美术教案

时间：2026-02-19 04:03:54 美术教案我要投稿

【精选】美术教案模板集锦九篇

　　作为一位优秀的人民教师，时常会需要准备好教案，教案是教学活动的总的组织纲领和行动方案。那么应当如何写教案呢？下面是小编整理的美术教案9篇，欢迎阅读与收藏。

【精选】美术教案模板集锦九篇

美术教案篇1

　　课时:1课时

　　课堂类型:造型表现

　　教学目标:

　　1、让学生初步了解新的手工制作知识及掌握基本的插接技巧。

　　2、引导学生在欣赏造型与色彩中勇于发表独特见解。

　　教学重难点:

　　1、插接图形的造型设计。

　　2、插接技巧的了解与掌握(插接方法与摆设形状)。

　　教具学具:彩色卡纸、扑克牌、剪刀

　　教学过程:

　　一、组织教学:检查学生用具准备情况

　　二、讲授新课:

　　1、导入:

　　师:小朋友们，我们在上几个学期的美术课中，上过很多的手工课，学到了许多新的制作方法。(请几个学生讲讲学过什么样的方法:粘、剪、卷……)。今天我们要学习新的制作方法--插接(纸片插接)。

　　2、欣赏、对比，发现新的纸工技法

　　欣赏制作精美的插接作品。(扑克牌插接、几何形插接、水果形插接及粘贴式的立体桥梁作品。)

　　请学生观察这些纸艺作品与以往的手工课制作纸艺作品有什么不同的地方。

　　这些作品都巧妙的利用了插接方法。

　　3、师问:观察作品并告诉老师哪些比较好看，为什么?

　　生答:纸片的图形十分漂亮，颜色丰富，搭配和谐。

　　4、教师边示范制作，边讲解:刚才我们经过观察，已经发现了这课要学习的内容--纸片插接制作的'一些要点，现在老师把具体的制作步骤示范，让同学们进一步掌握其中的制作技法要点。

　　三、学生制作，教师辅导:

　　提醒学生插接的底座一定要牢固，可选择井字格形结构。若想插接得越高，底座建议做大些。

　　四、小结:今天我们又学到了一种新的纸艺制作方法，知道了利用插接也可以做出精美的纸艺作品，其实还有很多的方法我们还没学到，老师希望你们在以后的学习和生活当中多动动手，你们就慢慢会发现这其中的美，并且用自己灵巧的双手把这种美制作出来。

美术教案篇2

　　教学目的：

　　通过剪贴蝴蝶，使学生感受对称的自然美，丰富学生剪贴画的技法和表现内容。培养学生脑、手、眼的协调配合能力，增强学生的形象思维能力，提高学生的审美能力和创造能力。

　　教学重点：

　　进行蝴蝶纹样的设计，使学生掌握剪贴技法。

　　教学难点：

　　如何准确概括表现出蝴蝶的结构特征是本课的难点。

　　教学过程：

　　一、导入阶段：

　　放录像播放一段画面（远处的山、树林、小溪，不时天空飞出几只漂亮的小鸟，进出草地、花朵，一条弯曲的小路神向远方。）这是学生注意力高度集中，画面暂停，问：“这段风景美不？”（美）“但老师觉得少点什么”然后继续播放录像，（镜头出现许多飞舞的蝴蝶，各式各样的蝴蝶在花丛中飞舞）停止播放。“再加上这样许多美丽的蝴蝶是不是更美呀！”

　　现在我们仔细观察蝴蝶的形状。

　　出示蝴蝶标本和照片（用实物投影仪）认识蝴蝶“谁能说出蝴蝶每个部分的名称？”（头、胸、腹、翅膀、触角）强调翅膀有两对，都长在胸上，花纹对称。“蝴蝶长的美不美呀？”（美）“你们想不想自己亲手做几只美丽的蝴蝶？”这节课我们就有手中的废旧挂历之剪贴几只美丽的蝴蝶（板书：美丽的蝴蝶）

　　二、发展阶段：

　　1、师生一起欣赏学生优秀作品，激发学生的创作欲望。

　　提问：这些作品与我们看到的照片有什么不同？（学生自由发表见解）

　　师总结：这种不同就是装饰变形的结果，经过形的变化使蝴蝶特征更突出，花纹对称，外形更加概括了。

　　2、示范制作方法：

　　（1）构思：想：我想剪一只什么样的蝴蝶？翅膀的形状是什么样的？颜色的搭配是什么样的？（在心中有一个大体的轮廓）

　　（2）制作过程：

　　选择文理：根据挂历纸的颜色选择出自己喜欢的颜色，作为蝴蝶的翅膀，然后根据纹理用铅笔在纸上勾出大体形状。（板书：选择纹理）

　　介绍两种不同的剪法：

　　A一种剪法为：选择两张纹理相同的挂历纸重叠，按照画好的轮廓，先剪一对大翅膀，然后再剪一对小翅膀，这样剪出的翅膀左右相等。（即左右对称）

　　B另一种剪法为：按对称原理，把纸对折，在折边上画两只相连的翅膀，然后一刀剪下完成。

　　出示侧面飞行的蝴蝶，引导学生认识不同飞行姿态的蝴蝶的`剪法。（这种剪法不受对称原理所限制，可自由剪贴）

　　粘贴翅膀：选择衬纸（注意色彩搭配）剪出身子、头、触角贴在衬纸上，以对称原理贴上两对翅膀。（板书：粘贴翅膀）

　　添贴花纹：一次剪两个相同的花纹（大小和颜色）贴在翅膀上，花纹要对称，注意色彩搭配。提醒学生在粘贴使胶水不可太多，均匀为最好。（板书：添贴花纹）

　　这样，一只美丽的蝴蝶就做好了。

　　3、欣赏作品：制作蝴蝶的材料有很多种，今天老师带来利用不同材料制作的蝴蝶。（指导欣赏，扩展学生思路）使学生知道：除了用旧挂历纸、色彩纸剪蝴蝶外，还可用电光纸、毛线、布料等材料剪贴许多美丽的蝴蝶。

　　三、学生实践：

　　1、作业要求：我国云南省的大理有一个蝴蝶泉，每年春夏时，会有很多很多的蝴蝶在泉边飞舞，让人眼花缭乱，人们叫这种现象为蝴蝶会。（出示图片，展示美丽的蝴蝶会）下面我们要用我们刚学到的办法制作美丽的蝴蝶，贴到黑板上来，咱们也来个蝴蝶会，比比看哪位同学剪得又快又好，又漂亮。优胜者老师奖给他这几张漂亮的蝴蝶。（出示教师范画做奖品，激发学生兴趣）

　　2、口述作业要求：

　　（1）色彩搭配合理；

　　（2）外形美观；

　　（3）花纹对称，布局合理。

　　3、学生制作，教师巡回指导。

　　粘贴时提醒学生注意颜色的搭配，即纹样，造型与衬纸的色彩对比鲜明。使纹样贴上显得醒目。

　　四、展评作品

　　1、学生评出认为最好的蝴蝶，并说出理由。

　　2、哪些蝴蝶存在问题，如何改进？

　　3、教师点评：运用鼓励性的语言，肯定学生的进步。优秀作品惊醒奖励。

　　咳、咳，你真棒！

　　五、课后拓展

　　鼓励学生课下大胆尝试用不同的材料制作美丽的蝴蝶装饰居室，美化环境。

美术教案篇3

　　一、教材分析

　　1、教学基本思路：

　　A、教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家究竟怎样看待自己的职业？教师可以通过历史的透视和具体美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着一定程度的矛盾。社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家；但美术家却往往把自己看做一个完整的“人”，游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。而美术家更重视的，可能正是自己的人格和个性。在教学过程中，可以把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来，层层深入地体现这条线索，并且贯彻到教材提供的两个“活动建议”当中去。

　　B、教学材料分析

　　教材提供的美术作品可以分为三组，反映出美术家表现自己的不同方式：《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》是通过匿名的手段来表现自我的。这几件作品年代较早，艺术家还没有充分的自我意识，并且社会也没有给予艺术家很高的地位，不允许他们过于明显地突出自己。严格说来，在这些作品创作的时期，还没有我们现在意义上的“艺术家”，原始时期的“艺术家”实际上是巫师，而在古埃及和中国的商周时期，“艺术家”的准确身份是工匠，甚至是奴隶。

　　第二组作品，是14世纪以来的一些美术家的自画像。自画像这种形式比较准确地反映出艺术家对自己的认识和角色定位。这里要提到的一个历史背景是，无论是在西方还是中国的传统中，职业画家或雕塑家并不具有很高的社会地位，从社会的角度看，他们在某种意义上是为别人服务、换取报酬以养活自己的人。所以艺术家往往不愿意把自己仅仅看做一个工匠，而是负有某种文化使命的人。教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。我们可以看到，除了阿尔泰米西亚·真蒂莱斯基之外，其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自己的画家身份。相反，丢勒像基督，普桑像贵族，金农像隐士，而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴素、平凡、有血有肉的市民。

　　真蒂莱斯基的自画像稍微有点特殊，或许因为她是一个女画家。实际上，当时女画家的自画像往往也不把自己画成画家，而是画成淑女。绘画对女性来说是一种文化教养。真蒂莱斯基在自画像中突出自己的画家身份恰好是要突破人们的习惯看法，肯定自己是一个自食其力的女画家，而不是以绘画来标榜自己“才艺”的女性。传说绘画是古希腊一位陶匠的女儿发明的，她的情人要出门远行，这位女子就把情人的影子画下来，从而发明了绘画。另外，按照西方的传统观念，包括绘画在内的艺术由九位“缪斯”掌管，而缪斯们都是女性。真蒂莱斯基借用了这样一些观念，使自己的画家身份跟作为“缪斯”的女神联系起来。

　　除此之外，真蒂莱斯基和金农都是用的侧面像，这也具有某种心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美术家可以和观众达成交流，而侧面像则似乎表明画家更愿意自行其是，因而其个性也更加孤僻和鲜明。

　　第三组作品是处于创作或生活场景中的美术家。在这里，美术家的工作环境也具有一定的含义。委拉斯贵支的画室是在皇宫，侏儒、侍女、小公主和镜子里的国王和王后清晰地表明这个场所的性质。画家本人是“宫廷画师”，负责记录这些人物和事件。而维米尔却是耐心地坐在自己那狭小的画室里描绘一位抱乐器的姑娘。跟《宫娥》相比，这是一个再平凡不过的地方。委拉斯贵支自画像面前那块巨大的画布表明他记录的是重要的事件和宏伟的景象，而维米尔那块小画布则说明他更专注于普通生活的细节。

　　李公麟的《西园雅集图》把画家安排在文人聚会的庭院里。画画在这里不是换取报酬、维持生计的手段，而是文人之间应酬、遣兴的一种方式。这些画家本质上不是通常所说的职业画家，而是文人。宋徽宗是一位爱好文艺的皇帝，以皇帝的身份来作画，就不同于一般意义上的画家了。研究者认为，《听琴图》中最上面那位作道士打扮、抚琴的人，就是宋徽宗本人。旁边两位官员在恭敬地聆听他的琴声。左下角有宋徽宗“天下一人”的画押，虽然不能据此认为这件作品是他本人的亲笔，但这位皇帝对待绘画的态度是很明显的：他会不遗余力地支持绘画，并利用绘画来表达自己的政治和伦理理想。

　　2、教学目标：了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系；了解创作者的自我意识在作品上的表现方式；学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。

　　3、教学重点、难点及确定依据：重点：美术家社会地位的历史变化；自我和社会的关系。本课的难点：引导他们深入理解自我和社会的关系。

　　4、三维教学目标及确定依据

　　知识与技能：学生要在学习中了解分析类似的.美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想。形成美术基本素养。

　　过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术鉴赏能力。

　　情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

　　5、课程资源的开发及有机整合

　　a、教材或课程所需图片的多媒体课件。在制作的课件中，教师可以提供一些有特点的自画像或肖像画作品供学生参考，领会塑造、表现性格的一些方法。将观察的内容一一地加以列举并比较，引导学生将观察与分析科学化、系统化，并运用教材所介绍的知识对比较的结果进行分析。

　　B、在课前，请同学们从网上或者书中查阅一些关于肖像刻画（绘画、摄影），然后到课堂上与同学们分享。

　　二、学法指导

　　学情分析：高中生已经具有一定的认识能力和判断能力。但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，可能对本课的主题理解的不够深入，所以教师在教学中手段要尽量多样化，在课前，让学生去查找一些这方面的资料或者故事拿到课堂上与同学分享。

　　心理调节的方法指导：充分发挥学生的主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征。

　　知识建构的方法指导：从学生对美术家工作和生活的想像入手，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。一方面发挥学生的想象力，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家的自我与社会的关系这个问题的认识。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。

　　三、教学方法及手段

　　教学方法的选择及依据：主要采用“比较鉴赏法”，提问法，讨论法、观察法等。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。

　　理论依据：〈〈基础教育课程改革纲要〉〉中指出：倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。

　　借助多媒体课件、图片等资料进行教学。

　　四、教学程序

　　创设问题情景导入、激发兴趣诱发探究

　　A、图片欣赏导入

　　1．图片欣赏：每个艺术家即使在表现同一个对象时，也会具有自己鲜明的特点，并且还欣赏过金农的作品《月华图》。（出示图片）

　　2．提问：请同学们想像一下，画《月华图》的这位艺术家是一个什么样的人？学生口头描述对金农的想像。）

　　B、讲授

　　1。思考提问：现在我们来看艺术家本人对自己的描绘。（出示金农的《自画像》）

　　看看跟我们想像的有什么不同？艺术家为什么要这样画？（学生讨论）

　　小结：美术家对自己的看法可能和我们想像的不一样。

　　2．作品欣赏：《拉斯科岩画上的手印》、《埃及工匠正在制作狮身人面像》。

　　思考：这几件美术作品表现的是什么内容？有没有艺术家留下的痕迹？怎样留下来的？

　　进一步思考：这些作品是什么时候留下来的？当时属于什么样的历史时期？艺术家处于什么样的地位？（学生讨论，教师进行适当的讲解。）

　　3．作品欣赏：三幅《自画像》（丢勒、普桑、真蒂莱斯基）。

　　这是一组自画像。仔细观察画面，回答下列问题：

　　a。是正面还是侧面？男画家还是女画家？年轻还是年老？

　　b。你是否知道这些艺术家的相关背景？他们分别属于什么时期？

　　c。画面是否暗示出创作者本人是一位画家？通过什么方式来暗示的？如果没有这种暗示，那又是为什么？（结合学生回答的情况，教师进行必要的讲解。）

　　4．完成第61页的“思考与交流”：伦勃朗的三幅自画像。

　　这些自画像各自反映出作者什么样的心情？（中年以后的伦勃朗接连遭受不幸，晚年竟然落到靠救济金度日的地步，自画像也表现出一种浓厚的沧桑感。）

　　C、集体讨论：对比分析《宫娥》和《画室》。

　　1．画家所在的环境或场所有什么区别？

　　2．画家自己是以什么方式出现在画面上的？

　　3．能否看出画家对自己职业的看法？

　　D、分组讨论：1．讨论和分析对象：《听琴图》、《西园雅集图》。

　　2．思考：a．画的是什么样的场景？b．作者是以什么身份在画画？

　　（教师讲解：在中国古代，纯粹的画家地位很低，被称为“工匠”；而文人兼画家这一身份却具有很高的地位。）

　　五、总结

　　在各个历史时期，美术家的社会地位不同，他们对自己的看法也不尽一致。例如《听琴图》，宋徽宗是一位画家，但又是一位皇帝。这件作品既体现了他对绘画的兴趣，也表明了他至高无上的身份。

　　活动交流：课下完成“活动建议一”，教师选出一些作品进行评议、交流。

美术教案篇4

　　教学目标

　　1．通过教学使学生有意识地结合手造型，大胆尝试用颜料在手上彩绘出“好朋友”；

　　2．培养学生的动手造型能力和形象思维能力、审美能力以及自我表现表达能力；

　　3．教育学生保护环境，用小小手美化生活。

　　课前准备

　　素描纸、水彩笔

　　教学流程

　　一、导入新课：

　　老师请大家看一段精彩的表演。

　　提问：发现是什么在表演?

　　二、尝试手部造型，想象成好朋友：

　　我们会不会表演?做给你们小组的同学看一看。

　　请几位到投影下来试试，做出不一样的手型。

　　动一动，跟大家打个招呼吧，告诉大家你是谁，配音：真可爱，我们跟他们交朋友好吗?

　　三、彩绘好朋友：

　　1．描述：老师请来了一只小兔。

　　小白兔的耳朵在哪儿?小白兔是什么颜色的?还可以添加些什么? (出示课件小白兔的彩绘过程)剩下的大拇指可以想象成什么?为她准备两根红萝卜。

　　2．你想不想用手做个好朋友，它是什么样子的?告诉你们小组的同学，请几位上台说一说。手型是怎样的?还打算添画些什么?你的朋友一定能受到大家的欢迎。

　　3．大家都有了好朋友，熊老师也不甘示弱，我想做一个很高大、脖子长长的好朋友，小朋友来猜猜他是谁?——小鹿。头上有什么?身上是怎样的?那手型是怎样的?谁帮我想想?

　　四、师生互动学方法：

　　我们一起把小鹿做出来，注意步骤方法。

　　伸出(左)手，扎起袖子，点一点颜料，在手上揉开。

　　换一种颜色画鹿角了，但老师的手指脏了，怎么办呢?在抹布上擦干净，干净的手指才能点其他的颜色，否则颜色就脏了。

　　小鹿的眼睛?点在哪儿好?谁来给小鹿点上。点完了把手指擦干净。真是画龙点睛啊，小鹿活起来了！大家好，我是交朋友聚会的主持人小鹿，我想找一些朋友来参加聚会，大家说我能找到吗?他们在哪儿呢?

　　听说这儿也有新朋友，我们一起去认识他们好吗?欣赏学生作品。

　　五、提出作业要求：

　　小朋友想不想加入到好朋友的队伍里来。要注意一些什么才能把好朋友做好呢?

　　小结：

　　1．先做好手型再添画完成，要跟别人做的不一样；

　　2．换颜色时一定要擦干净手指才能点颜料，四个同学用一盘颜料，看看最后哪个组的.颜料盘保持得最干净；

　　3．老师准备了一个大西瓜，西瓜吃完时好朋友也得做完了，小组长把颜料盘收进抽屉，先做完的小朋友在座位上准备好参加聚会的要讲的话或者节目。

　　小朋友们，扎起你的袖子，开始吧!

　　六、老师指导，学生作业。

　　七、组织“好朋友”参加聚会活动。

　　西瓜全吃完了，收起颜料，音乐响起来了，小朋友各就各位。有请主持人出场。

　　1．我是你们的主持人小鹿，交朋友聚会开始啦!聚会第一项，全体起立，让我们一起唱我们的主题歌《找朋友》。

　　2．聚会第二项，有了新朋友，不忘老朋友，有请小兔。

　　谁还想跟大家交朋友?请几位同学上台来跟大家交朋友。为大家表演一个节目好吗?

　　3．聚会第三项，选美，请所有的小孔雀出场，孔雀跟大家问好，小朋友你最喜欢哪只孔雀?为什么?小鹿想跟你交朋友。

　　4．下面聚会第四项，是我们自由找朋友的活动时间了，小朋友行动起来，在你的大组去交一个好朋友，为老师们表演节目。

　　5．聚会第五项，小鹿我也给大家带来了一个惊喜，我们不仅仅有手上的这种彩绘，有些民族比如说印第安人在脸上身上进行彩绘，你们看， (出示课件印第安人的彩绘)而现在世界杯足球赛场上，在申办奥运会的时候人们也进行身体的彩绘，表现自己爱国的热情。(出示课件球迷们的彩绘)

　　6．天色不早了，今天我们用能干的小手创造了美，给我们带来了欢乐，用它再跟大家说声再见吧!

　　课后反思：

美术教案篇5

　　教材分析

　　吹塑纸板画属于造型，表现学习领域，创作意识自由和艺术形式的自然是版画极具诱惑力，对学生手脑创造能力的培养大有好处。版画的创造比其他绘画过程要复杂一些，他的每一道工序对学生来讲都是非常新鲜有趣的。本课通过让学生欣赏版画范例，引导学生自主探究，了解吹塑纸版画的基本制作步骤、方法和一些特殊的表现技法。通过不同表现形式的对比，让学生感受不同表现技法产生的不同效果与美感，从而对学生绘画能力、动手能力以及意志品质的进行综合锻炼。

　　学生分析：

　　四年级的学生通过在校系统的学习已具备了一定的绘画能力，能够利用基本型进行简单的造型，表现具体的物象。在前一学期中已经学习了简单的色彩知识，并尝试运用水粉工具学习简单的色彩调配方法，对水粉的特性有了初步的了解，工具的使用也逐步熟练，为本课的学习打下了较好的.基础。

　　教学目的：

　　1.引导学生回忆生活中最快乐的一件事，并用绘画或纸版画的形式表现出来。

　　2.学习纸版画的绘画技法，利用吹塑纸进行创作。

　　3．通过绘画和制作，培养学生观察力、创新精神和再造能力。

　　教学重点：

　　学习纸版画的制作方法。

　　教学难点：

　　纸版画的印制，水份、颜料厚薄程度的掌握。

　　教具准备：

　　课件、吹塑纸、铅笔、水粉颜料、调色盘、毛笔。

　　教学方法：

　　启发、欣赏、讨论。

　　教学课时：

　　2课时

　　教学过程：

　　第一课时

　　一、引导阶段：

　　让学生带着记录他们快乐回忆的相片，用展示台展示给全班同学看。并回忆讲述。（引导学生在欣赏他人作品的基础上，回忆自己生活中快乐的片断，激发学生创作热情。）请大家睁大眼睛，竖起耳朵，可别错过哦！要求：说清楚事情发生的时间、地点、人物等。

　　教学意图：回忆往事回忆快乐，引起学生的学习兴趣，活跃课堂气氛。

　　二、发展阶段：

　　1.欣赏书中学生作品

　　看看书中同学们都描绘了什么快乐的回忆：这些作品你最喜欢哪一幅，说说画面中同学们在做什么？

　　2.最中间一幅画和我们平时的画有什么不同？（引导到“纸版画”）

　　3.板书：纸版画。

　　4.欣赏版画作品。通过观察和讨论，引导学生认识纸版画的表现方式。请同学们在观察的基础上思考：纸版画是通过什么方法加工完成的，它与绘画作品比较，有什么不同的视觉效果。教学意图：新工具、新材料、新方法引起学生极大的认知和创作欲望。

　　老师总结：什么是纸版画呢？

　　它是版画的一种。按其制作方法与版面构成，可分为：一、剪贴纸版画。用稍厚的纸张剪或刻出形象的平面轮廓，贴于另一基纸，形成凸版，上墨或上色后即可拓印。凸出部分墨色深，可印出形象块面，轮廓边缘呈白色，基纸上着墨少，形成中间色。二、刻纸凹印版画。用坚实的厚纸，刷一层薄的硬涂料，以刀、针刻画形象的线条，形成凹版，用棉花将油墨涂满凹线，擦去平面上不要的油墨，墨于铜版机压印，制作原理与铜版画相近。刻纸凸印版画。即以较厚的纸版代替木版进行刻作，刻与印基本与木刻版画相似，只因在纸版上不能刻得太深，拓印出来的画面另有其特殊的艺术效果。

　　纸版画是运用各种纸质材料做版材，经过多种手段加工制作印刷的版画。纸版画的制作方法多样，有剪贴、刀刻、笔划、缕孔，甚至用手撕、揉折；并可以制作凸版、凹版、孔版和综合版等，表现空间非常大；印刷颜色可用单色、套色；颜料可用油性、水性和粉性；技法有前面学过的拓印法，还有漏印法、捺印法等。材料不同，具体的步骤不同。

　　三、技法学习：

　　1.出示制作简易纸版画的材料——吹塑纸，让学生看一看摸一摸，熟悉材料。

　　2.欣赏纸版画的制作过程。启发学生思考，运用什么工具和制作方法可以制作成纸版画。鼓励学生发挥想象力，采用刻、划、撕等方法进行创造性地使用，制作出内容丰富、造型美观的纸版画作品。

　　先让学生简单说说，老师归纳总结并板书。

　　起稿

　　制作底版

　　拓印

　　3.简单介绍纸版画的特点和制作方法：

　　纸版画的特点：A、间接性 B、复数性（板书）

　　纸版画底版的制作方法：刻线法、拼贴法、贴线法、撕纸法、揉纸法、折纸法、实物拼贴法、综合法等。（出示板书）

　　纸版画的拓印方法：单色油印和彩色粉印。（板书，用书中两幅图例举）

　　教学意图：引导他们大胆想象，自由创意，巧妙制作。

　　四、布置作业，提出作业要求：

　　1.回忆生活中最快乐的一件事情，用纸版画或绘画的形式表现出来。

　　2.画面生动活泼丰富，具有生活情趣。

　　3.在制作好纸版的基础上，可以尝试拓印多色纸版画。

　　教学意图：在纸版画的制作中培养他们独特的审美眼光和审

　　美情趣。

　　五、学生作业，老师巡视辅导。

　　六、展示学生作业，学生自己介绍创作思路来源，同学互相评价。

　　在制作好纸版的基础上，思考并尝试怎样拓印出多色纸版画。

　　布置下节课工具材料。

　　第二课时

　　一、情感升华阶段：

　　带领学生欣赏大量版画作品（课件）引导学生懂得只有善于观察、善于利用身边的材料和工具求新求异，就会创作出好的作品。

　　教学意图：引导学生多观察多思考多描述。

　　二、动手操作阶段：

　　作业要求：欣赏教材中作品，用纸版画或绘画的形式进行复制或者创作。

　　作业步骤：启发学生讲解制作过程。

　　1. 设计。

　　2. 制版。

　　3. 添加背景

　　4. 剪、刻、品、贴。

　　教学意图：复习上节课学习内容，加深印象，巩固练习。

　　三、学生作业：放轻音乐。

　　两人完成一幅作品，要求要有合作精神。

　　教师巡视指导。

　　四、讲评作业：

　　选取优秀作业，表扬造型美观、色彩鲜艳、整体看画面效果好的作业，表扬最佳搭档。评价方式：针对画面构图饱满，创作大胆，具有生活情趣进行评价。

　　教学建议：在可能的情况下，收集一组学生的欢乐集体照，可以拓展学生的创作思路；有条件的话，制作成课件；课堂教学结束后，要求学生整理、回收；多鼓励学生尝试多色纸版画。

　　五、教师总结：

　　本课同学们学会版画的基本方法，这种方法运用广泛，生活中还有许多地方运用这种方法，希望同学们多去发现、去探索、体会生活的乐趣。

美术教案篇6

　　一、学情分析：

　　二年级学生经过去年美术学习，对美术有了一定的认识，知道美术不止是画画，还包括制作、欣赏。学生对美术有一定的兴趣，学生比较活跃。由于学生的年龄小耐性较差，因此对待作业的态度不够仔细。

　　二、教学内容分析：

　　第四册美术教材分造型与表现、设计与应用、欣赏与评述、综合与探索等课型，其中造型与表现课比重较大，主要来培养学生综合能力和绘画、手工制作技能的探索。

　　三、任务目标：

　　1、认知目标：通过轻松的教学游戏，让学生认识和了解形形色色的作画方法；认识和了解绘画基础知识。

　　2、智力能力目标：培养学生造型技能；培养学生的创造性思维；培养学生对美好事物的感知能力。

　　3、思想品德目标：培养学生健康的审美情趣，用美学的眼光去观察事物；进一步培养学生对美术的兴趣。

　　本册的重点在于促进学生学习主体性的发挥和个性的张扬。难点是以激发学生学习兴趣为前提兼顾学生个性发展和知识技能两方面的需要，循序渐进的传授基础知识和基本技能。提高学生的生活技能，直接参与并亲身经历各种社会实践活动，鼓励学生寻找各种材料，表达自己丰富多彩的想象。

　　四、方法措施：

　　1、应将学习内容与生活经验紧密联系起来，强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

　　2、多种形式，组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独献。同时，培养学生对祖国优秀文化的热爱，对世界多元文化教育的宽容和尊重。

　　3、采用多种办法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的.关联，培养学生的创新意识与解决问题的能力。

　　4、教师的评价要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况。

　　五、教学进度安排：

　　第1课——三原色三间色（2课时）

　　第2课——好朋友（2课时）

　　第3课—— 神奇的瓦楞纸（2课时）

　　第4课——动物朋友（一）（2课时）

　　第5课——动物朋友（二）（2课时）

　　第6课——花儿朵朵（一）（2课时）

　　第7课——花儿朵朵（二）（2课时）

　　第8课——水墨画花（2课时）

　　第9课——树上树下（一）（1课时）

　　第10课——树上树下（二）（1课时）

　　第11课——水墨画树（2课时）

　　第12课——点线面（2课时）

　　第13课——会变的花、树、叶（2课时）

　　第14课——虫虫虫（一）（1课时）

　　第15课——虫虫虫（二）（1课时）

　　第16课——你会设计邮票吗（2课时）

　　第17课——标志（2课时）

　　第18课——各式各样的椅子（一）（1课时）

　　第19课——各式各样的椅子（二）（1课时）

　　第20课——玉石文化（2课时）

美术教案篇7

　　教学目标：通过学习，认识墙报报头在墙报中的作用，经过小组合作设计班级的墙报，培养学生的合作精神和创造能力。

　　教学重点：认识报头的作用及其基本的组成要素。

　　教学难点：报头的设计。

　　教学过程：

　　一、创设问题情景引入新课

　　同学们，美术为我们的生活增添了许多亮丽的色彩，增添了许多美，生活中处处都有美术，你们曾经利用我们学过的美术知识设计过些什么吗?比如说，你们有没有尝试过设计手抄报或墙报?设计时有些什么内容?其中设计的美术图案是想表达什么?

　　大家回忆并跟其他同学相互交流一下(学生自由交流，并总结出交流结果)。

　　教师对学生的交流结果进行小结：大家设计的手抄报或墙报的内容有些诗歌，名人名言，成语解释，小作文，还有一些卡通画以及其它图画，而这些图画是为了使版面更丰富多采，甚至还能让人看了图画就了解小作文的内容。

　　二、讲授新课，探究学习

　　1、"六一"国际儿童节快到了，学校要求各班出一版墙报，你们打算怎样设计?打算设计一些什么样的图画并通过图画来让别人了解墙报的内容呢?可不可以给大家谈谈你的想法，你的设计思路呢?

　　学生自己表达，老师从中穿插新课的知识点。

　　教师小结：我们要设计一版墙报，首先应该让版面引人注目，要做到这点，就要靠报头的设计来突出墙报内容的主题，刚才同学们所说的一些"图案"，"标题"的设计，我们把它称为"报头设计"(板书课题)。报头的内容包含一些能美化墙报的图案，突出墙报内容的标题和鲜明夺目的`色彩。而图案还要和标题统一并能互相补足。

　　2、教师出示各类报头设计的作品

　　现在我们一起欣赏一下以下的报头设计，看它们是怎样使图案、标题、色彩统一的结合，达到使墙报内容的主题鲜明突出的效果的。(教师引导欣赏并做简单的讲解)

　　三、合作创作

　　提出要求：以小组为单位，为设计班级迎"六。一"的板报合作创作一幅报头，合理分工，画面要有创意，色彩鲜明，主题突出。

　　教师指导学生分组进行设计。

　　四、作品展示，学习评价

　　1、自评：小组中推荐一名同学给大家介绍小组设计的意图。

　　2、互评：如果你是班主任老师，你会选择哪一幅作为你们班的报头，为什么?

　　五、课堂总结

美术教案篇8

　　【活动目标】

　　1、用手捏、盘刻和粘贴等方法表现黑猫警长威武的形象特征。

　　2、尝试细节的装饰，创造性地表现动态特征。

　　3、大胆想象与创作，并能用流畅的语言讲述自己的作品。

　　【活动准备】

　　1、各种动物图片。

　　2、《黑猫警长》音乐、动画片。

　　3、陶泥、操作工具人手一份。

　　【活动过程】

　　一、听音乐，幼儿跟随音乐模仿黑猫警长做各种动作。

　　黑猫警长是幼儿喜爱的动画形象。音乐活动的导入，激起幼儿的表现欲望。

　　二、观看《黑猫警长》片段，定格黑猫形象，引导幼儿仔细观察。

　　l、教师：你看到了一个怎样的黑猫警长？

　　2、幼儿从整体形象和外形特征进行观察、描述。

　　通过动画再现，再次集中了幼儿的注意力，调动了幼儿的积极性和学习兴趣，为下一步的创作积累视觉表象。

　　三、引导幼儿讨论并交流黑猫警长基本形态的'创作方法。

　　1、师：我们可以怎样来创作黑猫警长？

　　2、幼儿讨论并交流。

　　3、教师示范黑猫警长脸部细节的做法。

　　四、教师交代要求，幼儿创作。

　　1、师：小朋友，你们想用陶泥制作一个什么样的黑猫警长？

　　2、指导不同水平的幼儿选择不同的表现方法，引导能力强的幼儿创作出不同的动态特征，帮助能力弱的幼儿完善构思。

　　五、作品评价，鼓励幼儿说说自己制作的黑猫警长。

美术教案篇9

　　教学目标：

　　1、通过本课的学习，让学生了解透视的基本变化规律。

　　2、学习、了解平行线和消失点概念。

　　3、欣赏名家作品，品味透视在美术中的魅力。

　　4、联系生活，感受生活中的透视变化。

　　教学重点：

　　1、了解和掌握透视变化的基本规律。

　　2、透视基本规律的运用。

　　教学难点：

　　透视规律的理解和在实践中的运用教学准备：名家美术作品、建筑风景照片等教学过程：

　　第一课时

　　教学过程：

　　一、导入新课欣赏图片，观察投影片中路的宽窄、栏杆的密疏、树木的大小等你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？

　　讨论学生们的简易画，从中发现了什么问题？生：近大远小。

　　二、讲授新课

　　⑴、师：是的，近大远小，就是我们这节课要学的《远去的路》的基本规律。（出示课题：远去的路）在近大远小的透视现象中，除了近大远小的现象外，还有什么现象？近高远低、近宽远窄、近长远短、近清晰远模糊、近鲜明远灰暗（色彩）

　　⑵、什么是透视呢？在生活中，我们发现同样的物体，在不同的位置上，会产生近大远小、近高远低、远宽远窄的变化，这就是透视现象。你们的在一望无垠的田野里，在大海上，我们向远处眺望，天与地、天与水面之间产生了一条长长的水平线，这就是视平线。当两边的树木向远处延伸时，就慢慢地消失在视平线的一点上，这点就是消失点。

　　⑶、说说周围环境中的透视现象？

　　⑷、欣赏课本上的范图，让生找图中的消失点。

　　⑸、师示范①先找到消失点。 ②画出主要的的`透视线，如马路。 ③按近疏远密、近粗远细的规律，处理好各条竖线、斜线。④将物体的外轮廓简略表现出来。

　　三、本课练习临摹课本上范图，生作业，师巡视辅导，对有困难的学生进行个别辅导。四、课后作业：观察：生活中近大远小的现象；

　　尝试：绘画或拼贴一副有路的风景画。

　　第二课时

　　教学目标：

　　1.知识与技能通过本课的学习，让学生了解近大远小、近疏远密、近粗远细的规律。 2.过程与方法掌握绘画创作的一些基本方法。

　　3.情感、态度与价值观联系生活，感受生活中的透视变化。

　　教学重点：

　　了解和掌握透视变化的基本规律。

　　教学难点：