七年级美术教案

时间：2025-09-23 09:24:04 美术教案我要投稿

七年级美术教案

　　作为一位无私奉献的人民教师，总不可避免地需要编写教案，教案是备课向课堂教学转化的关节点。教案应该怎么写才好呢？以下是小编精心整理的七年级美术教案，希望对大家有所帮助。

七年级美术教案

七年级美术教案1

　　教学内容：

　　义务教育课程规范实验教科书，美术四年级上册，第2课花手帕的教学活动一。

　　教学目标：

　　1、了解制作花手帕的基本方法与要领，在实际操作中感受色彩的变化与韵味。

　　2、培养同学耐心、细致的学习态度和对民间艺术的热爱。

　　3、同学自主完成一张花手帕。

　　教学重点：

　　让同学学会手帕的制作方法与步骤。

　　教学难点；

　　同学耐心、细致的学习态度的培养。

　　教学准备

　　1、同学：水彩颜料和生宣纸。

　　2、教具和课件。

　　教学过程

　　一、谈话引入：

　　同学们，请大家观察老师手中的手帕与我们平时的'手帕有什么不同？然后说一说你有什么感受？

　　生：述自身的想法与感受。

　　师：既然同学们都觉得老师手重的手帕非常的漂亮，那你们想制作一张这样的手帕吗？（想）我们今天就一起来制作一张这样的手帕吧！

　　老师板书：花手帕

　　二、欣赏感受

　　1、在同学们制作话手帕以前，首先请同学们欣赏以下其他同学制作的手帕吧！并边看边想怎样才制作成这样的话手帕？

　　2、同学们欣赏。

　　3、抽同学说一说制作话手帕的步骤。

　　教师小结：制作花手帕需要两个步骤，一是折纸，二是染色。

　　三、方法指导

　　1、教师：首先我们来了解一下折纸，看一下这里边有那些学问。

　　我想知道同学们能用几种方法把这张纸折起来。每个同学试一试，然后老师抽同学起来折给大家看看，希望同学们想到的方法不一样。

　　2、同学展示自身的折法。

　　3、教师小结：从同学们刚才的折法中我们可以看出，折纸的方法是多种多样的，等会儿同学们在制作花手帕时，请同学们根据当时的情况，选择合适的折法。

　　4、教师：现在我们来学习染法。

　　染法的种类很多，根据教材，我们今天着重介绍两种，一种是浸染，一种为点染。

　　（1）我先为同学们介绍浸染。浸染就是把折好的纸放入调好的颜料中浸一下，其具体的操作方法请同学们看课件。（课件展示）

　　老师：现在同学们明白什么是浸染了吧？（明白了）那我们就来学习另一种染法，点染吧！

　　（2）点染就是把水彩颜料直接滴在折好的纸上，其具体的操作方法请同学们看课件。（课件展示）

　　5、老师小结并提出制作中的注意事项。

　　现在同学们已经学会了花手帕的制作，但老师还要提醒同学们注意以下一些事。

　　（1）颜料自身要先调好，画面应以一种颜色为主，色度要有深浅变化。

　　（2）染色时要注意时间的控制，浸在彩色水中的时间越长则纸帕吸收的颜料越多，面积越大。反之则少，面积越小。

　　（3）最后一点，也是最重要的一点，纸在吸收水分后会十分的脆弱，稍不小心就会接破前功尽弃，希望同学们尽量控制水分的吸收和展开时小心一些。

　　四、自主表示

　　1、同学分小组制作花手帕，将作业纸采用不同的的方法折叠，然后在彩色水中浸染或点染，制作2---4张美丽奇特的花手帕。

　　2、教师巡视指导，即使发现问题和纠正。染得好的叫同学适可而止。

　　五、研讨交流

　　1、将同学作品进行展示。

　　2、提问，你喜欢那一张，为什么？

　　六、课堂小结：

　　1、这节课同学们有什么收获？

　　2、老师小结结束课堂。

七年级美术教案2

　　学习目标：

　　1、知识与技能：能说出身边人物（同学之间）面部表情的某些典型特征。

　　知道脸形和头发构成人物头部的大体轮廓。

　　2、过程与方法：通过欣赏画家自画像局部的表现技巧，用分析、比较的

　　方法学习漫画“省略、夸张、比拟、象征”等表现手法。

　　3、情感态度与价值观：通过分析画家“自画像”的意境创作，体会尝试

　　自画像要突出个性特征介绍自我的“名片”要求。

　　学习重难点：

　　教学重点：脸形、头发等局部造型体验。

　　教学难点：意境创设。

　　教学流程：

　　一、自主学习

　　1、小组同学间相互观察对方的特征??。

　　2、仔细观察，你的同桌有哪些比较明显的特征?(如脸型、五官、发型等)。

　　二、展示交流

　　1、对方给你的第一印象是什么?

　　2、用较为简洁的语言说说你的同学有哪些较为明显的特征？(如脸型、五官、

　　性格等)。

　　3、用较为简洁的语言说说自己的`特征(如脸型、五官、性格等)。

　　三、智慧引领

　　1、引导欣赏：戴逸如、詹同、潘丁丁的（局部自画像）

　　2、教师介绍“头部的形状”：

　　脸形：瓜子脸、国字脸

　　头发（发质特征）：卷、柔、硬

　　3、意境分析：彭大立“自画像”，画家刘云泉、贾又福“自画像”作品的

　　创作意境。

　　4、绘画工具“毛笔”的认识，并简单介绍几种画笔“HB”、“2B”铅笔等。

　　四、训练拓展

　　作业：模仿画家的创作，用制作“名片”的方式为自己画一幅“自画像”。

　　课后反思

　　（略）

七年级美术教案3

　　一、教学目的：

　　了解版画的特点和制作过程，初步掌握制版与印刷的技法。尝试自己动手设计制作一幅单色版画。培养学生的审美情趣和对传统艺术的热爱。单色版画

　　二、重点：

　　版画的制版工艺和特点。

　　三、难点：

　　学生动手能力的培养。

　　四、教学过程：

　　（一）检查工具。

　　（二）导入新课。

　　1、送给同学们一份礼物，（白色卡纸剪完，贴到彩色之上，然后涂上色，印成许多份送给同学。

　　2、让学生讨论这种制作方法，这种先制版再印出图画的.方法就叫版画

　　（三）作品赏析。

　　欣赏一些大师的作品和学生的作品，通过对作品的对比展示，介绍多种风格与特点的版画作品。

　　（四）制作过程。

　　1、画稿。

　　选择一个你喜欢的题材设计一个画稿。注意选择突出凹凸特点的题材。

　　2、制版。

　　用剪刀或刻刀把造型的各部分剪下，用胶水贴在一底板上。

　　3、印刷。

　　铺上纸后均匀的磨平。（中间可看看印刷的效果，如果不够再涂墨印刷，注意纸的位置不能移动）

　　4、完成。

　　（五）布置作业。

　　选择一个你喜欢的题材设计一幅单色版画。

　　（六）展示点评。

　　（七）知识拓展。

七年级美术教案4

　　教学目标

　　了解如何策划校园活动。

　　了解怎样结合校园活动进行调查研究。

　　通过调查了解活动所涉及的部门与学科。

　　跨学科全面的思考与设计创作出好的策划。

　　教学重点

　　如何应用美术的形式把校园生活中设计的方方面面表现出来。

　　教学难点

　　找准美术表现形式与活动策划的结合点培养综合解决问题和整体艺术策划的能力。

　　教学准备

　　纸板、聚苯黏合剂、束扎用铁丝、绳子、水彩、水粉颜色、水彩笔、油画棒等。

　　教学过程

　　一、导入

　　每一年，我们学校都会组织很多活动，如艺术节、绘画展、科技周等等。它们是一次欢乐的盛会，展示自己的舞台。如果让我们班来策划一次活动，我们有这个信心和能力吗？板书课题：策划一次校园活动。

　　二、新授

　　在课前我们已经以艺术节为例，请同学们调查了关于艺术节的策划知识，你是通过哪种途径了解的？生答：专业书、网上的信息、报纸、杂志、访谈。现在我们以组为单位共同献计献策，以出示题板的方式回答问题，比比谁的方案最优秀：

　　（一）艺术节策划方案将涉及哪些的环节？

　　请各小组讨论后出示题板，看哪一组同学想到的详细：（活动时间、地点、目的、各种宣传和准备、内容安排、活动进程、部门分工、费用预算、负责组织人员等等）

　　（二）艺术节的内容有哪些？

　　开幕式、集体表演、歌舞晚会、朗诵会、猜谜大赛、绘画比赛、演讲天地、游戏比赛、图书大餐、颁奖晚会……

　　（三）这么多的活动，应该有哪方面的准备？

　　同学们出示：场地的租用、人员的'安排、舞台的设计、服装、道具、器材、宣传品、美术材料、奖品等等。

　　（四）要与哪些部门进行沟通？

　　学校后勤部、器材室、团委、歌舞团、演出公司、美术公司、赞助单位等。策划活动的确是一个即复杂又综合的过程。

　　（五）哪些内容可以借助美术这种视觉形式来传达？

　　学生讨论：策划图、策划方案、舞台布置、宣传品：如海报、吉祥物、会标、纪念册、请柬、节目单、面具、签到册、标语等等。老师总结：看来，美术的作用可真不少，形式也是多种多样。好的艺术设计将使主题更加一目了然，获得更隆重、成功的效果。

　　（六）以上我们把校园活动涉及的各方面进行了全方位的讨论研究，我们如何用美术的形式表达策划的内容？

　　用大屏幕显示策划图的绘制方法、流程图、路线图、鸟瞰图、卡通图、图表加说明的几种方法，并加以解释说明各自的特点。

　　如流程图主要显示机构设置或表达活动流程；路线图主要显示各地点的顺序；鸟瞰图是俯视的直观效果；图表加说明更使策划图文并茂，清楚明了。

　　值得注意的如何使各图统一和谐：可利用几个明度相近的色块作背景或用线条、文字或图标分割或组织成组。做到有主有次，多而不乱。

　　三、作业

　　以组为单位，用所学的美术知识为学校设计一个最佳方案，可用手绘或电脑等方法。评选标准：紧扣主题；设计整体、新颖、多样；色彩和谐；图文并茂。

　　四、总结

　　各组展示作品，集体评价，按标准选出最优秀的方案。

　　老师总结：本节课我们了解了策划活动及策划的环节，通过集体的力量完成了一次有意义的探索，使我们对美术与生活有了更全新、全面的了解。希望同学们多运用美术的方式表达思想，创造生活。

　　五、评价

　　这是一节与同学们生活密切相关的探索学习，是同学们主动把美术学习变成文化实践的过程。老师要使学生在具体情景中把创新观念转化为具体成果，跨学科学习，理解共通的原理，发展综合实践的能力。

七年级美术教案5

人美版七年级下册美术教案

　　一、教学目标

　　（一）充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。

　　(二)让学生在积极参与讨论.探究.体验的过程中,了解美术鉴赏的方法和程序,理解作品的意蕴。

　　二、教学重点：了解作品中艺术语言与主题表达的关系。

　　三、教学难点：理解象征性和立体派的艺术手法。

　　四、教学准备：学生课前准备：查阅相关资料；准备铅笔、课本。

　　五、教学方法：欣赏法.理解法.

　　六、教学过程：

　　（一）．导入：

　　1、联系学生在生活中绘画时对情绪的体现和认识，体味情绪与作品风格的关系。

　　2、提出问题“这节课我们也来欣赏一幅绘画作品，你来设想一下，他们是在什么情绪下创作绘画的？”激发学生学习的欲望。

　　（二）、学习新内容：

　　1、直观感受作品，并描述其带来的心理感受。

　　2、探究：理解作应从几个方面入手。

　　3、学生介绍搜集到的作者、作品、背景资料。

　　4、欣赏作者其他作品和同一时期画家作品，认识立体主义的作画方法，及其形成的

　　原因。

　　（三）赏析作品：

　　1、结合课件展示，引导学生观察牛、马、母亲、灯、举灯的人、跳楼的人、逃生人的表情、姿态，用形容词或短句描述其带来的心理感

　　受，并讨论、分析画面形象的象征意义。

　　2、理解象征性艺术手法的应用。

　　3、分析作品色彩、构图对作品主题表达所起的作用，对作品进行归纳性评价。

　　（四）、总结赏析办法：

　　1、在深入理解作品内涵的基础上，说出现在对作品的感受及学习收获。

　　2、总结赏析这类表现性美术作品的基本方法：看一看，找一找，想一想。

　　（五）练习活动：

　　联系1937我国人民生活的悲惨状况，激起学生的情绪，尝试用象征性的艺术手法、半抽象的绘画方法表现自己对战争的感受

　　（六）、展示作品：

　　1、学生展示作品，并进行自我评价与解释。

　　2、拓展知识，表达战争感受的形式是多样的，如戏剧文学、音乐等。

　　七、板书设计格尔尼卡牛头：德国法西斯马;西班牙无辜百姓课后反思：

　　第一课艺术源于生活，高于生活

　　课型：欣赏课

　　一、教学目标：

　　1、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生进一步理解"艺术源于生活，高于生活。"的道理。

　　2、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生初步学会欣赏艺术作品。在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力，锻炼学生的评述能力。

　　3、培养学生的参与意识，增强学生的民族自豪感，激发学生的爱国主义热情。

　　二、教学重点：使学生理解艺术创作的题材、内容与技法都源于生活，艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。

　　三、教学难点：以美术作品作为切入点，使学生理解"艺术源于生活，高于生活。

　　四、教学准备：

　　教师：教材，教学课件,实物投影仪等。

　　学生：教材，查找和搜集相关资料，如各类艺术作品（实物、图片资料、音像资料等），部分学生亦可准备语言表演或肢体表演的节目。

　　五、教学内容及过程：

　　（一）组织教学：

　　检查学具，安定课堂。

　　（二）导入。

　　1、影视欣赏：动画片《奔尼兔》片段

　　2、思考比较：动画片中的.兔子形象与生活中的兔子的异同3、点出本课重点，并板书"艺术生活"

　　（三）美术作品赏析。

　　1、国画作品《虾》（齐白石）①映示国画作品《虾》(教材P4)齐白石是我国著名的艺术家，他在诗、书、画、印几个方面都达到很高成就。齐白石作画反对拘泥于形似，主张作画要形神兼备。他认为"作画妙在似与不似之间"，"太似为媚俗，不似为欺世"都不可取。就拿他画的虾来说吧：人们都觉得画的像极了，虾体透明，会游、会跳动。不过当我们拿画中的虾与生活中的真虾相比，它们又有很多不同。

　　②《虾》的艺术处理：齐白石依据真虾总结出极为简练的画法，使其所画之虾又不同于真虾。真虾的眼睛看上去是一个小点，他却以浓墨横笔将虾眼画的非常突出，显得极为精神；真虾的腿有很多，他删繁就简，仅画五条，就显得多而生动。所以他画的虾，既让人感到是充满生命力的在觅食游动的活虾，又让人体会到苍劲有力的笔法和浓淡干湿变化的墨色的艺术美感。

　　③《虾》的艺术特色及其艺术魅力。

　　齐白石所画之虾的头与尾是俯视效果，腰身是侧视效果，是由两处最具虾的形象特点构成的。正是由于画家集中和强化了虾的典型特征，所以他画的虾比真虾更具典型性，也更高于生活。画家根据长期的观察，按照美的要求，把生活中的虾变成了艺术的形象。

七年级美术教案6

　　第一课，从小学美术的学习到初中美术的学习是一个台阶式的提升，由此进人了一个新的了解。学习艺术内涵的阶段。本单元的内容是欧洲近代风景画、静物画，是绘画中朴实，接近生活的题材。从平常的景物中发现美，了解美、感受美，并进一步学会表述和描绘内心深处对平常景物的真实感受和激情，是美术学习的一个新起点。同时本册的内容是以本单元为引领，贯穿的都是生活中常见的、平凡的点滴。通过学列使学生认识到艺术源自生活，又融入了艺术家的思想、情感，是高于生活的艺术之美。鉴于本单元是学生们在初中阶段进行欣赏活动的第一课，学生们对于如何分析美术作品没有一个系统的认识。在教学中教师应当利用多方面资源，引导学生通过欣赏、感受、分析与讨论交流，为培养学生对艺术品形成垒面的`鉴赏能力奠定基础。本单元作品种类较多，教师应通过启发、引导，强调研究性学习，倡导主动、探究、合作的学习方法，对丰富学生的美术知识，提高审美能力，开拓学生眼界，有着不可替代的作用。

　　教学目标

　　①认知目标：通过欣赏，使学生对外国风景画、静物画的产生和发展概况有初步认识。了解17世纪荷兰画派的主要绘画风格和艺术特色。

　　②技能目标：通过欣赏与评述等各种教学活动、增强学生的参与意识，培养学生台作、互动地解决问题的能力，提高学生分析、评述美术作品的能力。

　　③情感目标：从外国风景、静物画作品欣赏的活动中感受艺术家敏锐的观察力和高超的写实技巧，培养学生领会与感悟风景画、静物画艺术魅力的能力。

　　④创造目标：通过教师的引导，学生能够形成初步的提出问题、分析问题、解决问题的能力，初步学会欣赏评述美术作品能力，自主建构分析美术作品的系统认识。

　　教学内容

　　本课引导学生理解什么是风景画与静物画。从而理解风景画、静物画是有别于常态中的风景与静物的，使学生从平凡的景物和事物中发现美。

　　使学生认识绘画艺术的内容是与人类关系最为密切的事物，从而引发学生注意观察生活和提高在生活中发现绘画题材的能力。

　　基本了解17世纪荷兰风景画和静物画的主要代表作品和代表人物。

　　通过欣赏这些透视合理、色调丰富、质地细腻的写实作品，感受艺术家对安宁富足生活的由衷喜爱和细致观察，体验真实的生活之美，提高学生热爱生活、感受美、发现美的能力。

　　同时培养学生初步形成分析艺术作品的能力，从美术作品的艺术常识、艺术特点和艺术思想等多方面对艺术品作全面的分析，提高学生的审美能力和艺术素养。

　　教学重点

　　①让学生理解日常生活中普通事物的美、自然风光中的美与艺术的关系，以及与情感世界的关系。

　　②认识17世纪荷兰风景画，静物画技艺的娴熟已经达到可以乱真的地步，在西方艺术史上有着重要的地位，是欧洲近代风景画、静物画的重要阶段。

　　教学难点

　　①如何让学生领会常态的自然风景和日常的静物与画家们的风景画和静物画之间的区别，提高对风景画、静物画所表现的自然和生活之美的感受能力。

　　②如何引导学生对分析美术作品有初步认识。

　　课时建议

　　本单元涉及学生分析美术作品方法的培养和对外国风景画、静物画的赏析，教师可安排l～2课时进行引导和教学。

七年级美术教案7

　　教学目标

　　1、知识目标：*欣赏面具艺术，认识面具的来历与演变，了解面具与人类、社会发展的关系，从文化、民族、宗教等多角度认识面具艺术的文化内涵。分析面具的造型、色彩、材质特征，了解面具的设计特点和造型方法，了解面具在表现人物外形特征和性格特征上常用的手法。

　　2、能力目标：*通过面具艺术的欣赏，培养学生的审美能力；

　　各小组合作，选用恰当材料，运用剪、刻、粘贴、彩绘等多种技法，设计出平面或立体的面具，锻炼协作能力与培养互助精神；

　　举办面具表演活动，增进表演能力。

　　3、情感目标：通过分小组制作，让学生体验集体制作的乐趣，学会交流，懂得合作与分工，分享成功的快乐。通过表演感受面具独特艺术魅力，认识面具艺术对环境、气氛的烘托作用。

　　重点

　　1、从历史、民族、宗教、文化等多角度认识面具艺术的文化内涵。

　　2、对材料的理解（材料的色彩、肌理、材质特点）和材料的综合利用。

　　难点

　　设计制作出有新意的、艺术效果独特的面具。

　　教学准备各种面具图片、实物；彩色卡纸、皱纹纸、瓦楞纸；及时贴、麻绳、毛线、羽毛等；颜料及着色工具（毛笔、水、调色盘）；彩色笔、蜡笔；剪刀、双面胶等。

　　教学方法

　　探究、辅导法等

　　板书设计

　　1、面具文化：

　　2、面具的类型、造型、色彩特点。

　　3、面具的技法步骤。

　　教学过程

　　一、导入新课

　　同学们，今天老师给你们带来一份礼物，想知道什么吗?(出示面具成品).

　　见过吗？----在哪见得？-----了解吗？-------做过吗?几天让我们一起走进神秘的面具世界。

　　二、知识探讨

　　1、面具的功能

　　面具是一种古老的原始艺术，早在几千年前就有一些原始部落头戴面具，挥动兵器驱鬼降魔。当时的人们认为面具可以赋予他们一种神的魔力。面积在形成和发展过程中与原始的乐舞、仪式、巫术、图腾及民间的歌舞、社戏、戏曲、脸谱、面具舞会相互融洽、依存、渗透，在发展过程中形成了独特的艺术内涵和造型特点，特别是藏戏面具更具特色，因此面具作为民间艺术广泛流传。

　　2、面具的现在

　　如今，古老的面具艺术正向现代文明走来，从“神”的文化圈里跳出，步入一个多元、文明的“人”的精神世界。

　　一方面我们可以通过旅游，从民间艺人、旅游商品店那里购买面具，作为自己家里的装饰品，欣赏面具的雕刻技艺。

　　如课文24页藏戏面具——它的制作非常讲究。在皮革上裱蓝底花缎，蓝色是勇敢和正义的象征；轮廓嵌贝壳、玛瑙和绿松石，面具大额头正中是太阳和月亮，两耳垂有流苏，整个面具光彩夺目。

　　另一方面我们可以自己设计制作充满现代感的面具，揭开面具神秘的面纱，体验面具给我们生活带来的喜悦。如课文25页就有我们同龄人设计的面具：彩纸、皱纹纸等做成的萝卜娃娃，有各种五彩颜料彩绘制成的.五彩面具。

　　好！通过我们欣赏了这么多优美的面具文化，下面

　　教案《七年级美术上册《面具设计制作》教案》，来自网！

　　我们来总结下面具设计思路有哪几种、造型与色彩的特点。

　　3、面具设计思路的种类、造型与色彩的特点。

　　种类：人物、也可以选择动物或者植物的形象。

　　造型：

　　师：面具通过对五官的变化和装饰来完成人物的性格和塑造。如表现人物的凶猛、威武、滑稽、忠诚等。

　　师：通过对五官的哪些地方进行刻画的？

　　生：眉毛、鼻子、眼睛、牙齿进行刻画，呈现出千姿百态、丰富多彩的形象，产生强烈的震撼力和艺术的美感。与我们实际看到不一样。而是非常的？神态夸张！

　　色彩：色彩强烈、艳丽、装饰感强。

　　4、最后我们看一下面具制作要求：

　　技法：剪刻折、彩绘、粘贴、穿编综合运用

　　（1）根据构思剪刻眼睛，

　　（2）剪刻粘，成半立体面具

　　（3）彩绘图案，剪粘彩色纸片、毛线、玻璃绳等，

　　（4）贴鼻子、嘴巴。

　　三、课堂作业--面具的设计制作

　　教师：在过一个月左右，就是新年了啊，我们可以举办一个新年假面舞会祝贺我们的新年，祝贺我们的成长，怎么样？

　　题目一：以小组为单位为新年假面舞会制作一个生动的面具。

　　题目二：以小组为单位选择一部影视片或语文（哈利波特、西游记等）、英语、历史课文设计制作一组面具。并佩戴面具表演一段对白。

　　以上题目每小组任选一题。

　　要求：1、充分利用所带材料的质地、色彩和肌理，大胆设计，使面具造型新颖别致，色彩艳丽，神态夸张。技法：剪刻折、彩绘、粘贴、穿编综合运用。2、各小组合作完成，

　　各小组相互看看准备的材料，参考面具图片及实物，确定自己要制作的面具造型；讨论制作步骤；分工合作制作面具。

　　五、作品展示

　　形式一：新年假面舞会。

　　欢快音乐；新年好

　　教师：请同学们戴上自己的面具，站在自己的位置边，唱起歌、跳起欢快的舞蹈，让我们尽情享受面具带给我们的快乐吧。

　　形式二：选择一部影视片或语文（哈利波特、西游记等）、英语、历史课文的一段故事情节。并佩戴面具表演一段对白。

　　六、课堂小结，师生共勉

　　通过今天这节课的学习大家的面具演出很精彩！今后让我们继续展开想象的翅膀，用灵动的双手使色彩飞翔，制作出最美、最有个性的面具，使面具这一古老艺术品得以发扬光大，使我们的生活更快乐。

七年级美术教案8

　　一、组织教学，检查用具

　　二、导入新课：教室（画室）两面墙分别设计黑白作品和色彩作品的氛围。

　　（黑白和色彩的对比）

　　今天教室布置的两面墙,作品明显有不同,请问区别在哪里?

　　看来不用色彩,我们也能创作有黑白特色效果的作品来。

　　（把色彩部分的展板翻转，后面更多的黑白装饰画展示出来。）

　　出示黑白装饰画和明暗调子表现的作品：

　　分析明暗调子的表现方法。了解黑白画表现方法。

　　设问：请同学们说出两幅画的区别？

　　总结：第一幅是我们学过的明暗调子的表现方法，是表现物体的明暗调子关系和素描关系是写实的。

　　第二幅画画面有些夸张、变形、视觉效果更加强烈一些，这就是黑白画。

　　（明暗调子素描和黑白装饰画的对比）

　　板书课题《黑白灰构成的美感》

　　三、讲授新课。

　　（一）欣赏黑白画课件

　　１、陶罐

　　２、中国画

　　３、插图

　　４、利用手绘线条图象随意创作的作品而加工的黑白装饰画

　　５、结合环境有黑白图样的'｛如20xx年７月２２日上午全食（日偏食）｝现象，联系起黑白画的装饰趣味。

　　６、结合范例，早点提出本课的作业要求，以使学生做好心理准备和注意事项。

　　（二）结合作品分析。

　　1、黑、白、灰的形成：

　　画面中的黑、白、灰指无彩色和有彩色画颜色明度所构成的明度等级。这里黑、白并不单是指的纯黑、纯白，而是比较而言。黑、白、灰的形成的因素，即调子的归类概括起来，无非是物象的明暗关系和物象的色相关系。

　　黑：深沉、有力、稳健、强烈

　　视觉感受白：醒目、明亮

　　灰：使画面色调柔和、活泼、富于节奏感

　　2、黑、白、灰构成的美感

　　黑、白、灰经过画家的巧妙安排和运用，犹如音乐以高音、低音、中音谱成的乐章一样组成画面的黑、白、灰结构。同时，在对比的关系中显出各自的特色和表现作用，互相衬托，构成和谐的节奏，给画面带来韵律之美。

　　3、黑、白、灰的布局

　　在黑白灰的构成中，“均衡与和谐”十分重要。要使黑、白、灰的布局和安排画面上达到感觉协调的目的，既有量的大小，所占位置多少的比例关系，又有总体的构成关系。完美的画面应注意感染力，增强艺术效果。

　　（三）黑白画的归纳方法。

　　1、观察构思画面，不需要同所画的一模一样，根据感受将对象夸大、缩小或取其中一部分特写。

　　2、用铅笔画出物体的形、比例位置和大体明暗关系。

　　3、根据物体固有色和明暗关系，黑白概括组织画面，将暗、暗灰色块和物体暗部归为黑色，将明、半明色和物体明部归为白色。在画物体时要整体把握关系，将暗部一起看，明部一起看。动笔只画黑色部分、明部空白。

　　4、丰富画面，当黑白两大色调画好以后，用线条或点将画面半透明色调丰富起来。避免喧宾夺主。

　　四、作业要求：学习课本中的习作，任选一幅加工改动或创作。

　　1、注意培养学生对黑白灰构成的认识和理解。

　　2、提高学生对物象的概括和分析能力，学会归纳黑白灰的调子。

　　五、学生作业，教师巡视指导。

　　六、课堂小结：

　　通过学习黑白画的概括归纳方法，能够通过创作表达个人感受，从中发现美和再现美，并受到陶冶，希望今后多观察，创作出更多有特色作品，装点美化我们的生活。

　　板书

　　基本构成要素：点、线、面

　　色彩：黑、白、灰

　　黑白画装饰画的表现形式：

　　明度、线条、错觉、转换、仿影、对比、象征、和变形等。

七年级美术教案9

　　教学目标：

　　1、知识与能力：了解校园艺术节标志、海报、请柬、节目单设计，以及画展展厅、文艺晚会舞台设计和布置的相关知识，并初步掌握设计方法。

　　2、过程与方法：学生通过分组合作完成，提高学生提出问题，讨论、分析问题，搜集信息、利用信息资源，解决问的能力。

　　3、情感态度：通过学习培养学生的学习兴趣、明确学习责任以及乐观的生活态度。

　　教学重点与难点：

　　重点：用美术的方式设计制作策划书。

　　难点：如何运用各种设计手法、制作出精美的策划书。

　　教学准备：

　　多媒体、策划书、制作材料等。

　　教学设计：

　　1、导入。

　　（1）校园生活是丰富多彩的，学校举办的运动会、艺术节、科技节及一些主题性的'宣传周，都离不开美术设计。

　　（2）教师板书，揭示本课课题：《艺术节策划与美术设计》。

　　2、合作探究。

　　（1）艺术节的美术设计一般包括哪几部分设计？

　　（2）策划书包括哪几部分？

　　3、学生实践。

　　（1）结合学校的活动，实际或模拟进行整体策划的美术设计。

　　（2）分小组共同研究、挖掘能表示出本校的特质和风格的色彩和图形，进行策划设计。

　　4、展示竞标。

　　（1）展示自己作品，说出设计构思。

　　（2）学生们交流评价，教师点评。

　　（3）评出最佳设计。

　　5、教师总结。

　　策划的设计方法和图文并茂性。

七年级美术教案10

　　教学目标：

　　知识与技能：让学生掌握同类色与邻近色的基本概念和特点。培养学生的观察能力和表现能力，使其学会辨识同类色与邻近色。学习运用同类色、邻近色的相关知识去完成一幅装饰画或生活用品设计。

　　过程与方法：通过教师讲授，用对比分析的方法理解同类色与邻近色的概念与特点。利用信息化教学，通过欣赏感受和讨论交流等合作学习，学会辨别和运用同类色与邻近色。通过艺术实践掌握同类色与邻近色的调配与搭配方法。

　　情感、态度和价值观：培养学生主动、细致地观察生活的习惯，感受同类色与邻近色的美感。培养他们热爱生活和富有情趣的生活态度，能运用所学知识主动美化生活、表达情感。提高色彩美感意识，促进正确审美情操的建树。

　　教学重点：

　　同类色与邻近色的概念与美感特征。

　　教学难点：

　　正确把握同类色与邻近色的`差异。

　　教学方法：

　　分析法、讨论法、观察法、练习法、比较法。

　　教学过程：

　　一、课件导入。

　　由复习色彩的三原色、三间色、复色以及色彩的三要素等色彩知识回顾导入，启发学生分析得出同类色与邻近色的基本概念。

　　课件展示。

　　同类色：色相性质相同但深浅不同。

　　邻近色：在色相环上相邻近的不同色彩。

　　二、新课。

　　课件展示同类色和邻近色在生活中实际应用的图片，分析其中的色彩关系。启发学生思考同类色与邻近色在色彩上效果上有哪些相似之处，又有哪些不同的特点？

　　学生讨论回答，教师总结：虽然邻近色与同类色都具有和谐的色彩效果，但邻近色搭配显得活泼强烈些，而同类色则更加柔和统一。它们的美感有相似之处又不是完全一样的。

　　小结再次强调同类色与邻近色的概念，让学生明确二者的特点。

　　三、练一练。

　　找出教材图片中的色彩，分析它们用了哪种色彩关系？

　　1、小水壶；

　　2、小盒子；

　　3、青蛙皂盒；

　　4、电吹风；

　　5、烛台花瓶。

　　通过色彩模板与学生作品加强学生对同类色与邻近色的感受。

　　课内作业：发放模板，让生选择一个模板并用喜欢的同类色和邻近色填充，看看两组效果。

　　课外作业：应用同类色或邻近色给家人设计一套生活用品，或给自己设计一件日用品。

　　四、课堂拓展。

　　1、学生作品展评。（先自评，后互评，再师评）

　　2、网络链接电脑涂色小游戏，让学生尝试用鼠标涂色，拓展课堂内容，增强学习乐趣。

　　教学反思：

　　在分析图片时要注意学生的参与，尽量启发学生思考、找出答案，形成知识，并注意与学生的生活实际相结合，让学生感受到同类色与邻近色丰富和谐的美对于美化生活的重要作用，使本课学习有益于学生一生。

七年级美术教案11

　　设计思路

　　本设计为没有条件进行校园环境写生的老师准备，着重于校园人物形象的写生与训练，在简单复习人体比例结构知识后，给同学们介绍中国、外国人物写生技法，并引导学生挖掘自身的创造性，大胆探索自己的写生技巧，描绘身边的同学形象，提倡同学们合作学习，友爱相处，并可以延伸课题，进行一次表现校园文化生活的绘画创作练习。

　　教学目标

　　1、引导学生通过学习，掌握人体比例的大体测量方法，正确运用于对人物的描绘。

　　2、学会观察人物的形态形象，并分析描绘。

　　3、通过人物全身姿态的写生练习，感知人物结构的和谐美和人体的动态美。

　　教学重点

　　1、学生对人物结构的仔细观察和深入理解，对比例，动态，重心的掌握。

　　2、利用所理解的知识进行大胆的构图，有创造性的表现。

　　教学难点

　　1、对铅笔速写技法的掌握和运用与大胆创新。

　　2、学生驾驭画面的能力，对对象的感受与表现能力。

　　教学过程

　　一、引导阶段

　　1、引导学生交流讨论，说一说在校园里能看到的小伙伴的姿态，用语言描写这些动态特征，并相互表演一下。

　　2、利用挂图指导学生以人体头长为单位，目测学生的`身体比例以及各种姿态的大致比例。

　　3、用录像及多媒体配合介绍人体比例知识及人体动态的要点，掌握重心及动态线特征。

　　二、发展阶段

　　1、做人物临摹练习，也可以直接画照片，强调同学们表现的个人特色。中间也可欣赏名家人物写生作品，介绍名家画法。但提醒同学们不要模仿，要以表达自己的感受为主。

　　2、由同学当模特进行静止状态的人物写生练习。注意比例，重心，对象的形象特征是否把握到，尽自己所能表现出伙伴的性格特征。

　　三、展示讲评

　　同学们互相交流，师生共同评价作业的优缺点，总结出通性的问题，提出改进建议和方法。

　　四、课后拓展

　　随时做校园生活中的速写练习，为以后的创作搜集素材。对家庭成员或社区人物进行写生练习，还可以尝试画一画运动中的人物。

七年级美术教案12

　　教学目标：

　　1、了解材料的特性，学习利用材料原有的特性，选择恰当的方法，进行再创造。

　　2、认识发现与创造和变废为美的关系。

　　3、提高学生观察生活的能力、对材料美感的发现和创造性利用的能力。

　　教学重点与难点：

　　重点：观察、发现材质的美感，运用艺术的手段和丰富的想象力对材料进行合理的利用，创造出具有实用价值和审美特征的新作品。

　　难点：如何根据材料的特点选择适合的加工工艺进行再创造。

　　课前准备：

　　各种废旧材料、多媒体课件、工艺设计作品等。

　　教学设计：

　　1、导入新课。

　　（1）让学生将事先收集的各种材料带到课堂，看看谁收集得多，收集得好。

　　（2）让学生观察、分析、想想自己准备的.各种材料可以制作成何种艺术品？

　　2、引导分析。

　　（1教师引导学生想一想，利用生活中的废旧材料进行艺术创作有什么意义？这些材料的特性和生活中的用品有什么联系？怎样设计？

　　（2）谈一谈，不同材料的形态、色彩、肌理给你哪些特殊的感受？你将如何利用它进行艺术创作？

　　3、示范演示。

　　（1）选择材料：铝制可乐罐，工具：剪刀。

　　（2）构思：根据材料考虑制作什么东西（桌子、凳子）。

　　（3）进行创作：用剪刀剪出桌子、凳子的外形，再进行装饰美化。

　　4、学生创作。

　　（1）根据自己寻找的材料，动手设计制作用于学习与生活的小型日用品，增添一份生活的情趣。

　　（2）根据材料的美感因素，设计制作装饰画，美化我们的学习生活环境。

　　（3）学生以小组为单位，讨论研究设计方案并交流，学生根据要求进行设计活动。

　　5、评价建议。

　　（1）请学生上讲台展示自己的作品。

　　（2）学生自评、互评、教师点评，选出优秀作品。

　　（3）学习建议：对材料的利用是否巧妙，富有创意？制作的用品是否美观、实用。

　　6、课后拓展。

　　课后收集一些材料制成日用品来美化自己的生活。

七年级美术教案13

　　一、教材分析

　　初中美术教案本单元傲雪梅花的学习内容是中国花鸟画表现技法，出于对笔墨表现中的点、线组织，以及人格精神寄托等方面的考虑，选择了傲雪梅花这一题材。按照国家义务教育美术课程标准“造型·表现”学习领域中设置的阶段目标，指导学生通过学习梅花的表现技法，熟悉中国画的工具、材料，有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情，发展具有个性的表现能力。

　　教材选择了不同颜色的梅花图片和关山月先生的中国画作品，引导学生进入“活动一”的学习，学生通过讨论了解梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，从认识中国传统绘画表现角度出发，了解中国传统绘画中的笔墨表现特点，体会笔墨的韵味，以比较分析的方法感受画家所寄托的人格精神。“活动一”以感受为主，可以安排练习，让学生通过尝试体验来学习使用国画工具，进一步感受中国画用笔用墨的特点。

　　中国传统绘画的教学中技法的学习很重要，因此教材引用关山月先生画梅的过程图片和勾花、点花的图示，讲解传统的绘画技法。选择梅花画法中笔墨运用、线条组织、枝干和花瓣画法的基本要领作为技能学习内容，提示在教学过程中应作为重点传授。借鉴与临摹是中国画学习的重要方法，教材活动二中安排学生参照范画的某个局部，学习运用中国画的表现技法，尝试画一幅梅花，明示了学习过程中借鉴与临摹方法的运用，以掌握规律，为己所用。

　　教材中学生作业注意了不同的表现方法的选择，以供学生参考。

　　在评价建议栏目中，从构思、用笔和水墨、色彩等方面为学生提供进行自我评价、检测学习效果的方法。资料库中有关画家、名词和诗词资料，扩展学生搜集资料的范围。

　　学习大空间一栏收集了齐白石的四幅作品，在学习梅花画法的基础上，将中国画里同样表现人格精神的荷、菊、兰、竹等题材介绍给学生，引导他们运用所学的方法去尝试表现不同的'内容，拓展了学习的空间。

　　二、教学目标

　　*能熟悉中国画工具、材料，了解用线的表现方法，体会笔墨韵味。

　　*能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。

　　*能发展有个性的表现能力，领会中国画所寄托的人格精神。

　　三、教学思路

　　本单元包含中国花鸟画基础知识和技能的学习，教材以欣赏、感受、体验为线索，提供了教学所需的图片和文字资料。篇首选择梅花图片可以用于课题导入。

　　在“活动一”的基础上设置尝试表现的学习活动，选用关山月先生画梅的步骤图和勾花、点花的图示，介绍中国画用笔用墨的技法处理作为知识传授的重点，教学过程中应详细讲解，并根据需要可以选择梅干、梅枝的画法图例，构图的处理也应结合图例分析。

　　课前应做好充分的准备，例如笔墨纸砚等中国画工具，梅花题材的中国画作品以及书法作品。学生准备的宣纸应稍大些，便于笔墨表现。

　　整个教学过程以欣赏感受、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开，以欣赏感受自然界和艺术表现中的梅花为基础进行笔墨尝试，通过对传统笔墨的体验进一步理解艺术作品中所表达的意境，最后运用所学知识和绘画技能进行创作表现。

　　首先可以选用有关梅花的诗歌、散文、图片和中国画作品设置情境导入。以提问、交流的形式引导学生了解梅花耐寒的生长习性，感受梅花挺直坚硬、生机勃勃的造型，体会梅花顽强、倔强和向上挺拔的精神。“活动一”应着重了解梅花在中国传统文化中所表现的寓意和象征精神，以及中国传统艺术以物寄情的艺术表现方式。了解艺术作品和自然的关系，感受主观情感和客观自然景物相互交融而成就的艺术境界。在教学中可启发学生运用已掌握的知识，如描绘形态、色彩、情感的词汇，有关生物常识和历史故事等去形容、比喻、体会、理解自然界和艺术作品中的梅花给自己的感受。组织学生进行讨论，引起学生对传统文化的思考，激发学生尝试创造表现的欲望。

　　勒法、没骨法、勾皴结合法。

　　２．关于教学情境创设的建议。

　　本单元选择梅花为表现题材，考虑了梅花象征精神的因素，有意识说明国画托物言志的特点。教学过程中应有效利用诗文、音乐来渲染气氛，可以利用咏梅诗句设置悬念，导入课题；请学生朗诵咏梅佳句，感受梅花的个性；唱影视金曲，诠释梅花的象征意义；欣赏经典名曲，例如《梅花三弄》，感受音乐表现的意境。

　　３．关于教学方法灵活运用的建议。

　　教学方法根据教学实际灵活处理，例如以欣赏教学，梅花图片和国画作品的欣赏贯穿课的始终，使学生感受直接，印象深刻；运用讨论法促进学生间交流，教师有目的、有计划地组织讨论，能提高讨论质量；运用演示法，及通过教师演示，使学生对作画步骤、表现技法有进一步认识。

　　４．教学媒材和教学手段择优使用的建议。

　　本课涉及大量的图片、作品欣赏，多媒体课件的展示有很大优势，也可以准备作品挂图，画梅步骤图，梅花、梅干、梅枝画法图示，咏梅的书法作品等。

　　“书画同源”，中国画强调一个“写”字，用笔、结构和布局，都与书法艺术紧密关联。通过练习书法可以提高对笔性的了解，可以准备书法作品的局部放大复印件，以供学生参考，体会用笔韵味。

　　５．关于学习指导方法和学习小窍门的建议。

　　技法学习可以用讲解、演示相结合的方法，通过对梅的结构、造型、笔墨、色彩、构图等基本知识讲解和技法演示，让学生有直观的感受。借鉴与临摹也十分必要，通过临摹掌握画梅之道，先求其形似，才能得其神似。

　　学画梅，可以先练习勾梅，以求对梅花的造型结构有基本的、正确的认识，用勾线笔以中锋行笔来画，行笔速度不要太快，力求稳健。用淡墨勾梅花，要注意花瓣间大小宜均匀些，不要大小过分悬殊，花瓣勾好后用浓墨勾花心和花托。.anxue

　　四、教学资料

　　●参考书目

　　*《芥子园画传》第二集人民美术出版社

　　*《关山月画梅》湖南美术出版社

　　*《美学与意境》人民美术出版社

　　中国画，是中华民族创造的传统绘画，凝聚着我们民族几千年来的审美精神。它历史悠久，技法丰富，以其独特鲜明的艺术风格，屹立于世界美术之林。

　　中国画讲究笔墨意趣，强调意境。以笔墨传神达意。重视对物象本质的表现，以线为主的造型方法表现对象。作品具有形神兼备，气韵生动的艺术效果。中国画常与诗、书、印有机结合，成为完美的艺术形式。中国画用笔一般有中锋、侧锋、逆锋、拖笔、皴、擦、点等。墨色一般可分为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨等。用墨的方法有积墨法、泼墨法、破墨法等。水墨画中，即以墨代色，故古人有“墨分五色”之说。

　　中国画从题材上分人物、山水、花鸟三大类；从表现技法上分工笔、写意等类别。

　　花鸟画早在唐朝就成为一个体系完整的独立画种。梅、兰、竹、菊是花鸟画的一部分，这一题材的寓意性被历代文人称为“四君子”，是坚贞高洁的象征。梅花，高标绝俗，不畏严寒，历代诗人画家讴歌不已。

七年级美术教案14

　　教学目标：

　　1．通过本课学习，使学生了解绘画质感的形成原因，理解绘画中表达质感的方法。

　　2．了解和感受材料和质感美，让学生从不同材料的使用中获得体验的乐趣，并大胆地去创作和表现。

　　3．培养学生的创新精神和合作意识。教材重难点：

　　重点：

　　运用材料表达质感的表现手法。

　　难点：

　　能够利用不同的材料特征表达不同的质感。

　　教学课时：

　　2课时

　　教学过程：

　　第一课时

　　一、组织课堂教学（目测学生工具准备情况）

　　二、导入新课：

　　1．以学生的文具盒为例，说明你喜欢它的原因。（材料和感受）

　　2．活动一：教师选取四件物品（黑板擦、校服、窗户玻璃和黑板），请二位学生说明他们给你的感受。

　　三、讲授新课：

　　1．问题：“你如何理解“质感”一词？”请学生回答。

　　质感是我们对某种物质的触觉或视觉感受，如布的柔软与钢的坚硬、瓷的光滑与陶的.粗糙。绘画中对不同材质运用不同的手法所表现出来的材质真实感，是画家笔下的质感。

　　学习质感、天然质感和人工质感的概念。

　　2．活动二：四件物品（玻璃碗、笔筒、紫砂杯和贝壳），请一位学生说明哪些属于天然质感，哪些属于人工质感。

　　四、感受质感：

　　1．不同的材料给人的质感不同。欣赏六组图片（柔软与坚硬）、（透明与浑浊）、（光滑与粗糙）、（干枯与润泽）、（粗壮与细小）、（寒冷与炎热）。

　　小结：当我们沉醉在大自然给予的美景时，心中可能会有一种非常强烈的愿望，那就是想用手中的笔把它画下来，留下永恒的记忆。你是否很想知道怎样来表现物体的质感呢？让我们一起来学习吧！

　　2．表现质感的方法：（结合图片来分析）

　　第一、色彩表现。欣赏水彩画、水粉画和油画作品，同时介绍它们的不同特点。

　　第二、明暗、线条。素描作品欣赏，体会由明暗和线条带来的真实感。第三、运用材料。

　　五、领悟材料美：

　　1．欣赏油画《根》，（黄土高原的雄厚与苍茫）。

　　2．欣赏邵增虎的油画作品《任弼时》，（茅草屋、石头地、发白的军装等）。

　　3．欣赏杨志坚油画作品《冠军的诞生》，体验质感的描述与表现。

　　4．欣赏素描作品《手套》，体验材质的表达。

　　5．欣赏课本第15页，各种物体的材质对比。

　　6．欣赏课本第17页，各种线条的运用对比。

　　六、学生练习，教师巡视辅导：

　　1．初步尝试绘画出一张富有材料和质感的作品。

　　2．要求：独立完成，并能体现材料的美感。

　　3．学生将完成的作业张贴在黑板上，由学生互评、（你最喜欢哪张作品，为什么？），（运用那种方法法和追求表达何种质感？）教师评价。

　　七、教学拓展：

　　1．在建筑（卢浮宫的玻璃金字塔）、灯具（水晶灯）、家具（沙发）和陶瓷用品（茶具）说明材料和质感知识的运用广泛。

　　2．从摄影艺术、生活用品和造型设计方面说明。

　　3．广告设计和服装设计都要运用材料和质感的知识。

　　八、教师小结：

　　在以后的生活和学习中，同学们留心观察、细心地体会，还可以利用其它材料进行研究，为生活创造更多更美的图形，为学习增添更多的乐趣。

　　九、教学反思：

七年级美术教案15

　　一、教材分析：

　　《全日制义务教育美术课程标准》初中阶段对"欣赏评述"课的要求是学生能"对美术作品和美术现象进行简短评述"。"欣赏评述"是对美术作品进行分析、解释、判断的教学活动。评述更着眼于对美术作品理解、评价的表达。

　　目前，学生欣赏美术作品往往以"像不像"来衡量，这体现了学生对艺术与生活的关系，认为艺术应该反映生活的朴素的理解。然而，许多美术作品所创造的艺术形象又与生活中的真实原型不一样，对此学生就说不出道理了，尤其是对现代艺术与生活的关系，他们不能理解且疑惑甚多，既不可能"欣赏"也不会评述了。学习此课的目的就是使学生能更好的理解艺术与生活的关系，即"艺术源于生活，高于生活"，为欣赏评述美术作品奠定基础。

　　马克思主义哲学认为物质是第一性的，意识是第二性的，意识是对物质的能动的反映。艺术作为社会意识形态，是社会存在的反映，美术作品作为人的意识的物化形态，是美术家能动的反映社会存在的结果，它作用于社会。

　　美术作品的创作分再现性和表现性的两类。再现性的艺术是以真实再现客观世界为目的，作品的艺术形象逼真写实。艺术家通过真实再现客观对象的形象，表现自己对世界的认识、情感和思想，其创造的艺术形象以栩栩如生而称道。表现性绘画是以客观对象为媒介，主要在于表达作者个人的主观精神，即思想、情感或审美理想等。画面的艺术形象予以夸张、变形的处理，或予以荒诞的组合等，从而创造一个新的艺术世界。表现性艺术中的抽象派、超现实主义的绘画作品中，画面中所表现的艺术形象虽然与生活中的原型有很大差距，但仍是源于生活的，如果没有对生活的体验，也就不会有绘画情感表达的形式感悟。因而它不仅源于生活，更高于生活。

　　二、教学思路：

　　董希文的《开国大典》是现实主义油画的经典之作。学生都称赞这幅画画的好，但好在哪里，画面的艺术处理如何高于生活的，只要将"生活中的原型"与作品加以对照，再运用提供的相关艺术处理技巧的资料加以分析，学生就可以领会。

　　三、教学目标：

　　1、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生进一步理解"艺术源于生活，高于生活。"的道理。

　　2、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生初步学会欣赏艺术作品。在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力，锻炼学生的评述能力。

　　3、培养学生的参与意识，增强学生的民族自豪感，激发学生的爱国主义热情。

　　四、教学重点：

　　使学生理解艺术创作的题材、内容与技法都源于生活，艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。

　　教学难点：以美术作品作为切入点，使学生理解"艺术源于生活，高于生活。"

　　五、教学准备：

　　教师：教材，教学课件,实物投影仪等。

　　学生：教材，查找和搜集相关资料，如各类艺术作品（实物、图片资料、音像资料等），部分学生亦可准备语言表演或肢体表演的节目。

　　六、教学内容及过程：

　　（一）组织教学：检查学具，安定课堂。

　　（二）导入。

　　1、影视欣赏：动画片《奔尼兔》片段

　　2、思考比较：动画片中的兔子形象与生活中的兔子的异同

　　3、点出本课重点，并板书"艺术生活"

　　（三）美术作品赏析。

　　1、国画作品《虾》（齐白石）

　　①映示国画作品《虾》(教材P4)

　　齐白石是我国的艺术家，他在诗、书、画、印几个方面都达到很高成就。齐白石作画反对拘泥于形似，主张作画要形神兼备。他认为"作画妙在似与不似之间"，"太似为媚俗，不似为欺世"都不可取。

　　就拿他画的虾来说吧：人们都觉得画的像极了，虾体透明，会游、会跳动。不过当我们拿画中的虾与生活中的真虾相比，它们又有很多不同。

　　②《虾》的艺术处理：

　　齐白石依据真虾总结出极为简练的画法，使其所画之虾又不同于真虾。真虾的眼睛看上去是一个小点，他却以浓墨横笔将虾眼画的非常突出，显得极为精神；真虾的腿有很多，他删繁就简，仅画五条，就显得多而生动。所以他画的虾，既让人感到是充满生命力的在觅食游动的活虾，又让人体会到苍劲有力的笔法和浓淡干湿变化的墨色的艺术美感。

　　③《虾》的艺术特色及其艺术魅力。

　　齐白石所画之虾的头与尾是俯视效果，腰身是侧视效果，是由两处虾的形象特点构成的。正是由于画家集中和强化了虾的典型特征，所以他画的虾比真虾更具典型性，也更高于生活。画家根据长期的观察，按照美的要求，把生活中的虾变成了艺术的形象，它离不开对象的特征，但由于画家的夸张和取舍，使观者对虾的生动活泼的印象更强烈了，它"妙在似与不似之间"，给人以美的享受。

　　齐白石的作品之所以打动人，更在于寓于形象之中的情充溢的诗意和对生活的`热爱之情，也诱导、激发着人们对生活的爱。

　　2、油画作品《开国大典》（董希文）

　　①播放《开国大典》影片片段。

　　②映示关于《开国大典》的油画作品和摄影作品各一张。(教材P4)

　　这是一幅深为群众欢迎的革命历史画。画宽4.05米，高2.3米，油画。1952年至1953年作，现藏中国革命历史博物馆。

　　画面主体为毛泽东主席和其它中央领导人在天安门城楼上。代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告：中华人民共和国成立了，中国人民从此站起来。这庄严的声音，响彻天安门广场，回响在祖国大地，震撼着全世界。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面，再现了"中国人民从此站起来了"这一划时代的一刻。

　　③学生看教材P6,分小组讨论两者的差别。

　　④学生发表讨论结果。

　　⑤教师分析总结油画《开国大典》的艺术特色。

　　油画《开国大典》艺术处理方法：

　　运用了油画表现手法，强调了空间感；

　　拉开了毛主席与各位首长的距离，人群、扶栏的透视线与灯穗方向引向毛主席，突出了毛主席的中心位置；

　　减少了近处的廊柱，抬高了灯笼，看到广场上的群众、红旗，烘托出隆重热烈的庆典气氛；

　　蓝天、白云、红灯、红柱，色彩鲜艳明快；

　　主席台上的菊花表现出"十一"正直金秋丰收季节。

　　画面上，国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分，但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下，非常醒目。毛泽东主席健朗魁伟的身姿处于画面中心，也体现了领导全中国的核心之核心，并与远方千千万万的群众遥相呼应，共同为中国历史掀开新的一页而自豪。画家在构图、设色、人物等场面的处理上，体现出一个泱泱大国的气魄和风度。如果你到过天安门城楼上，会更加体会到作者构图的大胆与巧妙。画家在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离，并把右边的一组红柱子搬到画面之外；将栏杆、地毯、队伍平行舒展开去使宏大的群众场面得以充分表现。

　　天安门座北朝南，中央领导人本是面向南方站在毛泽东主席后面，处于逆光之中并背向观众。画家大胆地将中央领导人的位置移至左侧一角，从而消除了逆光与背向观众的现象，使画面显得更加明丽而喜气洋洋。再细看，毛主席的集团也不是面向正南方。另外，典礼当天是阴天有雨的天气，画家却把它改为秋高气爽的晴朗天气，使人有天随人愿、清爽欢快之感。所有这些大胆的改动，一般人看画时都并不会察觉，不会去分析这些情况给人的印象是，该画真实地、恰如其分地表现了开国大典的盛况。非如此不可。这就是艺术家大胆而高超的构图技巧，从而体现了一个深刻的道理：艺术不是生活毫不走样的"复制"，不是生活的翻版和备份。如果说生活是艺术的原型，那么艺术则是生活的升华。艺术源于生活，更高于生活！

　　画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应，特别在色彩处理上，强调色彩的单纯，对比强烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调，使画面热烈而明快的；金黄色的菊花与蓝天、白云的对比。既点明了秋高气爽的季节，又与黄色的灯穗相呼应，增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。总之，画中强调了物体的固有色，减弱了随光线、环境而异的西方画法用色法。柔进了中国画法的工笔重彩绘画技巧和敦煌壁画用色的特点。画家在描绘红地毯时，还独具匠心地在颜料中加入砂粒而收到意想不到的艺术效果。画家深厚的艺术功底，使这幅画成为具有强烈艺术感染力的优秀作品。

　　3、美术作品的艺术魅力

　　齐白石的国画作品《虾》的传神美

　　凡高的油画作品的色彩美

　　列宾的油画作品《伏尔加河上的纤夫》的悲壮美

　　4、美术作品创作的表现形式。

　　再现性：以真实地表现客观世界为目的，作品的艺术表现形式是逼真写实的。

　　图例：油画《父亲》（罗中立）、油画《泉》（俄）（普拉斯托夫）

　　表现性：以客观对象为媒介，重在表达作者的精神和内心情感，画面的艺术表现形式或以夸张、变形处理，或以荒诞的组合，创造一个新的艺术世界。

　　图例：油画《开花的苹果树》《灰色的树》《红树》（荷兰）（蒙得里安）、中国画《松魂》（吴冠中）

　　（四）其他艺术作品赏析。学生展示和分析生活中能反映出"艺术源于生活，高于生活"的实例。

　　提示1：实例可以是美术作品，也可以是音乐、舞蹈、戏曲、影视作品，还可以是文学作品。

　　提示2：学生展示时，可出示实物，也可出示图片资料、音像资料，还可进行语言或肢体上的表演