《绝句》赏析
《绝句》赏析1
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《绝句》赏析2
绝句
杜甫
两个黄鹂鸣翠柳，
一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，
门泊东吴万里船。
黄鹂：又称黄鸟，雄鸟羽毛金黄色，雌鸟黄中带绿，名声婉转，栖于高枝。白鹭：羽毛雪白、双腿细长的能够捕食鱼虾的一种水鸟。千秋：千年，谓年代久远。东吴：长江下游南岸地区。
绝句是诗体名。绝句、律诗为唐代的今体林诗（后世称为近体诗），以区别于古体诗。这首诗以“绝句”写入诗题，又因同时有同体诗四首，所以合题为《绝句四首》，不令立体目。这首绝句为四首中的第三首。
这首七言绝句每一句各写一种眼前的景物。“两个黄鹂鸣翠柳”黄鹂本栖息高枝，此时鸣与翠柳之上，古代诗词中“于”字长被省略，如果补进去就是“鸣于翠柳”。“翠柳”表明柳叶新绿春意渐浓，黄鹂在柳叶新绿的枝头婉转的发出呖呖的声，显示了春日风光。
“一行白鹭上青天”白鹭飞上高空，随着春暖而更有勃勃生机。
“窗含西岭千秋雪”，从窗框中望出去，西岭的久积未消的雪清晰可见，好像就包含在窗框中一样。
“门泊东吴万里船”门前停泊的是万里航行的东吴船，是驶向长江下游地区的，还是由下游驶下来的？长江虽长，航程虽远，但江上船只总是往返行驶，无论是驶来的、驶去的，都使诗人想到沿长江而下，可至中游地区的襄阳，转道可至故地洛阳；正因为如此，他系情于门前停泊的东吴船，对它产生遐想。
四句尽管都写景物，但前两句写的景物以色彩（绿柳、黄鹂、白鹭、青天）、声音（鸣、飞）、动静显示春光明丽，后两句则以静景（远景、近景）暗示动意；禽鸟在春暖时节如此活跃，自己不能无动于衷的心思也得到映示。诗人的眼前景物当然不止这些，他把它们摄入诗中是有选择的，因景生情、以情取景，这就是他的选择准则。
杜甫的《绝句》是一首脍炙人口的写景小诗。整首诗虽只有28个字，但字里行间却洋溢着韵味无穷的美。
一、色彩美。
诗人展开语言的调色板，选用缤纷的色彩，将眼前的景物描绘成一幅绚丽多彩的画面，使它产生了诱人的魅力。黄鹂、白鹭、翠柳、青天，四种景物四种颜色，黄绿相间，白蓝辉映，读来怎不令人心旷神怡?怎不令人心情舒畅?
二、结构美。
这首诗巧妙地将数字运用于形象思维领域，既使诗在结构上浑然一体，又获得了独特的艺术魅力，给人一种神思驰骋的时空美。第一句“两个”黄鹂，写“点”，是近写；第二句“一行”白鹭，写“线”，是远写；第三句“千秋”雪，写“面”，表明了时间；第四句“万里”船，展现了空间。简短四句诗，点、线、面相互交织；远、近、时、空彼此对照，构成了这首诗内在的结构美，耐人寻味。
三、意境美。
这首诗描写的是公元759年春末夏初成都浣花溪旁杜甫草堂前生机勃勃的景象，抒发了作者难以抑制的喜悦之情。
前两句“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”由近及远，由低及高，写的是动景，草堂周围翠绿的柳树上成对的黄鹂在欢唱，一派愉悦景象，有声有色，构成了新鲜而优美的意境。
后两句“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”由远及近，写的是静景，作者身在草堂凭窗远眺西面的雪峰上千年不化的积雪，低头瞥见门外停着的来自万里之外的东吴的船只，不禁喜上心头。短短四句诗，却描写了诸多景物，远近结合，动静交错。色彩明丽，有条不紊，勾画出一幅春意盎然，清新开阔的自然景色的画面，抒发了诗人对祖国山河无比热爱和愉悦的情感。
杜甫的《绝句四首（其三）》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”（以下简称《绝句》）是妇孺皆知的名篇，几乎人人成诵，而如何解读其中的“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”两句，笔者认为有重新探讨的必要。
这首小诗在各种版本的小学语文教材中出现，因此也在各种版本的教师教学用书中得到解释。权威的人教版《教师教学用书》和《教案》的解释是这样的：透过窗子可以看到西山上千年不化的积雪，门前停着来自万里之外的东吴的船只。综合起来，编者还进行了如下的延伸：“万里船”从空间上讲，“千秋雪”从时间上说，诗人身居草室，思接千载，视通万里。前两句，黄鹂近景，白鹭远景；后两句，雪远景，船近景。而这是不可能的，因为诗中的画境是前后衔接的，即便是跳动的镜头也总有其内在的联系，不可能近、远、远、近的跳来跳去。
让我们把第三、四句联系起来分析一下吧。第三句说从窗里看到西山上的'积雪，一个“含”字，显示了透视的眼光，即，作者主要是看窗，连同四方形的窗口一起看到西岭的雪峰。也就是说，作者是把西岭之雪和方形的窗口放在一个平面上来欣赏，这“窗”如同油画的框，而“西岭千秋雪”则是框中的画，“千秋雪”无非是说山很高，高得积雪终年不化。这么高的山可以像油画一样含在小小的“窗”中，可见“西岭”之远。
那么第四句就容易理解了。诗人欣赏过以窗为框的西岭雪景之后，把眼光投向门外，又看到了奇观：透过院门口，看到辽远的水面上漂着东去的航船，那船因为太远了，以致让你感觉不出它在动，只像停泊在那里一样。停泊在哪里呢？就停泊在院门的门框中间。这也是一种透视的眼光，即，作者把“万里船”和院门口放在一个平面上来欣赏，以门口为画框，则“万里船”停泊其中，成为框中的画。
这样看来，杜甫这首诗所写的景并不是“近、远、远、近”，而是“近、远、更远、极远”。那为什么说“东吴万里船”比“西岭千秋雪”更远呢？因为山高、水平，大凡观山觉得近，观水觉得远。我们站在景山上看西山，觉得很近，其实远在几十、上百里之外；而站在长江大桥上望江面，觉得远无尽头，其实并没有那么遥远。
因此，我们可以说，作者只不过是在那里写景，就像画家随便画一张练笔的小幅水彩一样，实在看不出什么微言大义。诗的精彩之处在于，诗人通过透视的原理来处理景物的远近，从而显出逼真的画境。当然，给小学生讲课，没必要讲什么透视，但也没必要讲实际上并不存在的对和平的向往之类的微言大义，只要把整幅画面的意境给学生讲准确、讲清楚就是了。
《绝句》赏析3
【原文】
绝句四首
作者：杜甫
绝句四首(一)
堂西长笋别开门，堑北行椒却背村。
梅熟许同朱老吃，松高拟对阮生论。
绝句四首（二）
欲作鱼梁云复湍，因惊四月雨声寒。
青溪先有蛟龙窟，竹石如山不敢安。
绝句四首（三）
两个黄鹂①鸣翠柳，一行白鹭②上青天。
窗含西岭③千秋雪，门泊东吴④万里船。
绝句四首（四）
药条药甲润青青，色过棕亭入草亭。
苗满空山惭取誉，根居隙地怯成形。
绝句四首翻译：
（其三）黄鹂在新绿的柳条间叫着春天，成双作对好喜庆；白鹭排成行迎着春风飞上青天，队列整齐真优美。那西岭的雪峰啊，像一幅美丽的画嵌在窗框里；这门前的航船啊，竟是从万里之外的东吴而来。
绝句四首字词解释：
1.黄鹂：黄莺。
2.白鹭：鹭鸶，羽毛纯白，能高飞。
3.西岭：即成都西南的岷山，其雪常年不化，故云千秋雪。这是想象之词。
4.东吴：指长江下游的江苏一带。成都水路通长江，故云长江万里船。
5.含：包含。
绝句四首赏析：
《绝句四首》是杜诗中的佳作，其中以第三首最为著名。
这首诗是杜甫广德二年（764）春初回草堂时写的，是杜诗写景的佳作。四句诗一句一景，两两对杖，写法非常精致考究，但读起来却一点儿也不觉得雕琢，十分自然流畅。此诗犹如一幅绚丽生动的彩画：黄鹂、翠柳、白鹭、青天、江水、雪山，色调淡雅和谐，图象有动有静，视角由近及远，再由远及近，给人以既细腻又开阔的感受。其空间感和时间感运用巧妙，使人觉得既在眼前，又及万里；既是瞬间观感又通连古今甚至未来；既是写实又富于想象。短短四句小诗，把读者由眼前景观引向广远的空间和悠长的时间之中，引入对历史和人生的哲思理趣之中。《艇斋诗话》引韩子苍云："古人用颜色字，亦须配得相当方用。'翠'上方见得'黄'，'青'上方见得'白'，此说有理"。《杜臆》："此四诗盖作于入居草堂之后，拟客居以此终老，而自叙赙玷如此。其三是自适语。"《唐宋诗醇》："虽非正格，自是绝唱。"
两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。 窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。这首诗是广德二年杜甫居成都草堂时写的。明末王嗣《杜臆》说“是自适语”，“盖作于卜居草堂之后，拟客居此以终老，而自叙情事如此。”其时，安史之乱已平定，杜甫蒙友人资助，居于城外风景清幽的`草堂，心情不错。面对生气勃勃的景象，他情不自禁，写下一组即景小诗。兴到笔随，事先既未拟题，诗成后也不打算拟题，干脆以“绝句”为题。
两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
译文：两只黄鹂在新绿的柳枝间鸣唱，一行白鹭列队飞向青天。
黄鹂、翠柳显出活泼的气氛，白鹭、青天给人以平静、安适的感觉。“鸣”字表现了鸟儿的怡然自得。“上”字表现出白鹭的悠然飘逸。黄、翠、白、青，色泽交错，展示了春天的明媚景色，也传达出诗人欢快自在的心情。《艇斋诗话》引韩子苍云：“古人用颜色字，亦须配得相当方用。‘翠’上方见得‘黄’，‘青’上方见得‘白’，此说有理”。诗句有声有色，意境优美，对仗工整。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
译文：从窗口望去，西岭上千年不化的积雪，似乎近在眼前；门外江上停泊着行程万里、从东吴归来的航船。
一个“含”字，表明诗人是凭窗远眺，此景仿佛是嵌在窗框中的一幅图画。这两句表现出诗人心情的舒畅和喜悦。“西岭”，即成都西南的岷山，其雪常年不化，故云“千秋雪”。“东吴”，三国时孙权在今江苏南京定都建国，国号为吴，也称东吴。这里借指长江下游的江南地区。“千秋雪”言时间之久，“万里船”言空间之广。诗人身在草堂，思接千载，视通万里，胸襟何等开阔！这两句也是全诗的点睛之笔，境界开阔，情志高远。在空间和时间两个方面拓宽了广度，使得全诗的立意一下子卓尔不群，既有杜诗一贯的深沉厚重，又舒畅开阔，实为千古名句。
这首绝句一句一景，两两对仗，写法精致考究，但读起来十分自然流畅，一点儿也不觉得有雕琢之感。因为一以贯之的是诗人的内在情感。一开始写草堂的春色，情绪是陶然的；而随着视线的游移、景物的转换、江船的出现，触动了他的乡情。四句景语完整表现了诗人这种复杂细致的内心思想活动。 苏轼曾经说过：“少陵翰墨无形画”，此诗就像一幅绚丽生动的山水条幅：画的中心是几棵翠绿的垂柳，黄莺儿在枝头婉转歌唱；画的上半部是青湛湛的天，一行白鹭映于碧空；远处高山明灭可睹，遥望峰巅犹是经年不化的积雪；近处露出半边茅屋，门前一条大河，水面停泊着远方来的船只。从颜色和线条看，作者把两笔鹅黄点染在一片翠绿之中，在青淡的空间斜勾出一条白线。点线面有机结合，色彩鲜明而又和谐。
作者资料：
杜甫（公元712年－公元770年），字子美，汉族，本襄阳人，后徙河南巩县。自号少陵野老，唐代伟大的现实主义诗人，与李白合称“李杜”。为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”，杜甫也常被称为“老杜”。杜甫在中国古典诗歌中的影响非常深远，被后人称为“诗圣”，他的诗被称为“诗史”。后世称其杜拾遗、杜工部，也称他杜少陵、杜草堂。杜甫创作了《春望》、《北征》、《三吏》、《三别》等名作。759年杜甫弃官入川，虽然躲避了战乱，生活相对安定，但仍然心系苍生，胸怀国事。虽然杜甫是个现实主义诗人，但他也有狂放不羁的一面，从其名作《饮中八仙歌》不难看出杜甫的豪气干云。杜甫的思想核心是儒家的仁政思想，他有“致君尧舜上，再使风俗淳”的宏伟抱负。杜甫虽然在世时名声并不显赫，但后来声名远播，对中国文学和日本文学都产生了深远的影响。杜甫共有约1500首诗歌被保留了下来，大多集于《杜工部集》。
绝句四首 杜甫就为您介绍到这里，希望它对您有帮助，如果您喜欢这篇文章，不妨分享给您的好友吧，更多你想要的诗句、古诗词，这里诗句大全都有！
《绝句》赏析4
长门怨（其一） 刘皂
雨滴长门秋夜长， 愁心和雨到昭阳。
泪痕不学君恩断， 拭却千行更万行。
诗歌赏析：
长门，汉宫名。汉武帝的陈皇后失宠后居于此。相传司马相如曾为陈皇后作了一篇《长门赋》，凄婉动人。实际上，《长门赋》是后人假托司马相如之名而作的。自汉以来古典诗歌中，常以"长门怨"为题发抒失宠宫妃的哀怨之情。
刘皂《长门怨》组诗共三首，此乃其一。诗借长门宫里失宠妃嫔的口吻来写，全篇不着一"怨"字，但句句在写怨，情景交融，用字精工，将抽象的感情写得十分具体、形象，不失为宫怨诗中的佳篇。
首句"雨滴长门秋夜长",通过写环境气氛，烘托人物的内心活动。诗人着意选择了一个秋雨之夜。夜幕沉沉，重门紧闭，雨声淅沥，寒气袭人，这是多么寂寞凄清的难眠之夜啊！长门宫里的好，天天度日如年，夜夜难以成眠，更哪堪这秋风秋雨之夜！"滴"字用得好，既状秋雨连绵之形，又绘秋雨淅沥之声，绘形绘声，渲染了凄凉的气氛；内心本就愁苦的妃嫔，耳听滴滴嗒嗒的雨水声，不由得产生一种"秋夜长"的感觉。这里，由景而生情，情和景有机地融合在一起了。
"愁心和雨到昭阳".昭阳，殿名，汉成帝皇后赵飞燕所住的地方，后世泛指得宠宫妃所居之处，与冷宫长门形成对照。长门宫里的妃嫔辗转反侧，思绪纷繁，很自然地想起昭阳殿里的种种情景来。她们想了些什么，诗人没有点破，但联系"愁心"二字看，最基本的还是怨恨。昭阳殿如今依旧金碧辉煌，皇帝仍然在那里寻欢作乐，所不同的是昭阳殿的.主人已经更换，皇帝又有了新欢，过去得宠的人们被搁置一边，她们被损害的心只有伴着秋雨才能飞到昭阳，这是何等可悲的命运啊！着一"和"字，蕴含丰富，有秋雨引发愁思，愁思伴随秋雨之意，愁心和秋雨完全揉合在一起了。
三、四两句是全诗感情的凝聚点。诗中女子由往日的欢娱想到今日的凄凉，再由今日的凄凉想到今后悲惨的结局，抚今追昔，由彼及此，不禁哀伤已极，泪如雨下。"泪痕不学君恩断，拭却千行更万行",后一句当然是夸张，但这是紧承前一句来的，突出地表现了一个幽禁深宫、怨愁满怀、终日以泪洗面的失宠妃嫔的形象。"不学"二字，将失宠宫妃之泪痕不断与君恩已断联系起来，对比鲜明，感情强烈，把皇帝的寡恩无情给揭露出来了，熔议论、抒情于一炉，直率而又委婉。这一笔不仅增强了艺术感染力，而且提高了作品的思想性，不仅写出了怨，而且也写出了怒。白居易的《后宫词》有云："红颜未老恩先断，斜倚熏笼坐到明",正面抉示主题，宣泄人物感情，写得很直率。刘皂的"泪痕不学君恩断",其直率有如白诗，其余味却胜于白诗。
《绝句》赏析5
迟日江山丽，春风花草香。 泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
【赏析】： 清代的诗论家陶虞开在《说杜》一书中指出，杜集中有不少“以诗为画”的作品。这一首写于成都草堂的五言绝句，就是极富诗情画意的佳作。诗一开始，就从大处着墨，描绘出在初春灿烂阳光的照耀下，浣花溪一带明净绚丽的春景，用笔简洁而色彩浓艳。“迟日”即春日，语出《诗经。豳风。七月》“春日迟迟”。这里用以突出初春的阳光，以统摄全篇。同时用一“丽”字点染“江山”，表现了春日阳光普照，四野青绿，溪水映日的秀丽景色。这虽是粗笔勾画，笔底却是春光骀荡。 第二句诗人进一步以和煦的春风，初放的百花，如茵的芳草，浓郁的芳香来展现明媚的大好春光。因为诗人把春风、花草及其散发的馨香有机地组织在一起，所以读者通过联想，可以有惠风和畅、百花竞放、风送花香的感受，收到如临其境的艺术效果。 在明丽阔远的图景之上，三、四两句转向具体而生动的初春景物描绘。 第三句诗人选择初春最常见，也是最具有特征性的动态景物来勾画。春暖花开，泥融土湿，秋去春归的燕子，正繁忙地飞来飞去，衔泥筑巢。这生动的描写，使画面更加充满勃勃生机，春意盎然，还有一种动态美。杜甫对燕子的观察十分细致，“泥融”紧扣首句，因春回大地，阳光普照才“泥融”；紫燕新归，衔泥做巢而不停地飞翔，显出一番春意闹的情状。 第四句是勾勒静态景物。春日冲融，日丽沙暖，鸳鸯也要享受这春天的温暖，在溪边的沙洲上静睡不动。这也和首句紧相照应，因为“迟日”才沙暖，沙暖才引来成双成对的鸳鸯出水，沐浴在灿烂的阳光中，是那样悠然自适。从景物的描写来看，和第三句动态的飞燕相对照，动静相间，相映成趣。这两句以工笔细描衔泥飞燕、静睡鸳鸯，与一、二两句粗笔勾画阔远明丽的`景物相配合，使整个画面和谐统一，构成一幅色彩鲜明，生意勃发，具有美感的初春景物图。就诗中所含蕴的思想感情而言，反映了诗人经过“一岁四行役”、“三年饥走荒山道”的奔波流离之后，暂时定居草堂的安适心情，也是诗人对初春时节自然界一派生机、欣欣向荣的欢悦情怀的表露。 这首五言绝句，意境明丽悠远，格调清新。全诗对仗工整，但又自然流畅，毫不雕琢；描摹景物清丽工致，浑然无迹，是杜集中别具风神的篇章。
《绝句》赏析6
寒玉床冰寒玉心，断肠崖别断肠人。绝代花容惊天地，旷世豪情泣鬼神。——小龙女
疑是误落尘网中，秋水巧识万家功。江南梦断枯井底，才知芳心何所钟。——王语嫣
百战军中最从容，掩映黄衫骑万重。苍天总为红颜妒，不教翠羽遇萧峰。------霍青桐
不是人间凡种花，相思偶染漫天涯。缁衣消尽千山月，却向江心忆晚霞。------阿九
凝雪曾临姑射山，偶坠红尘作散仙。最喜石门清夜月，怜他只为一人圆。------梅芳姑
于多情处最无情，荣辱轻馀生死轻。寂寞春归空观冷，清风独扫乱花平。------刀白凤
但记英风未记名，今生已矣有来生。来生深知多相误，差得郎君半日程。------冰雪儿
逢君不迟别君迟，壮士心怀未忍知。玉女峰下花正好，依稀风雨似前时。------宁中则
苦海欲归何处归，青灯黄卷一缁衣。早知因爱生忧怖，无奈人间梦未稀。------仪琳
有心不知恨与悔，有口难辩是与非。人情终究薄如纸，不如雪岭待云归。----水笙
凤尾瑶琴品不凡，平沙落雁在关山。懵懂一错千古恨，琴丝永断不复弹。----南兰
文华清雅态多娇，婷婷春禾雪中摇。素馨香里忆往事，冰峰山下日暮薄。----苗若兰
清波深处荷映日，吴侬软语唱小词。苦乐年华君莫问，他自疯癫我自痴。----阿碧
两情相悦又如何?灵犀未通玉凤折。多情偏将情勘破，十五月下听梵歌。----袁紫衣
碧血剑寒何所羡，女子从来意最平。嫁得夫婿寻常子，也胜刁蛮夏青青。----焦宛儿
曾折东海碧桃花，箫剑青衣走天涯，江天一望年华冷，碌碌红尘何处家。----程瑛
骑梁邂逅笑靥娇，素足漫履茶花道，忽来相思损愁眉，人生何处逃大造。-----钟灵
单于猎火照天烧，间关万里汉家遥。木兰梦断少年月，秋日平原好射雕。-----华筝
剑网尘丝错鸳鸯，梨花暴雨爱萧郎。昆仑山崩汉水绝，不悔寒梅逾出墙。-----纪晓芙
孽海风华幻里空，云山青鸟忆芳踪。白马几度惊侠少，金凤归来卧晚钟。-----骆冰
豆蔻春风最堪怜，凭君一语到关山，漠北天南游之遍，浮生萍水且随缘。------李沅芷
素纱难掩素娇容，黑衣清扬黑马从。有缘共经生与死，无奈情郎是长兄。---木婉清
雪中比武日黄昏，怜亦君兮恨亦君。风雨飘摇山河破，铁枪青冢葬花魂。----穆念慈
灭吴兴越技如神，身怯浮云梦未真。休买若耶溪水剑，剑光尤映胜花人。——阿青
香芷幽若汉水边，孤岛佳期濠洲散。师命难为情难断，为尽善恶也徒然。——周芷若
身是魔道偏爱侠，知音寻觅竹香下。一朝恩怨情仇尽，琴声浪迹漫天涯。 ---任盈盈
少室山头琴未冷，风陵渡口似闻声。人间自有情难老，不信娇女白发生。--------郭襄
白马未驮夕照去，西风已送伤心来。中原可有英雄泪，为洗秋兰带露开。--------李文秀
灵枢终未得天枢，素问何曾问髯胡。烛泪滴残海棠冷，忍听山歌到晓无。--------程灵素
漫唱采茶觉已迟，犹怜深信未相欺。世间多少痴情女，伤尽男儿不自知。--------岳灵珊
燕子坞前从此醉，杏花林里向来痴。红颜老去英雄在，落日牛羊归去迟。--------阿朱
倦世何由惜此身，杨郎履下漫多尘。人间自有花如雨，妾是花中第几人?--------公孙绿萼
万骑却回千骑分，将军无计御香尘。世间一死宁无惧?君为家山我为君。--------香香公主
来如流水逝如风，何处来兮何所终。沧海茫茫挂帆去，天涯从此各西东。--------小昭
风中弱絮荡轻盈，赢得世间倾国名。昨日江山今夜月，琵琶一曲唱生平。--------陈圆圆
平生至乐在何处，平生至爱是何人?一醉千杯君莫问，怜取姑射山中人。--------梦姑
淡淡相思未许深，玉萧声慢涩瑶琴。寒衣检视旧针线，无处相寻一片心。------程瑛
慧骨灵心济国危，衣衫似雪雪如肌。襄阳城破家亡日，重寄桃花第一枝。------黄蓉
鸦头不着未如霜，语带娇柔意带香。侠气偏多苗寨女，不教脂粉亚檀郎。------蓝凤凰
《绝句》赏析7
杜甫《绝句》
朝代：唐代
作者：杜甫
【原文】
两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
【赏析】
“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”两个黄鹂在鸣，这就有声音了。“一行白鹭上青天”，这就有一个行为、一个行动。一横一纵，“两”和“一”相对;一横一纵，就展开了一个非常明媚的自然景色。这句诗中以“鸣”字最为传神，运用了拟人的手法把黄鹂描写的更加生动活泼。那么接下来杜甫又讲到“窗含西岭千秋雪”，我的窗子里包含了岷山千万年累积的雪，西面的'岷山，是千年的积雪的一个岷山。“门泊东吴万里船”我的门口停着长万里的船只。这样就形成了一迎一送，迎这个积雪的山头来进入你的视野，送这个船到下游去。那么这个“万里船”能够通行，也说明这个“安史之乱”已经进入了尾声了，已经接近要平定了，这个时候那航船也可以通行了，做生意的人可以在这条江上来来往往了。 那么这么一首诗，它本身是非常有修饰之美的，在加之它四句都是对仗的。从六朝开始就有绝句，到了唐代以后绝句就形成了非常圆熟的一种艺术，我们很多著名的诗都用绝句。绝句就是四句，四句往往或者四句都不对仗，或者四句前面两句写景对仗后面两句抒情不对仗，或者是前面两句不对仗后面两句对仗，那么现在他这首诗四句都对仗，可以说是一首非常工整的、写得非常认真的一首诗。杜甫有一个写诗的时候让人“语不惊人誓不休”，所以他就把这首诗千锤百炼。
【诗人简介】
杜甫(712-770)，字子美，自号少陵野老，世称“杜工部”、“杜少陵”等，汉族，河南府巩县(今河南省巩义市)人，唐代伟大的现实主义诗人，杜甫被世人尊为“诗圣”，其诗被称为“诗史”。杜甫与李白合称“李杜”，为了跟另外两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别开来，杜甫与李白又合称“大李杜”。他忧国忧民，人格高尚，他的约1400余首诗被保留了下来，诗艺精湛，在中国古典诗歌中备受推崇，影响深远。759-766年间曾居成都，后世有杜甫草堂纪念。
《绝句》赏析8
未及前贤更勿疑，递相祖述复先谁?
别裁伪体亲风雅，转益多师是汝师！
注释：
未及前贤更勿疑：那些轻薄之辈不及前贤是毋庸置疑的。
递相祖述：互相学习，继承前人的优秀传统。
复先谁：不用分先后。
别裁伪体：区别和裁减、淘汰那些形式内容都不好的诗。
亲风雅：学习《诗经》风、雅的传统。
转益多师：多方面寻找老师。
汝师：你的老师。
译文：
那些轻薄之辈不及前贤是毋庸置疑的，互相学习，继承前人的优秀传统是不用分先后的。区别和裁减、淘汰那些形式内容都不好的诗，学习《诗经》风、雅的传统。只有不拘一时一家地多方面学习各家的长处，才算真正找到了你的老师。
赏析：
杜甫主张认真学习前人的优秀文学传统，同时代人也应互相取长补短。他信奉传统的诗教观念，认为《诗经》之风诗和雅诗是典范，应该好好学习。
杜甫对六朝文学既要继承、也要批判的思想，集中表现在“别裁伪体”、“转益多师”上。
《六绝句》的最后这一首，前人说法不一。这里的“前贤”，系泛指前代有成就的作家（包括庾信、四杰）。“递相祖述”，意谓因袭成风。“递相祖述”是“未及前贤”的根本原因。“伪体”之伪，症结在于以模拟代替创造。真伪相混，则伪可乱真，所以要加以“别裁”。创造和因袭，是杜甫区别真、伪的分界线。只有充分发挥创造力，才能直抒襟抱，自写性情，写出真的文学作品。庾信之“健笔凌云”，四杰之“江河万古”，乃在于此。反之，拾人牙慧，傍人门户，必然是没有生命力的。堆砌词藻，步齐、梁之后尘，固然是伪体；而高谈汉、魏的优孟衣冠，又何尝不是伪体？在杜甫的心目中，只有真、伪的区别，并无古、今的成见。
“别裁伪体”和“转益多师”是一个问题的两面。“别裁伪体”，强调创造：“转益多师”，重在继承。两者的关系是辩证的'。“转益多师是汝师”即无所不师而无定师。这话有好几层意思：无所不师，故能兼取众长；无定师，不囿于一家，虽有所继承、借鉴，但并不妨碍自己的创造性。此其一。只有在“别裁伪体”区别真伪的前提下，才能确定“师”谁，“师”什么，才能真正做到“转益多师”。此其二。要做到无所不师而无定师，就必须善于从不同的角度学习别人的成就，在吸取的同时，也就有所扬弃。此其三。在既批判又继承的基础上，进行创造，熔古今于一炉而自铸伟辞，这就是杜甫“转益多师”、“别裁伪体”的精神所在。
《唐宋诗醇》云：“以诗论文，于绝句中又属创体。此元好问《论诗绝句》之滥觞也。”
“别裁伪体亲风雅，转益多师是汝师。”这两句诗出自杜甫的《戏为六绝句》。“别裁伪体亲风雅”的意思是对待前人的诗歌要分别裁定，加以取舍。对于“伪体”即形式主义诗歌要在别的基础上有所“裁”，而《诗经》中，《国风》与《小雅》所体现的现实主义传统则要发扬光大。至于“转益多师是汝师””具体地说，就是把同一个问题向不同的良师益友，甚至诤友提出，以收“综听则明”之效。
“别裁伪体”和“转益多师”是一个问题的两面。“别裁伪体”，强调创造；转益多师”，重在继承。两者的关系是辩证的。“转益多师是汝师”即无所不师而无定师。这话有好几层意思：无所不师，故能兼取众长；无定师，不囿于一家，虽有所继承、借鉴，但并不妨碍自己的创造性。此其一。只有在”别裁伪体”区别真伪的前提下，才能确定“师”谁，“师”什么，才能真正做到“转益多师”。此其二。要做到无所不师而无定师，就必须善于从不同的角度学习别人的成就，在吸取的同时，也就有所扬弃。此其三。
在既批判又继承的基础上，进行创造，熔古今于一炉而自铸伟辞，这就是杜甫“转益多师”、“别裁伪体”的精神所在。
《绝句》赏析9
《初夏绝句》原文
纷纷红紫已成尘，
布谷声中夏令新。
夹路桑麻行不尽，
始知身是太平人。
《初夏绝句》赏析
单就字面看，格调清新。全诗大意是：在春天开的那些大紫大红的花朵经过了一个春天都凋零化做尘埃了，在布谷鸟的声声啼叫中夏天到来了，我行走在两边种有桑麻的道路上一直走不尽头，才知道我原来是在太平之世。前两句写夏景很传神，也很清澈。后两句，桑麻行不尽，意指繁华，太平人是指天下太平，也就是太平盛世的人。可能是有初夏欣欣之景而生此感。
不过陆游身处南宋，此诗何以如此，就不明白了。不过只由夏日新景，能有如此感想，也可以说是大自然让人忘记了国家之忧。又或许诗人是想借此诗来讽刺当时的现实社会，因为在古代文人是不能谈论国事的`，因此诗人有可能是正话反说。这样既避开了忌讳，又表达了自己的感情。
《初夏绝句》作者简介
陆游(1125—1210)，字务观，号放翁。汉族，越州山阴(今浙江绍兴)人。南宋诗人。少时受家庭爱国思想熏陶，高宗时应礼部试，为秦桧所黜。孝宗时赐进士出身。中年入蜀，投身军旅生活，官至宝章阁待制。晚年退居家乡，但收复中原信念始终不渝。创作诗歌很多，今存九千多首，内容极为丰富。抒发政治抱负，反映人民疾苦，风格雄浑豪放;抒写日常生活，也多清新之作。词作量不如诗篇巨大，但和诗同样贯穿了气吞残虏的爱国主义精神。杨慎谓其词纤丽处似秦观，雄慨处似苏轼。著有《剑南诗稿》、《渭南文集》、《南唐书》、《老学庵笔记》等。
《绝句》赏析10
朝代：唐代
作者：王之涣
原文：
白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
译文
夕阳依傍着西山慢慢地沉没， 滔滔黄河朝着东海汹涌奔流。
若想把千里的风光景物看够， 那就要登上更高的一层城楼。
注释
1．鹳雀楼：旧址在山西永济县，楼高三层，前对中条山，下临黄河。传说常有鹳雀在此停留，故有此名。
2．白日：太阳。
3．依：依傍。
4．尽：消失。 这句话是说太阳依傍山峦沉落。
5。欲：想要得到某种东西或达到某种目的的愿望，但也有希望、想要的意思。
6．穷：尽，使达到极点。
7．千里目：眼界宽阔。
8．更：替、换。（不是通常理解的“再”的意思）
赏析
这首诗写诗人在登高望远中表现出来的不凡的胸襟抱负，反映了盛唐时期人们积极向上的进取精神。其中，前两句写所见。“白日依山尽”写远景，写山，写的是登楼望见的景色，“黄河入海流”写近景，写水写得景象壮观，气势磅礴。这里，诗人运用极其朴素、极其浅显的语言，既高度形象又高度概括地把进入广大视野的万里河山，收入短短十个字中；而后人在千载之下读到这十个字时，也如临其地，如见其景，感到胸襟为之一开。首句写遥望一轮落日向着楼前一望无际、连绵起伏的群山西沉，在视野的尽头冉冉而没。这是天空景、远方景、西望景。
次句写目送流经楼前下方的黄河奔腾咆哮、滚滚南来，又在远处折而东向，流归大海。这是由地面望到天边，由近望到远，由西望到东。这两句诗合起来，就把上下、远近、东西的景物，全都容纳进诗笔之下，使画面显得特别宽广，特别辽远。就次句诗而言，诗人身在鹳雀楼上，不可能望见黄河入海，句中写的是诗人目送黄河远去天边而产生的意中景，是把当前景与意中景溶合为一的写法。这样写，更增加了画面的广度和深度。而称太阳为“白日”，这是写实的笔调。落日衔山，云遮雾障，那本已减弱的太阳的'光辉，此时显得更加暗淡，所以诗人直接观察到“白日”的奇景。至于“黄河”。当然也是写实。它宛若一条金色的飘带，飞舞于层峦叠嶂之间。
诗人眼前所呈现的，是一幅溢光流彩、金碧交辉的壮丽图画。这幅图画还处于瞬息多变的动态之中。白日依山而尽，这仅仅是一个极短暂的过程；黄河向海而流，却是一种永恒的运动。如果说．这种景色很美，那么，它便是一种动态的美，充满了无限生机的活泼的美。这不是所谓“定格”，不是被珍藏的化石或标本。读者深深地为诗人的大手笔所折服。后两句写所想。“欲穷千里目”，写诗人一种无止境探求的愿望，还想看得更远，看到目力所能达到的地方，唯一的办法就是要站得更高些，“更上一层楼”。“千里”“一层”，都是虚数，是诗人想象中纵横两方面的空间。“欲穷”“更上”词语中包含了多少希望，多少憧憬。这两句诗，是千古传诵的名句，既别翻新意，出人意表，又与前两句诗承接得十分自然、十分紧密；同时，在收尾处用一“楼”字，也起了点题作用，说明这是一首登楼诗。从这后半首诗，可推知前半首写的可能是在第二层楼所见，而诗人还想进一步穷目力所及看尽远方景物，更登上了楼的顶层。诗句看来只是平铺直叙地写出了这一登楼的过程，而含意深远，耐人探索。这里有诗人的向上进取的精神、高瞻远瞩的胸襟，也道出了要站得高才看得远的哲理。就全诗的写作特点而言，这首诗是日僧空海在《文镜秘府论》中所说的“景入理势”。有人说，诗忌说理。
这应当只是说，诗歌不要生硬地、枯燥地、抽象地说理，而不是在诗歌中不能揭示和宣扬哲理。象这首诗，把道理与景物、情事溶化得天衣无缝，使读者并不觉得它在说理，而理自在其中。这是根据诗歌特点、运用形象思维来显示生活哲理的典范。 这首诗在写法上还有一个特点：它是一首全篇用对仗的绝句。前两句“白日”和“黄河”两个名词相对，“白”与“黄”两个色彩相对，“依”与“入”两个动词相对。后两句也如此，构成了形式上的完美。
沈德在《唐诗别》中选录这首诗时曾指出：“四语皆对，读来不嫌其排，骨高故也。”绝句总共只有两联，而两联都用对仗，如果不是气势充沛，一意贯连，很容易雕琢呆板或支离破碎。这首诗，前一联用的是正名对，所谓“正正相对”，语句极为工整，又厚重有力，就更显示出所写景象的雄大；后一联用的是，虽然两句相对，但是没有对仗的痕迹。所以说诗人运用对仗的技巧也是十分成熟的。
创作背景
该诗是唐代诗人王之涣仅存的六首绝句之一。
作者早年及第，曾任过冀州衡水（今河北衡水）县的主薄，不久因遭人诬陷而罢官，不到三十岁的王之涣从此过上了访友漫游的生活。写这首诗的时候，王之涣只有三十五岁。