给音乐美容论文
摘要：在数字化音乐制作快速发展的今天，无论是从事音乐的编创还是单纯的音频编辑，母带处理关系到最终声音的质量；在我国，数字化音乐制作尚处起步阶段，有关母带处理没有形成实用的成熟的理论依据，本文根据自己的实际操作经验以及通过对国内外相关文献的解读，进行总结、归纳，旨在说明音乐制作中母带处理的意义和方法。
关键词：音乐制作母带处理意义方法
一、音乐制作中进行母带处理的必要性
什么是母带处理？目前有两种理解，其一是狭义的：在一首音乐作品的最后通过母带处理在整体响度及动态上做一处理；其二是广义的：在对多首音乐作品进行专辑灌碟时所做的程序，这里所指的绝不是音量的简单调整，而是通过经验丰富的母带处理工程师的锦上添花，对作品自身以及全部作品之间的响度、音色、动态进行创造性地调整，从而使几首乐曲浑然一体，成为一张真正的唱片；如果作品在制作过程中出现了种种问题，母带处理会对对这些问题提供最后弥补的机会。经验丰富的工程师借助高精度的母带处理设备的帮助妙手回春，对作品进行技术性和艺术性上的双重修补，使作品在竞争激烈的市场上立于不败。
所以，母带处理不像所误解的那样，仅仅是通过一大堆的电子管设备，把音乐做得更响而已。而是对整个作品的全新“整容”，使音乐专辑达到完美的程度。
二、音乐制作中母带处理的方法
T-RACKS和iZotopeOzone是目前国内比较常用的两款母带处理软件，因此提到母带处理，下面针对母带处理的具体操作手段进行简要的介绍。
压限：这是母带处理最为显著的功能，因为声音振幅或者称响度已经不由自主的成为审视音乐作品的首要专业标准，这是可以理解的，从听觉心理的角度看，响度大的无疑会最先为人所感知，在时下这个向极限挑战的时代，噪音和乐音几乎有着相同的地位，人的听觉的承受能力、听觉的审美取向较之以往都有很大的改变，人们很青睐于听觉的冲击力、震撼的效果。
作为音乐制作过程中的总结性工作的母带处理，和之前的环节并非割裂开来的，录音阶段要给母带处理留下足够的可以调节的动态空间，如果要提供一个具体的数值作为参考，理论值应该在3db左右，不要将音频素材直接压到极限，倘若如此，导致的错误将是不可逆转的；当然，不同的混音师因为不同的风格流派，压缩的标准不尽一样，但是原则的东西是一致的，宁可少压不可压过，和所有的事物一样——过犹不及，缩混中要保证的是：高采样率和高量化率的数字信号——一般不低于24bit/48khz，然后在进行母带处理时根据音乐的风格、整张CD的电平大小等再做最后压缩的幅度，专业的母带工程师沉迷于模拟压缩器，所以他们的制作间里会有很多的AD/DA,以用于各种采样率的转换，同时保证声音的高品质。
均衡：这是较为难以把握、要求技术精细的层面，需要绝对平直频响的监听。
一般母带棚会拥有很多的'监听，因为即便是相同的均衡在各种音箱中的听感却是不同的，而作为声音进入听众耳朵中最后一步的把关者，难的并不是均衡的使用，而是在做母带处理时需要了解各种音乐风格的频响风格，其实这是一种约定俗成的听觉习惯，也是所谓味道正不正的重点之一。比如爵士乐的频响就很特殊，典型爵士特有的温暖感需要在中高频直至高频做非常自然的削减。然而HIP－POP音乐则需要低频的大量提升，通过节奏的长间隔和压缩来制造动感以及质感。所以母带处理的均衡要求很高，包括多段数，要求均衡处理失真小，声音自然，增益单位小，一般必须小于1db。那么,这也相应的制定了混音的标准，在前期做处理的时候尽量不要过大的削减，因为音频素材的这种损失同样无法挽回的。 剪接：在这里首先要明确的是混音后进行母带处理的应该是完整的音乐整体素材，在制作流程中，淡入淡出、作品间混响尾音的处理等等都需要母带处理过程中的精心设计；淡入淡出比较好理解，举个音乐首尾处理的例子吧：比如一首意境缥缈，情绪深邃的音乐，由于开头处需要有一定的留白时间，让人心情平缓等待音乐来临，这个引子需要一个听不到的声音来挑逗听众，使用什么呢？选择噪音，当噪音响起的时候听者会不由自主的进入渴望聆听的状态，那么如果能采样到这个声音当然是最好的（从原音乐中剪辑），如果混音时没有考虑到这点，音乐中好不容易的空当都充斥着混响尾音，那么就需要来制作噪音了，如前文所述，噪音的地位不低于乐音，所以母带棚中往往还有噪音生成器。比如：需要这个曲子的结尾出有更长的混响尾音，至少持续2S，让听者回味以及遐想，但是混音时却只留了半秒，或者忘记了当时的混响设置工程文件的存放位置，或者给丢失了，解决这个问题的办法是：通过比对调整，自制同样声学特性的尾音……母带处理给声音“美容”的强大功力在这里得以体现！
混响：之所以这一步放到最后，是因为：这个不是必须要做的，因为现在的混响效果器已经不再仅仅是用来简单的营造空间感，而是更多的用于润色声音素材，比如模拟早期快衰减的板式混响，这类使用方法的出现使得声音的色彩和个性增加了，但是融合度降低了，有的时候为了加强融合度会在母带处理最后，给音乐加上声场定性的混响，用来增加各个音乐成分的融合度。
灌碟：这是母带处理的最后工作，首先，选定制作音频的格式，现在人们倾向于体积小音质好的mp3，实际上这种格式是受过压缩，音频已经受损，wave、flac、ape等格式的音频则都属于无损音频格式；但是，选择哪一种？是要把受众群体和市场因素考虑进去，然后确定。灌碟可分三步，其一：抖动处理，就是由高采样率转换成低采样精度时解决数据溢出和量化误差的问题。通过这样的技术把高精度的信号转化为16bit44.1khz的标准CD格式。其二：乐曲排序，这也是母带处理过程中纯经验的程序，比如：第一首乐曲往往使用比较欢快或者节奏感强的歌，目的是让听众听到CD的一刹那立刻被吸引，继而有动力继续听下去，之后的排序有通过意境的，情绪起伏的等等，这取决于制作者的音乐审美和对大部分听众的意识流习惯的把握；其三：音乐间隔，人对于音乐的律动会有暂留，也就是说上一首曲子的节奏会在人的心中停留一定的时间，而为了符合这种心理惯性，后一首曲子的第一个节奏重音往往在前一首曲子正在无声中延续的重拍上，至于停顿几个小节也是经验以及心理习惯，比如两首快节奏的音乐可以衔接的很紧凑，一个虚拟小节就接上，但是，如果前一个是朋克风格的，后一首却是柔情似水，缠绵不绝，丝丝缕缕的曲子，则需要长一些时间的停顿用来缓和人的心情，帮助听众进入下一首音乐的意境。
三、结语
综上所述：母带处理是一张专辑在批量生产之前的封山之笔。通过这个环节，可以使音乐听起来更有光泽，更加丰满，更有张力；使作品间的衔接更加自然柔和；通过极高品质的降噪工艺让每一个细节的感染力都发挥到极致。总而言之，在竞争如此激烈的唱片市场中，母带处理已经成为唱片工业的一个标准化流程，而非可有可无的奢侈品。
更为值得探讨的是：目前，在我国音乐的制作还处于私人小作坊的阶段，各自为战，一个人承担所有的程序；不像这一行业发达的国家，音乐制作的每一步，都有专门的技术人员，他们共同构成一个团队，各负其责。所以，在我们的母带处理过程中会遇到的诸多问题，像一面镜子，反映出音乐制作的每一个阶段哪些地方是应当注意的，可以这样说：母带处理是对音乐制作流程中所有技术水平的一个检验，它可以对音乐声音的质量进行“美容”，但是，“美容”的效果、达到的美的程度，就像一个人美容一样，要看自身的条件，要看构成的基础，因此：母带处理这一技术手段是音乐制作者认真研究、实践和熟练把握的！也同样期望国内的音乐制作能借鉴国际上的先进经验，打造强力团队，将这一行业的水平推向高峰。
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