钢琴教学的论文

时间:2021-10-09 20:50:44 论文范文 我要投稿

钢琴教学的论文

  培养全面发展的一代社会主义新人,不仅是有识之士的向往,而且已经迅速成为广大人民群众的普遍愿望了。这首先是随着人民群众生活水平的提高,社会的不断发展进步,人们在不断地寻求精神生活,提高文化艺术素养,并把这种愿望寄托在自己的下一代身上。于是,许许多多的家长们不惜在经济上、精力上作出种种牺牲,为自己的孩子选择一种艺术门类进行学习。

钢琴教学的论文

  许多事实说明,在孩子们学习文化课的基础上,学习一门艺术课程,不仅仅能够提高他们的文化艺术素养,而且在意志品质的培养上都会大有裨益。改革开放以来,从京城到省会,从大都市到小县城,各类艺术学校如雨后春笋般发展起来,各级各类群众艺术馆、文化馆成了业余艺术教学的主阵地。而在诸如美术、书法、声乐、舞蹈、器乐学习的学生队伍中,最多的要数学习器乐的学生了,健盘乐的学生占比例最大。

  根据本人长期从事钢琴教学所得到的肤浅体会,总结一下已往,谈一下个人观点,虽为一家之言,也会为更好地教学积累必要的理论素养并请教方家予以指正。

  一、钢琴的基本练习

  钢琴,人称“乐器之王”,它在音乐艺术领域的地位是任何乐器所无法比拟的,而且在钢琴的学习过程中,“三五年也学不出个什么样来",又充分说明钢琴技术与技艺之深,多半都是从很小的时候开始就得下功夫学习。很多卓有成就的钢琴家、艺术家、音乐家们,都是从四、五岁开始就学习钢琴,毕其一生,这应该是众所周知的了。在所有艺术学科中,恐怕学习钢琴的年龄应该是最小的了。

  从四、五岁这样的年龄就开始学习钢琴直到初中毕业,大约需要八年至十年的时间,甚至更长。在这样一个时间过程之中,钢琴教师如何安排学生们的学习并且学有成效,就显得十分重要了。

  1.钢琴基本功的练习。基本功,顾名思义,它是任何一门技艺的基础训练,很多孩子和家长往往忽略了这方面的训练。

  不要以为音阶就只有24个大小调,单就音阶与琶音和哈侬的教课书就有厚厚的两大本,足见音阶本身就是一门学问。每天都要固定地拿出三分之一的时间学琴,练习音阶、哈侬,通过音阶的练习为手型、手指触键动作和打下坚实的音阶与琶音的功底,这是演奏好钢琴音乐作品的必要保证。音阶与琶音是教学中的一个重要项目。

  在多次的比赛和考核中,我们看到一些孩子的基本功还很不扎实,尤其是在古典作品中常见的乐句,都应该得心应手地进行练习、练习、再练习。

  2.钢琴练习要遵循循序渐进的原则。现在有些钢琴老师为了让自己的学生在考级、考核中顺利过关,只是盯着教授考级曲目,不是进行系统的学习。教师必须科学地、有阶段性地、循序渐进地安排学生学习,在学习问题上是不能搞“大跃进”的。具体的教材教授顺序应该是:从初级的拜厄、汤普森入手,接车尔尼作品849、巴赫小前奏曲与赋格;车尔尼作品299、巴赫;十二平均律曲集1-2卷等等。在这个学习安排的过程中,还可以适当加入小奏鸣曲、变奏曲、奏鸣曲及一些名家的独奏曲。

  3.钢琴练习要注意复调音乐的学习。除了教师的原因,我们的学生太忽视复调音乐的学习了。复调音乐,是两个以上的旋律同在一首乐曲中显示,它是由多层次、多线条以及多重性的'复合思维,创造或设计音乐。在同一乐曲中的两个以上的旋律相互补充、相互制约又相互吸引,它们穿插与结合、对比与交融、增加与递减,刚柔相济般同时出现在乐曲之中。比如贺绿汀的名曲《牧童短笛》的第一段与第三段,就是采用这种手法写成的。然而就在这个问题上,我们的学生们恰恰重视得不够,他们认为巴赫作品难度大,“悦耳”程度差、枯燥、不易理解、不愿意下功夫系统地学习。这就要求我们的教师要强调复调音乐的重要性和必要性,循循善诱,让学生克服一切困难,学好复调音乐,掌握好复调音乐。

  二、钢琴教学的几点注意事项

  在教学中,有几点情况是需要注意的:

  1.注意音乐的基本理论。一定要全方位地进行音阶、读谱的辅导,在音阶、读谱中,教师就要把基本乐理、曲式学的知识,音乐史、音乐欣赏等有关知识有层次地、渐渐地向学生讲述,并把讲述过程贯穿教学始终,反复地向学习复述,在“温故”中加入新的知识。

  2.慢练。有人说:最好的捷径是慢练。所谓慢练,就是把在练习中易错、难点、重点段落单独抽出来反复地、慢慢地练习。应该说,这是我在教学中摸索出的成功经验,是弹好乐曲的好方法之一。

  教师一定切忌,在练习时让学生一遍一遍地从头到尾去练习,这对于应该解决的难点没有益处,对要照顾到的重点一点也没有照顾到,只顾一味地从头弹到尾,学生力气没少出,时间没少费,功夫没少花,却只能落得个事倍功半的结果,得不偿失。

  3.注意边弹、边唱、边打拍子同时进行。对于初学者,这是加深记忆、锻炼视奏的好办法。也是集视唱、视奏、练耳为一体的训练方法,对于初学者来说可以说会取得事半功倍的收获。

  4.注意从单手练习开始。无论是音阶、琶音还是练习曲、乐曲,尤其是复调音乐,都要首先注意从单手练习开始。在巴赫三部创意曲的前面,编者就明确地写道:最后是先单手弹奏。没有单手练习每个声部独立的歌唱,要揭示复调音色的内在美是不可能的。

  综上所述,是我在多年的钢琴教学中揣摩、探索、不断实践中得到的点滴体会,倘若还有不当之处,还望得到专家们的批评指正。

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