小学美术教案[汇编15篇]
作为一名默默奉献的教育工作者，通常需要准备好一份教案，教案是备课向课堂教学转化的关节点。优秀的教案都具备一些什么特点呢？下面是小编为大家收集的小学美术教案，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
![小学美术教案[汇编15篇]](/pic/00/c3c0caf5bdccb0b88_5f06f68f8b192.jpg)
小学美术教案1
一、教学目的
1、学习各种草的表现方法和画面的前后处理；
2、培养学生热爱生活、关心生活、细致地观察生活，敢于描绘命题画 草丛中生活的良好学习习惯。
二、教学重点：
画面的前后处理。
三、教学难点 ：
各种草的表现方法。
四、教学准备
1、搜集有关“草丛中”的类似照片或图片；
2、制作绘画步骤幻灯片三张；
3、布置学生课外细致观察草丛，注意各种草的不同之处，并试着画画速写。
五、教学程序
（一）启发学生的发散思维。
1、教师先告诉学生：老师这里画了一幅画，大家看看这是画的什么地方？接着教师把课前画好的“草丛中”的幻灯片打出来。学生回答后再板书课题。
2、“草丛中”发生了一个故事。是一个什么故事呢？大家想想看。教师用语言激发大家思考。
3、学生回答各自的想象：在草丛中读书、在草丛中捉迷藏、在草丛中埋“地雷”……这样就丰富了学生描绘的素材。
4、教师肯定学生丰富的想象，并设问：怎样把刚才的想象描画出来呢？这就是我们今天这堂课重点要解决的问题。（引起学生注意）
（二）讲授描绘的方法。
1、先画近处的草（画近景）。（板书）
选择几种不同的草细致地描绘下来。先用幻灯打出步骤图
①，再在黑板上示范画出来。
告诉学生要根据自己的观察、记忆、想象去画，线条要流畅，各种草的生长方式要有所变化，比如：高矮、粗细、疏密等等。
2、在空隙处画人物或其它物体（画中景）。（板书）
教师用幻灯打出步骤图
②，再示范中景人或物的处理方法，被遮挡的.地方就不要画出来。
3、在远处添画更多的草（画远景）。（板书）
教师用幻灯打出步骤图
③，再一边板画一边提醒学生注意远处的草要画得小而密，这样才能更好地体现出画面的空间感。
（三）指导学生练习。
1、打开教材第28页，学生默看步骤和方法，进一步加深印象。
2、欣赏教师课前搜集的有关“草丛中”的美术作品或图，开阔学生眼界。
3、学生练习，教师巡视个别指导。
（四）总结全课，展示优秀作业。
1、在教室内提出作业要求：
（1）仔细观察，选择自己喜欢的形态的草进行写生，描画细致。
（2）在想象、添加时注意前后遮挡、穿插关系，画面画得饱满。
2、学生到室外练习，教师巡回指导。
（五）练习完毕，组织学生回教室进行课堂小结。
今天我们用线描的方法创作了一幅很美的作品，只要我们做生活中的有心人，注意观察，勤动脑筋，就一定能找到很多的有趣的创作途径和方法，画出生动漂亮的画面来。
小学美术教案2
教材分析
一、教学内容与目标
1、通过本课学习，掌握表现建筑所使用的盘条成型、泥板成型等陶艺技法。
2、利用盘条成型是、泥板成型等陶艺技法表现老房子。
3、发现和感受老房子丰富的人文蕴含和工艺特色，提高审美能力。
二、教学的重点与难点
教学重点：学习运用盘条成型法、泥板成型法表现老房子。
教学难点：对建筑结构的理解与掌握。
教学准备：课前搜集的资料、陶泥、课件
教学过程
一、课前准备
二、导入新课：
汇总资料，引导学生交流。
三、讲授新课
1、小组研究
引导学生分析：在众多的老房子中，你最喜欢哪种？为什么？该如何表现？
2、尝试表现：组织学生分组尝试技法，
教师巡视指导
3、引导学生反馈与交流：
谁的想法别具新意？
在尝试的过程中遇到哪些问题？
4、欣赏：欣赏书中图片及相关资料。
5、示范
教师做示范：做底——文体——细节
堆砌、手捏、盘条、泥板等方法，可以用刻、压、粘，添加出不同的'肌理效果。
四、艺术实践：
制作一处富有生活情趣的老房子。
学生创作
教师巡回辅导，找出细节有新意的作品随时进行展评。
五、评价展示
引导学生自评与互评，发表自己的独立见解。
引导学生谈谈创作过程中发现的小窍门和新方法，并进行技法交流。
通过对历史文化和民族风俗的了解、直观欣赏图片等，加强学生对老房子的观察、分析环节的训练。要注意学生创作时所表现出的多样性与差异性。
小学美术教案3
教学目标：
1.初步学习掌握青花瓷瓶的造型、图案设计运用，感受传统艺术的魅力。
2.激发学生对传统艺术的热爱。
3.尝试用绘画工具，进行简单的制作和装饰。
教学重点：
理解主纹和辅纹在青花瓷装饰中的运用。
教学难点：
利用点、线、面设计纹饰装饰在青花瓷瓶上。
教法学法：
1.创设情境，注重让学生在广泛的文化情景中学习美术，在欣赏创造的青花瓷的过程中，受到传统文化熏陶，拓宽学生创作的思路。、
2.突出学生在学习中的主体地位，让他们在讨论、合作、交流中参与对青花瓷形象的创造。
3.体现美术活动趣味性，让学生在想象创作的过程中，提高学生对青花瓷的认识和感受，并以饱满的热情参与活动进行持久学习。
课前准备：
教师：素描纸、蓝色记号笔、课件等。
学生：素描纸、剪刀、纹样、蓝色画笔等，查阅、收集青花瓷的相关资料。
教学过程：
一.激情导入
师：今天老师带来了一组服装设计图，同学们观赏并思考，设计师们运用了什么设计元素？
生：青花瓷
总结：正是因为青花瓷的纹样精美，造型特独，所以受到了古今中外的人们喜爱，被称为民族文化之瑰宝，世界陶瓷之奇芭。China最开始是陶瓷的意思，后来成为了对中国的称呼，可见，青花瓷对中国，乃至世界有着多么巨大的影响，今天就让我们起进青花瓷的世界，1.播放视频：《青花瓷》
老师给大家带来一段精彩的影视片段，请同学们看大屏幕，想一想影片中讲的是怎样一件艺术品？
中国瓷器在技术和艺术上的成就为我国赢得“瓷器之国” 的盛誉，其中青花瓷更是堪称“人间瑰宝”。今天，我们就一起走进多姿多彩的青花瓷世界。我们来共同学习第十二课——青花瓷。板书课题：十二、青花瓷
二、欣赏了解：
1.初步了解青花瓷
展示两张图片，一张为普通陶瓷，一张为青花瓷，观赏并说说青花瓷不同于其他陶瓷，有什么特征？
总结：青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温烧制而成。
2.器型认识：
欣赏课本中展示的历代青花瓷器型代表，说一说你喜欢的瓷器的器型。
总结：可以看出，青花瓷的器型很多，有罐、碗、瓶、壶、杯、盘、盒等，都与我们的生活息息相关。
青花瓷器型多样，其中，瓶类器型更是多种多样。常见的青花瓷瓶一般有葫芦瓶、蒜头瓶、梅瓶、玉壶春瓶、凤尾瓶等等。同学们依据器型特点猜猜这些瓶子的名字？这些瓶子有个共同的特点：它们都是对称图形。请一位同学说一说利用这个特点如何剪出一个青花瓷瓶的外形。教师总结并快速示范。
【设计意图：谈话法引导学生展开回忆，初步感受青花瓷的器型。重点了解瓶类器型并可以用所学知识制作出瓶子外形】
三、装饰方法分析：
1.我们制作出了瓶子的外形，那这个外形还少了什么？才算是一个真正的青花瓷呢？如何才能变成青花瓷呢？
生：装饰——用蓝色的'笔画出花纹。
总结：青花瓷的纹样题材也是丰富多样，有山水人物、龙凤花鸟、鱼虫走兽、吉祥图纹。
2、老师今天带来了两组花纹，请同学们仔细观察并说一说这两组纹饰的特征？
主纹：大、复杂的单独纹样。
辅纹：重复排列的简单纹样，二方连续。
3.可是这些纹样应该装饰在瓶子的哪些地方呢？
生：主纹安排在瓶腹的位置。辅纹应画在瓶口与郱底处。
4.教师总结并进行示范，装饰出一个青花瓷瓶。
四、制作表现：
看到老师和这些优秀的作品同学们是不是已经迫不及待制作一件青花瓷瓶呢？请看作业要求（课件出示作业要求）
在学生创作过程中，播放歌曲《青花瓷》作背景音乐，烘托课堂气氛，老师巡回指导。（课件背景音乐）
五、互动评价
将作品布置在黑板上，我们将听一听同学们之间互相评
六、拓展延伸：
你知道的青花瓷的花纹还可以运用在哪里？青花纹样这一元素
还被广泛应用于我们的生活中（出示课件：青花瓷元素建筑、钢笔、服饰等作品）
希望大家能运用今天所学到的本领，去装饰美化我们的生活，让我们的民族文化在世界舞台熠熠生辉。
小学美术教案4
一、幼儿园美术教育的意义和任务
幼儿园美术教育的意义
1、通过美术活动，可以发展幼儿的审美情感和对艺术的兴趣。
2、通过美术活动，可以促进幼儿智力的发展
3、通过美术活动，促进幼儿身体的发展
4、通过美术活动，可以培养幼儿的社会情感，发展幼儿的个性
幼儿园美术教育的任务
1、 在观察的基础上，以充分表现对生活的认识和情感。
2、 初步培养幼儿对美术的兴趣及美的欣赏力。
3、 发展幼儿的观察力、想象力、创造力。
二、幼儿园美术教育的内容及一般教学方法
幼儿园美术教育的内容
1、绘画 2、手工 3、欣赏
幼儿园美术教学法的一般方法
1、观察法 2、范例和演示 3、游戏练习 4、语言指导
三、幼儿园的绘画教学
（一）幼儿绘画发展特点
1、涂鸦阶段（从一岁半至三岁）
2、基本形状阶段（约三岁至四岁）
4、 初步图式阶段（约四岁至六岁）
命题画教学法
小班：1、引起幼儿画画的兴趣
2、用游戏的方式命题
3、培养幼儿观察的兴趣和过程
4、教会幼儿正确作画姿势和习惯
中班：1、提出较为广泛的主题
2、提供多种多样的实物、玩具、图片等让幼儿观察，培养幼儿直接观察实物作画的能力
3、丰富幼儿的色彩感，培养幼儿正确使用颜色的能力
4、提供幼儿多种绘画工具，提高幼儿作画的兴趣
大班：1、扩大幼儿绘画的题材，丰富幼儿的生活经验
2、鼓励幼儿大胆创作，充分表达他们的想象和情感
3、综合运用各种造型手段，画画、做做、玩玩，结合发展幼儿艺术兴趣和艺术才能
自由画教学法
1、 结合幼儿生活体验，启发诱导他们确立作画题材
2、 了解幼儿作画意图，按幼儿不同能力加以帮助
3、 评价作品时要肯定幼儿的创造性
图案画教学法
1、 引导幼儿在观察大自然美的基础上观察欣赏日常用品的装饰图案。培养幼儿对装饰图案的兴趣和审美能力
2、 教会幼儿简单的装饰技能
3、 丰富幼儿的色彩情感，进一步培养幼儿使用色彩的能力
4、 充分运用自然材料，在游戏活动中巩固技能
四、幼儿园的手工教学
泥工
1、泥工的特点、材料和工具
2、泥工的基本技能（搓泥、团圆、压扁、粘合、捏、拽拉）
3、小班泥工教学的要求和内容
4、中班泥工教学的要求和内容
5、大班泥工教学的要求和内容
6、幼儿园泥工教学的.领导方法
纸工
1、折纸 2、剪贴 3、撕纸
自制玩具
1、自制玩具的内容、要求和选材
2、自制玩具的领导
五、幼儿园的美术欣赏活动
幼儿园可进行欣赏的内容
1、玩具
2、图片和儿童读物
3、美术作品和美术展览
4、工艺品和民间艺术
5、自然景色欣赏
6、节日布置
幼儿园欣赏活动的组织与领导
1、有明确的目的性
2、选择合适的欣赏对象
3、启发引导幼儿观察作品
4、分析、讲解和评价欣赏对象
幼儿园教师必须具有的艺术修养
六、幼儿园美术课和美术活动的组织领导
幼儿园美术教学工作计划的制定
1、学期及每个月美术教育的要求
2、教材进度的具体安排
①课题设计
②教学要求
③教学方法
幼儿园美术课的组织领导
1、课前的准备工作
①课题的选择
②教师在物质上和教学技巧上的准备
③幼儿的知识和心理准备
2、开始部分
3、进行过程
4、结束工作
课外美术活动的组织领导
课外美术活动的内容
1、泥工
2、布工
3、纸浆工
4、利用自然材料的玩具
5、利用废旧物做玩具
小学美术教案5
活动由来：
俗话说："一年之计在于春"，春天代表着希望，充满了生机。春天来了，天气变暖了，万物复苏，有着明显季节变化特征，非常适合幼儿观察春天变化现象，为了能有效利用大自然现有资源，将自然资源融入幼儿园一日生活活动中，我特意为托班幼儿设计了"柳树发芽了"科学活动方案，旨在培养幼儿对科学活动兴趣和参与自然科学活动积极性，表达热爱春天，热爱大自然感情。
活动目标：
1、通过观察，知道柳树发芽了，学会说"春天，发芽"等词语。
2、体会春天变化，感受阳光温暖，表达热爱春天、热爱大自然感情。
活动重难点：柳树发芽了，表示春天来了。
活动准备：
1、《春天》磁带，录音机。
2、冬天和春天柳树图，《春天》教学课件。
活动过程：
一、引入
师：小朋友们知道想再试什么季节吗？你是怎么知道？
二、认识春天
1、老师播放《春天》课件，引导幼儿仔细观看课件。
2、老师提问：刚才你们看到了什么？柳树有什么变化？
3、老师出示课件中放大柳树嫩牙图片，引导幼儿仔细观察，告诉幼儿，春天到了，柳树发芽，并指给幼儿看。
4、老师出示冬天柳树图，提问：这是春天柳树吗？为什么？
5、老师出示春天柳树图，提问：这是春天柳树吗？为什么？你还看到了什么？
6、老师变念春天儿歌，边做肢体律动，引导幼儿跟随老师做肢体律动。
附儿歌： 春天来了
春天来了，（两臂上举，两手做招手动作）
柳树发芽了，（两手并拢，掌心相对，慢慢做张开动作）
大雁飞回来了，（两手自然张开，上下摆动双臂做飞翔动作）
我们真呀真高兴！（两手并拢，掌心相对，做笑脸动作）
三、小结：
春天来了，柳树发芽了，大雁飞回来了，让我们一起去外面看看春天景色吧！
小学美术教案6
教材分析：
扎染与蜡染都是我国的民间艺术，本单元就是通过学习，了解我国民间艺术的多元文化，使学生意识到绘画的表现形式是多种多样的。由于学生是第一次接触这样的表现艺术，制作起来又简单，所以学生会很感兴趣。
教学目的：
1通过学习，进一步了解我国的民间艺术，增强其民族自豪感。
2掌握扎染与蜡染的表现技法。
3培养学生的学习情趣，激发其表现的欲望。
教学重点：对扎染与蜡染艺术的美感体验及表现技法的掌握。
教学难点：自主表现与创造力的体验。
总课时数：3课时
课时：2课时
课业类别：绘画表现课
教材分析：
扎染是我国传统悠久的染色工艺。通过扎捆与染色就可以制作出各种美丽的图案纹样。本课我们可以通过学生的参与使学生充分感受扎染的天然合成之美。
教学目的'：
1．了解感受扎染艺术的形式美感，激发其学习的热情。
2．通过自身的体验，了解扎染的制作方法。
3．培养学生自主学习的能力，使他们体验到成功的乐趣。
教学重点：对扎染艺术美感的体验。
教学难点：自主能力的培养和创造力的发挥。
教学准备：
教具：丝巾，生宣纸、水粉色、毛线、调色盘、毛笔、剪刀、胶水。
学具：生宣纸、水粉色、毛线、调色盘、毛笔、剪刀、胶水。
教学过程：
第一课时
一．组织教学
二．导入
1． 欣赏丝巾：请同学们仔细观察这块丝巾，看它与其他丝巾有什么不同？
2． 小结：这种效果是进行了扎染的方法制作的。你想了解我们民间扎染艺术吗？这节课我们就一块来欣赏并制作。板书课题——扎染剪贴。
三．新授
你们认为这种染色美吗？它有什么特点？
教师小结：这是我国传统悠久的染色工艺——扎染，撮起或折叠的被印材料经过紧紧的、不同花色的绑扎或缝扎，在用色浸染时，紧皱处不能渗入色水，就可以在材料上留下有趣的花纹。你们想学吗？下边我们一块来欣赏老师是怎么制作的，教师示范：
（一）撮扎：
1． 将纸撮起
2． 用毛线缠绕
3． 沾色
4． 干后打开
（二）折扎
1． 将纸折起
2． 毛线缠绕
3． 沾色
4． 干后打开
让学生欣赏电脑里的扎染作品，学生边观察，教师边介绍。并让学生谈一谈这些作品美之所在。
四、学生练习，教师巡视指导
提出注意事项：等颜色干后再打开，以免色纸损坏，打开时一定要仔细。
第 二 课 时
教学内容：用上节课制成的扎染作品进行剪贴装饰。
一．组织教学
二．讲评上节课的作业。
评析上节课的作品，给学生予表扬鼓励。
三．欣赏课本：课本上这些美丽的画就是用我们上一节课的作品剪贴出来的，这节课我们就来尝试一下做法。
四． 教师示范
在示范的过程中加强学生的参与，培养他们表现的欲望。
1． 思
2． 选材
3． 剪贴
五． 学生创作，教师巡视指导
六． 小结
小学美术教案7
教学目标：
1、掌握填灌的方法，制作百变娃。
2、运用手捏的方法进行造型变化。
3、激发好奇心，主动探索和发现问题，创造性地解决问题。
教学重难点： 掌握填灌的方法，制作新颖、有趣的百变娃。
教学课时：一课时
教学过程：
一、 导阶段
我们已经学过了很多制作玩具的方法，那些会走的玩具，会滚的玩具,会爬的玩具着实让小朋友们觉得特别有趣，今天老师给大家带来了一个可以“超级变变变”的百变玩具，大家看一看，比一比，它有什么特征。
二、新授
1、展示“百变娃”玩具。
2、四人小组讨论：这个百变娃是怎样变的呢?它的设计思想是什么 ?
生：观察，思考、讨论、回答
3、发展阶段
讲解示范作业的设计思路。示范制作步骤：
设计制作：找材料，通过想象与构思，设计并制作一个百变娃。
装饰美化：采用画、剪、拼贴等造型手段装饰美化。
三、欣赏其他学生作品，开拓学生的思维。
1、师：用什么材料，什么方法制作呢，我们先去看看其他小朋友制作的`百变娃，你从他们的作品中学到了什么?(指名回答)
2、不同的百变娃有不同的装饰方法，想好自己要制作的百变娃和制作方法。(画、撕剪啊、拼贴等造型手段进行美化。)
生：表达自己的看法和自己制作玩具的想法。
四、布置作业：
师：小朋友们，我们已经知道制作百变娃的方法，想不想马上动手制作呢?拿出你们的材料，开动自己聪明的脑筋，做出一个和其他人不一样的百变娃。四人小组里的小朋友要比一比谁的百变娃最可爱，比一比谁的作品和别人不一样，最有创意。
五、游戏活动
1、我们现在分四人小组开展一个百变接力游戏，比比哪个小组能制作出更多形状的百变娃。
2、请1、2个学生上台来演示你制作百变娃的过程。
六、评价交流
请同学们自评、互评相邻小组的作品，评价方案：
1、你在百变娃接力游戏中的变化造型，可得几颗星?每变一款可得一颗， 多变多得。
2、你对自己创意的百变娃的评价：
一般 满意 非常棒
3、你准备将最受欢迎的百变娃送给谁?理由是什么?
小学美术教案8
一、教材分析
浙美版二年级上册美术教科书的编写，以国家一系列有关教育改革的文件，特别是教育部《基础教育课程改革纲要（试行）》为指针，以教育部制定并颁发的《义务教育美术课程标准》为主要依据，打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构，构建以促成美术素养的形成为核心，以探究性美术实践活动为主线，以突出美术教育视觉性、实践性、人文性、愉悦性的单元结构为基本特征的美术教材新体系。
本 教材的编写注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和时间能力的协调发展，以“接近社会，贴近学生，学以致用”为原则，选择符合二年级小学生身心特点的教学内容涉及课题。全册共有20课，分为9个隐性单元，内容涵盖“造型·表现” 、 “设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”4个学习领域，其中“造型·表现”和“设计·应用”占有较大比重，“欣赏·评述”大多随堂教学，因而均分配在各课之中。
二、学生现状分析
我所任教的四个班级的学生在经过了一年的美术基本训练后都有一定的美术基础，对这学期的美术技能上的.提高有很大的帮助，个别比较薄弱的学生还需要在课堂上多关注，课后多交。
1、教师联系各学科的课堂要求，根据美术课的自身特点，明确地向学生提出正确的学习态度，逐步培养学生良好的学习习惯。
2、利用课堂教学，充分发挥教师的直观性演示，动作要规范化，给学生以楷模，学习正确作画方法，充分调动起学习气氛。
3、选择富有儿童情趣的教学内容，采用生动活泼的游戏教学形式并渗透英语美术术语，在学生不知不觉游戏中，激发和培养学生学习美术的兴趣。
4、注意学生的情绪，语言要亲切，气氛要轻松，要积极鼓励学生动脑筋，大胆添画，来培养他们的想象能力，和创造能力。
以知道观察入手,在实践中掌握观察方法,并培养学生细致的工作作风和细腻的情感.以课本为载体,以活动为主线,采用小步快跑的方法,带领学生完成教学目标。
小学美术教案9
教学目标：
知识与能力：了解近大远小，近高远低，近宽远窄的透视现象，并能运用所学透视现象绘画或拼贴一幅有路的风景画。
过程与方法：通过欣赏，观察绘画作品和自然界的景物，发现近大远小，近高远低和近宽远窄的视觉现象，培养学生学会观察，学会发现问题的能力;通过站在不同位置观察同一条路，发现会产生不同的视觉现象。
情感态度与价值观：激发学生的创作热情，感受风景画的美，培养学生热爱大自然的情感和观察大自然的习惯。
教学重点：
通过观察了解生活中近大远小的透视现象。学会运用绘画或拼贴的方法创作一幅有路的风景画。
教学难点：
通过观察道路的变化，由此及彼，能从不同的视角观察自然中其他物体的透视变化。
教学策略：
《远去的路》是人教版小学美术六年级上册第三课的教学内容。本课内容旨在让学生通过观察生活中的道路由近及远的变化，进一步巩固和学习透视知识。通过道路的变化引导学生认识透视现象非常浅显和便捷，利于学生的观察和理解，由此及彼，道路两旁的路灯，树木，建筑物也都可以成为学生观察的内容，由生活中来到生活中去是本课设计的思路。透视现象从三年级就开始让学生渐进的理解，因为有了足够的认知经验，到六年级，学生已经非常轻松的能说出生活中的很多透视现象，但是要引导学生将透视表现在自己的作品中，并能够有自己独特的想法和构思，还需要教师多引导。
本课所涉及的是典型的美术基础知识——焦点透视中的近大远小变化。但是通篇课本都没有直接提到“焦点透视”，因为在第三学段对类似需要逻辑推理的美术知识主要是感受和体验。所以，课本的开始以两幅美术作品和一幅摄影作品作为欣赏和提示，让同学们在欣赏过程中回忆生活中的感受，在对近大远小的道路变化有准确认知的同时，欣赏艺术作品中是如何利用近大远小的变化表现出空间感的。本课知识点就是了解近大远小，近高远低，近宽远窄的空间关系，并运用视觉现象绘画或拼贴一幅有路的风景画。
教学过程：
一、了解规律，欣赏名画
展示一幅具有明显远近效果的马路照片。
我们经常走在马路上，看到的情景是否和这张图片相同?你看到了什么现象?近处马路到了远处有没有变化?马路两旁的树木有没有变化?路上的行人远近有何变化?
学生回答。一学生到屏幕前指出看到的现象。
教师总结：近宽远窄，近高远低，总的来说就是近大远小。
看画家如何画远近关系。
欣赏法国画家西斯莱《塞夫勒道路》、霍贝玛《米德哈尼斯的林荫道》，结合名画欣赏，说说画家表现了生活中的哪些现象?
欣赏课本P7最上方四幅马路效果图，看看站在不同的位置观察，眼前的公路发生了怎样的变化?
学生观察，小组讨论，回答。教师总结。
激发学生的兴趣，导入新课。了解点与美术的关系。
总结近宽远窄，近高远低，近大远小。
二、欣赏提升，讲述发展阶段
1.透视的发展史
课件欣赏乔托的作品《逃亡埃及》，并出示古埃及的画面，通过比较，引导学生学习乔托在画面中通过明暗等绘画手段表现了人物及景物的`透视感，是透视学的奠基人。欣赏达芬奇的名作《最后的晚餐》，加深对作品中透视现象的认识。
2.自然中的透视
以一幅有明显透视效果的道路为例，引导学生讨论并回答画面中都有哪些透视现象，教师总结并板书：近宽远窄、近高远矮、近大远小，结合课件讲解物体的透视感，并渗透视平线和视点的概念。对照图片，认识从不同的角度往远处看，画面中的透视也有相应的变化。
3.欣赏作品中的透视
欣赏《呐喊》等系列绘画作品中的透视，引导学生观察透视在画面中的作用，并同时引导学生欣赏画面的构思和表现，为学生的创作打下基础。
课件对比作品赏析，如果画面中没有透视会给人什么感觉?加深学生对透视的重要性的认识。颜色、大小、疏密等各种变化，认识到只要在相对空间中较小都可以看成点。
欣赏图片、总结透视的发展阶段、特点与规律。
开阔学生视野，在学习活动中，这一环节是为了让学生更加深刻的了解生活中的透视。
三、探究形成、发现方法
1.欣赏书本上的透视图片
(1)小组讨论找出图片中的心点、消失线和视平线
(2)教师解释这些名词的定义：
如：想象在大海上向远处看天和水之间产生一条长长的水平线这就是视平线 还比如：当两边的树木向远处延伸时就慢慢地消失在视平线上的一点这点就是心点而这两条线就是消失线
(3) 学生练习一个透视图
2.教师展示一幅剪贴的透视关系的风景画
(1)学生小组讨论 这幅风景画是如何制作的?
(2)教师小结：A.作视平线和消失线 B.定山脚线和远山C.贴正视的房子
D按照近大远小近宽远高近高远底的方法贴出树和栏杆。
注意：远的地方学生选择彩纸的时候因应该选择色彩模糊点的近的地方要鲜艳。贴的时候先贴远的最后贴近的。
四、学生操作：
作业内容：利用绘画或者拼贴的方法表现一幅有路的风景画。
要求：在画面中要表现出道路的透视感。
可以根据想象添加合适的环境。
五、展示与评价阶段
师生共同总结今天学到的透视现象，从我们的生活中不断去探索，发现更有意思的问题和现象。
引导学生围绕作品是否具有视觉现象的特点和画面内容是否丰富来评价。找出优点，指出不足，指出改进办法。教师评价。
六、课后拓展：
学生视野，希望学生今后在作品中学会运用透视知识。在运用时关注：能否理解并运用近大远小，近高远低，近宽远窄的视觉现象，融入到绘画作品、摄影、拍摄等当中去。
小学美术教案10
一、小学生怎样画扇面
炎炎酷暑，扇子不仅是人们驱暑纳凉之物，而且在漫长的演变发展的历史过程中，与传统的诗词、书画、雕刻等艺术结缘，发展成为一种独特的艺术品。手持一把书画折扇，开合把玩，自有一种儒雅之风，扇子小巧精致，折扇能折叠成“袖中藏物”，便于携带，更便于保存，受到了爱好者和收藏家的热烈追捧。
无论是团扇还是折扇，都有扇面。扇面书画艺术向来被称为“别体之作”。丰子恺先生在《扇子的艺术》一文中写道：“扇子在中国是特别发达的一种书画形式。”
在扇面上题诗作画始于三国时代，渐盛于魏晋南北朝。《历史名画记》中载：南朝画家道愍“兼能画扇，人马数分，毫厘不失，别体之妙，可谓入神”。唐宋传世的书画作品中，不少是纨扇扇面画，山水、花鸟、楼阁、人物均有，不少文人雅士泼墨扇面，甚至连皇帝也在扇上书画。如宋徽宗赵佶草书纨扇上之“掠水燕翎寒自转，坠泥花片湿相重”诗句，运笔流畅，极为精妙。
到明清时，折扇扇面书画更见兴盛。明代中叶著名书画家文徵明，从事书画创作三十余年，名声显赫一时，为明代四大家之一，影响颇大。“吴门派”是明代中期最有影响的画派，其代表人物便是沈周和文徵明。在他的为数众多的传世书画作品中，扇面书画占有相当部分，有的堪称精品，价值极高。1973年3月，南京博物院在吴县洞庭山考古发掘一明代官僚墓葬时，发现了一柄书画折扇，那就是文徵明留下的一件精品，此扇扇骨用乌木所做，泥金扇面。在泥金扇面上画雨中山水，近景以墨笔混点配合晕染表现山坡烟树，林中小屋三两间，以淡墨勾出。烟雨濛濛中，远山数峰隐约。扇的另一面书写一首《夏日睡起》诗。文徵明的书法造诣深厚，篆隶楷行草各体皆工，晚年书体尤见功夫。这首诗用的是行草书法，运笔遒劲流畅，风格苍秀。因此，这柄出土的文物扇，无论从扇面的绘画还是诗艺、书法来看，都堪称扇面艺术的精品。
明代的吴门画派唐伯虎、沈周、文徵明、仇英四大家，清代的郑板桥、任伯年等书画家的扇面画和题扇诗，均为珍品。清代“扬州八怪”也留有珍贵的扇面书画墨迹。
画扇面最多的画家，兴许要数任伯年了。他年未及壮已名重江南，声誉赫然。这位自称“山阴任颐”的大家不但融贯了民间艺术传统和文人画传统，而且还能恰到好处地参用西方画法，至十九世纪七八十年代之交，形成了雅俗共赏、清新活泼的鲜明风格，备受人们喜爱。他的人物、山水、花鸟扇面均已达到炉火纯青的境界。
折扇上宽下窄，纸面高低不平，要在扇面上表现书画艺术，并非易事。书画家们一旦掌握了它的特征，加上巧妙的布设，在尺幅之中，亦能产生其他形式所不能展现的另一种情趣。所以同一作者，同类题材，同样尺幅的作品，画在扇面上价格就特别贵，一是扇面上作画的`难度所决定；二是折扇盛行是在明清。明清以后，折扇很受大众喜爱，有的人还拿它来显示自己的身份和地位，这样书画家在扇上创作也格外用心和讲究，这便是扇面和成扇备受藏家欢迎，并愿意出价珍藏的缘由。
历代团扇成扇存世极少，名人团扇以成扇形式流传的寥寥无几，收藏界以团扇成扇作为收藏目标的藏家更少，所以扇子的收藏一般是对折扇而言。折扇藏品中的好扇骨，具有很高的收藏价值，特别是那些材质精良、色泽纹理好、雕刻工艺高超的扇骨，往往被收藏家所珍重。扇骨和扇面如珠联璧合，相得益彰，则此扇的收藏价值自然更高。
古代扇面多有书而不画，因文人都能书法，爱书法未必能作画。早先折扇正面书写，背面配画，后来才正面绘画，背面题书，渐成“诗、书、画、印”交相辉映。但也有以各种字体汇集扇中的，如吴湖帆集清代七十二状元扇，便都是书法扇。
近现代著名书画家吴昌硕、齐白石等都在扇面上表现了自己的艺术风格，留下了不朽的艺术珍品。齐白石的扇面多为大写意，但扇画上的鱼虫、花鸟、蔬果无不精细形象，栩栩如生。那柄设色《香菇冬笋图》折扇，仅香菇、冬笋两物，但见笔墨豪放，色彩强烈，真可谓涉笔成趣，于时鲜清蔬中蕴含意韵。
二、书法比赛团扇和折扇格式是什么？
南宋是绘画较为普及的时期，这一时期绘画已逐渐深入到普通百姓的日常生活中，而不再是贵族豪门、文人雅士的专利。
南宋的花鸟画基本保持北宋工细写实的画风，所不同的是北宋以坡石、花草、禽鸟俱全的表现宫苑小景的大幅卷轴画为主流，而南宋则是以表现折枝、局部和寻常花鸟的扇面、册页和灯片小品为主流。虽然这些小品的气势大不如前，且往往在画面的边角做文章，但是，这些小品的特点却十分突出，如注意特定和瞬间的意境和情态的表现，形成构思新奇、主题鲜明、描绘生动、笔墨精妙、手法多样的风格，给人以清新优雅之感。
根据史料记载，南宋有不少知名的花鸟画家，但这一时期流传下来的花鸟画作品却多数没有名款，因此，当时的多数画家现在难以利用作品进行深入的研究。东汉时，扇子开始流行，民间有纤巧玲珑的竹扇、蒲扇。
随着丝织手工业的发达，出现了一种以绢制成的纨扇，形状有如一轮明月，称为“团扇”或“纨扇”，也叫“合欢扇”；也有长圆、梅花、葵花、六角等形状，扇柄用骨、木、竹等材料，雕刻精致；亦有木、竹、骨等材之柄；还有扇坠、流苏、玉器之饰。三国第一次出现在扇子上题诗作画。
据唐代张彦远的《历代名画记》载有曹孟德的主簿杨修与魏太祖“画扇误点成蝇”的故事。《晋书？王羲之传》有一则王羲之为老妇题扇的佳话。
当时有位“老母”，“持六角竹扇，求书于王羲之”，“羲之为书五字”，她售出时便由十二文涨至“百文”。今浙江绍兴蕺山南边有“题扇桥”，相传便是王羲之题扇处。
隋唐两代，盛行于世的主要是“纨扇”和“羽扇”，以及少量的纸扇北宋时，出现了携带极为方便的折扇，折扇是北宋宣和年间由日本传入中国的。折扇，亦叫“聚头扇”、“撒扇”或称“聚骨扇”。
到了南宋，画扇、卖扇、藏扇之风盛行，扇面书画成为一种重要的绘画样式，并出现了扇铺和画商。 总结宋代的扇史，竹扇和蒲扇是最平民化的扇子，仕女用的仍是精致的团扇。
南宋时许多花鸟、山水、人物小品都采用团扇形的构图形式。清文人墨客题扇画扇成为一种时尚。
浙江、苏州、四川等地盛产折扇，题字作画也兴于此。
扩展资料：
丙烯颜料的特点：
1、可用水稀释，利于清洗。
2、速干，颜料在落笔后几分钟即可干燥，不必像油画作品那样完成后需等几个月才能上光。喜欢慢干特性颜料的画家可用延缓剂来延缓颜料干燥时间。
3、着色层干后会迅速失去可溶性，同时形成坚韧、有弹性的不渗水的膜。这种膜类似于橡胶。
4、颜色饱满、浓重、鲜润，无论怎样调和都不会有“脏”“灰”的感觉。着色层永远不会有吸油发污的现象。
5、作品的持久性较长。油画中的油膜时间久了容易氧化，变黄、变硬易使画面产生龟裂现象。而丙烯胶膜从理论上讲永远不会脆化，也绝不会变黄。
6、丙烯颜料在使用方式上与油画的最大区别是带有一般水性颜料的操作特性，既能作水彩，又能作水粉用。
7、丙烯塑型软膏中有含颗粒型，且有粗颗粒与细颗粒之分，为制作肌理提供了方便。
8、丙烯颜料有毒，但对人体不会产生伤害。只要小心不要误食就行了。
小学美术教案11
活动目标：
1、运用蛋壳进行装饰画创作。
2、通过欣赏感受蛋壳画的艺术美。
3、通过多媒体教学，初步理解故事内容，记住故事的主要情节。
4、通过视听讲结合的互动方式，发展连贯表述的能力。
活动准备：
1、蛋壳画范例三幅(螃蟹、熊猫、蝴蝶);简笔图案每人一份。
2、幼儿人手两个蛋壳(有淡浅之分)，浆糊每组一盘，棉签每人一份。
3、在活动前，先在桌上铺报纸，以免弄脏桌面;展示板。
活动过程：
一、欣赏蛋壳画，感受蛋壳画的艺术美。
师：(出示背景)小朋友，森林里阿有几只小动物，想和我们一起做游戏，你们愿意吗?(分别出示蝴蝶、熊猫、螃蟹)
师：这几只小动物和你以前看到的一样吗?
允许幼儿摸一摸图画，再说说自己的感受(蛋壳)
二、对蛋壳装饰画的分析
(1)师：对了，它们呀都是用蛋壳贴出来的，我们给它一个好听的名字——蛋壳画。我们先来看一下蝴蝶这幅图画，说说你发现了什么?(师引导，指出蛋壳颜色的不同，这样画面更加清楚，漂亮)
(2)师：熊猫(师引导，小结：熊猫的眼睛和耳朵是黑色的，脸上是白色毛，所以在贴的时候耳朵和眼睛处不用粘贴了，以此把眼睛耳朵和脸区分开来，画面也更加漂亮)
(3)师：螃蟹(师引导，小结：螃蟹的身体和腿是两个部位，所以可以用两种蛋壳的颜色来进行装饰，螃蟹腿是从粗到细的，所以在装饰细的地方时蛋壳要掰得碎一点，而且要认真、有耐心)
三、引导幼儿探讨如何用蛋壳来制作蛋壳画(出示步骤图)
师：那你知道它们是怎样制作出来的吗?(先……再……)
1、让幼儿自由讲述，出示步骤图，教师简单小结，讲述制作过程：
1)用记号笔画出线条图案;
2)小心的捏碎蛋壳;
3)用棉签将浆糊涂抹在图画内;
4)最后贴上打碎的蛋壳。
2、请2~3名幼儿上前示范操作。
师：张老师这里啊有一幅没有装饰的图画，请小朋友用蛋壳为它穿上漂亮的衣服，谁愿意来尝试?
四、幼儿操作活动，教师指导、帮助动手能力差的幼儿
师：我们小朋友真棒，都知道怎样来制作蛋壳画了，现在想不想来试试啊?(想)
在桌子上已经帮你们准备好了材料，选一张你喜欢的图案，开始吧。
提醒幼儿作画时不把浆糊弄到桌子上、衣服上。
五、展示幼儿作品，与幼儿分享蛋壳画的特殊效果。
师：请完成蛋壳画的小朋友来介绍一下自己的作品。
还有许多小朋友也想来介绍自己的作品，你们现在可以把你的作品介绍给好朋友，说说你用蛋壳贴的是什么?怎么贴的?
教学反思：
《纲要》中说到：活动的取材要是孩子所熟悉的，要来源于生活。蛋，就是孩子们非常熟悉的，也是生活中随处可见的。孩子们喜欢吃蛋，也对蛋有着浓厚的兴趣。
在评价中，孩子们的情感得到了进一步的升华，同时感受到了帮助别人的快乐，也感受到了成功的喜悦。
活动目标：
1、系统了解感知添画块状背景的方式和形式。
2、学习添画背景的方法。
2、感受比较作品添画背景前后的不同视觉效果，激发孩子细致添画、涂色的'兴趣。
活动准备：
1、 幼儿每人一张印好手印的作品。
2、不同块状背景图片。
3、有无背景的两幅范画。
活动过程：
一、对比两幅手印画（一幅有背景、一幅没有添画背景）感受比较作品添画前后的不同视觉效果，激发幼儿添画作品背景的兴趣。
这里有两幅花瓶的图画，你们喜欢哪一幅？为什么？
小结：手印本来只有一种颜色，颜色很单一，但是添画了彩色的背景，不仅更加突出了花瓶，还使得整幅画更加漂亮了。
二、引出活动的主题，了解块面装饰的方法
这幅画的背景是用什么来装饰的？
欣赏老师的范例，说说是怎样分割成的块面。
小结：我们可以把手印后面的空白处把它分割成一块一块的面，可以像太阳发射的光芒，也可以像格子布一样，还可以像水波、斜线。但是我们仔细观察这些画面，这些块面它们有没有有把小手压住，怎样才能不把小手压住呢？
三、学习添画背景的方法。老师示范添画背景的方法。线条地上走走走，看见小手踮起脚，走过小手地上走。
四、幼儿尝试操作。
看了这么多的装饰图画，你们一定也想来试试。刚才我们一起引了我们的小手，请你也用分割块面的方法给小手添画背景，让小手画更漂亮。
五、交流欣赏
说说自己是怎样添画装饰画面的。
小学美术教案12
教学目标：
1.初步了解风筝的起源、流派等信息资料，懂得风筝的构造与平衡的关系，认识风筝骨架类型特点。
2.初步掌握风筝骨架的扎制方法，学习用对称的方法画轮廓、图案，设计制作一个风筝，尝试掌握放飞风筝的技巧，培养孩子动手实践能力。
3.通过收集、了解、制作、放飞等活动，激发学习美术的兴趣，培养对祖国传统风筝艺术的热爱之情。
重点：
扎制一个左右平衡对称能平稳飞上蓝天的风筝架子，放飞上蓝天的技巧。
难点：了解风筝传统艺术，制作一个左右平衡对称美观的有创意能平稳飞上蓝天的风筝，并放飞上蓝天。
教具准备：有关风筝网站收集、风筝图片，准备一些风筝成品。
学具准备：有关风筝资料收集、制作材料准备。
学生可能会出现的问题 不能把所有的材料都带来。不可能自己用竹子制作风筝的骨架。
教学建议 可以叫学生去买制作风筝的有关材料，然后叫学生进行组合拼装。这样就简单的多了。
课后反思
由于材料的局限性，不能够把风筝制作的很美观。
教 学 过 程 本人教学思路
教 学 活 动 学生活动
教学过程
1.导言（单元概述）。
（1）春天来临，积雪慢慢融化，大地从沉睡中苏醒，小鸟在枝头歌唱，树木吐出嫩绿，泥土散发着芳香。春天象征着生命，春天象征着希望与力量。伴随着春风，美丽的风筝飞上了蓝天，它把人们的理想希望带入美妙的境界……风筝集艺术、科技、体育于一身，放风筝是春日里一项有意义的体育活动，如果能放飞自己亲手扎制的风筝上天，那是多么有趣高兴的事呀！
（2）根据同学们的提议，我们将进行《风筝风筝飞上天——风筝主题活动》，本次活动就是请同学们收集有关风筝的资料，进一步了解风筝艺术，设计制作一个风筝，让它飞上蓝天。届时将请同学自评和互评，评出优秀资料奖、优秀设计制作奖、放飞奖、合作奖等若干名，我们将颁发获奖证书。
2.任务。
（1）你是一名优秀的学生，你爱动脑动手，思维活跃，喜爱美术，你认为这次活动是你展现才能的机会，应该把握，即使没有做出优秀的作品，对你来说也是一次不错的实践与锻炼。
（2）请4人一组共同完成以下任务：了解风筝艺术，设计制作一个风筝，让它飞上蓝天，并且做好活动资料的收集积累工作。
3.过程。
（1）活动1（课时1），有关风筝资料的收集：
①小组准备工作：
a.将全班同学4人一组（以居住地或同学自由组合，教师做好联系调配工作），分为若干组，各组同学合作完成任务。
b.各组选举组长，根据自己的特长分配工作，做好准备工作。
c.组长要建立本小组工作目录，在目录下记载本组同学的学习过程资料，方便同组同学互相交流。
d.明确本次活动的任务：以小组为单位，利用因特网、书本，或向别人请教等途径搜寻风筝的起源、流派、制作方法、图片等实物、信息资料，完成《风筝知识小报》或小课题调查报告，各种风筝展。
②收集信息资料：
访问网络查找你认为需要的信息。或者在图书馆查阅相应的资料。如果你访问了不止一个网站或者查阅了不止一本书，用分开的纸分别记录从每一个网站或每一本书中得到的信息。或进行风筝艺人访谈，市场上购买、收集各种风筝实物。
④整理、筛选、展示收集的资料图片、实物。
a.完成《风筝知识小报》或调查报告，展示形式，风筝知识擂台赛，评出优秀资料奖小组。
b.在教室里举行收集的各种风筝展。
希望这些同学收集的'资料能对你有所帮助和启发。
（2）活动2（课时2），制作风筝。
活动建议：1.制订小组制作计划和分工，设计怎样的风筝样式图样？希望能够发挥大家的创造力和想象力！
资料参考：风筝的图样集，希望能对你有所启发帮助。
①扎制风筝，上线是很关键的一步。
老师的提醒：
a.风筝的架子要求左右对称，不然风筝两边轻重不一，难飞上天。
b.连接可用棉线扎制，比较牢固。
c.贴桃花纸可以用胶水或双面胶，胶水不能太多，不然纸会破的。用的纸要略大于风筝架子。如果还有什么问题，我们再共同探讨解决。
②绘制风筝。
老师的建议：
a.风筝的图样装饰可以是传统的，可以是依样画形的，也可以是抽象的，老师期望着你的创意表现！相信你们一定能行！
b.画风筝的时候注意用颜料时水分不能多，不然纸要破的。
c.可以再次上网查询资料。
（3）活动3（课时3），放飞风筝。
在一个晴朗有风的下午，在学校举行放风筝比赛。
老师的活动建议：
①小组内分好工，让每位组员都参与放飞，跑步快的同学建议做领跑员，其余同学做风筝的架飞和保护工作。体验放飞风筝成功的快乐及小组合作放飞。
②如果几次放不上去，请同学不要灰心，放的时候要注意风向的变化及时调整起飞角度。老师期待着你们的出色表现！
③活动后用绘画日记的形式把放风筝的场面和放风筝的体会画下来写下来，如果你用其他的形式表现也可（如摄影）。
④请同学自评和互评，评出放飞奖若干名，我们将颁发获奖证书。
（4）活动4（课时4），个人、小组空间展示《风筝风筝飞上天——风筝主题活动》展览——（评价）。
①老师和各小组长进行讨论，如何办好我们班级的《风筝风筝飞上天——风筝主题活动》的展览。
②老师建议讨论确定：
a.组成展览会的组委会。
b.时间地点。
c.各组承担展览的分工。
d.如何评奖（评价），奖项名额。
（学生个人、小组以写送欣赏卡的形式来参与评价（评奖）。奖项名额每样十名（放飞奖除外，只要能放上天就能得奖）。
（5）展览布置，评奖。
（6）活动后请你填好此表，你的意见和信息是老师最想知道的，谢谢你的合作。
小学美术教案13
一、教材分析
本课折纸动物是一节集折、剪、撕、贴、画为一体的综合制作课。折纸动物用两条纸条分别折压后粘拼出动物的形态，并通过剪、贴和添画进一步突出动物的形象特点。
学生曾经学习过折纸，认识基本的折纸图示，折纸动物所以一般都能通过自己识图来制作。学生通过对一些动物身体比例的了解、把握，折出不同的动物形象，教材上的范图也能给学生一定的启示。折纸动物如将马儿的脖子加长，身子缩短就变成长颈鹿的基形等等。所以启发帮助学生抓住动物形体比例的特点折出动物，是本课的教学重点。
折叠粘拼出动物的大形后，动物的嘴、耳可用剪的方法，动物身上的花纹、皮毛既可画又可以撕贴，可以不受动物本身的花纹、色彩的束缚，自由地选择色彩、添画花纹。也可以巧妙地利用挂历纸、包装纸上的色彩和花纹来完成作业。
本课制作方法简单，难度不大，但留给学生的想象和表现空间却很大。
二、教学目标
1、掌握折纸动物的方法，并能运用此方法制作出自己喜爱的动物形象。
2、学会把握动物的`比例及外形特点。
3、培养学生保护动物的意识和热情。
三、教学设计
本课折纸动物教学设计建立在让学生自主探究学习的基础上，从学生自己识图制作，到发现探究问题的讨论，再到寻求解决的方法，创造制作出自己喜爱的动物形象，均以学生为主体。教学时应充分调动学生的积极性，让他们不断地发现、不断地交流、寻找规律，培养他们发现问题、解决问题的能力和团结协作的精神。
为了便于学生讨论和活动的开展，可将课桌摆成四个圆圈，学生分四组围坐在周围。课前应制作CAI，它既能将各种动物的形象展现在学生的面前，又能直观地分析动物身体各部分的比例关系，从而为学生创作成功打下基础。
四、教学过程
1、激趣导入——自学方法——观察分析——指导实践——创新探索——交流评论——游戏活动。
2、激趣导入这一过程中，教师快速折出不同的动物，以激发学生的学习兴趣。然后学生看书上的折叠示范图，自学折叠方法，试折出马儿。接着再寻找规律：折动物最重要的是把握好头、脖子、身子、四足的长度、宽度的大致比例关系。
3、在观察分析这一阶段，利用展示不同的动物形象，师生共同分析它们身体的比例特征。随着学生的总结，将动物图片用阴影的形式把各部分大的形体比例概括出来。接着欣赏教材中通过剪、撕、贴、画几种方法装饰出来的动物，了解多种装饰方法，来指导学生实践。
4、接着学生巧妙地利用各种纸张的花纹、色彩，将喜欢的动物折出来，并把问题提出来，小组同学共同讨论解决。
5、评价环节中各组学生把做好的动物摆在桌上，大家自由地走动交流、评价。
6、游戏活动时，每组把前一节课做的小树摆出来，还可以做些小草、石头等，再把动物放进去，玩一玩“森林王国”的游戏。教学中还应注意渗透爱护动物，保护环境的教育。
五、作业要求
每位学生先折出一匹马，再运用这种折叠方法自己折出一个动物形象，并且完成其中一个的添画装饰。
六、教学建议
1、本课也可用两课时。第一课时以学习折叠方法并创造性地运用，折出不同的动物为主要内容。第二课时以添画装饰和游戏为主要内容。
2、注意不要选过于软的纸，以免折出的动物立不起来。
小学美术教案14
教材分析
本课是一节想象创作绘画课 ，神奇的大自然变幻无穷，风来了我们每天亲近她，细细地体味着阳光、冰雪、风雨、雷电带来的温暖、寒冷、凉爽与震撼。本课风来了即以生活中学生常常遇到的风为内容题材，让学生回忆各种各样的风刮起时所见到的情景与不同的感受，并通过绘画的形式表现出来。
学情分析
通过用线来表现风，可以画出风的飘动、旋转、迅疾和方向，使学生体会风的形态。风来了利用物体形态的变化来表现风的感觉，如画家作品《阵风》描绘了几位藏族妇女在风中艰难地行走的姿态，她们的腰带、发辫、衣摆及一些饰物都被风吹得飘了起来，真实地表现了对大风的感受。
教学目标
1、学习风的表现方法。
2、培养对大自然、对生活的观察能力和记忆能力，发展想像能力和绘画表现能力。
3、培养热爱大自然、热爱生活的情感。
教学重点和难点
1、引导学生观察记忆刮风时周围事物和人物的变化。
2、运用线条大胆地表现对风的感受。
教学过程：
一、 组织教学
二、 记忆交流
1、同学们，请你们把小耳朵竖起来仔细听听，有位我们熟悉的朋友来到了课堂中，它是谁？（播放各种风声，触动学生的记忆）
2、你在自然界中还认识哪些风？（微风、狂风、龙卷风）
三、 演示观察
1、请你与同桌或前后桌说说风来时各种事物的形态有什么变化。
2、你们看看屏幕上出现的现象与你们说的一致吗？
3、我想请2、3名最细心的.同学来补充屏幕上没有的风来时事物的变化现象。
四、 尝试训练
1、书上有几幅图，谁能说说风吹过来时它们有什么变化吗？
2、如果是微风它们有什么变化？如果是狂风呢？
3、逆风和顺风时事物的变化一样吗？有何不同？
4、请把你们的想法画出来，然后同桌评一评谁画得最形象。
五、指导表现
1、作业要求：记忆和想象刮风时的情景，通过描绘物体形态，运用线条等方式，大胆地表现对风的感受。
2、教师巡回指导。
六、交流评价
1、老师手上有几幅同学画的作品，你们评一评哪些作品有风来的感觉。
2、还有谁认为自己画得也挺不错的，请把你们的画贴在黑板上。
小学美术教案15
教学目标：
1.培养学生的动手能力和想象能力。
2.通过切割移位的方法，感受艺术形式的多样性和移位作品的独特风格。
教学重点：
指导学生进行切割。
教学难点：
进行有序的排列。
教学过程：
1.欣赏：
2.发现：这样的作品会产生变形的效果。
3.动手切割要点：
4.重新组合要点：
5.布置作业：根据自己所带的图片经过切割后再重组成一幅有趣的`作品。
6.学生作业教师巡视指导：
7.学生的作品展评：根据本节课的要点开展点评。
【小学美术教案】相关文章：
小学美术教案01-12
小学美术教案01-18
小学美术教案人教版09-27
小学美术教案模板10-14
小学美术水粉教案07-22
小学美术剪纸教案08-12
有关小学美术的教案07-17
小学美术教案[合集]05-30
小学美术《家》教案04-09
关于小学美术教案02-18