五年级下册美术教案[实用15篇]
作为一名优秀的教育工作者，常常要写一份优秀的教案，编写教案助于积累教学经验，不断提高教学质量。那么问题来了，教案应该怎么写？下面是小编为大家整理的五年级下册美术教案，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
![五年级下册美术教案[实用15篇]](/pic/00/c3c0caf5bdccb0b88_5f06f68f8b192.jpg)
五年级下册美术教案1
教学目标：
认知：针对侧锋、中锋、干笔、湿笔等不同运笔用墨的方法，及得到的效果进行探索与交流。
情意：对比自然中的花鸟，欣赏研究一幅花鸟画，了解画家用笔用墨的方法。
能力：在欣赏了解花鸟画的基础上进行临摹练习，以此来培养学生欣赏水墨之韵味，感受水墨特性。
教学重难点：
重点：写意花鸟画形式，特点及其发展概况；赏析作品、《岭南三月》、《孔雀图》、《墨葡萄图》、《竹石图》、《小鸟》等。
难点：笔墨的运用。
学习材料：课件、彩带、皱纹纸、彩纸、毛线。
教学过程：
一、导入
我们先来听一听这首曲子表现了些什么？播放：音乐《百鸟朝凤》
同学们，现在你们就拿起手中的笔把刚才音乐中所听到的动物画下来吧。（用自己的测验纸画）
展示学生作业（赞扬为主）
（静）学生自学P.34上的内容。（课件8—书中作品）
要求：
①了解本节表现了什么内容？
②你最喜欢哪一幅，为什么？（4分钟）
（问）哪位同学能告诉我从刚才的这段音乐中听到了些什么呢？
你本节表现的是什么内容呢？
（生答）
（问）哪位同学能说说，你最欣赏哪一幅画，说说为什么？
（生答）
（动）同学们，现在分小组（4人）讨论一下，说说中国传统花鸟画绘画有哪些特点。（40-50秒）
二、欣赏中国花鸟画。
那么什么是花鸟画？作为中国画三大科之一的花鸟画，顾名思义是表现花鸟的。实际上，花鸟画的题材内容是非常广泛的。1000多年以来，史书上记载着大量描绘鸟、虫、鱼、山花野蔬、鹅蛙蟹虾、谷虫桑麻的画家。在他们的作品中包括了与动植物生活、生长有关的一切环境，如坡石水口、林莽草地、池沼溪潭、篱落棚架、鲜苔葛藤、以及四季、日、月、阴、晴、雨、雪、晨、夕等等。可以说除人物之外，自然界的一切，几乎都可以作为花鸟画的表现对象。
（1）“气韵生动”是形与神在画面上的统一，这个统一具有极高的艺术性。
（2）骨法用笔是绘画表现上关于用笔的问题，是运用线描表现对象形体的重要技法。（唐）张彦远在《历代名画记》中说：“夫象必在形似，形似须全其骨气。骨气形似皆于本意，而归乎用笔。”
教学意图：了解中国花鸟画的'发展概况。
三、教师示范
让学生找一找老师刚才是用什么方法来表现植物与小鸟的？（没骨法、勾染法，蘸墨、蘸色的方法可以重点讲一讲）
教学意图：学生观摩侧锋、中锋、干笔、湿笔等不同运笔用墨的方法，四、欣赏书上范作P30与自然中的花鸟做比较
1.画植物枝、干时中锋用笔教多，墨色较干；画叶时侧锋用笔教多墨色较湿
2.画鸟时概括、简练，墨块运用教多，勾笔墨色较干些
3.石块的画法勾染较多
4.注意墨色深浅的控制与水分的多少有关
五、学生临摹练习
教学意图：在欣赏了解花鸟画的基础上进行临摹练习，以此来培养学生欣赏水墨之韵味，感受水墨特性。
五年级下册美术教案2
教学目标：
1、认知：运用多种材料制作新颖漂亮的小相框，研究“立”起来的方法。
2、智能：激发学生的想象力，培养大胆创新的能力。
3、情感：培养学生的审美能力，培养动手制作的细心品质。
教学重点：材料的的创新与小相框的多种造型的设计。
教学难点：研究小相框支架的设计。
教学用具：生活中的小相框实物；各种制作材料，收集生活中的可利用的废旧物品。（冰棒棍、牙膏盒等）
教学过程：
一、实物导人，揭示课题。
1、课前师生准备小相框的实物。
研究：用途、外型、色彩、图案。
导入：谈话导入
同学们喜欢拍照吗？你们的照片都放在什么地方？谁来介绍一下自己的相框？
老师的照片也喜欢放在相框里，同学们请看，出示自己制作的相框。老师的相框和同学们的有什么不同？你们想不想拥有一个这么个性的`相框？今天我们就一起《自制小相框》。
2、揭示课题。
二、探究活动。
1、小组研究：
（1）可以用什么材质来制作自己的小相框？
（2）什么样的相框造型与色彩能更好的烘托你的照片？
（3）怎样将相框的背板固定在相框上？
（4）参考收集到的资料，研究如何更好的为相框设立支架。
课件出示相框图片。仔细观察相框的制作材料，形状，色彩。
2、学生发言：
结合实物、图片、教材，学生发表自己的看法，思考一系列问题，表达自己的设计构思。
三、实践活动：
作业：自选材料，设计制作小相框，装点自己的生活。比一比谁的相框更新颖、更漂亮。
四、作业评价：
帮助学生分析、归纳，提高审美能力。
评选设计之星。
五、小结拓展：
可以将相框放在什么地方？还可以用其他的材料来制作吗？
五年级下册美术教案3
教学目标：
1、知识与技能
学生在教师引导下，初步了解民间美术的不同形式，并能简单评述民间美术作品在造型、色彩、图案、寓意、用途等方面的特点。
2 、利用搜集资料、游戏探究、分组讨论、对比分析等多种形式，分析民间美术作品在图案、色彩、寓意上所蕴含的文化精神。
3、情感、态度和价值观
通过本课学习，引发学生对民间美术的关注、认识和兴趣，激发学生对多元文化的了解与包容，培养学生热爱民间艺术，涵养人文精神。
教学重难点
1、教学重点：欣赏不同形式的民间美术，感受民间美术的吉祥寓意和多元的造型特点。
2、教学难点：感受不同地域民间美术的特点。
教学准备：课件
教学过程
一、导入新课:
1、导入新课，播放中国民间美术简介视频，导入本课。
2、初步了解图案的吉祥寓意。
（1）认图案：考考你的学问！不同的图案，你能想到什么？（课件出示——蝙蝠-福；
鸡-吉祥；鱼-有余；花瓶-平安；猫-？蝴蝶-？）
（2）把图案自合起来，你又想到了什么？
将图案组合起来思考，鸡与鱼结合：吉庆有余；猫、蝴蝶与牡丹结合：耄耋，指八九十岁的年纪，泛指老年，富贵。
（3）利用图案的吉祥寓意表达美好愿望，就是民间美术的魅力。
出示课题——多彩的民间美术
3、讲授新课
（1）积极地“思”——找吉祥图案
请学生在自己带来的民间美术作品中找吉祥图案。（学生之间拿出民间美术作品，相互欣赏。请1-2名学生说说自己带来的作品。）
总结：这些和谐取意的吉祥图案，就是为了讨得“口彩”，使一件作品表达出吉祥如意的象征意义。
（2）民间美术除了传达吉祥的寓意，还有些什么独特之处吗？我们从民间美术的“活化石”上挖掘一下。
4、分析作品
（1）专注地“听”——讲解剪纸的特点。
剪纸的`表达手法。抢答：在剪纸的造型中指出那些是吉祥图案，说说它们有什么寓意。（学生快速抢答，并指出寓意——牡丹和蝴蝶-爱情甜蜜、婚姻美满之意；鱼和莲花-连年有余；鸡-大吉大利……）
总结：完整的外形有时也可表达不同的含义。
（2）民间剪纸的二维空间关系
观察不同类型的剪纸，你觉得这些剪纸有什么特别之处吗？
观察《放牧》和《老虎》等剪纸作品，总结剪纸的特点：《放牧》中把牛剪成两个头，放牧的孩子三个头；《老虎》中侧面的老虎又剪了两只眼睛，与生活中的不同，是一种夸张的表现方法。
总结：民间剪纸艺术家创作出简单形象，把单调的形象变得丰富有趣。
（3）艺术性与实用性相结合
这么多丰富有趣的剪纸造型，你都在哪些地方看到过呢？（过年时窗户上贴过，衣服上绣过，有点嗨绣在鞋垫上……）
看来剪纸的实用性还特别强，再请大家看一幅剪纸作品，它哪里最吸引你？为什么？（重点观察陕西剪纸《牛》身上的旋毛部分。利用旋转的花纹，用极度夸张的手法剪出牛身上的花纹，既增添了视觉的动感变化，又增加了形式美感。）
总结：民间美术最大的特点还在于它的使用性与艺术性的完美结合。
5、分组讨论
大胆地“讲”——同一主题、不同形式的作品展示不同的美感。
师：我们学会了从多个角度欣赏民间剪纸，下面我们再看一些民间玩具，看看你能从中解读些什么？
（1）观察民间玩具，分析狮子、老虎不同材质、不同表达手法以及相同的寓意的特点。
1、分组讨论，对比观察生活中的狮子、老虎形象和民间美术作品中老虎、狮子造型，看看哪些相同，哪里又有所不同。分析为什么即使表现同一题材还存在差异。（比较后发现：民间美术作品中的狮子、老虎造型有的大方、憨厚，有的朴实、隽秀，还有的玲珑、精巧。由于地域不同、文化不同，所以其造型也发生了改变。）
师总结：虽然取材相同，但是造型各异，与人们生活习惯和文化差异有很大关系。
2、下面我们来分析一下，民间美术作品中都用了哪些颜色，为什么用这些颜色？（讨论后总结：色彩以白、红、黄、绿、蓝、紫为主，对比强烈。这些颜色显得喜庆吉祥，热烈。）
师总结：色彩鲜艳、对比强烈，反映了红火热闹的色彩气氛和意愿。
3、大家再来看看，老虎、狮子身上还有很多花纹，那这些花纹又代表着什么呢？（老虎和狮子在民间有辟邪的寓意，它们身上大多有牡丹的花纹，象征着富贵吉祥。）
师总结：民间美术中老虎和狮子并不是生活中的动物形象，而是人们观念的产物。
（2）简单了解石狮的作用
师：在老虎、狮子造型的民间玩具中，有一些是大家常能见到的，还有我们很少看见的，如这件石狮子。你们知道它是做什么用的吗？（栓娃石。是为了避免孩子从炕上翻下去而设计的，栓娃石一般会雕成小狮子、小猴子、小狗等动物形象。等娃娃大了，栓娃石也可以成为玩具。）
师总结：民间把狮子当成娃娃的守护神，含有消灾、保平安的寓意。
（3）谈谈美感
师：这些民间民间美术作品中的狮子，由于材质不同、造型各异，传递给我们不同的美感。你最喜欢哪件作品？能说说你的感受吗？（学生阐述自己的观点）石质：造型活泼、夸张，制作粗矿、稚拙。面塑：充分发挥面的特质，自然天成、朴实浑厚，让人爱不释手。布老虎：憨态可掬。泥塑：颜色鲜艳，体现了喜庆、热烈的气氛。
6、实践活动——引导学生艺术实践，体会剪纸的艺术魅力。
师：课本中还有很多民间美术作品，请你选择一件作品，和大家说一说。（同时欣赏教材第一页的《生命花树》或者本科的民间美术作品，从形象、色彩、图案、寓意、用途等方面进行评述。）
7、活动评价
师：请你评价一下刚才那位同学的看法，并说出你的不同想法。
（评价要点：1、了解民间美术是人美喜闻乐见的艺术；2、谁评得最全面，谁描绘得最清晰。）
8、总结提升
民间美术与大众的生活、劳作相伴相随，一幅剪纸、一件木雕、一只青花瓷碗、一块蓝印花布、一条挑花围裙……上面的每一幅图案纹样都倾注着劳动者的心血和智慧。
五年级下册美术教案4
一、教学内容与目标
1. 显性内容与目标
应知：
(1)通过对人民艺术家——齐白石的专题欣赏学习，初步了解齐白石的生平。
(2)知道齐白石的代表作是什么，他的花鸟画有哪些明显的艺术特色。
(3)通过欣赏齐白石的诗歌、书法、篆刻、绘画作品，知道齐白石是一位全能型的艺术家。
应会：
(1)在教师的指导下，学生通过对书中提出问题的思考和讨论，能够表达自己的看法。
(2)能够选择一幅自己喜爱的作品，从作品的表现形式、艺术特色和个人感受方面写一篇观后感。
2. 隐性内容与目标
(1)通过本课学习，学生对中国画有进一步的认识，增添了对中国画的兴趣。
(2)用齐白石老人一生对艺术的不懈追求精神，激励学生做事要善于观察，持之以恒。
(3)引导学生学习齐白石老人热爱大自然、热爱生活的道德情操。
二、教学重点与难点
重点：了解并学习欣赏齐白石作品的独特艺术风格，兼工带写的表现方法。
难点：用简单的美术语言或文字，表达自己对齐白石的作品及艺术成就的感受。
三、教学设计
（一）、设问引入
1．讲有关齐白石的故事，让孩子们初步感知，猜一猜，他是谁？（生答） 通过设问，激发学生兴趣，导入新课。
2．出示课题，板书：齐白石
（二）、学生交流资料：
1．谁能用自己的语言简单地向大家介绍你所了解齐白石？
2．请2～3位同学介绍收集到的关于齐白石的信息。
通过师生互动学习，引导学生了解齐白石传奇的一生，感受他刻苦、勤奋以及对艺术坚持不懈的追求精神。
（三）、欣赏齐白石的花鸟鱼虫作品
1.欣赏齐白石在众多的花鸟中，齐白石画的虾和蟹勘称一绝（出示课件） 作品。 欣赏小组交流：
你觉得齐白石画的怎么样？能用一个词语来形容一下？（生：生动、栩栩如生、逼真）
我们再来看一下，画中的虾和生活中的虾有什么不同之处？把你的发现和同桌交流一下？（生讨论）谁来说一下你的发现？（生：触须长、钳子长、比现实的瘦一些、并且画的非常明显）
2.你能发现画家是用什么墨色表现画中的`虾呢？
3.齐白石笔下的绚丽世界
白石老人一生作品丰富，有但擅长花鸟，还有大量的山水和人物作品。下面分组欣赏以下几幅画，讨论后汇报：
（1）《蛙声十里出山泉》
①画作是如何表现诗句的？
看着蝌蚪，仿佛随着流水，听到了蛙鸣，使人产生联想。
②说说你看画的感受。
展现了画家丰富的想象力和创造力，笔简意远。
师补充简介：这是51年老舍持清人查初白诗句“蛙声十里出山泉”请白石老人作的一幅画。
（2）《竹楼荷塘》
①看到这幅画，你有什么感受？ 宁静、朴实、深远，诗一般的意境。
②读一读这首诗，结合起来理解这幅画。
（3）《荷花蜻蜓》
①荷花和蜻蜓的表现方法有什么不同？
写意与工笔结合。师简介：工虫花卉，即兼工带写，乃白石晚年独创，前无古人。即虫以工笔而花卉用写意的方法。
②这样的画面有什么样的效果？
粗与细、虚与实的强烈对比，豪放与细腻、动静结合，妙夺天工，奇趣盎然。
4．诗书画印的全才
课件介绍白石老人的书法、篆刻和诗文作品1.齐白石是一位诗、书、画印全能的艺术大师，我们一起来看一看老人的书法、篆刻和诗文作品。
同时感受齐白石绘画内容的全面、鸟虫花卉的精妙、山水画意境的深远。
齐白石不仅画画得好，诗作得妙，而且他的书法、篆刻、样样精通（课件）
书法、诗文、篆刻作品，说说欣赏后的感受。
书法：气象雄浑、自然纯朴、稚拙而富有情趣
诗文：清新质朴，感情真挚
篆刻：布局奇特、雄奇奔放、气势纵横宏大、用刀如笔、下刀肯定、一气呵成。
（四）、学生作业
1．作业要求：选择书中你最喜欢的一幅作品，写写自己独特的观后感（可从意境、表现方法、画面效果、感受等方面入手）或者谈谈你学完本课后的收获。
2．生作业，师巡视指导
（五）、小结
1．请部分学生读一读自己的观后感或收获。
2．板书：人民艺术家（完善课题）
五年级下册美术教案5
一、 教学目标
1、 了解松树的外形特征和精神象征，结合墨色变化、用笔方法学画松树 。
2、 通过欣赏名家作品，了解如何用笔墨表现松树的枝干、松针等特点，尝试运用笔墨表现松树枝干形态和松针组合特点 。
3、 体会松树不屈不挠的精神，感受用水墨表现出的松树的美 。
二、 教学准备
师：搜集赞美松树的诗词、名家松树摄影图片，准备国画所需的工具材料 。
生：带齐毛笔（大楷、斗笔）、调色盘、墨汁等工具 。
三、 教学重难点
重点：运用墨色变化、用笔方法表现松树的树皮皴法、枝干形态和松针组合特点 。
难点：巧妙地运用墨色变化和用笔方法表现松树的特征 。
四、 教学过程
1、引导阶段
a出示课件请学生诵读南朝范云的 《咏寒松》诗：修条拂层汉，密叶障天浔 。凌风劲节，负雪见贞心 。
b交流诗意并点题：松树是我们民族的吉祥树，是长青不老的象征，因此成为我国古今文人与画家喜欢的创作题材之一 。今天我们一起来学习用水墨的`表现方法画松树 。
2、发展阶段
a欣赏一组松树摄影图片，引导学生感受松树的形态特征：挺拔型与虬（qiu）曲型并从图片中探究“树分四歧（qi）的特点 。
b欣赏图片了解松针的基本组成：圆形、扇形、马尾型等 。
c对比欣赏：出示摄影作品《迎客松》的图片，与胡也佛的国画作品《迎客松》进行对比分析，引导学生感悟画家是如何描绘松树枝干形态及体现“树分四歧”特征的 。
d欣赏金农的《百木之长》，观察画家表现松树的用笔用墨方法 。
e示范与实践（1）：临摹教材中有关松树枝干及松针的画法，提醒学生用中锋干笔表现枝干，松针的运笔方向有向心和离心两种，组织松针的方法为“品”字形结构 。
示范与实践（2）师示范整棵松树的表现方法（含画题与落款），学生进行第二次练习 。
五、展评阶段
组织学生展示交流自己的作品，教师进行总结评价 。
六、拓展延伸
欣赏几幅古今画松名家的作品，渗透有关松树品格的德育内容 。
七、收拾整理 。
五年级下册美术教案6
教学目标：1.培养观察和绘画能力
2.掌握欣赏的方法和绘画的技巧
重点：了解色块与线条所表现的性格
难点：能通过观察进行绘画表现色彩或线条的性格
教具：图片、范例
教学活动：
一、导入：
把性格转换为色块和点线，
其实是最直接的`事：
干脆利落的折线——表示果断；
轻松柔软的曲线——联系着温和；
形如爆发的色块——象征着暴烈┄┄
你在平时的生活中，还能发现一些什么性格？
一、板示课题
今天老师将带领大家一起去画廊看看哪儿的画家是怎样表现自己的性格的？
出示图片
你觉得这些图片都有些什么性格？
如果让你来联想你会怎样来表现？
谁来说一说，自己的新想法？
三、范例
你又有新的启迪了吗？
作业选择：
1.可以先设想出某一种性格，然后努力用色块、点线表现出来。
2.也可先画出各种点线、色块，然后讨论一下它们各自向什么性格。
3.教学随笔
五年级下册美术教案7
教学目标：
1、通过教学活动，让学生了解构图的基本知识。了解多样与统一的基本规律。并利用多样与统一的规律，画一组静物。
2、通过学习活动，学生初步在学习中体会多样与统一在绘画构图中的作用，尝试自己动手做一个取景框，进行构图训练。并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的认真观察事物的习惯，利用视觉感受事物的不同和变化。
教学重、难点：
了解多样与统一的基本规律，学会运用多样与统一的基本规律进行静物写生。
运用多样与统一的基本规律进行静物写生，对不同静物的观察。
教学准备：
各种水果、文具、小器皿、写生用具
课时安排：
两课时
第一课时
教学目标：
1、让学生了解构图的基本知识。了解多样与统一的基本规律。并利用多样与统一的规律，画一组静物。
2、通过学习活动，学生初步在学习中体会多样与统一在绘画构图中的作用，尝试自己动手做一个取景框，进行构图训练。并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的认真观察事物的习惯，利用视觉感受事物的不同和变化。
教学过程：
一、导入阶段：
1、欣赏一组静物的变化
师问：看了这些变化，有什么想法吗?为什么?
2、导入课题：《多样与统一》
二、发展阶段：
1、学习知识窗内容：三个苹果的例子
2、学生活动：把自己准备的实物进行组合(以小组为单位)
讨论：怎样才比较好看
3、欣赏范画实例：画家是怎样运用多样与统一的基本规律
三、拓展阶段：
1、怎样运用多样与统一的基本规律完成一幅静物写生
2、让学生把自己准备好的取景框，把要写生的对象观察下来。
3、绘画步骤
(1)摆好静物
(2)用取景框观察静物
(3)找出最高点、最低点、左右两侧的界线形成一个三角形
(4)用笔从前至后逐个描画
四、学生作业：
完成一组静物写生
五、学生练习，教师巡回辅导。
六、作品展示：
向全班同学展示并评述自己的作品。
七、收拾和整理：
收拾并整理好自己的写生工具。
八、教学延伸与拓展：
多进行观察和静物写生，锻炼认真观察事物的习惯。还可以进行风景写生。
第二课时
教学目标：
1.了解多样与统一的基本规律。并利用多样与统一的规律，画一组静物。
2.学生初步在学习中体会多样与统一在绘画构图中的作用，尝试自己动手做一个取景框，进行构图训练。并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的认真观察事物的习惯。利用视觉感受事物的不同和变化。
教学过程：
一、导入阶段：
欣赏一组照片(感受照相取景)
师问：哪一张好看的，为什么?
二、发展阶段：
1、什么是静物画：静物画是西方绘画中的一个门类。它指以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象……也就是说从概念的意义上，西方的静物画与动物画只在极小的.范围内有一定的重合现象。
2、欣赏一组静物写生画
师问：哪一幅好看，为什么?
3、观察静物的组成结构，学生讨论，教师总结。
三、拓展阶段：
1、写生要注意什么?(学生讨论)
师小结：写生对象的真实性
2、如何用线条表现静物?(学生讨论)
师小结：利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象
3、写生步骤：
(1)用取景框构图
(2)在画纸上定好写生对象位置(高和宽)
(3)按从前到后的顺序描绘
(4)仔细描绘，做到统一有序
四、学生作业：
完成一幅静物写生
五、学生练习，教师巡回辅导。
六、作品展示：
学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
七、收拾和整理：
收拾并整理好自己的桌面。
八、教学延伸与拓展：
1、多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生。锻炼自己仔细观察生活的能力。
2、讲一个科学家认真观察生活的故事。
五年级下册美术教案8
教学目标
认知：通过本课的训练，培养学生使用中国的传统绘画工具，使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚，初步掌握花鸟画的技法。
情意：使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。
能力：通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习，使学生的绘画能力得到进一步的提高。
教学重难点：
如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，以及笔墨情趣在中国画中的体现。
教学过程：
1.组织教学:检查学生学习用具准备情况。
2.复习旧课：
①花鸟画的特点与风格、表现形式。
②评讲上一节课学生作品1-2幅，指出学生作品的优点、缺点以及改正的方法。
3.讲授新课（直接导入）
板书：写意花鸟画——活泼可爱的'飞雀。
4.欣赏《麻雀图》教师作品
出示范画让学生观察、分析、并思考问题：（幻灯）
图上共画了几只麻雀？
麻雀的身体由哪几部分组成？
麻雀的背部是什么颜色？此外，它的嘴巴、爪各是什么颜色？
5.教师讲解（形态特点）:麻雀是我们生活中常见的飞鸟。它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，颌下有一缕黑色坠羽，两侧一黑色颌斑，胸腹灰白，活泼可爱。在画麻雀之前，先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成，这样画麻雀就方便多了。板书分析:（鸟的画法）以麻雀为例进行分析
①麻雀基本造型
②麻雀形体结构:身子、翅膀、尾巴、爪子。
6.结合幻灯教学，教师边示范边讲解把麻雀的画法编成通俗易懂的小诗歌来进行教学，教师在画鸟的羽毛时要突出重点，尽量讲得详细一些。
画法步骤：
说明：先用墨赭画头顶，接着画身体和翅膀注意水分不要太多，润笔、枯笔相结合。
7.学习练习画一只麻雀，教师巡回辅导。教师要有针对性地把一些较好的作品展示出来鼓励学生，指出优点、缺点，并对一些画得不够好的学生给予指导。
8.教师小结，指出本节课的重点以及学生掌握不够的地方。
9.学生临摹不同姿态的麻雀（运用幻灯片）
10.作业布置：
A.老师提出作业要求：按作画步骤，用宣纸或毛边纸，临摹或创作一幅麻雀图。
B.写意花鸟画——活泼可爱的飞雀
五年级下册美术教案9
教学目标：
1、认知领域：引导学生掌握色彩基本知识，了解明度、纯度的概念和纯度渐变的调配方法。
2、操作领域：要求学生通过色彩纯度渐变的调配练习，学会色彩，掌握其绘制的方法。
3、情感领域：分析色彩对比在日常生活中的作用，逐步培养对色彩的渐变的兴趣，体验出纯度渐变的艺术风格，提高表现能力。
教学重点：了解纯度的概念，感受纯度渐变的艺术特点以及构成规律，练习掌握其绘制的方法。
教学难点：
1、探索纯度渐变的规律，绘制丰富的纯度渐变图案。
2、添色时要均匀有致，细致耐心。
教学过程：
一、导入新课。
从颜料中的`色彩着手，找出红、黄蓝等各种系列的色彩。比较颜色的鲜艳程度，通过实践引出问题。
二、新课教学。
A、先选择一种原色，逐渐调入一种灰色，要求学生观察并说出颜色的变化。
B、回顾对比色的概念，选择一种原色，逐渐调入对比色，要求学生观察说出变化。
C、回顾明度渐变的骨骼设计，在创新的基础上设计新的骨骼。学生观察、讨论，试着调配色彩。学生分组合作，进行调色实验，讨论实验结果，并把结果有序的添在作业纸上。
四、布置作业。
A、设计骨骼或者自然形。
B、练习色彩调配方法，调配出有区别的纯度渐变色彩，有序排列。
五、学生自评。
让学生选择自己喜欢的作品，说出感受或是进行评价。
五年级下册美术教案10
教学目标：
1、通过思考、比较、想象与讨论，学生感知绘画与拼贴画的不同效果，了解拼贴画的艺术形式美，提高审美趣味。
2、学会拼贴画的基本方法，尝试剪纸方法和粘贴的方法。
3、培养学生的造型能力和动手能力，在制作中感受创造活动的乐趣。
教学重点：
利用收集的.废旧挂历、广告纸、彩纸等进行拼贴画创作。
教学难点：
纸材的巧妙利用，创新的表现内容。
教学准备：
教具：课件、挂历、广告纸、彩纸等。
学具：挂历、广告纸、彩纸、胶水、剪子等。
教学时间：
一课时
教学过程：
一、导入新课
播放教学课件
1、出示各种纸材。
2、据纸材设计拼贴内容
3、拼贴方法。
二、讲授新课
1、组织小组讨论。
引导学生分析纸材的肌理和花纹图案。
2、组织欣赏交流。
（1）书中第16页毕加索的作品拼贴画《吉他》。
（2）学生优秀作品。
（3）分析拼贴方法和添画方法。
每组重点分析一幅作品。
3、师演示剪纸添画和撕纸添画。
（1）提示作业步骤：
构思（确定主题）——选纸材——构图——剪纸或撕纸——贴——添画。
（2）添画部分要注意与画面的内容和色彩协调一致。（3）观察、学习制作方法，了解剪纸拼贴和撕纸拼贴的基本方法。
三、布置作业
1、巧妙利用纸材拼贴一幅作品进行适当的添画。
2、针对学生的不同情况，进行有针对性的辅导。
3、巧妙利用纸材，创新设计表现主题，添画与画面所表现的主题协调一致。
四、展示作品
六、小结
欣赏用废旧印刷品制成的艺术作品。用巧手变废为宝，让它们成为美化环境的艺术品。
五年级下册美术教案11
教学目标：
1.培养表现力
2.学习利用材料的特点表现陶艺动物
重点：培养欣赏美、创造美的能力
难点：学习运用陶土材料进行制作的知识
教具：范例、图片、陶土
教学活动：
一、导入：
雁飞鱼跃，鹤舞鹿奔。和人类比起来，
许多动物都是运动健将。它加强我们对泥土的感觉，在《动物世界》里，我们欣赏过它们矫健的身影。
二、出示图片
试一试，看谁能说出这些动物的运动特点？
还能说出更多的`变化吗？
三、板示课题
你身边有什么样的动物？
你了解它们的特点吗？能说一说吗？
四、观察欣赏图片、影视片中动物的运动姿态。
试着说一说，他们的运动特点。
五、作业选择：
1.观察欣赏图片、影视片中动物的运动姿态，表现出动物运动的动态。
2.可以画、也可以用各种材料去做。
教学随笔
五年级下册美术教案12
课程分析
本课属于“造型·表现”学习领域，是整套教材中线描画教学系列的一部分。线描画以线条为基本的绘画语言，是儿童写生或创作时常用的一种方法。本课以线描创作的手法，选择学生生活中长见的物品，如书包、鞋子、瓶子等作为描绘对象，引导学生用生动的线条表现自己的所感所见。学生在描绘时，要把握好物象整体的轮廓和关系，注意对整体的.概况和取舍，同时，对各个局部要进行细致深入的描写。总之，耐心细致是进行精细描写的关键。学生在创作时要大胆果断、一丝不苟、踏实认真，做到运笔稳而慢，每笔要交代清楚，不能呢个潦草。
教学目标
1．知识目标：进一步发现线条的美感，学习线条写生方法，完成一幅精细的线描作品。
2．能力目标：运用线条对物象进行精细的描写，提高学生用线条造型表现的能力。
3．情感目标：通过学习活动，培养学生对美术学习的兴趣，以及细致入微的观察习惯，激发学生对祖国传统艺术的了解和热爱。
教学重点
掌握抓住物象的特征用线进行精细描写的方法。
教学难点
如何用线精细地表现物象的特征。
教学准备
师：教学课件、勾线笔、图画纸、范画 生：勾线笔、图画纸 教学流程 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 直接导入 线描画以线条为基本的绘画语言，是我们写生或创作时常用的一种方法。
今天我们继续学习《精细的描写》（板书课题）。
1教师提问：你认为要想进行精细的描写，需要做哪些准备？
学生归纳、总结：
1、抓住特征。
2、生动的线条。
直接导入，使学生明确本课的教学内容。
技法讲授 了解线描技法：
1、各种各样的线
2、线与线的组合 在线描中线条可以有许多变化，如长短、粗细，曲直、疏密、轻重、刚柔和有韵律等。
学生仔细观察。
学生总结出只有让画面的线条精细、丰富，并由粗细、轻重的变化。才能精细地描绘出栩栩如生的作品。
帮助学生掌握线描画的基本技法，有助于进行精细的描写。
技法示范 教师出示“鱼”范画：
1、将大鱼用线描画的形式进行装饰。
2、出示不同形式的线描表现出不同的效果。
3、学生作品欣赏。
学生观看教师示范，学习线描技法。
根据学生的实际情况进行局部示范，指导学生了解用线表现不同物象特征的方法。
艺术实践 教师：请你仔细观察、分析要创作的物品，用线条进行精细的描写。
写生要求：
1、细观察、大胆落笔，细心描绘。
2、作画过程保持安静、认真作画。
学生创作，大胆运用线描的方法进行精细的描写。
引导学生认真、大胆地作画。
展示评价 组织学生展示作品，并从以下方面进行评价：
1、说一说，你最喜欢哪幅作品？
2、你在这节课有什么收获？ 学生选出构图饱满、外形明确、能精细表现细节特征的作品进行评价。引学生针对学习重点进行评价，交流观点。
五年级下册美术教案13
教学目标：
知识与技能：了解科学发展对现实生活的改变，了解科学幻想作品的特点。
过程与方法：学生在查阅、搜集、分析的过程中，了解科技发展对生活的改变，尝试使用剪刀、胶水、水彩笔等各种工具和纸张、废旧材料完成艺术创作。
情感、态度和价值观：学生在愉快的团队合作过程中，感受艺术创作的乐趣，提高动手能力，培养合作精神。了解并感悟科学带给人类的幸福生活，表达对科学的.
热爱之情。
教学重难点：
重点：依据科学技术上的新发现、新成就以及在此基础上可能达到的预见，完成未来生活场
景的创作。
难点：能够结合当今科学发展状况进行合理的、科学的想象，完成体现科学对生活状况产生
影响的作品。
教学准备：多媒体、剪刀、胶水、水彩笔等工具和纸张、废旧材料
教学过程：
一、引入：
（1）乘坐时空穿梭机回到古代，去看一看那时候人们的生活状态，如建筑、交通、通讯等。
（2）想一想现在人们的生活有了哪些变化？
（3）是什么力量改变了我们的生活？
二、讲授新课：
（1）学生分组，从建筑、交通、通讯、医学、日常用品等方面，将自己收集到的材料进行交流，探究科学的发展带给我们的变化。
（2）学生可对现在的科学发明或生活进行幻想。
三、启发创作：
（1）引导学生看书中的学生作品，了解体现学科功能的表现方法。
（2）欣赏一些运用科学技术设计的生活用品。
作业要求：用绘画或制作的方法，表现一副体现科学性并具有一定功能的主题作品。
四、展示作品：
科技产品发布会，设计师展示自己小组的设计作品，并进行讲解。
五、 小结。
学生讨论并回答。
小组之间相互讨论。
1、乘坐时空穿梭机回到古代，去看一看那时候人们的生活状态，如建筑、交通、通讯等。
2 、想一想现在人们的生活有了哪些变化？
3 、是什么力量改变了我们的生活？
学生讨论并回答。
4、学生分组，从建筑、交通、通讯、医学、日常用品等方面，将自己收集到的材料进行交流，探究科学的发展带给我们的变化。
5、学生可对现在的科学发明或生活进行幻想。
6、启发创作：
（1）引导学生看书中的学生作品，了解体现学科功能的表现方法。
（2）欣赏一些运用科学技术设计的生活用品。
五年级下册美术教案14
二一教育
《自制小相框》教学设计
教学目标：
1、认知：运用多种材料制作新颖漂亮的小相框，了解相框设计的基本内涵。
2、技能：激发学生的想象力，培养大胆创新的能力。
3、情感：培养学生的审美能力，培养动手制作的细心品质。
教学重点：材料的的创新与小画框的多种造型的材料、造型、色彩、装饰及支架、背板中包含的设计。
教学难点：小画框的新颖、美观和实用。
教学用具：生活中的画框实物；各种制作材料，收集生活中的可利用的废旧物品。
教学过程：
一、激趣导人，板书课题。
1、把你手中的照片拿出来，与老师手中的照片相比较，进行对比观察：有什么不同？
2、这个相框是老师自己做的，是用石英钟的包装盒做的，今天我们就用自己灵巧的手和废旧的材料做个富有个性的相框好吗？
3、板书课题——《自制小相框》
二、讲授新课。
1、你知道相框由哪几部分组成？
出示实物相框，这就是卖的相框。（这是相框，这是背板，这是支架。）
2、我们先来研究相框。
（1）、你们知道可以用什么材质来制作自己的小相框？
课件欣赏他们是用什么材质来制作自己的小相框？
（2）、那么你知道相框有哪些形状吗？
课件欣赏各种形状的相框。
（3）对于色彩来说，也很重要，回忆一下：红色给人什么感觉？黄色给人什么感觉？蓝色给人什么感觉？
3、相框研究完了，我们来看背板：你知道什么叫背板吗？
4、那支架的作用可大啦！
问：怎样做支架呢？课件出示支架的制作方法。
欣赏各种各样的支架。
出示实物支架,这是什么材料的？
5、相框、背板、支架都研究完了，怎样制作一个简单完整的相框呢?
6、出示课件：欣赏一些漂亮的相框。
7、欣赏了这么多相框，给你什么样的感觉？
（俗话说，“三分画七分裱”，今天我们就来好好的验证一下这句话就把自己的照片裱一裱，看哪组裱得最新颖、漂亮。）
8、作业提示：用自己喜欢的方法和材料，制作一个小画框装点生活。比一比哪组做的相框更新颖、更漂亮！
9、小组讨论：（1）你们小组打算用什么材料制作小相框呢？
（2）你们小组打算用什么方法制作？
小组进行汇报。
10、组长分工，怎样才能把相框做的又快又好！
11、课件出示：温馨小提示：
（1）、大胆创新，合理巧妙地运用各种材料、方法设计制作。
（2）、造型美观，色彩搭配协调。
（3）、注意工具材料使用的安全。
三、动手实践：
教师巡视指导，发现问题及时纠正。
四、展示评价：
把你的作品拿到前面来，展示一下，设计的很有创意，应该得什么奖？
这些奖项的取得离不开大家的互相合作，我们班在老师的带领下不也取得了很多荣誉吗？
同学们，我们每个人都有一手灵巧的手，生活中还有很多废旧物，只要我们肯动脑，它们就可以变废为宝，让我们争当环保小卫士，更好的方便生活、美化生活！
五、课后延伸：
回家为家人制作有个性的相框，要求突出平安、幸福和长寿。
六、板书设计：
自制小相框
三分画材料
七分裱形状相框背板支架
色彩
方法：折画剪挖粘
学生是学习的主体，学生总会有“创新的火花”在闪烁，在这节课《自制小相框》中，学生们真的是创新了一把。
本课属于“设计·应用”领域里的教学内容，旨在使学生通过了解相框的相关知识，进一步学习如何利用身边容易找到的材料，设计和制作小相框，并用来美化、装饰自己的生活空间，从而实现“学以致用”，完成“设计·应用”领域所设课程的基本要求。在小相框的选材、设计、制作的过程中，进一步提高学生的动手能力、想象能力和创造能力。
由于事先欣赏了图片，学生掌握了大量的信息，学生知道了可以利用收集到的各种材料，进行尝试更新颖的更好的办法。当学生遇到问题，不知道如何解决的时候，教师示范一下，就会打开学生的思路，使学生的制作变得简单一些，顺利一些。通过教师的示范与指导，学生的制作就变得更轻松自如了。
自由创作阶段，是决定本课成败的关键所在，学生是否有作品出来，是否能展现本课的成效，就要看学生的作品了。因为有了之前的各种相框的图片欣赏，学生做出了好多新颖的'、精美的、有创意的相框来，大大出乎我的意料之外。而且，我不知道他们从哪里搜罗来那么多的小装饰品。有：小贝壳、花生壳、丝带、纽扣、彩色玻璃石、彩色绒球、小圆球珠，还有小兔子、小猫咪、蝴蝶结、小姑娘、小蝴蝶、小卡通等这些小装饰品。另外同学们折的幸运星也派上了用场。甚至，有些同学还捡来树叶装饰相框。同学们制作的小相框在这些小装饰品的精心包装下，变得五彩缤纷，花样翻新。
我鼓励其他学生用欣赏、宽容的态度多角度的评价别人的作品。这样，一方面培养了他们的参与意识，另一方面，学生的审美能力也得到了提高。在学习小相框的设计和制作过程中，培养学生的观察分析、创新思维及造型能力、动手能力，激发学生学习美术的兴趣，体验变废为我鼓励其他学生用欣赏、宽容的态度多角度的评价别人的作品。这样，一方面培养了他们的参与意识，另一方面，学生的审美能力也得到了提高。既是对学生成果的肯定，也是给本节课画上完美的句号。
总之通过教授本课，我觉得学生的潜能是无限的，就看老师怎样去引导和开发。这节课美中不足的是有的同学做得太慢了，没有完成作品。再有就是每次做手工孩子们都太兴奋，也全然不顾卫生了，看来以后教育他们养成良好的爱护教室卫生的习惯势在必行。
五年级下册美术教案15
教学目标：
1、学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色彩对比的形式美感，运用色彩的对完成一幅有动感的作业。
2、通过欣赏艺术作品中色彩的对比，培养学生的审美能力，提高色彩造型能力。
3、培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。
教学重点：
如何用色彩的对比关系表现动感。
教学难点：
对比色的运用及画面动感的表现。
教学准备：
图画纸或彩色复印纸、水粉工具材料等。
教学过程：
一、欣赏导入
展示几幅利用对比色制作的有动感的纸贴画作品。
提问：这些作品有什么相同的地方？
出示课题
二、讲授新课
出示课题：让色彩动起来
1、欣赏课本上法国安德烈德兰的作品《查灵克罗大桥》。
（1）介绍画家
野兽派画家的艺术共性是色彩明朗、笔触粗犷。这幅作品正是画家时断时续的追随野兽派这一时期的代表作。
（2）组织小组探究以下问题：
作品中运用了哪些颜色对比？给你什么感受？这幅画表达了作者什么样的情感？分组讨论小组反馈
2、分析课本第11页左上角第三、四、五幅作品。
3、提问：这几幅画是如何利用色纸产生色彩对比的？我们用对比色作贴画可以怎样利用彩纸？
学生讨论：如表现风景，可以选择红色的底.
安德烈·德兰(1880年生于沙东,1954年逝于加尔什).他聪明好学,受过严格的教育,甚至打算报考中央高等工艺制造学校.后来,他突然决定献身绘画,与弗拉芒克结为好友.在沙东,他与弗拉芒克共用一间画室.1899年，德兰在卡里耶尔的工作室第一次见到马蒂斯,他与马蒂斯一起作画,并和布拉克、毕加索一样,经常去巴黎拉维尼昂街的“洗衣船”,也是在这个时期,他结识了纪尧姆·阿波利奈尔.1905年夏天，他和马蒂斯在法国南部靠近西班牙边境一带一起画风景。出自对高更和凡高的推崇，德兰在风景写生中直接使用高纯度的色彩作大笔触的平涂，从而逐渐摆脱了青年们当时都十分热衷的点彩画法。没有任何新思想和在20世纪初流行的敏感的新潮会使他感到陌生.毫无疑问,是德兰首先发现了黑人艺术,认识到民间想象的浓郁味道和民间艺术的丰富,也是他找到了欣赏古代西耶纳画家和阿维尼翁画派画家的理由.不过,安德烈·德兰首先是野兽派的先驱.如同他的朋友弗拉芒克一样,他当时使用的是分段的色块,快速的曲线和生硬的颜色.不过,他的手法不那么粗野,笔下的'曲线更为典雅,色彩也更为和谐.他所采用的主要颜色是绿、兰,以及从玫瑰红到深紫的所有紫色.在他的油画中,人们看不到由于反映强烈本能而疏忽相撞的笔触,看到的是证明深思熟虑的精湛技巧的比例、色彩关系.1906年，他接受画商安布鲁瓦兹的委托，到伦敦画莫奈曾经画过的泰晤士河风景。德兰使用明亮而鲜艳的纯色去画多雾的泰晤士河，但却使人毫不怀疑：“这就是伦敦”。在装饰画方面，德兰也具有非凡的才能，曾经为俄国芭蕾舞团画过舞台设计。他懂得颜色的全部魅力,但他始终关心着形和结构.他创作过几幅野兽派最杰出的作品:《威斯明斯特大桥》,《海德公园一角》以及科利乌尔和埃斯塔克风景,《大西洋渡轮上的妇女》。
三、学生作业，教师指导。
学生明确作画方法。
辅导学生完成作业，解决学生遇到的困难，给予指导和帮助。
四、作品展示，评价
1、自评。
2、小组互评。
3、展示作品。
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