环境，我看到同学们都很兴奋。前面你们上了三节课，也认识了三个新老师，现在我给大家介绍一下我自己。我姓杨，以后我就要和同学们在这里，度过我们三年最美好的时光。还要一起来学习非常有趣的美术课。（问同学：不知道大家喜不喜欢美术课啊？）好，那么我们现在就开始上课。

　　二、引入新课

　　翻开课本第一页，我们来学习新编的美术课本第一课《你、我、他》。（板书“你、我、他”）我想先问问同学们，当一个人走入你们的视线之内，比如老师我。那么你们最先注意到的是我的哪一部分呢？是不是除了高矮胖瘦就属头部最吸引人呢？对了，头部是一个人最具特征的部位。当然了，一幅肖像画不一定只是对头部的描绘，它也可以是一个人的全身像。一位著名的美国艺术家曾对约翰·辛格·沙君特说：“每当我画出一幅肖像时，我就失去了一位朋友。”这句话的`意思是说也许是因为他画得太逼真、太肖似了。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。

　　这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用，那么今天我们重点要来学习人物头部的肖像画。刚才我们说了，头部是辨认一个人最具特征的部位，我们要想知道同学们是否高兴时，我们就会从他们的脸上露出的神情来加以判断。不论是开心还是沮丧，都是通过你们的五官表现出来的。所以人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。

　　三、进行新课

　　好，我们先来看一看课本第三页，这里有一幅宫六朝先生的《小女孩》肖像画，现在谁来告诉我，这个小女孩脸部五官都有一些什么特征？（简要分析）好，那么我们再来看看世界著名大师马蒂斯的画(图1)：

　　图1 女人像马蒂斯

　　图2 自画像弗洛伊德

　　现在又有谁愿意告诉我，这幅画面中的女人有些什么特征？特征：鼻子很长，眼睛露出休闲而略显疲惫的神情。嘴巴随意地撇着，头发随意地散落下来，整体感觉慵懒而散漫，是不是？再看另一幅(图2)，这是英国画家弗洛伊德的自画像所谓自画像，也就是自己照着镜子画自己。我再请一位同学来说说他的特征是什么。

　　特征：脸是方形的，“国”字脸，眼睛长长的，两只眼睛距离很近，感觉充满了不安，嘴巴扁扁的，紧闭着，感觉就像一个病人躺在病床上是不是？那么，刚才我们说了，自从照相术发明了以后，人们开始寻找创作肖像画的新途径和新画法。现在我这里还有一些其它不同画派的画家画的一些肖像画，大家一边欣赏一边注意比较一下他们之间的风格有什么不同。

　　图3女人毕加索

　　图4自画像瑞士克利

　　图5 男人的头像袭勒

　　图6自画像达利

　　图7正面像

　　图8 自画像凡高

　　（教师总结）好，刚才我们看了许多不同画派和风格的肖像画，很多同学都回答得很好，一下就抓住了画面人物的特征。不论是什么风格的画派，他们都有一个共同之处，那就是人物头部的特征主要通过脸型，五官和发式来表现。而艺术作品又往往通过对人物面部的刻画来揭示人物的内心世界，突出表现某一主题。在大家再看一看课本下的这三个人物，仔细体会画家的用笔技巧。

　　（再具体分析三幅图。提问同学：第一幅只用线条，随意的几笔就将男青年的神情表现出来了；第二幅是用水墨，有浓有淡，有粗有细，体现出小女孩的天真含蓄；第三幅是用铅笔画的，略带明暗表现手法，刻画出少女略带忧郁的气质。）

　　四、课堂作业

　　现在大家根据自己的喜好或习惯的表现手法选择一幅肖像画进行临摹（讲一下什么是表现手法）。下面让同学做作业。（提醒注意：临摹时最关键的是体会画者描绘人物时的情感和手法，如何通过画笔使人物更具个性化。）

　　五、引导评价

　　取几张完成的作业作简要评价。让学生参与评价并把本节课学习活动的体验（感受）写在作业纸上。

　　１．你能根据自己的理解临摹出画中人物的神情么？

　　２．这样的练习活动使你感受到快乐了么？

美术教案篇9

　　神话，历史画

　　鲁本斯;十七世纪佛兰德斯著名画家。擅长宗教，历史，神化，风俗，肖像，风景画。他吸收了意大利文艺复兴美术的成就，并形成了自己的风格。气势宏伟，色彩丰富，运动感强，形象夸张，效果强烈。属'巴洛克'风格。

　　作品;[画家和他的妻子] [劫夺吕西普斯的女儿] [玛丽,美第奇的生平]

　　取材于西腊神话中宙斯的孪生子劫夺迈王锡尼国王的孪生姊妹的故事.色彩在这一作品中具有极其重要的作用,两匹烈马浓重的棕黑，青灰色，与女子白皙的皮肤的明亮色调形成鲜明的对比。人体的健壮，肌肉建壮，体力充沛，动作粗犷，洋溢着勃勃生机，极富浪漫情怀。

　　达维特;法国大革命时期的杰出画家，新古典主义的代表人物。1766年从皇家绘画雕刻学院历史画家维恩学画，1774年去意大利深造，深受古典主义影响。1784年再次去罗马并创作了历史画[荷拉斯兄弟的誓言]。达维特因雅各宾派两次入狱，1799年成为拿破仑的首席宫廷画师，1814年3月，拿破仑失败，1816年;被流放比利时，1825年客死异乡。

　　作品;[马拉之死]，[处决了自己儿子的布鲁图]，[加冕式]，[授旗式]。

　　[荷拉斯兄弟的誓言];内容讲述是古罗马时期罗马城与阿尔贝城交战，双方各派三兄弟格斗，以定胜负。而双方有着姻亲关系。但是，代表罗马的荷拉斯三兄弟毅然挺身而出，大义灭亲。中心位置上的荷拉斯三兄弟在出征前，从父亲手中接过武器并庄严宣誓;而三兄弟的母亲，妻儿，姐妹则陷入个人的情感而感到悲哀，整个画面构图严谨，均衡对称，造型结实，体现了新古典主义风格的重要特征。

　　哥雅;18-19世纪西班牙杰出画家。擅长油画，版画。对19世纪浪漫主义及现实主义有重要影响。

　　作品;[查理四世的一家]，[1808年5月3日的屠杀]

　　[1808年5月3日的屠杀];表现的是西班牙首都马德里人民反抗拿破仑入侵，与入侵者短兵相接，不幸失败。被枪杀的有市民，农民，僧侣等。作品突出了事件的悲壮气氛。茫茫夜空体现了黑暗中的马德里，地上的灯光蜇则代表了西班牙正处于黎明前的黑暗。

　　肖像画

　　描写特定人物的绘画。根据创作要求和表现手法的不同，分为头像，胸像，全身像等等。

　　本时期的肖像画家，荷兰的伦勃朗，哈尔斯，西班牙的委拉斯凯兹，哥雅，佛兰得斯的鲁本斯等等。

　　伦勃朗;荷兰最伟大的画家。他受过良好的教育，21岁时掌握了绘画基本功，1631年成为阿姆斯特丹著名的肖像画家。1634年与富商小姐结婚，1642年妻子病逝，与女仆结婚，引起亲戚不满，并霸占了他的财产，使他陷入困境。但他在艺术上并没有停止，而是使他对生活有了更深刻的认识，后妻和儿子相继去世，1669年这位坎坷一生的杰出画家也与世长辞。但他给后人留下了大量珍贵的财产。[600幅油画，1300幅版画，20xx幅素描及速写，60-100幅自画像]。

　　伦勃朗的绘画风格突出体现用光线塑造形体，表现空间，突出重点，画面明暗对比强烈，虚实结合，层次丰富。

　　[夜巡]是他创作盛期的代表作。是阿姆斯特丹民兵总部订制的一幅群像画，这导致伦勃朗后半生的贫困。此画的定做者看到作品时很不满意，因为画中只突出了几个主要人物不少人被画在不显眼的`位置，并向法院提出控告，使他成为不受欢迎的画家。就作品本身来讲，是富有创造性的。画家采用了接近舞台效果的表现手法，一群民兵正在集合准备出发去执行任务，原画是白天，由于保存不当，使画面变暗，象夜景，此画由此而得名。

　　委拉斯凯兹;17世纪西班牙著名画家。24岁为国王画像，一举成名。1649年为教皇画像。他终身在宫廷工作，任宫廷首席画师，宫廷总管。最后在繁杂的事物中劳累而死。

　　作品;[教皇英诺森十世像]，[宫女]，[纺织女]。

　　[宫女];是委晚年杰作。画家本人也在画面之中，表现他正在给国王，王后画像，小公主，宫女突然闯入。委利用了镜子扩大画面空间的手法，画面笔触奔放，色彩准确，给后来的油画以重要影响

　　风景画，静物画

　　雷斯达尔;17世纪荷兰风景画家。一生创作了500多幅风景画，一生贫困，默默无闻，最后死于救济医院。

　　[埃克河边的磨房];荷兰流行的风力磨房象巨人一样屹立在河边，船只和大面积的云层，使画面保持了力的平衡。但对色彩还没有重视，这是古典主义的特点。

　　卡拉瓦乔;17世纪初意大利画家，富于革新精神，忠实的描绘现实，但只活了37岁。作品[水果蓝]已经达到了乱真的程度。

　　夏尔丹;18世纪法国画家，擅长风景及静物，造型生动，风格质朴，强调艺术的真实性和教育作用，对法国现实主义有重要影响。

　　名词

　　巴洛克艺术'不合常规'十七世纪欧洲最流行的艺术风格。具有生动，豪华，气势雄伟，注重光的效果。代表人物雕塑家贝而尼尼，鲁本斯。

　　新古典主义美术十八世纪至十九世纪流行与欧美，基础源于庞贝遗址及启蒙运动。重视理性，题材的崇高性，均衡严谨的构图，完美的造型。

　　总结本课主要介绍了十七十八世纪欧洲绘画的主要成就，主要人物及代表作。共分三个部分，神话，历史画，肖像画，风景及景物画。通过介绍使学生增进知识，陶冶情操，培养健康的审美情趣和感受，体验，鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。