美术的论文

时间：2025-10-04 12:20:06 美术论文我要投稿

【合集】美术的论文15篇

　　无论在学习或是工作中，大家肯定对论文都不陌生吧，通过论文写作可以培养我们的科学研究能力。相信许多人会觉得论文很难写吧，以下是小编精心整理的美术的论文，希望能够帮助到大家。

【合集】美术的论文15篇

美术的论文1

　　摘要：美术作为一门在提升学生审美价值观方面效果显著的学科，应当在学校教育中占据重要的位置。随着素质教育的开展和高考压力的逐渐增大，高中美术教学开始受到高中教育者的重视。本文选取高中素描教学作为切入点来进行分析，从高中素描教学的内容、目标等方面切入，分析当前高中课堂素描教学中存在的问题，并提出一些具有针对性的可行性策略。

　　关键词：高中美术；素描教学；策略研究

　　改革开放以来，应试教育就成了我国教育的代名词，各种升学考试都以文化课成绩作为标准，在一定程度上为社会经济的发展输出了更多的专业人才，却忽视了对于学生心理、审美和情感的教育，“高分低能”的情况层出不穷。近年来，随着高考压力的不断上升，艺术类院校开始扩招，高中院校也为提升升学率，开始注重美术课程的教育。随着素质教育的提出，高中美术教育开始走向正轨。在高中美术教学中，素描是其中较为重要的课程，也是最简单和最基础的课程，研究高中素描教学具有十分重要的现实意义。

　　一、素描及高中素描教学概述

　　素描作为一种美术形式，早在原始社会就已经出现雏形，人们在岩壁上进行绘画就是最早的素描。素描的成型则从文艺复兴开始，艺术家开始注重对物体进行观察，并用铅笔将其定格在画卷上。素描进入中国始于明清时期，严格意义上来说，李叔同是中国近代史上第一个使用素描的艺术家，他开创了近代的美术教育。后来徐悲鸿将欧洲的绘画技巧和中国民族绘画精神融为一体，使素描进一步在中国流行。高中素描教学分为两种，一种针对的是大多数学生，对其要求并不高，只要求掌握基本的素描技巧，能够进行简单的素描即可，对于学生的专业性要求并不是很高；另一种是针对美术特长生，其要求更高，教学方法也更加深入，要求学生不仅要熟练掌握素描技巧，对应试能力也有很高的要求。为顺应高考美术的要求，学生应当达到熟练地、有技巧地进行胸像或者半身像写生的程度。

　　二、当前高中课堂素描教学存在的问题

　　第一，对素描教学并不重视。由于高中大多数学生仍要经过全国普招统考进入高校，所以美术教学在日常教学中所占的比重并不大。如何在课时少、时间紧的情况下教会学生素描技巧是美术教师的主要任务。但目前美术课时少，高考也没有考查，所以美术教师对素描教学不重视，导致素描教学根本不能起到应有的作用。第二，忽视素描基础。素描是一个循序渐进的过程，甚至可以说素描是美术的基础。因此，学生需要扎实地掌握素描的基本技巧。素描教学应从简单的几何体开始，然后对石膏人像进行写生，最后进行真人的写生。而在实际的高中美术课堂中，学生的素描基础非常薄弱，素描作品状况频出。第三，抑制学生的想象力。在高中美术课堂素描教学过程中，教师往往拿出一个实物让学生进行绘画，桌上摆什么，学生就画什么，没有给学生自由发挥想象力的空间，让学生对物体本身产生依赖，如果脱离了物体，学生脑海中将是一片空白。

　　三、高中美术课堂素描教学策略

　　第一，充分重视素描课程。素描课程作为美术课程的一种，不仅可以提升学生的审美观，还能帮助学生养成做事耐心、观察细心的习惯，这对学生的文化课学习也很有帮助。通过素描学习，能增强学生对美术的兴趣，使其在紧张枯燥的学习生活中寻得一些乐趣。第二，应当重视基础教育，注意循序渐进。素描是美术的`基础，只有打好坚实的基础，才能真正从美术课程中汲取营养。万丈高楼平地起，对于任何教育都是如此，基础性教育枯燥无味，但那是必须经历的过程。第三，应当充分发挥学生的想象力。教师应当在学生有了一定的素描基础后，进行命题绘画，但是并不设置任何实物，让学生将脑海中的形象复刻到纸上，充分发挥学生的创造力。学生在这个过程中甚至会创造一些非常优秀的美术作品。第四，提升学生对于素描的鉴赏能力和临摹能力。模仿和学习是提升学生美术能力的重要方式和手段。素描教学不能仅仅重视素描过程，还应当给学生多进行著名素描作品的背景介绍与赏析，在潜移默化中提升学生的审美意识，为提升学生素描水平打下坚实的思想和理论基础。

　　四、结语

　　随着素质教育的不断深化和艺术类院校的不断扩招，高中美术在高中教育中所占的分量会越来越重。作为最基础、最容易入门的素描也将受到更多学校、教师和学生的重视和喜爱。当前高中素描教育存在许多问题，影响美术教育作用的发挥，学校和教师应重视素描，注意教学的方式方法，循序渐进地进行教学，严格要求学生做好平时的积累和学习，为塑造学生正确的审美观，全面提升学生的综合素质打下坚实的基础。

　　参考文献：

　　[1]马立华.高等院校美术专业系列教材素描[M].北京：人民美术出版社，20xx.

　　[2]刘振敏.新课程背景下义务教育阶段素描基础教学研究[D].济南：山东师范大学，20xx.

美术的论文2

　　摘要：素描课是高等师范院校美术学专业的基础必修课，素描能力的高低直接影响着学生对专业的学习，打好素描基础对学生至关重要。素描教学中存在各种各样的问题，低年级学生对于形的认知、理解与表达，仍然处于初级阶段，如教师不改变教学思路并进一步强化素描教学理念，会大大降低教学效果。本文通过分析教学中出现的问题，提出素描教学改革的新思路与新方法。

　　关键词：素描;美术学;教学改革

　　高等师范院校美术学专业人才培养的目标是培养具有一定审美修养的高素质美术专业人才，因此非常注重学生专业综合能力的提升。素描作为一种造型理念以及它在形式探索上的功能，在历史的演进中深刻地影响着造型艺术的发展，同时，素描作为一种绘画形式，从它的诞生起就具备了审美价值，人们从中直接体验到了艺术家对美的追求与诠释。作为一门理论与实践相结合的课程，通过素描的学习能够让学生了解素描的概念，把握其内涵与绘画理念，从构图、形状、色调等造型因素入手，掌握其画法，提高学生的造型能力，为下一阶段的学习打好基础。

　　一、高等师范院校素描教学面临的问题

　　素描是高等师范院校美术学专业学生入校后的第一门专业课，学生有一定的学习热情，但对于如何更好的学习素描则显得手足无措，如果没有新的正确的教学理念引导，教学不切合学生实际，将会导致教学效果低下，进而影响学生的学习积极性。因此，在素描学习上“教”与“学”同等重要。教师教学存在的问题首先是教师对素描理念的认识问题。新中国的美术教育最初完全建立在苏联模式基础上，它的优点在于有了系统的教学体系、完备的教学理念和专门培养艺术创作人才的专业教材，在中国美术教育史上第一次形成了统一、规范、规模化的人才培养机制，但它的不足也在于仍然固守学院式专业教育。我们的专业教师均出自这种学院式专业教育，自身学习素描的经历以及接受的素描观念均为固有模式，对素描的内涵理解不够深入与全面，素描教学往往以造型训练为主要目标，只注重技术的提高而忽略了素描本身所具有的“设计”内涵，最终导致素描能力很强但画不出好创作。针对这些问题，教师自身或许也没有解决，亦或是在思考与探索中。其次是素描教学观念问题。随着时代的进步，绘画的发展，当代美术院校教学改革进行的如火如荼，取得了突破性的进展，教学成果显著。高等师范院校如果不能与时俱进接受和学习新的教学观念，将会制约教学的发展，因此教师教学观念的更新显得至关重要。高等师范院校由于培养方案中课程设置种类多，导致素描等专业基础课时偏少，课堂实践学时不足，影响了教学效果，如果将课内教学与课外自主学习结合起来，严抓课堂教学的同时，让学生在课外拓展自主学习内容，制定能配合课堂教学的课外方案，一定能取得事半功倍的效果。学生进入大学之前大都参加了一定时间的高考集训，考前班的“速成”教学模式对学生的影响很大，入校后面对实物进行写生往往很茫然，不知道怎么画，各生源地的学生们在“高考模式画法”的指引下对素描的理解浅薄且认识有误区，缺乏鉴赏能力，水平也参差不齐，造成教学难度加大。针对这一情况，如果教师在教学中仍然采用老方法只解决造型问题，往往事倍功半，教学效果不理想，学生学习积极性下降。因此素描教学改革迫在眉睫，在素描教学中应该挖掘课程的内涵，通过理论讲授与作品分析的形式给学生进行讲解，提高学生鉴赏能力的同时，在绘画技巧方面给予指导，学生才能受益全面。

　　二、素描教学改革思路

　　针对教与学的问题，教师应该调整教学内容改变教学方式，通过理论讲授，使学生建立正确的素描观念，通过素描作品欣赏并进行解读，增强学生的鉴赏能力，通过课堂实践，在教学中增加草图训练内容，加强构图练习，使学生掌握构图、形状、色调等造型因素，达到素描基础训练的基本要求。教师在教学中应该灌输正确的系统的学习方法，并指导学生完成教学任务。首先要教学生运用正确的观察方法。对对象进行全方位的观察，从外表现象深入内部结构去认识对象，运用水平线、垂直线、平行线、斜线等辅助线有联系有比较的对比观察。培养学生的轮廓形与图形意识。在教学中应该克服那种只注重当下写生中的塑造、细节刻画带来的效果性的东西，而忘记了习作本身的目的不是为了解决空间、体量等问题，还牵扯到建构造型图式这一核心问题，因此，从教和学两方面都应主动为建构造型图式而画习作，要明确写生习作的目的不在于它本身，而在于图式的形成。其次是要注重画面的构成形式。在构图方面尝试以不同的`视点角度，运用不同图形的边框进行构图训练，把握好透视，从形体结构出发探究性的刻画对象，处理好画面正负形的关系。在对画面色调进行提炼概括时，要合理适当的处理黑白灰节奏关系，在色调的处理方面要深化对空间、体积、空气感的认知和理解，了解对象色阶，对画面中的色阶进行有序的建构。再次要在理解结构关系的基础上进行刻画。建立结构意识是素描学习中最基本和最重要的课题之一。物体都有着自己外部和内部的构成因素及各部分之间的相互连接、穿插和重叠，因此，对结构的认识和理解，能帮助我们把复杂无序的明暗光影有机地联系起来，避免表面化、简单化，被一些虚假的光影所迷惑。最后，在素描教学中增加表现性语言练习。20世纪初出现的德国表现主义三大艺术团体“桥社”“青骑士”“新客观派”是表现主义绘画的典型代表。表现主义绘画对精神世界的开启和关注，以及在绘画风格与形式上的探索，对以后艺术发展产生深远的影响。绘画发展至21世纪，对于素描的学习如果仍然仅限于写实塑造显然是不够的，表现性语言是传统艺术向现当代艺术发展的重要环节。素描教学应从表现性艺术语言的本质特征入手，使学生在对艺术语言学习的同时关注人的主动性开发，以及对自我认知能力的培养。应着重介绍表现主义的绘画原则，从中体会艺术语言的表现力和形式本身的重要性，并通过对表现性语言的研究，使学生能够更深刻地理解不同艺术风格的形成和演变，以适应当下艺术发展的多元性要求。素描教学中应强调主观的艺术表现力开发和形式表现的重要性，强调由内而外对画面的控制力以及运用形式语言的能力，通过学习提升学生创造的主动性。总而言之，师范院校美术学专业素描教学改革要想取得成功，必须从教学内容、教学方法上进行改进，引导学生树立正确的绘画理念，培养一定的鉴赏能力，同时运用正确的学习方法才能取得教学上的提升。

　　参考文献

　　[1]赵健,张元稼主编《素描基础》人民美术出版社20xx.5.

美术的论文3

　　摘要：速写教学是小学美术教学中的一个重要组成部分，也是美术绘画的一个基本技能，小学美术速写教学的开展对于学生有着积极的作用，但是在实际教学中，小学美术教学还存在一系列的问题，这就需要广大小学美术教师正视这些问题，采用各种方式方法，促进小学美术速写教学。

　　关键词：小学美术速写教学学生

　　新课程改革中关于美术教学的一个重要内容就是提高学生的“双基”，而现实情况却是学生的创造能力明显缺乏，而小学的学生由于其所处的年龄阶段，应该是天真烂漫，善于观察发现，小学美术教学要抓住小学生的这一特点，用好速写，帮助学生把观察到的事物表达展现出来。速写是美术创作中常用的绘画手法，它是指用简短的时间，快速地概括勾画出所要描绘的事物，对于培养下小学生的观察力有着重要的作用。

　　1小学美术速写教学的意义

　　1.1锻炼小学生的观察分析能力

　　小学生特别是低年级的学生，对于事物的感知还不是很精细，所作的画也只是对于绘画对象笼统的认知。在日常教学中，小学美术老师会发现，学生的绘画往往不是画他们所看到的事物，而是倾向于画学生想到的事物，速写能够帮助学生很好地解决这一问题，帮助学生从画所想的事物过渡到画所看到的'事物。速写能帮助学生拥有一双会发现的眼睛，通过速写的训练，学生能够掌握科学的观察分析事物的方法，更善于发现小学升眼里所看到的事物美。

　　1.2提高小学生概括感受能力

　　年龄越小的学生越喜欢用线来绘画，所以对于学生用线的训练学生更乐于接受，而线正是速写的一个重要表现方式，通过对于小学生的速写训练，小学生能够更好地掌握线的粗细、直曲、长短等特点，通过对于生活中的事物的感受，用速写中常用的线条勾勒概括出绘画对象的特点和轮廓。

　　1.3拓展小学生视野

　　艺术源于生活又高于生活，生活才是艺术创作的源泉。学生的创作是对学生的已有认知、经验的直观体现，在平时的教学中多采用范画跟图片的结合，这样的方式会束缚学生的思维，限制了学生的想象力。要想得到好的教学效果，提升学生的审美能力，只有在教学中多多的让学生接触生活和大自然。特别像在小学生速写练习时，可经常性带领学生走出教室，走进校园、走向大自然，在实践中培养学生的观察、表现能力。教师需要做的是在合适的时机引导学生。

　　2小学美术速写教学存在的问题

　　2.1忽视小学美术速写教学

　　小学美术教学中开展速写教学对于学生的绘画有着重要的意义，但在实际教学中，很多学校在开展小学美术教学时，往往忽视了小学美术中的速写教学，盲目的追求“素质教育”，只追求形式，开展贴画、沙画、涂色画等，在这样的小学美术教学中，教师忽视了学生的主观能动性和学生的年龄特点，学生只是被动的跟着老师展示的范本，模仿作画，这样的小学美术教学只是“急于求成”，学生的美术创作浮云表面。

　　2.2小学美术速写教学理念存在偏差

　　在日常的小学美术速写教学中，有些老师过于关注学生所谓的美术素养提高，对于学生的美术绘画技能和绘画的基础知识的传授过于弱化。这样的美术教学以提高学生美术创造能力和想象力为借口，无视学生不同的年龄特点和认知特点所对应的美术教学内容和教学方式，这样的教学反而使得学生的绘画作品过于样板化，起不到提升学生创新能力的作用。

　　2.3小学美术教师自身基本不足

　　部分教师本身速写基础就比较差，对于绘画对象的快速勾勒不够准确，导致这些教师在小学美术教学时，刻意的回避速写教学，或者是开展速写教学时也是敷衍而已，此外小学美术教学除了速写以外还有大量的简笔画和制作课，很多小学美术教师就把教学的主要精力集中于此，忽视了速写这一美术教学最基本的教学内容。

　　3小学美术速写教学的方法

　　3.1立足学情，开展速写教学

　　小学的学生所处的年龄段分布的比较广，低年级的学生年龄小，这个年龄段的小学生更趋向于幼儿阶段的形象思维，对于绘画充满兴趣，这个时候教师就可以教授一点简单的速写勾勒知识；中高年级的学生随着年龄的增长，对于绘画的创作热情已经不是那么高了，这个时候的速写教学应该结合提升学生的兴趣点，不能用成人化的速写训练，一味的要求学生重视比例和透视这些难懂的概念。

　　3.2形式多样，唤醒学生速写学习热情

　　小学美术教学中的速写教学不只是写生课，还要包括观察课，在观察课中渗透小学美术速写的基础知识，小学美术教师通过引导学生有目的去观察一些事物，逐渐在观察的过程中理解一些速写的基本知识。小学美术教师在开展了一段时间的活动之后，可以收集一些学生具有代表性的速写作品，组织学生一起欣赏品鉴，在交流的过程中，既能提升学生的审美，又能启发学生。

　　3.3珍视小学生速写作品，树立学生速写自信

　　小学美术教师在开展速写教学时要明确：小学的美术教学不是专业的美术教学，对于学生的速写要求不可以太过严苛。这个阶段的小学美术教学只能称之为生活中的美术教学，学生的绘画对象和灵感都来源于生活，学生的速写作品更是各不相同，有点学生关注明暗对比，但对比又过于强烈，有的关注事物的比例，但是在比例的把握上又不够准确。教师面对学生的这些速写作品，要给予积极的评价，而不是一味按照速写的标准批评指正，这样会挫伤学生速写的自信心，久而久之，学生更本不愿意去开展速写创作，那小学美术速写教学也就失去了意义。

　　3.4延伸小学美术速写课堂，培养学生速写能力

　　速写所需要的材料也相对简单，一支笔，一张纸就可以帮助学生完成速写，小学美术课堂教学的时间有限，教学范围也存在局限性，如果只是依靠课堂的教学想要学生学好速写，是不太现实的，因此小学美术教师鼓励引导学生把课堂上学到的速写运用到生活中去，让学生在课间，课后去运用在课堂上学到的速写技能开展创作。小学美术教学中的速写教学能很好地提高学生观察事物，概括分析事物的能力，在教学中，小学美术教师要正视速写教学中存在的问题，充分考虑小学升的年龄特点，采取积极的方法，鼓励学生开展速写创作，延伸小学美术速写课堂，帮助学生学好速写。

美术的论文4

　　美术专业毕业论文范文

　　一、论文封页格式严格按照下发的样式，不能有添加和减少（已附后）；

　　二、论文顺序：

　　封页（单独一页）

　　开题报告（单独一页，其中的题目要与封页形式一致）

　　题目（题目要与封页形式一致）

　　姓名单位邮编

　　摘要（顶格且与其内容在同一行，字体可放大一号、黑体并加粗）

　　关键词（顶格且与其内容在同一行，字体可放大一号、黑体并加粗）

　　正文（论文叙述的主体，正文中为了叙述方便允许有按层次的'编号，编号中杜绝“章节”字样的出现；除标题及需重点突出的文字外，其它文字一律用小四号、宋体字型；正文部分含有图、表时，应在该图、表下面标有图、表号及图、表的名称，叙述时只要说明图表号即可，如：“如图xx---xx或表xx---x所示” 。正文中可以包含少量的程序代码，但应是论述的必需，不是论述必需的程序代码可放到附录中；除图、表及少量程序代码外，正文内容的字数不得少于6字。）

　　正文部分包括：

　　1 )引言（课题研究及设计的背景及概述，可参见下面

　　“引言格式的参考” ）

　　)论述主体（设计思想、技术的实现等，编号不要太多）

　　n 小结（本论文的研究、设计及实现的运行情况、有何特色、哪些需要进一步改进）参考文献（形式如下，要求不得少于5篇，且左对齐）

　　[1] 作者姓名书名出版地：出版社名，日期（年）

　　[] 作者姓名论文名刊名，年，卷（期）：页~页

　　[3] 网址名

　　论文题目、作者、单位、邮编等的英译

　　Abs

　　Key Wds

　　附录（视论文内容不同可附图、表、部分主要的程序的代码）

　　论文经过指导教师审阅定稿后方可打印（用A4纸打印两份），并且两份都分别用塑料封皮夹住，不得自己装订，论文将由学校统一装订。

美术的论文5

　　中非美术教育合作既是我国国际教育交流与合作的一个重要方面，也是中非合作的有机组成部分。中国和非洲都拥有众多的文化艺术遗产并享誉世界，通过中非美术教育合作，可以促进两地的文化艺术遗产更好地得到保护、利用和传承，促进两地的美术教育发展迈上一个新台阶，增强各自的文化自信。针对当前中非美术教育合作还未很好地开展的现状，建构中非美术教育合作的共通性平台与共识性命题，探索当代中非美术教育合作的基点，具有非常重要的意义。

　　一、合作联盟的共建

　　源远流长的中国艺术和非洲艺术不仅分别展现了各自非凡丰厚的文化内涵，还呈现了各自不同的精神意蕴。中国“天人合一”的哲学观、“至善尽美”的人生观、“中庸和谐”的社会观既影响着中国传统艺术思想的发展，也促进着人们审美情趣的不断变化，由此形成了中国传统艺术和美学思想独具的文化品质和精神气质。在长期的历史发展中，非洲也形成了独具特色的艺术传统，在人类文化史中有着不可忽视的地位。以非洲土著文化为依托的黑人艺术，有着多种艺术表现形式。我们可以通过木雕、纹身、面具、绘画、音乐、舞蹈等，看到其中共通的精神内涵和文化意识—神秘、神圣、神奇、图腾、崇拜、权威，这些无不与黑人以种族繁衍、祖先崇拜、万物有灵等理念为基础的生活习俗、生产方式、宗教哲学密切相关。艺术在非洲的历史流转，不仅是黑人土著生活、文化与信仰习俗的延续，也是他们哲学意识与思想理念的拓展，有着非洲原始人类图腾精神的理性扩张，也有着非洲黑人种族对自身存在的认识升华。但是，长期以来，中国和非洲的文化主权都面临了巨大挑战和威胁。但文化基因不能变异，文化精神不能剥落。中国倡导文化艺术的自信与自觉，特别是在文化全球性交流日益频繁的今天，党和政府以维护国家文化主权的战略高度呼吁人们树立国家意识和民族意识，对“西化”“分化”的图谋给予坚决遏制，尤其对在艺术教育中灌输欧洲文化中心主义，崇尚西方当代艺术，以欧美文化为世界主体文化的思想倾向，更是给予强烈反对。在非洲，由于近代西方文化的不断扩张，在相当程度上非洲黑人文化也遭到了文化殖民主义者的破坏，变成了西方文化的附庸。随着非洲民族解放运动的不断深入，非洲各国普遍意识到本民族艺术文化在世界文化中的独特价值与深远意义，文化主权意识不断觉醒，文化安全维护意识也在不断强化。正是这种强烈的维护本民族文化主权的意识使然，对于肩负传承和弘扬文化艺术精神责任的美术教育，中非双方合作的一个重要命题，就是要共建中非美术教育战略合作联盟。也就是说，中非的相关美术教育机构要达成合作伙伴关系，携手并进，相互鞭策，应对共同的挑战，防止外来文化以各种借口切割历史，培养殖民文化、异化艺术。在此基础上，推进合作关系。双方美术教育部门要站在人类哲学的高度，以历史的文化传统为基点，共同制定教育目标与课程标准，共同构建教学模式与教育内容，力求从目标到内容、从理论到实践彰显各自的艺术文化核心精神，坚守双方对本土艺术文化认知的合作基点。

　　二、教育观念的共通

　　美术教育的发展包含着理论认识与实践行为两个部分，其中理论认识与教育观念作为人类美术教育史中的一份宝贵财富，指导着实践发展的方向，尤其值得推广。目前，中国在基础美术教育中，课程和教学的关注点已从知识与技能抬升至学科核心素养；在职业美术教育中，大力提倡培育学生的工匠精神以及构建中国特色的现代学徒制人才培养模式；在专业院校中，致力于建设造型、设计、建筑与人文等相互支撑的现代美术教育形态，倡导“多元互动、和而不同”的学术思想，弘扬“像哲人一样思考、像工匠一样劳作”的哲匠精神；秉持长久以来对中国美术教育产生重要影响的，以徐悲鸿、林风眠为代表的“中西融合”思想和以潘天寿为代表的“传统出新”思想。而在非洲，由于各国长期存在经济落后和社会危机，被公认是当今世界上教育最不发达的地区，非正式教育机构实施的传统学徒制教育仍然是贫困孩子获得就业所需技能的主要途径。非洲美术教育的发展无疑是落后的，很难形成具有示范意义及推广价值的教育思想和理念。针对非洲美术教育的现实问题，中非教育合作需要在教育理念上搭建互通平台，通过美术教育平台的高层互动，实现在教育理念上的相对同步。当然，中国美术教育观念具有的历史性、本土性与先进性，简单照搬，也不一定适合当前非洲各国的实际情况，但我们需要做的是，在中非美术教育合作中，让非洲的美术教育工作者充分感受到来自中国的观念冲击和思想启迪，让他们能够结合本国的实际情况，在实践中逐渐形成具有特色化的教育思想观念，并自觉地转化为教育行为。

　　三、课程资源的'共生

　　文化艺术上的互动和交流是中非美术教育合作的一个重要目的。对美术教育来说，最重要的是课程资源的相互利用。独特的地域必然生成属于这个地域的文化传统，中国与非洲处于不同的大陆板块，在地理位置、自然物种、气候条件上有着各种差异，使得两地人类历史的文化传统有着明显不同。中国从东至西、从南到北，文化形态表现各不相同，文化种类也丰富多彩，是世界文化中东方文化的杰出代表，具有独特的文化地位。从民族文化根源上看，中国文化主要是以汉民族文化为主体，辅以其他少数民族文化，形成中国炎黄文化的悠久历史与庞大结构。非洲地处全球横贯赤道的热带区域，与中国相比显得炎热。北非是人类古文化发展的最早区域，也是黑人的故乡。非洲大陆尽管国家众多，种族脉系复杂，但国家间的文化差异不甚明显，大多以种族文化、部落文化为基本特征。尤其北非、南非、中非和西非基本都以黑人文化为主，较少变化。有学者认为，黑非文化作为世界文化史中一个相对独立的文化形态，具有文化特征上的外部相似性与内部异质性并存的特点（W哈特维希《非洲学研究指导手册》，美国剑桥大学出版社1974年版，第17页）。黑非文化与外部世界其他文化相比，在具有共同属性的同时，也有着非常明显的区域差异性。从总体上来说，中非历史文化格局与地域文化传统具有比较相近的特点，都有一个主体性文化根基。在中国是汉民族文化，在非洲是黑非洲文化，同时附着其他少数民族文化。在这样一个文化存在趋同的范畴内，中非美术教育合作必然会以各自民族的主体文化传统为核心内容，进行相关课程资源的开发、整合和利用。中非美术教育之间各自主流文化或主体性文化的对等合作，会形成各自在文化传播意识上的教育平衡，容易找到中非教育共同发展的历史与现实基点。中非各自的自然与人文资源是双方美术教育资源开发的丰富宝藏。中非合作双方可以让教育对象在学习本国审定的统编教材之外，补充学习对方的文化艺术，让他们感受到中非传统文化所具有的独特性与差异性，感受到异域文化精神的神奇魅力。而且，也可促进教育对象对异质文化理解认同与借鉴吸收。在具体的合作中，需要中非双方的美术教育研究部门、学校和教师个人，对中非有代表性的文化资源加以整理和研究，特别要加强对非洲文化资源进行充分开发和有效利用的研究，有针对性地进行非洲美术课程体系的建设。

　　四、教学经验的共享

　　中非美术教育合作还应当在具体的教学经验上形成有机互动和双边同构，实现教学方法、模式的双向输出。长期以来，中国美术教育包括学前美术教育、基础美术教育、职业美术教育、专业美术教育等在内，已经形成了可资借鉴的经验与范式，具有向非洲输出的价值和意义。如在基础美术教育中，为了帮助一线教师有效地实施学科核心素养本位的美术教学，美术教育专家设计了由选择和确定主题、创设问题情境、提出学习目标、选择知识与技能、获取知识与技能、运用知识与技能解决问题、展示与发表、评价与反思等要素或环节构成的程序结构。（尹少淳《学科核心素养的抬升与降落—以美术学科为例》，《基础教育课程》20xx年2月）在艺术设计教学中，很多院校开展了“工作室制”项目教学法，取得了很好的成效和经验。以上这些较为成熟的经验，都值得在非洲推广。另外，基于中非传统文化艺术的丰富性，怎样进行传统文化艺术的重新运用和创新，也是一个具有现实意义的合作课题。在中国，艺术设计专业的教师早已开始关注和思考这一问题，如中国美术学院设计学院为寻求将传统工艺与材料有效地运用于设计教学的方法，开展了“传统工艺和材料的调研在设计课程中链状训练研究”的课题研究，取得了很好的教学效益，也构建了有效的教学模式。这个经验也值得分享。在经验分享的同时，中非双方的美术教育工作者也可以针对传统工艺与当代设计的关系这一议题，对如何在手工与协作、文化与符号、传统与现代之间达到平衡进行深入探讨。由于种种原因，非洲一些国家和民族的美术教育发展滞缓，还停留在原始的家族式教育与传承阶段。教育思想与教学方法落后，不仅不适应目前非洲对艺术文化发展现实的社会需要，也不适应非洲文化以历史传统和民族特色走向世界的需要。中非在地域、历史、文化、经济、社会等方面虽然有着不同的差异，但在美术教育的方法上是可以共享的。中国的美术教育经验和典型教学案例，可以帮助非洲一些国家的美术教育走向现代化，比如可以通过组织非洲国家的美术教育工作者到中国的相关学校进行实地考察，也可以通过互派留学生、派遣援非教师和专家等方式来实现最大化的经验共享。总之，在中非美术教育交流与合作中，要以合作联盟的共建、教育观念的共通、课程资源的共生、教学经验的共享为合作基点，要让新时代中国美术教育的观念、教材、教学方法和经验，在非洲美术教育中发挥应有的作用，为非洲美术教育提供有别于西方模式的参考，打开中非教育交流与合作的新路径和新形式。

美术的论文6

　　一、贴近生活开展多种绘画活动,活化课堂教学氛围

　　传统的幼儿美术教育模式大多依赖于教师的说教和指导,一步步按部就班,难免显得有些程序化。这样的教学形式不仅无法调动幼儿的学习兴趣,而且在很大程度上制约了幼儿的创造力,有悖于幼儿美术教育的初衷。为调和这种矛盾,幼儿美术教师应冲破传统教育观念的束缚,采取活动课、体验课、游戏课等生活气息浓的活泼教学方式,让孩子充分参与实践,以最大限度地激发孩子的创作热情。

　　(一)染色活动染色活动是幼儿根据自己的喜好对教师事先准备好的材料进行染色,对生活中的一些废旧材料进行再加工,让它们焕发新生。比如麦秸、易拉罐瓶、小树枝、落叶等,教师可先让幼儿自己选择所需要的材料,用水彩、水粉等去进行恰到好处的染色,再将这些材料合理地组合,变成一幅幅充满童真童趣的工艺作品。虽然幼儿的画笔还很稚嫩,但在他们大胆涂色的过程中,我们能明确感到幼儿欢欣的心情和成功的喜悦。在染色活动中,幼儿通过采用浸一浸、染一染、画一画、摆一摆等的方法,使之前废弃的生活用品具有一定的美学价值,不仅是对生活资源的循环利用,而且使得他们的想象力得到充分发挥,提升了动手能力和艺术创造力。

　　(二)石头作画沙石是生活中随处都可取的,用来作为幼儿美术教学的材料再好不过了。用石头作“石头画”对于幼儿来说还是比较新奇的,五颜六色形状各异的鹅卵石一拿出来,立马吸引了孩子们的目光。幼儿三个五个为一组,用鹅卵石围起画来:有的围出了机器人的轮廓,有的围了个太阳,有的又围出了汽车,还有的孩子突发奇想用鹅卵石堆起了城堡,欢声笑语不断。有时候也可以用弹珠等来代替:让孩子把弹珠蘸上颜色放在纸盒子里翻滚,不一会儿一幅五彩斑斓的纸板画就呈现在孩子们面前了。

　　(三)拓印活动拓印活动是幼儿在教师的引导下借助于自然物的内在纹理和色彩在纸上进行拓印的活动。教师可在区域活动的时间指引孩子将地上的落叶、花坛中的杂草、吃剩的瓜果皮等收集起来,待到美术课的时候再拿出来,用叶子的切面蘸上彩色墨水进行拓印,染成一幅幅生动优美的画。如有的`幼儿在纸上拓印了橘子皮之后,给它又印添上了眼睛、嘴巴、鼻子等五官,将它变成了一个滑稽可爱的小丑;有的幼儿用葡萄柄拓印出了梅花,等等。就在这样的色彩游戏中,幼儿大胆发挥了自己的想象力,表达自己的情感与情绪,做到了在“玩中学”,在“学中玩”,不仅活跃了课堂气氛,而且使他们的创造潜能得到了有效的开发。

　　(四)拼贴活动自然物简单、方便又实惠,比如说彩纸、橡皮泥、鸡蛋壳、瓶盖、铅笔屑等等,如果将他们恰到好处地排列和粘贴,就可以重新在纸上拼贴出栩栩如生的画作。而且这些东西都是随处可见的,所以大大扩展了幼儿进行美术创作的场地,使美术教育更加生活化。

　　(五)吹泡泡轻巧灵动的肥皂泡泡是幼儿在平时的活动中非常喜欢的东西,如果将它运用到美术教学中,想必教学效果一定很好。教师可在引导幼儿开心地吹泡泡之余进行泡泡画,即用吸管蘸取加入了洗洁精的颜料对准自己作画的白纸吹泡泡,泡泡破碎之后就在纸上留下了一道道优美的彩色弧线,有意识地排列整合即可完成一幅优秀画作。

　　二、结语

　　生活是艺术的源泉,幼儿美术教育作为幼儿教育的一个重要改革方向,应努力革新教学模式,让幼儿接受更生动、更贴近生活的教育。因此,幼儿教师要善于结合生活元素对幼儿进行教育,把美术教育渗透到生活的方方面面,提升幼儿的审美能力和生活体验。

美术的论文7

　　摘要：在素质教育的背景下，利用美术教学，培养学生的审美意识和想象能力，提升学生的综合能力，促进学生的全面发展，成为中职美术教学的教学目标。因此，重视美术教学的地位，采用先进的教学方法，是中职美术教师提高教学质量的有效措施。通过分析中职美术教学中使用游戏教学法所坚持的原则，指出其具体应用方式，以期为提高中职美术教学效果提供参考。

　　关键词：中职；美术教学；游戏教学法；原则；应用

　　近年来，随着教学改革的不断深入与发展，多种多样的教学方法逐渐被运用到课堂教学中来，有效地提高了教学效率，极大地促进了学生综合素质的发展。其中，游戏教学法更是受到广大师生的青睐和喜爱。游戏教学法主要是指在教学活动中，通过游戏的形式，激发学生的学习兴趣，引导学生积极主动的参与到教学活动中来，以取得最佳的教学效果。在中职美术教学中采用游戏教学法，激发学生学习美术的热情，调动学生学习的积极性，促使学生主动的学习美术知识，掌握美术技能，可以提升学生的审美能力和想象能力，促进学生综合素质的发展。

　　一、中职美术教学中使用游戏教学法所坚持的原则

　　1.坚持趣味性原则

　　游戏能够吸引人的原因之一是具有趣味性。因此，在使用游戏教学法时应该注意其趣味性，以激发学生的学习热情。由于中职学生的学习兴趣不浓厚，学习态度不端正，没有养成良好的学习习惯，所以中职美术教师需要采用具有趣味性的游戏教学法，来吸引学生的注意力，以提高教学效率。例如，在教授《面具》时，美术教师可以通过多媒体技术把脸谱展示给学生看，让学生具体、直观的理解面具，然后通过布置课后作业的形式，引导学生掌握面具知识和制作方法，以提升教学质量。

　　2.坚持目的性原则

　　在美术教学中使用游戏教学法的目的是提高教学效率，取得良好的教学效果。因此，美术教师应该坚持目的性原则，以达到教学目标。美术教师应该根据教学内容，合理利用游戏教学法，帮助学生巩固旧知识，引导学生掌握新知识，以提高学生的美术能力。例如，在学习人物素描时，美术教师可以让学生表演《晏子使楚》的故事，在表演过程中，让观看的学生注意表演者的动作、表情和神态，适当地进行讲解，以吸引学生的注意力，实现教学目标。

　　二、游戏教学法在中职美术教学中的具体应用方式

　　1.利用游戏教学法设计教学内容

　　教学内容是为达到教学目标服务的，因此，美术教师需要根据具体的教学内容，采用合适的教学方式，以达到教学目标。在进行美术教学活动时，中职美术教师应该围绕教学目标，设计具体的游戏内容，充分调动学生学习的积极性，以实现教学目标。例如，在讲授人物漫画的表现方法时，美术教师可以选择一些经典的小品，让学生进行表演，在表演过程中提醒学生注意观察人物的表情、神态、动作等，并且适当的讲解有关的美术知识，以引发学生的学习热情，丰富学生的理论知识，从而提高教学的`有效性。

　　2.利用游戏教学法激发学生的兴趣

　　许多中职学生学习美术并不是因为喜爱，而是为了升学不得不选择学习美术，因此，美术教师应该注意培养学生的学习兴趣，促使学生养成良好的学习习惯，以提高学生的美术能力。在教学活动中，美术教师可以采用游戏教学法，吸引学生的注意力，激发学生的学习欲望和求知欲望，以取得最佳的教学效果。例如，在讲解手工《面具》时，美术教师可以把有关的面具带到课堂上，让学生仔细观看后进行评价，以吸引学生的注意力，从而促使学生积极主动地参与到教学活动中来。

　　3.利用游戏教学法培养学生的想象力

　　采用游戏教学法的目的是寓教于乐，提高教学效率，以促进学生综合能力的发展，因此，美术教师应该合理利用游戏教学法，在传授美术知识的同时，注意培养学生的审美能力、想象能力和创造能力，以促进学生的全面发展。例如，在《剪影》教学中，美术教师可以根据教学内容，选择合适的教学时间，让学生做手影游戏，发散学生的思维，来培养学生的想象能力和创造能力。

　　4.利用游戏教学法培养学生的合作意识

　　集体游戏需要大家相互配合，才能有效的完成，因此，美术教师可以利用游戏教学法培养学生的合作意识，以提升学生的综合能力。例如，在讲授《色彩搭配》时，美术教师可以采用“找朋友”的游戏教学方式，简单的讲授过对比色、同种色、邻近色、色相、冷色、暖色、明度等的概念后，让学生根据自己的衣服颜色，进行排列组合，以提高学生的参与热情，加深学生的印象。

　　5.利用游戏教学法提高课堂教学效率

　　由于教学时间有限，使用有效的教学方式，提高教学效率，成为教师所关注的中心，因此，美术教师需要认识到游戏教学法的优势，利用游戏教学法来提高课堂教学效果。例如，在讲授《卡通人物》时，美术教师可以通过多媒体技术，展示几部经典动画作品中的人物形象，让学生根据人物的发型、动作等进行分类，以活跃课堂氛围，提高教学效率。

　　三、总结

　　总而言之，美术教学对于学生综合能力的发展有着重要的影响，因此，中职学校应该重视美术教学的意义，为学生提供良好的美术教学条件，以促进学生综合素质的发展。同时，中职美术教师应该积极转变教学观念，采用先进的教学方法，充分发挥游戏教学法的积极作用，营造轻松的教学氛围，激发学生学习美术的兴趣，提高美术教学效果，以促进学生综合能力的发展。

美术的论文8

　　摘要：

　　在当今时代，校外艺术教育越来越受到人们的关注，艺术教育是素质教育不可缺少的主渠道之一。艺术教育有利于激发少年儿童的兴趣，有利于提高少年儿童的审美能力．有利于培养少年儿童的自信心，有利于培养少年儿童的想象力和创造力，有利于少年儿童能力的养成。仅仅靠课堂上进行的教学根本满足不了学生的身心发展的需求，因此有必要充分利用课外艺术活动拓展学生的求知空间。基于此，我对近几年的关于校外艺术教育对少年儿童的作用浅谈一下自己的见解。

　　关键词：校外艺术活动、少年

　　校外艺术教育是落实素质教育的一种重要形式。愈来愈受到人们的青睐，越来越多的人发现校外艺术教育的重要性。从城市到农村，从国外到国内都发现了校外艺术教育的重要性，已经引起了广泛的关注。校外艺术活动以其鲜明的专业性特点，多年来一直吸引和吸收着大量少年儿童，为培养一批又一批艺术人才奠定了良好的基础，其中不少人走上了艺术成才之路，最终成为艺术领域的佼佼者。校外艺术教育对少年儿童的培养有以下显著作用：

　　1、校外艺术活动的丰富性可激发少年儿童的兴趣

　　少年儿童正处于身心发展的塑造时期，他们情感单纯，想象丰富，心理性格、审美意识等正在逐渐形成。此时培养他们具备良好的心理素质，直接影响着他们的学习、生活乃至今后的人生道路。我们应该注重他们的学习兴趣，强调他们主动参与、探究发现，交流合作的进行学习，从根本上转变他们的学习方式，使他们得到发展。

　　校外艺术活动的形式多样，内容丰富。内容大致有以下几种：一是欣赏活动，如音乐欣赏、美术欣赏、书法欣赏、影视欣赏等等；二是表演活动，如舞蹈、演唱、演奏、朗诵以及美术技能表演展示等等；三是创作活动，如编舞、谱曲、绘画、手工制作等等；四是参观访问活动等等。他们可以根据自己的兴趣和爱好选择活动内容，他们都能在其中找到自己的爱好，他们的'积极性当然会空前高涨，他们的学习劲头定会十足，他们的成长是快乐的有趣的。

　　2、校外艺术活动有利于拓展少年儿童的审美视野

　　校外艺术教育既能够培养和提升少年儿童感受美、欣赏美、创造美的能力，培养少年儿童的审美观念和审美情趣，又能陶冶少年儿童的性情，净化少年儿童的心灵，美化少年儿童的生活。另外，校外艺术教育能够引导少年儿童热爱生活，开拓少年儿童的视野，增长他们的文化生活，校外艺术教育还有利于培养审美想象、直觉与创造力、审美情感、爱心以及心理调控能力。

　　随着校外教育事业的快速发展，各地少年儿童活动中心采取“请进来”、“走出去”的交流办法，以对外交流活动为契机，让少年儿童学回生活、学会交流、学会求知、学会创新，从中得到充分的锻炼。在促进少年儿童感性成长的同时，进一步促进其理性成长。

　　3、校外艺术活动有利于培养少年儿童的自信心

　　校外艺术教育与校内的教育有着不同的特点，它开展的一切教育教学活动都是建立在学生感兴趣、自觉、自愿的基础上，兴趣群体的形成打破了对学生的性别、年龄、学校以及学习成绩的限制，学生拥有选择接受校外教育的主动权，他们可以根据自己的兴趣和爱好选择活动内容、项目、时间和指导老师，当兴趣转移时，还可以重新选择。这有利于更好地开发学生内在的发展潜能，使学生身心得到健康成长，一些学生在学校由于学习成绩不理想或由于调皮受到压抑而丧失信心时，往往能在以兴趣为纽带的校外活动中找回自信，发现自己，展示才华。

　　自信是一个人健康人格中极为重要的组成部分。就象在“我能行”中所说：相信自己行，才会我能行；别人说我行，努力才能行；你在这点行，我在那点行；今天若不行，明天争取行；不但自己行，帮助别人行；相互支持行，合作大家行；争取全面行，创造才最行。

　　少年儿童在合作学习中由于积极参与、高密度的交互作用和积极的自我概念，使学习过程远远不只是一个认知的过程，同时还是一个交往与审美的过程。象独唱、绘画、摄影等有助于培养少年儿童的竞争意识与竞争能力；合唱、器乐合奏、表演等学习有助于培养少年儿童合作的精神、团队的意识和集体的观念。在艺术活动中，只要我们鼓励他们多参与，给每一个少年儿童提供展示的舞台，让他们真正尝到成功的喜悦，成就和胜利自然会增加他们的自信。相信每一个孩子将来都是栋梁之才。他们通过积极参与各种艺术活动，一定能找到自己的闪光点，增强自己的自信心。

　　4、校外艺术活动有利于培养少年儿童的想象力和创造力

　　校外艺术活动在开发少年儿童观察力、创造力、想象力，培养他们的创造性思维方面起着很重要的作用。例如：在老师的指导下，开展的小制作、小发明活动，有许多孩子的作品获得了专利，有的已经生产，用于人们的生活之中。又如：在美术儿童画教学中，教师引导启发儿童的想象力、观察力、创造力，将自己想象的看到的用艺术的方式表达出来。有一位母亲曾对自己的孩子做评价说“他现在学习自觉，爱读书，爱提一些也许是很可笑的但都潜藏着创造力的想法，并敢于坚持自己的想法，敢于评论家长或老师的思想和方法的对与错，性格也开朗多了，显然我深知他依然内向和怯懦，但我现在可以不必再为这些过于担心，我相信将来无论他从事什么工作，美术班开拓的和鼓励的创造意识，创造能力都将使他受益无穷”。

　　5、校外艺术活动有利于少年儿童能力的养成

　　校外艺术活动的大多内容其特点是实践性强，孩子参加各种活动，特别是各种培训的活动要亲自动手。如：绘画、书法、弹奏各种乐器、工艺制作、科技制作等等都离不开动手，现代科技教育观认为孩子动手有利于大脑的发展，同时动手活动对于同时动手活动对于培养孩子的自理能力、组织能力也是非常有利的，在学校由于受文化课、时间及场地、设施的限制不能使每一个孩子充分的参加到各种各样的活动之中，而校外活动阵地的优势正在于此为孩子参加各种提高动手能力的活动，培养多方面专业的技能技巧提供了良好的环境，实践证明，校外艺术活动在提高少年儿童素质为国家培养合格人才的事业中起到学校不能替代的特殊作用。

　　总之，校外教育以活动为主要载体的育人特点与素质教育不仅有着自然紧密的内在联系，而且与学校课堂教育相比，校外开展的活动更能体现素质教育的基本特征。校外艺术活动作为美育的重要组成部分在面向全体少年儿童、提高少年儿童审美素质、促进少年儿童个性健康的发展，发挥着学校不可替代的作用。

美术的论文9

　　美术批评是现阶段对美术作品或者美术现象进行判断或者评析的一种方法，即在感受美术作品思想和理念的基础上，对美术作品中反映出的各种现象以及作品本身的意义和价值进行评判。美术批评在教学过程中强调教学过程中开放性，要求教师在教学过程中充分发挥自身的主导作用，逐步引导学生表达自己对相关艺术品的真实感受，并且利用自己所学知识完成对艺术作品的自由评价，评价过程中要充分发挥学生的想象力，充分挖掘其创造潜能，并且培养学生的创新意识。通常情况下，美术批评需要依靠评判人员的美术专业技能以及经验，从而实现对作品本身真伪和质量的判断。美术批评是美术教育的高级阶段，需要学生具有一定的美术基础，通过探寻美术批评教育教学的方式，能够有效拓展和解决现阶段美术教学中的实际问题，促进美术教学更快更好的发展。

　　1美术批评在美术教育中的地位

　　美术批评是美术教育的重要组成部分，它在美术教育中的开展始于20世纪90年代。通常情况下的美术教育包括了美术理论、美术史以及美术批评三个部分，其中美术批评是整个美术教学的侧翼，是对美术史教学的重要补充。美术批评教学的主要目的是教会学生采用正确的方法和眼光对美术发展过程中作品的内容以及形式等进行评判，因此美术史和美术批评是相辅相成的关系。经过美术学长期的发展，人们已经形成了非常牢固的美术史以及美术理论基础，并且取得了一定的成效，但是对于美术批评的研究还相对较差，没有跟上美术史和美术理论的发展步伐。美术批评在使用过程中需要采用一定的方法，对美术作品中的所有内容进行分析，深刻挖掘美术作品中的价值以及美丑，批评过程中需要学生不同优化自己的语言结构，并且付诸实践。因此，加强美术批评在美术学科中的建设，让美术批评成为美术教育的重要内容成为当前美术教育发展的重要内容。

　　2美术批评教学的质量和意义评价

　　（1）美术批评能够培养学生的批判性思维。美术批评作为一门独立的美术教育学科，能够为学生提供非常完善的美术理解和欣赏的方法。在教学过程中，学生在老师的带领下，能够充分发挥自身的优势对美术作品进行审视和评论，展现自己对美术作品的真实情感，并且实现对学生独立自主意识的培养。所以通过研究美术批评能够在一定程度上提升相关美术作品的价值，同时还能够培养学生对美术作品的感受能力，所以说美术批评课程是现阶段美术教学中常用的一种培养方式，对教学质量的提高具有重要的作用。所以开展美术批评教育是现阶段学生美术能力教育的重要组成，在教学过程中，教师要充分认识到该课程的作用和地位，逐步培养学生对批评独特的认识。

　　（2）美术批评能够培养学生的创造性。美术批评能够在美术作品评判的同时，实现对作品内容的评判，同时为美术作品赋予新的艺术形式和内涵，实现美术所创造和实现的各种繁荣。现阶段美术包含的内涵非常丰富，其涉及的问题也是方方面面，所以在教学过程中，教师必须要求学生增加对社会的了解程度，以及对生活的理解能力，通过对当今社会中各种现象和心理的分析，找到影响其美术作品的因素。美术批评还能够实现对艺术的创新，为人们的艺术作品进行公平公正的评价。在评论过程中，评价人员要充分考虑美术作品和美术实践两个要素，只有这样人们才能够真正理解美术作品中的内涵内容，才能够形成对其正确的评价。

　　3美术批评教学模式的探索

　　素质教育的实施，对美术批评教育提出了更高的要求，为了能够提高美术批评教学的教学质量，广大专家和学者不断探索新的教学模式，下面我们就常见的几种教学模式进行探索。

　　（1）课堂对话式教学模式。对话式教学模式在教学过程中教师和学生通过一问一答来完成课堂内容的教学，在对话过程中教师不会讲授任何跟美术相关的内容，只是起到了一个引导作用。进行对话的目的是充分挖掘学生对美术作品的想法，当然有理性的也有显性的，此时的对话过程中，学生的思路是非常混乱的，说出来的内容比较杂乱，一般是想到什么就说什么。但是这并不影响课堂的教学，正是在这个对话进行的过程中，学生充分表达了自己对作品最真实的感受。然后教师再引导学生将这些感性认识上升到理性认识，引导学生对专业的词语对作品进行描述和评判。美术教师在教学过程中要适当采用引导性语言，帮助学生建立感性认识和理性认识之间的桥梁，使其能够相互支持和融化。这也就是说在教学过程中，教师要引导学生在批评过程中尽量采用自发的意识，然后在自己对艺术作品中所表达内容理解的基础上，公平公正的对作品进行评价。

　　（2）小组合作教学模式。这种教学方式在教学过程中要求教师将班级内的学生划分成若干个小组，将小组合作讨论代替原来的全班性讨论。小组合作教学模式的.应用能够充分调动班级内的每个学生，增进班内同学之间的交流和合作，同时培养学生独立思考和表达的能力。但在这里我们需要将小组讨论的形式和结果进行说明，这种讨论可以在小组内，也可以是小组之间，但是讨论的过程是学生之间思想和观念进行交流和补充的过程，并不是学生寻求生理和进行辩驳的过程。如果课堂变成一个纯粹的辩论场，那么就没有批评思考可言。因此各小组同学既要善于表达自己的思想，同时还要学会接受别人不同的意见和建议。

　　（3）探究式教学模式。探究式美术批评教学，就是在教学过程中让学生站在一个研究者的角度，根据教师所提出的各种问题，发表自己的看法，然后通过对相关文献资料的查询获得最终的答案。整个问题答案寻找过程中，学生都必须占据主体地位，每个环节需要学生自己质疑，回答和归纳。该教学方式能够帮助学生建立比较清晰的逻辑思维，提高学生对美术批评中各种知识和技能的理解和记忆能力。但是该教学方式在教学过程中可能出现的问题是老师事先无法预料的，所以对教师专业能力水平的要求较高。

　　4结论

　　美术史、美术理论和美术批评是美术教育的重要组成部分，其中美术批评属于美术教育中高层次的教学内容，对学生的美术基础要求较高。当今社会美术作品的种类和数量非常多，为了帮助人们形成正确的审美观，因此必须较强对美术批评的教育，通过教学不断提高人们对美术作品的评判能力。本文主要论述了美术批评和美术教育的关系，开展美术批评教育的意义，并且就目前美术教育中常用的几种教学模式进行了探讨，希望能够为美术批评的教学提供可以参考的意见和建议。

美术的论文10

　　［摘要］我国传统民间艺术是劳动人民智慧的结晶，在当今科技发展迅猛、时代进步的新时期，中华民族传统民间艺术越发显得珍贵。如果能将这一珍贵的智慧结晶融入高校美术教育中，定能够提高丰富美术专业学生的眼界，提高他们的审美能力。研究了传统民间艺术在高校美术教育中的应用模式，希望对高校的美术教学有帮助。

　　［关键词］民间艺术；高校；美术教育；发展；传承

　　一、民间传统艺术在培养美术人才方面有着不可忽视的意义

　　（一）民间传统艺术是传统文化与民间习俗的缩影

　　民间艺术是经过几千年文化历史传承下来的最珍贵的文化宝藏，不管是过去还是现在都受到广大人民群众的欢迎。虽然，在当代人们的物质生活变得越来越富足，对精神文化的需求也越来越高，但是传统民间艺术仍然是人们精神追求的重要组成部分。民间艺术承载着不同地区、不同自然、不同文化环境造就的人文风情，是民族抹不去的精神和情感印记，人们从民间艺术中能够感受到归属感和亲切感。高校美术是培养新一代文化传承人，更需要将民间艺术融入其中，提升学生的内涵。

　　（二）对学生加强民间艺术教育能够让学生接受传统文化熏陶，提高审美

　　人们对物质和精神的追求越来越高，社会经济发展也需要高素质的人才，高校美术专业的.教育要立足现实，以我国的教育大政方针为指导，其中对高校培养学生审美能力提出了较高的要求，特别是对美术专业的学生来说，审美能力和创造力尤为重要。

　　二、探究传统民间艺术形式在美术教育中的运用

　　（一）在高校美术课堂中利用民间艺术资源，创设民间艺术情境

　　高校可以根据美术专业教学要求，选择适合的民间艺术内容，融入日常教学中，帮助学生丰富课堂效果。例如，传统的民间艺术中的剪纸、木雕等工艺可以运用到工艺课堂中或者民俗课中，让学生能够在动手操作的过程中感受到传统艺术的美。同时给学生营造一种直观生动的课堂氛围，提高学生的兴趣。当然也可以对传统艺术进行加工处理让其符合美术教学课程大纲，而不要让民间艺术显得过于突兀，这样才能呈现民间艺术和美术教育融合的艺术价值。

　　（二）设置民间艺术课程，真正走入民间

　　不同的地区受到各地自然、文化及人文风情的影响，会产生不同的民间艺术，因此，高校可以把握这一机会，立足于本校所在地区的传统民间艺术，开设专门的课程。这样让学生能够感受到当地的风土民情，了解这一艺术产生的背景、历史文化内涵及审美效果和价值，在此基础上能够掌握这一艺术的创作技巧等。这种民间艺术应用模式能够结合当地的地域优势，丰富美术教育课堂。高校美术教师需要很好地把握这一课堂的人才培养计划、培养目标，还要和原有的美术教育目标相衔接，制定符合学生发展的培养方案、考核方式等。

　　（三）开设相关的传统民间艺术专业，培养传统和现代相结合的综合人才

　　除了可以利用民间艺术开设美术课程或者将民间艺术的某一种融入美术课堂中以外，高校还可以根据所在区域民间艺术资源创办个性化的民间艺术专业，特别是针对那些即将消失的艺术。这样既可以提高学生的综合审美能力，又能培养民间艺术的专门人才，但是专业的设置需要经过考察，要根据市场发展对人才的需求及学生个人的兴趣设置。此外还需要获得相关教育部门的审核，审核通过才能施行具体的人才培养方案，这需要高校准备大量的前期工作，才能建立系统的专业培养计划，获得社会的认可。

　　三、更好地发挥传统民间艺术价值的举措

　　首先，需要获得相关教育政策的支持和指导。教育部门也要根据高校美术专业的发展世纪情况和社会民众对民间艺术的渴望等，制定符合美术专业学生实际需要方针政策和措施，教育部门可以为高校提供资金支持，帮助高校深入挖掘民间传统艺术的文化价值、艺术审美价值等，发挥传统民间艺术在培养美术专业人才方面的作用。其次，教育部门制定合理的监督和考核方案。包括对高校美术专业课程设置、教学质量等的考核和监督，这样能够尽可能避免只是将民间艺术的利用停留在形式上，或者对民间艺术断章取义的情况。再次，国家教育部门及高校等要根据所在区域的民间艺术资源的特征和学校专业人才培养计划等设置合理的教学内容，承担起国家级课题、省级课题校级的重要任务，并研究形成丰富的理论成果，指导美术专业的教学，提高对民间艺术的利用效率。综上所述，民间艺术形式种类繁多、形式各异，是几千年中国传统文化的瑰宝，也是现代化社会所缺乏的审美资源。各级教育部门和高校应该加强对民间艺术的重视，支持将民间艺术引入高校美术教育中，帮助高校探索民间艺术的最佳教育模式，让民间艺术继续传承，让学生能够接受祖国文化的精华的洗礼。

　　参考文献：

　　［1］薛文峰.谈高校美术教学中创造力的培养［J］.美与时代（中），20xx（8）：73-74.

　　［2］李陶.针对高校美术教育与创新能力的培养［J］.赤子（上中旬），20xx（5）：206.

　　［3］毕瀚书.对当前高校美术教育现状的思考与改革建议［J］．戏剧之家，20xx（15）：172.

美术的论文11

　　摘要：美术课程是艺术学习领域中的必修课程之一，高中美术教育课程既与义务教育阶段的美术课程相衔接，又具有自己的特点。高中美术教育的发展，离不开美术教师专业素养的提高。

　　关键词：美术教师；专业素养；艺术修养

　　社会的飞速发展离不开高素质的劳动者，美术作为一门艺术是高素质的劳动者所必需掌握的一门知识，美术课程是艺术学习领域中的必修课程之一。高中美术教育的发展，离不开美术教师专业素养的提高。

　　作为高中美术教师所应具备的的专业素养包括哪些内容呢？这些内容又有着怎样的重要性呢？结合教学谈以下几点：

　　一、作为一名高中美术教师要热爱美术教育事业。

　　“教师是太阳底下最光辉的事业”，作为一名美术教师，只有真正热爱教育事业，才会在教育教学过程中献身教育事业，教育好学生，才能真正做到教书育人；一个真正爱学生的'老师，才会随时随地关心学生的成长，日久天长，学生自然会感受到教师的爱，从而喜欢接近老师、喜欢上这位老师的课、喜欢接受老师的教育。从某种意义上讲，这是一件双赢的事情；只有真正热爱自己所教学科，才会有兴趣去钻研本学科专业知识，不断提高教学水平，这一点也将直接影响学生的学习兴趣，影响教学成果。

　　二、高中美术教师要具备美术专业水平与艺术修养。

　　美术是一门专业性很强的学科，需要教师对美术专业的技能技法、美术理论、美术史、美学等专业知识有一个系统的了解和掌握。俗话说“只有站的高，才能望的远”，这就要求专业教师自身的专业水平和艺术修养必须要达到一定的高度。

　　我们还应该多阅读并研究专业书籍，这样可以提高对美术学科的认识。美术这门专业的可操作性强，教师还应该在工作之余多练多画，要“拳不离手、曲不离口”，还可以参加一些美术专业的比赛，以此来提高自己的专业水平。

　　三、高中美术教师应该如何具备较高的美术教育教学水平。

　　美术专业水平与美术修养固然重要，但美术教育还要突出“教学”，也就是说，在教学过程中，拥有较高的教育教学水平是是重中之重、不容忽视的。

　　“听课”、“评课”、“集体备课”无疑是提高教育教学水平的有效方法，“三人行必有我师”，通过听课我们可以学习其他教师好的教学方法，并对不好的方法引以为戒、杜绝再次出现；通过评课我们可以及时地发现自身所存在的问题并解决问题； “集体备课”是众人智慧的结晶、可以采众家之长，能更好的提高备课质量，减少教学失误的发生。工作八年来，我在听课与评课与集体备课中受益匪浅，这也让我尽快地成长起来。

　　随着教育改革的不断深入，新的教学方法、教学手段如雨后春笋应运而生，对多媒体技术的学习掌握也是提高教育水平的一个重要途径，当然多媒体的准确运用还要建立在教师对多媒体技术的熟练掌握之上。

　　四、高中美术教师要具备教师的气质和人格魅力。

　　“教，上所施，下所教也”，教师这个职业具有“示范性”，要做到“为人师表”就必须具有一种能够吸引别人听你讲话和愿意与你接近的能力，你的一言一行必须是规范的。美术教师最重要的不是教会学生画好一两幅画、了解一点基本的美术理论，而是用自己的实际行动去影响他、感染他。

　　五、高中美术教师应该树立正确的人生观、价值观。

　　作为高中美术教师应该怎样树立正确的人生观、价值观呢？我认为首先要不断加强自身的学习和修养，增强进行价值观教育的自觉性和责任性。作为美术教师，我们应该好好珍惜每一次学习机会，帮助自己树立正确的人生观、价值观。我们要努力增强在教学过程中的敏感性和针对性，以正确的价值观去引导学生，以科学理性的观念去感染学生。

　　正确价值观的树立并非一朝一夕，我们应该从学生的心理特点出发，组织一些易于让学生参与并有效的活动，让学生在活动过程中对各种价值观进行比较、鉴别、扬弃。

　　六、高中美术教师要努力做个综合、全能型人才。

　　美术作为艺术的一种表现形式包括许多门类，高中的美术教学包括美术鉴赏、绘画·雕塑、设计·工艺、书法·篆刻、现代媒体艺术五个系列内容的设置，无疑对美术教师的知识面提出了巨大的挑战。

　　随着时代的脉搏，美术课程在不断改革、创新，对教师专业素养的需求也越来越高，这些促使我们更加主动地学习、探索、实践，努力提高自身的专业素养。当然，教师专业素养的提高是一个艰巨而又漫长的任务，它将直接影响到民族的振兴、祖国的发展，相信我们会为之而努力，争取做得更好！

　　参考文献：

　　[1]《谈高等师范美术教育专业的培养目标》张道森（《美术大观》总第228期）

　　[2] 《美术课程标准解读（普通高中）》江苏教育出版社20xx年3月第一版

美术的论文12

　　上世纪末，联合国教科文组织指出“注重发展教育的民族特色、地方特色是世界教育发展的大趋势”。1996 年 , 教育部召开全国乡土教材工作会议 , 国家教委副主任王明达就乡土教育作了 “采取积极措施，大力推动乡土教材的建设”的发言，全国高校启动了乡土教材开发的研究与实践研究。新的教育理念的提出，给民族地区高校办学人才培养定位提出了新的要求，民族地区的高校乡土美术课程开发与推广改革与实践，成为民族地区高校面对高等教育国际化、多元化的新形势下必须完成的重要理论和实践课题。

　　一、乡土美术教材的编写理念

　　第一，价值引导。乡土美术是指形成于乡土农村的、具有鲜明地域性、承传性和人文学科特征的中国民间美术，是构筑国家、民族现代先进文化的基因。编写乡土美术教材，能够帮助学生从美术文化的角度认识、学习具有本土民族特色的美术知识与技能，从而建立起相对完善的民族美术资源课程体系，形成民族地区高校特色办学模式。民族乡土资源走进高等学校教学，不仅是一个被长期忽视了的民族民间文化资源进入主流教育的过程，一种民族古老生命记忆的延续，同时，也是一个对民族生存精神、生存智慧及活态文化存在的认知以及对民族文化整合的过程。

　　第二，资源整合。乡土美术教材的编写过程，也是对地方美术资源的开发、利用和整合的过程。以湖南城市学院美术与艺术设计学院为例，以院长龙湘平教授为学科带头人，逐渐形成了一支以研究乡土美术教材编写、开发的教学科研团队。在编写过程中，教师除了需要有开发、利用乡土美术资源的意识，还必须掌握整合乡土美术资源的能力。湖南城市学院美术与艺术设计学院的美术教师们在编写乡土美术教材时，将搜集来的乡土美术资源进行鉴别、开发、累积和利用，取其精华、弃其糟粕，编写出《乡土美术文化》这一高校乡土美术教材，并将乡土美术课程资源融入到现有的课程体系中，取得了良好的教学效果。

　　第三，全面贴切。编写乡土美术教材，首先要适应时代的需求。在编写过程中，在旧的乡土美术教材基础上，要多搜集一些最新的，最能反映时代需求的乡土美术素材，做到与时俱进。其次，所编写的乡土美术教材要适合民族地区高校办学的特色。作为民族地区的高校，其办学特色不仅体现在办学理念、学科专业设置和人才培养模式上，而且还应体现在更具民族地方特色的定位、学科和民族文化的传承。例如湖南城市学院的美术学专业，在人才培养模式上就是为地方(特指县城或乡镇)的中小学培养美术教师，他们所要教授的对象为县城或乡镇的中小学生。所以在编写乡土美术教材时要更接“地气”，其选取的素材要“古朴、自然、乡野气息和土气”。第三，所编写的乡土美术教材要适合学生的学习和教师的教学。如果编写的教材不被学生所接受，不能激发学生学习的兴趣，或者不利用教师教学的开展，达不到应有的教学效果，那无疑也是失败的。

　　二、乡土美术教材的编写方法

　　民族地区高校乡土美术教材编写，要考虑到学生的生活环境和生活经验，让教材内容更加贴近他们的兴趣需求和爱好需求，依据民族地区乡土美术资源，因地制宜地选择并扩展教学思路和教学内容。

　　1. 把握全局，整体设计

　　编写乡土美术教材，要把握“四个有利于”的原则。有利于师生视野的.开拓，有利于师生个性的发展，有利于师生经历的丰富，有利于师生的自由选择。只有这样，才能让师生更好地理解并接受这个教材，才能更好地体现乡土教育的价值。

　　2. 从编排结构进行调整

　　传统的美术教材在编排上一般采用直线式或螺旋式的编排方式，但这种编排方式比较死板，缺乏灵活性，不适应乡土美术教材。在乡土美术教材的编排结构上，我们可以尝试使用单元式或单课式的编排结构，将课程资源中确定的知识点组合成一个个单元或单课，每一个单元或单课既是教材的一个组成部分，又相对完整和开放。这种编排方式更加灵活开放，更有利于乡土美术教材的弹性发挥。

　　3. 从课程角度进行梳理

　　乡土美术教材作为对民族地区高校美术教学的一种有益补充，在具体的编写过程中，我们应该考虑到美术课程的设置和课时的安排。使课程内容(包括内容的呈现方式、内容的基本框架等)、课程的实施(包含教学方法、教学手段和具体的教学形式)以及教学评价等均落到实处。运用这个方法，可以最大限度地保障所编写的教材在教学使用过程中不出现纰漏，让所编写的乡土美术教材成为民族地区高校美术师生欢迎的新教材、好教材。

　　结束语

　　乡土美术是乡土文化的标志，在民族地区高校编写乡土美术教材，把乡土美术引入到高校的美术教学当中，使民族地区高校学生加深对少数民族传统文化的理解，培养学生热爱家乡的感情和和爱国主义情操，引导学生参与民族文化传承，增强学生对中国传统艺术的保护意识;把握时代美术发展脉搏，传承与延续中国的传统民族文化。

美术的论文13

　　摘要：新课程要追求的理念之一就是如何激发学生学习美术的兴趣。在美术教学中，只有学生创造并且发现到其中的美，才能对学习产生浓厚兴趣并积极参与，最终获得良好的学习效果。因此，作为一线教师，可以通过创造艺术氛围、开放课堂、利用必要的激励方式、运用恰当的教具演示、组内合作与组外竞赛、在游戏中渗透教学内容等方式方法来激发学生学习美术的兴趣；这样，在美术课堂中把趣味性与知识性、科学性结合起来，并能恰当运用多种教学手段，美术课必然会活起来，学生学习美术的兴趣会更浓。

　　关键词：激发兴趣；学习方法引导；注重教法

　　美术是美育重要组成部分，美术课的目的正是为培养学生以一种独特的审美的艺术眼光来观察美、感受美、发现美和创造美。那么，如何通过美术课培养学生的审美观，使之具有感受美、创造美的能力呢？

　　一、激发学生学习美术的兴趣，使其发现美、创造美

　　“兴趣是最好的老师。”学生有了兴趣，就会乐在其中。美术课首先应注重培养对美术的兴趣，这是至关重要的。因为学生的学习态度大都受兴趣的支配，是学习的主要动力。通过多年的实践证明，激发学生的兴趣，使课堂成为轻松、愉快的乐园，是达到这一目标的前提。爱因斯坦曾说过：“兴趣是最好的老师。”因此，我们要培养学生的兴趣，并且还要关注学生综合素质的培养。重视学生创新精神的开发和学生实践能力的培养。孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”兴趣是学生接触、认识、掌握某种事物和参与某种活动的心理倾向。对于活泼好动的学生来说，趣味教学尤为重要。有了学习美术的兴趣，学生才能主动地、积极地去学习美术。趣味犹如磁石，紧紧吸附着学生们的心，整个学习过程就会显得轻松、活泼、兴趣盎然。美术课上除了教师讲授知识外，课后举办一些作业展示，以一个组为展区，每次同时将两个组的学生作业展示出来，相互比较，以“重在参与”作为美术作业展示的宗旨，创设愉快轻松的美术环境。学生的作品虽还不完美，却大大调动了学生学习美术的兴趣。

　　二、在自由自在的作画中，培养创造美的能力

　　学校中的一切教育目的无非是为培养富有创造精神的全面发展的人而打下牢靠的基础。而运用情趣的培养、审美能力的提高，最终也是为这一目的服务。只有这样，才能开发其创造力，使教学收到事半功倍的'效果。要想让学生对客观事物产生新奇的注意，以新颖的眼光，用与众不同的方式去认识和处理事物，充分发挥其个性的创造力，就不能太偏重于技法训练，过高要求“画得像”的作法，只会束缚学生的手脚，降低他们的趣味性。因此，让学生自由自在作画，用画画表现自己的情感，并随时表扬作业中发挥得好进步显著的学生，以作业讲评和举办小小优秀作品展来增强他们的信心。另一方面使知识和技法慢慢地渗透给学生，培养了其观察能力，使其养成良好的习惯，并能由浅入深地进行训练。生活赋予我们许多灵感。学生们作品与其创造时时启发着我进一步的升华。我上“布贴画”这一课是因为上了“树叶拼贴画”之后，发现学生在作业中充分发挥出自己的聪明才华，趣味性强，创作余地大，学生的兴趣仍有得以延伸的需要。于是我就先让学生看到自己作品的成功，进而享受到成功的快感，激起学生学习，再学习的愿望。这样有的学生拼贴人物，有的贴风景，或是静物等，无一雷同，尽管有的是离奇的，但充满幻想，有自己的个性，不失天真之美，具有一种成年人望尘莫及的魅力。

　　三、加强学习方法指导

　　在教学过程中，教师不但应注重教法，更应加强学生学法的指导，帮助学生树立必胜的信心，克服厌学情绪，培养学习兴趣。如上中学美术欣赏课时，应向学生讲明欣赏课的学习重点是：学会观察，着重分析，多看，多想。面对一幅美术作品，要求学生首先对所获得的信息进行阅读并研究，分析作品的形式特征、作画背景等，从而深入思考教师所提出的问题，最后教师做出归纳总结。这样，既能让学生主动参与到课堂学习中，并且能在教师的引导下对教材进行分析解读，从中学会怎样欣赏一幅美术作品。如此反复，在课堂上采用多种教学辅导手法，例如以语言传递信息为主的方法，包括讲授法、谈话法、讨论法；以直接感知为主的方法，包括演示法、参观法；以实际训练为主的方法，包括练习法、实验法；以欣赏活动为主的教学方法进行加强指导。又如在欣赏课教学中，总会有学生提问要怎样欣赏这类或那类的美术作品，教师可借鉴有法而不言法的艺术处理方法，通过独特的方法引导、启发学生自寻欣赏方法，这样不仅培养了学生的能力、情感，同时也增添了教学魅力。例如在国画欣赏课中，教师设疑：“如何认识一个人？”学生答：“内在品质及外表。”教师引导：“观画如观人。”学生在赏析过几幅作品后总结出国画内在神韵与外在笔墨的欣赏品评标准。这样，通过教师引导，启发学生创新思维，巧妙地留出教学中的“空白”，培养了学生的想象力、创造力，同时达到了不教之教之目的。

　　四、鼓励异想天开，给予学生艺术表现的空间

　　苏霍姆林斯基说：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，说是希望自己是个发现者、研究者、探索者，在儿童的精神世界里这种需要特别强烈。”在美术课程教学中，学生对新的知识往往从片面的、肤浅的认识到全面、理性的认识。教师要从学生现有的知识基础入手，引导他们发现新知，鼓励他们有自己的看法，即使这些看法并不完全正确，也要肯定其合理、正确的一面，以激起学生的学习热情，激发他们更多的创新灵感，从而认真地学习。让学生插上想象的翅膀，并且给予学生艺术表现的空间。作为美术教师要允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同方向，承认学生存在的个体差异，承认学生对知识掌握的速度有快有慢，接受知识的能力有强有弱，要留给学生足够的空间和时间来消化和掌握知识。没有一门学科能像美术这样直接有效地作用于学生的创造力和潜能的激发。综上所述，“激发学生兴趣，让学生发现美、创造美”是教学中的一个有机的、不可分割的整体。把教与学融于一体，只有采取创新意识的教学内容和教学方法，才能培养出未来的创造性人才。

　　参考文献：

　　［1］张桂木.美术课程标准教师读本［M］.武汉：华中师范大学出版社，20xx.

　　［2］杨春生，辜敏.美术教学实施指南［M］.武汉：华中师范大学出版社，20xx.

　　［3］康军平.创设良好情境激发学习兴趣———对初中美术课堂教学的几点认识［J］.青年时代，20xx（22）：209.

　　［4］孙冰艳.初中美术课堂教学情境创设艺术［J］.陕西教育（教育），20xx（11）：64.

美术的论文14

　　小学美术创新教学能培养学生的创造性思维能力，提高他们的审美情趣和创新能力，激发他们的绘画才能。儿童身上本来就有一种好奇、好动，跃跃欲试的创造欲，教师只要善于引导，富于启发，便能有效地提高儿童的创新意识。在笔者的教学实践中，结合儿童认知事物的心理特点及绘画的特殊形式，通过多种多样的教学形式去提高他们的创新能力，取得了一定的教学效果。

　　一、面向生活，激发兴趣

　　美，就在我们身边，生活是创造的唯一源泉，让学生用心去感受生活，发现生活中的美，这是创新的有效途径。长期以来，儿童美术创新能力的培养大都是在室内进行的，由于缺少生活，没有“心”的参与，学生的绘画结果呈现出模式化、固定化的特点，缺少创新，没有个性。如果转变下环境，让学会们用心去体验生活，去感受生活，必然会激发他们的兴趣，开拓其思维。例如有次在课堂上我要求学生画命题画《我最感兴趣的活动》，结果收上来一看，学生们画的都是一些陈旧的题材，他们实在想象不出有趣的事情。这也因为他们跟大自然太少零距离接触了，环境让他们的童年色彩平淡，不再多姿多彩。因此，在教学中，我尽可能让学生多去接近大自然，去体验生活，去感受生活，还是上次的命题画，这次，我让学生走出去，让他们在大自然中想做什么就做什么。结果他们很放松自己，组织了各种各样的有特色的活动。并且每个人都有自己独特的感受，经过引导，一幅幅个性色彩鲜明的图画跃然纸上。

　　在儿童绘画创新过程中，我们应该给每一个孩子创造一个发展创新的机会，引导儿童积极思维，让他们在创新活动的过程中感悟创新，体验创新的快乐，从而掌握绘画创新的自主权，使绘画活动转变为儿童内心需要的显现。“哪里没有兴趣，哪里就没有记忆”，走进生活，感悟生活，这是儿童绘画创新的生命力所在。从生活出发，让他们的绘画贴近生活，从而激发他们的创作兴趣，才能促使儿童创作出真正充满童真童趣的创新性作品，使其创新才情得以展现。这是培养儿童绘画能力的一条有效途径。

　　二、细心观察，大胆尝试

　　走进生活，用心品位生活，还得学会仔细观察各种各样的事物，培养他们的观察能力，这犹如一把打开知识大门的钥匙，带他们走进知识的宝库。培养儿童的观察能力，应明确观察目的和任务，使整个观察过程围绕着预定的目的进行，这样的观察才能持久、有效。首先得学会“看”，然后才是“画”，你能看出多少东西，就能画出多少东西，你能看得深入，就能画得生动。由观察而产生理解，（）由理解而产生联想，由联想而产生创造，这样必能激发儿童的创新能力。例如，在指导儿童画一盆花时，如果老师不提出具体的观察要求，孩子们往往会得出笼统的印象，画面必然会粗略。这时，教师可以和他们共同商量观察的内容和顺序，如花盆的形状、颜色、质地、花叶，由上而下、由外而内等。在老师有目的地指导下，他们遵循观察目的，细心观察，就能够大致把看到的事物画下来。接着，老师又让学生进行联想添画花盆背景，从而使画面内容变得丰富，不致于单调、乏味。当然，良好观察能力的培养还需要教师创设良好氛围引导学生乐意观察、主动观察。在一定观察方法的指导下，促进他们观察能力的提高。

　　观察是创新的前提，如果不把观察的结果以图画的形式表现出来，那么观察也只是徒具形式罢了，因此，还必须鼓励学生大胆地把观察结果表现出来，允许他们展开想象的空间进行大胆地尝试，即使尝试的结果与原物不相像，老师也要大胆鼓励。没有尝试，创新就无从谈起。这种尝试是儿童拥有自己个性的一个过程，在尝试的过程中，一方面体现他们观察的结果，另一方面又使他们的创作个性得到最好的发挥和发展。在教学过程中，教师适当地给与学生尝试的机会，最大程度地让他们的创新意识得以流露。这样有利于儿童个性的发展，也有利于儿童创新能力的提高。

　　例如，在《小巧的帆船》的绘画指导课上，我首先指导孩子们观察帆船的结构，一般说来，帆船分为船体部分和船帆部分。现实生活中的船体形状是长条形的，船头有点尖。在仔细观察的前提下，引导他们进行大胆的尝试，让他们不要仅仅满足于这种形状，把船体画得更好玩些。如画成西瓜的形状啊，画成鱼的形状啊，飞鸟的形状啊，或者你喜欢物体的形状等等。试一试，这种在观察后的自由随意画出来的帆船就更有新意，学生一定会设计出各种不同形状的美妙帆船来。

　　三、教法灵活，富有创新

　　教师长期使用一种教学模式，久而久之，学生必然感到乏味，兴趣减退。美术教师应充分发挥个人的聪明才智，“寓教于乐”，在儿童与美术创新之间架起一座金色的桥梁。在教学过程中，不断变换教学方法和手段，就能更好地激发学生的绘画兴趣，让孩子们在快乐和新奇中表现心灵，提高思维的创新性和敏锐性。就象流淌的河水一样，因为流动变化而灵动、秀丽。对儿童绘画创新能力提高而言，亦是如此。创新教法是多种多样的，只要有利于学生发展，都是可以采用的。当然，多变的教学形式并非只为吸引学生的注意力，提高兴趣，重要的是要让学生参与，因为他们是主体。应设法使儿童的天性得以充分发展。在教学过程中，我善于创设各种情景激发儿童的`创新兴趣。如将故事与绘画结合在一起，引导学生根据故事推理多种结局，并就自己的推理进行绘画构思。例如我在教《帽子回来了》一课时，给学生讲了一个关于小猪的故事，引导学生听完故事后设想多种结局，有的学生回答是长颈鹿先生帮忙，有的说是小鸟用嘴衔下来，有的讲是大象用长鼻子勾下来。学生设计的结局各异，此时老师要善于引导，让学生展现自己独特的绘画思路，就能拓宽学生的思维，培养学生的知识迁移能力和表达能力。

　　以音乐熏陶，激活想象，音乐能激发儿童无限的遐想和创造。在想象画《我想飞》教学中，我利用优美的音乐和富有情感的语言引导他们想象：在一个阳光灿烂的日子里，我突然间有着一双美丽的翅膀，我飞过碧绿的草地、飞进苍翠的林间，飞过――你们还会飞到哪儿？教师进一步引导学生，除了长出翅膀可以飞以外，还可以怎样飞？学生的回答是五花八门的，有的说：“是仙女带他们飞。”有的说“是在鸟儿的翅膀上飞翔。”在美妙音乐的感染下，孩子们的想象如同真的插上翅膀一样在空中飞翔，一幅幅有创新的图画从孩子们的笔端涌出。除此以外，教师还可用猜谜、童谣、游戏、试验等方法达到创新教学的目的，在此就不一一阐述了。

　　好奇、好动是儿童的天性，教师如在绘画过程中为他们提供有趣而丰富的课件以及制作材料等，也能激发他们的创新空间。如引导孩子用废品废蛋壳、旧挂历、纸盒等制作剪贴画，用木板、旧毛线、水粉颜料制作版画等，都能使儿童受到启发并激发他们创新的意识。

　　流云涛影读不尽，小学美术创新教学的途径是丰富多彩的，每个学生身上都有着无穷的创造力。苏联著名教育家苏霍姆林斯基说：“儿童的智慧在他的指尖上”。我们应当充分发挥其创新才能，让他们画出更加美好的明天！

美术的论文15

　　一、水溶性彩色铅笔的特性

　　1.水溶性彩色铅笔的独特性

　　从字面上看，水溶性彩色铅笔就是一种能溶于水的彩色铅笔。水溶性彩色铅笔是一种铅笔，这就意味着它具有铅笔的一般特性，而水溶性又意味着它可溶于水，不同于一般的铅笔。从绘画上理解，水溶性彩色铅笔中的“铅笔”意味着可以利用这种工具人为地在画面上展现线条的粗细和形态。可以通过改变笔尖的粗细程度，从而改变笔与画面的接触面积，进而改变画面上线条的粗细。在绘画过程中，随着笔尖的不断消耗，笔尖与纸的接触面积也会不断改变，从而形成画面上各种不同粗细形态的线条，当然也可以是人为地在绘画过程中使用绘画技巧，让铅笔线条在画面上呈现各种美妙奇特的粗细变化。“水溶性彩色”意味着用这种铅笔画的画面会在铅笔与水的融合下呈现丰富的色彩效果。从物理上说，水溶性彩色铅笔的色彩可以是固体，也可以是半透明的液体。在不加水时，用水溶性彩色铅笔绘画的色彩是呈颗粒状附着在画面上的，而在加水的情况下，水溶性彩色铅笔的颗粒是可溶于水的，在不考虑温度变化的条件下，加水量决定了色彩颗粒的融化程度，在画面上因为加水量的不同会展现不同层次的色彩效果。简单来说，水溶性彩色铅笔可以通过线条、色彩叠加，用水晕染展现各种绘画效果。

　　2.水溶性彩色铅笔与其他绘画材料的不同之处

　　水溶性彩色铅笔因为其独特的特性，与其他绘画工具有所不同。水溶性彩色铅笔用可溶于水的材料制成，但也有一定的硬度，用起来只是比一般的铅笔柔软一些，不容易折断，也可以削得比较尖，方便刻画细节。水溶性彩色铅笔用起来比较流畅，它的色彩虽然没有油画棒的色彩鲜艳，但比较淡雅，清新自然，十分适合画插画、课堂写生，以及小学和学前教学。水溶性彩色铅笔的颗粒也比较小，用它画画没有用蜡笔画画那么粗糙，只是稍微有些“沙沙”声。在用水溶性彩色铅笔画画时，一般不选过于光滑的纸张，而不同粗糙程度的纸会呈现不同的效果，这一点与一般的铅笔绘画的选纸相同，但对纸的吸水性也有一定的要求，水溶性彩色铅笔绘画用纸虽然没有水彩绘画对画纸要求那么严格，但是应该尽量选择吸水性较好的纸张，一般课堂上所用的图画纸应该可以满足要求。

　　二、小学儿童的心理特点与水溶性彩色铅笔美术教学原则

　　1.小学儿童的'心理特点对小学水溶性彩色铅笔美术教学原则的影响

　　水溶性彩色铅笔美术教学原则要符合小学儿童的心理特点。教育者要根据受教育者的水平及特点施以不同的教育内容及教育方式，这就是我们常说的因材施教。所以，小学水溶性彩色铅笔美术教学原则的制订要符合小学儿童的心理特点。小学儿童处于具象思维向抽象思维过渡的时期，小学儿童特别是小学中年级以下的儿童，抽象思维得到了快速发展，但是在这个时期内仍然是具象思维占据着主要地位，到小学中年级以上则逐渐由具象思维转向抽象思维。在小学时期，不仅儿童的思维形式得到了快速发展，其概括能力也逐步增强，其能逐渐认识到事物的本质和特征，其直观形象水平、形象抽象水平和本质抽象水平都得到了发展。因此，教师在确立水溶性彩色铅笔美术教学原则时，要根据不同年级学生的具体特点及接受能力制订不同的教学大纲、教学目标、教学方法、教学任务、教学内容。对于小学中年级以下的儿童，教师要根据他们的心理特点，以引导他们认识事物为主。他们的作品更倾向于表达自己所认识事物的外部形象和轮廓，但他们对于事物的颜色和本质属性没有非常科学的认识，随着年龄的增加，他们会逐渐认识到事物的本质属性。小学低年级的学生会把鱼儿和蝴蝶一同画在空中，而小学高年级的学生则不会，因为小学高年级的学生能认识到鱼的本质属性，知道鱼是生活在水中的，会把鱼画在河里或池塘里。

　　2.水溶性彩色铅笔美术教学原则

　　第一，引导性。教师要认识到小学儿童的心理特点，引导他们观察生活中的事物，学会发现生活中的美好事物，产生表现生活中美好事物的兴趣和热情，进而使其热爱生活，对生活保持积极乐观的态度。第二，启发性。教师要启发小学儿童的创造性思维，在指导他们绘画的过程中，不仅要引导他们学会表现自己所见到的事物，还要让他们学会表达自己对于所认识到的事物的情感。水溶性彩色铅笔美术教学应该以引导学生表达自己眼中的世界为教学目标，启发学生的创造性。

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