小学音乐唱歌教学中聆听的两大误区音乐论文
误区一：聆听=听
例如：某教师在教歌曲之前说，让我们首先来聆听一首歌，名字叫《山谷静悄悄》，听完之后，教师问学生：“好听吗?想学吗？”学生齐答：“好听！”教师得到的学生反馈是：想学。进而教师紧接着向学生介绍了乐曲的创作背景，然后请学生跟琴学唱旋律，学习歌词等。
从某种意义上说，听是一种声音入耳的自然的生命活动，聆听则是入耳又入心的生命活动。聆听在歌曲教学中太重要了，聆听能让人感知，继而对歌曲有所认识，产生理解、记忆和联想，为表现歌曲奠定基础。在上述案例中能够得上听但谈不上聆听。试问，这样的听，听之前没有有效的问题情境，听之中也没有有意识的引导体验，听之后更没有有意义地讨论探究，整节课只听这么一次，能叫聆听吗？教师只是在简单地完成让学生“听”的任务，而没有有意识地让学生聆听的机会。
在听音乐之前，教师如果有意识地先设计一些问题，通过提示有目的地引起学生聆听音乐的兴趣。如：歌曲具有什么地方的风格特点？听到这样的音乐，你认为是进入了一个怎样的场面？为了表现这样的场面，作曲家是通过什么样的乐器来伴奏的？让学生带着目的与任务去听，就能使学生全神贯注地听，就能在听中有所得。有时还要复听，多次听，在听之前，教师则再次提出问题：比如歌曲分为几个部分?每部分你认为表现了什么?所提问题比起前面的问题更加具有思考性和挑战性。这样的问题是为了纠正学生在听时笼而统之，不够仔细的习惯，同时也是为了训练学生的注意力集中程度。
这种带着任务的有效聆听，使学生对歌曲有了进一步的感受和理解，而且还能提高学生的分析能力和鉴赏能力，从而引导学生感受音乐、表现歌曲。
误区二：听后言说=听中感悟
音乐是听觉的艺术，聆听是音乐学习的.最主要途径，唱歌教学也离不开聆听。关于音乐应该在听中“感受”还是在听后“言说”，在29届世界教育大会的音乐课堂上有两种不同的倾向。我国音乐教师在进行唱歌教学时，固然也重视聆听过程中的感受体验，但更倾向于对“听后感”的言说，国外音乐教师在唱歌教学中，固然也重视听后的“回味”，但更倾向于在聆听过程中的音乐感受。两种不同的倾向产生两种不同的学习方式，并造成不同的教学效果。倾向于“聆听后言说音乐”的学生，会在聆听时积极地思考并揣摩音乐所表达的含义，其想象和联想能力，以及哲学性的思考能力得到了较多发展。在这种情形下，学生言语能力的强弱较大程度上影响了课堂教学的“出彩度”。如果遇到班上有一些“能说会道”的学生，音乐课会有较高的“出彩度”，这在我们很多展示课、优质课上得到了证实。倾向于“聆听中感受歌曲”的学生，会在聆听时更投入、更自由地用身体和心灵感受音乐的进行，每位学生在聆听中获得共性的聆听感受的同时，也获得了较多的个性化的感受，学生在聆听时不需要有太多的音乐外思考，只需要尽情享受瞬间的音乐感觉。
例如一位老师在教歌曲《赶圩归来啊哩哩》时，听后让学生谈谈感受，说说是哪个民族的音乐，特点是什么？这就是典型的听后言说。笔者在听课中观察，“聆听后言说音乐”方式下学生的心理压力大。因为，即使学生在聆听过程中被歌曲所感染，如果在聆听后“说得不好”，将得不到教师和同学更多的认可。如果让学生在歌曲聆听的同时，边舞蹈边做动作，让学生身体的每个细胞充分感受轻快的节奏、流动的旋律等形式要素带来的愉快感并通过身体释放出快乐的信号，使学生们很快进入歌曲意境，无形中感受体验彝族音乐，便以完成了歌曲学习的大部分（非全部），而无需刻意思考“这首歌曲的特点，通过这段歌曲使我的内心受到怎样的启发”等问题（但并非绝对排斥对和歌曲相关内容的关注）。试想，“聆听中感受音乐”，学生的心理压力则轻松很多，他们既可以按教师或其他同伴的提示来感受歌曲，也可以按自己的方式来感受歌曲，他们想感受多深就多深，不必通过“言说音乐感受”这个环节来表明他们获得了真正的音乐体验。
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