音乐教学论文
在日常学习、工作生活中，大家都不可避免地会接触到论文吧，借助论文可以达到探讨问题进行学术研究的目的。怎么写论文才能避免踩雷呢？下面是小编收集整理的音乐教学论文，仅供参考，欢迎大家阅读。
音乐教学论文1
一、当下高校音乐教育专业钢琴教学的现存问题
（一）学生素养不统一
但是随着学生数量不断涌现，学生音乐素养基础、钢琴基础的情况产生较大的差异性，有的学生从小开始学习钢琴，基础功底扎实，而部分学生由于自身个人发展原因，学习钢琴时间较短，因此就导致了学生之间的钢琴基础和音乐素养的差距不断拉大。
（二）教学模式与资源滞后
当下的钢琴教学中，教师更多的还是沿袭旧有的钢琴教学模式，注重技能的教学，而在教学的理念、课程内容的丰富设置、文化修养、方式的多样化和评价方式的合理化上缺乏突破，不能满足多变的学生教学情况。同时教学的设备也较为老旧，虽然有部分的更新，但是并不能在设备得到充分全面地引入新装备，从而教学资源在数量上和品质上都有所缺乏。
（三）缺乏教学理论体系
在教学内容中过分的重视钢琴表现的技艺，忽略学生教学实践能力的培养，缺乏对钢琴全面系统的知识理论体系建设。对于钢琴相关理论知识、文化知识缺乏有效地教授，学生们更多的只是纯技能的钢琴演奏者，而缺乏对音乐本身文化内涵的体会，同时教学内容的随意性也较大，缺乏有效全面系统的教学，教学缺乏科学性。
（四）教师资源匮乏
学生钢琴学习中，教师水平的高低直接影响着学生的学习品质。教师不仅要懂得钢琴技术的表现，对于钢琴深厚的文化内涵和音乐相关的文化也要有深入的了解，了解音乐背后的文化底蕴，让钢琴教学不仅仅是技术教学，更多的是艺术欣赏力、表现力的培养，提升学生的综合艺术素养。而现有的教师资源十分匮乏，一个老师需要教授大量学生，没有办法达到精细化教学的效果。同时由于音乐专业的人才就业渠道逐步广泛，特别是我国艺术领域蓬勃发展的今天，因此较少的`高端人才愿意在学校进行教学工作，导致学校的师资水平发展有限，教师队伍无法得到有效的发展。
二、高校音乐教育专业钢琴教学应对策略
（一）完善健全教学大纲
让钢琴教学相关音乐艺术学习内容进行完善的知识体系建立，让钢琴的技术、技巧、理论、文化知识、艺术修养教授进行有效的综合整理，加强教学内容的丰富性和完整性。科学的按照教学分级对课程进行有效的安排，将不同阶段学习的目的、重点进行有效的拟定，并采取针对性的教学方式和内容。避免教学内容的随意性，同时要兼具学生整体的钢琴基础情况。
（二）教学模式的科学化改善
对于钢琴学习的基本内容进行大课堂的机体课堂教学，提升教学效率。针对音乐教育专业学生的特点及学成就业方向考虑，专业教师除了为学生科学地讲述钢琴学习的基本方法以及形成学生规范、正确的学习能力外，更应该把钢琴教学法渗透到课堂中，不仅要会学、会练，更要会教。对于学生的个体情况，要进行学生水平的评估，而后进行小组划分学习，让水平一致的学生进行小组个性化学习，除了针对学生能力的弱点进行有效的弥补，还可以在课堂中安排学生互相教学，提高教学实践能力，提升学习效率；对于水平较高的学生可以采用一对一的、个性化的拔高教学，让其钢琴演奏能力有更进一步的提升，符合其自身对个人钢琴能力提升的要求。避免笼统一刀切的教学方式。对于钢琴学习的基本内容进行大课堂的机体课堂教学，提升教学效率，为学生讲述钢琴学习的基本性方法，形成学生正确的学习能力，做出高校钢琴学习的基本任务要求。
（三）强化钢传统钢琴教学优势
钢琴教学的传统教学有着诸多教学优点，因此需要吸取精华予以继承。要强调学生节奏感、歌唱艺术、记忆力等能力的培养。基础的节奏感训练需要贯穿教学始终，要让节奏感具有伸缩的灵活特性，在作品学习之前要注重对其拍号的全面掌握体会，充分理解音乐作品所要传达的情感以及钢琴主体所应该表达的意义。懂得音乐作品的旋律，其音调的走向、情感表达的波动等，指导学生懂得钢琴歌唱旋律的特点以及情感因素，通过这种方式来更加表现钢琴音乐的情感表达。强化学生的视听、逻辑和动作的记忆力训练，对节奏、音等技艺进行强化训练，可以加入短句的模仿歌唱来帮助其记忆力训练。
（四）注重钢琴的理论课程学习
加强学生的理论课程学习，对钢琴的整体知识有全面认识，让其对于不同音乐有更深入的历史文化了解，以及演奏方式，从而有效表现不同音乐风格。特别是师范类的学生，对于钢琴理论知识的了解更加不可缺少，充分地了解音乐作品和钢琴背后身后的文化底蕴。
音乐教学论文2
马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”这说明，如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力，那么，音乐的美感就不能为学生所感受，音乐本身也会黯然失色。因此，要全面完成小学音乐教育的任务，小学音乐课就不能不重视音乐欣赏这一环节。笔者认为音乐欣赏至少有三个方面的益处。
一、通过音乐欣赏，可以发展学生的音乐听觉能力、记忆能力和丰富的想象力。
例如一年级教材上的《口哨与小狗》，用模拟手法使音乐产生直观听觉形象。在欣赏作品时，我看到很多学生和着那诙谐、活泼的音乐旋律，随心所欲地摇晃着脑袋，扭动着身体，一副顽皮、神气的样子，自己仿佛就是音乐中的小主人，吹着欢快的口哨，心爱的小狗在其身边摇着尾巴，嘣来跳去。我不禁为学生的音乐感受力所激动，更为音乐欣赏的魅力而折服。
二、通过欣赏我国民族音乐作品，有助于弘扬民族音乐艺术，激发学生的爱国主义热情和民族自豪感。
例如，四年级教材中的'《码头工人》是欣赏曲目中的精听曲目，作品揭示了旧社会劳动人民反抗压迫、追求幸福的渴望。全曲运用三连音这一特殊节奏型，２１次重复出现，使主题旋律不断上升到高潮，给学生留下了形象、鲜明、深刻的印象。在欣赏时，我给学生讲述了人民音乐家聂耳的故事，寓教于乐，学生既增长了知识，又激发了他们珍惜今天幸福生活，热爱伟大祖国、建设伟大祖国的豪情壮志。民族器乐曲《百鸟朝凤》是我国民乐中的瑰宝，学生通过欣赏，可以引起自己对民族音乐的兴趣。
三、音乐欣赏，可以使学生接触古今中外，风格各异的经典之作。
许许多多的音乐作品是经过锤炼、考验的艺术生命力较强的精品。例如《土尔其进行曲》、《〈卡门〉序曲》等等。学生欣赏后，可以开扩音乐视野，提高他们的鉴赏力和高尚的道德情操。
音乐教学论文3
一、职高音乐教学存在的问题
（一）音乐基础知识薄弱
由于学生在初中学校进行学习时，教师往往重视学生的文化成绩和升学率，对音乐教学不重视。甚至有的学校经常出现文化课占用音乐课的情况。由于对音乐教学的不重视，导致学生对音乐课的学习不感兴趣，基本的音乐知识没有掌握。
（二）教学设备简陋
在职高音乐教学中，教学设备较少，在让学生对音乐知识进行探究时，不能让他们通过实践来体会音乐的内涵。在这种环境下的音乐教学不能有效发展学生的音乐综合素质，使学生缺乏欣赏音乐盒感知音乐魅力的机会，导致学生对音乐课堂的学习失去兴趣。由于音乐设备缺乏，学生对各种乐器的辨别能力不强，在进行音乐欣赏时不能运用音乐知识来进行分析，感受乐曲中蕴含的情感，不能有效提高学生的综合素质。
（三）学生不注重聆听
职高学生在音乐教学中的注意力比较分散，尤其在进行音乐欣赏环节时不注意聆听。在对音乐进行欣赏时，主要是通过聆听来感受音乐中蕴含的情感，通过听来与音乐产生共鸣，激发学生的音乐情感。学生在欣赏音乐时不注重聆听，就不能受到音乐的感染，从音乐中获取力量。由于没有专心聆听音乐，学生对音乐要表达的意境没有掌握，也体会不了其中要表达的情感。学生聆听音乐的能力和意识需要教师在教学中不断培养。造成学生不注重聆听的原因也反映了教师对聆听的不重视。
（四）学生对音乐所形成的错误观念
职高学生对音乐学科存在观念上的错误认识。他们普遍认为只要学好专业知识课程，就能顺利毕业，找到好工作。所以，对于注重专业技能的职高学生来说，音乐课的学习可有可无。学生在音乐课堂中的学习仅仅是为了获得娱乐，在课堂上注意力不集中，做小动作，交头接耳，课堂纪律很差。学生对音乐课程的错误认识使音乐教学不能顺利开展，严重影响了音乐教学效率。
二、运用有效教学方式来激发学生对音乐学习的兴趣
为了改变职高音乐教学的现状，让学生对音乐学习重视起来，职高音乐教师在进行教学时，要通过教学方式的改进来调动学生的兴趣，采用丰富多彩的方式让学生感到音乐课堂的趣味性，调动他们的积极性，使他们主动进入到音乐情境中去体会和感受。例如，教师可以让学生在音乐课堂学习环节进行演唱以调动学生的参与性，还可以让学生在倾听音乐时伴随音乐进行舞蹈。在跟随节奏动起来的过程中，课堂氛围也活跃起来。在欢快的氛围中，学生对音乐学习的兴趣也被激发出来，使他们积极和教师进行互动，并能主动对教师布置的音乐学习内容进行探究，提高他们的音乐综合能力。同时，教师要让学生感受到音乐对人气质的塑造。通过对音乐知识的探究和对音乐的体会，能不断净化学生的心灵，提升他们的外在气质，使学生的综合素质获得提高，为他们顺利进入职场提供有利条件。
三、营造良好音乐情境的措施
在音乐教学中，教师在教学不同音乐时要创设不同的音乐情境，使学生能根据音乐风格进行欣赏和探究。良好的音乐情境不仅让学生在探究音乐知识时感到轻松，还能使他们的情操得到熏陶，形成美好的品质。在教学中，教师可以从以下两个方面进行良好音乐情境的创设。
（一）注重流行音乐和传统音乐的结合
流行音乐和传统音乐相比，学生更愿意传唱流行音乐。这是因为流行音乐的节奏比较欢快，在演唱时能激发学生的活力。同时，由于职高学生对新事物具有强烈的好奇心，他们接受流行音乐的能力很强，学习和接受的.速度较快。在教学中，教师可以利用学生对流行音乐的兴趣，将传统音乐与流行音乐结合起来进行教学，把流行音乐作为切入点，引发学生对整个音乐文化的兴趣，最大限度地拓展文化艺术的视野。让优秀的流行歌曲走进音乐课堂，就能为学生搭建起通向高雅音乐的桥梁，进而为学生营造出一个良好的音乐情境，提升学生对作品的感染力，最终实现职高音乐课堂教学效率的提升。
（二）通过多媒体教学调动学生对音乐欣赏的积极性
如果说美术是一种视觉艺术，那么音乐则可以称之为是一种听说艺术。所以，教师在音乐教学中要通过多媒体来创设一个使视觉和听觉共同发展的音乐情境，让学生在直观的感受中体会音乐中的意境，感受音乐的美。例如，在向学生教学《草原放牧》这一首歌的过程中，教师可以通过插播动画片的方式，让学生在进行音乐欣赏的过程中对相关的故事情节和人物特点进行进一步的理解和认识，确保学生在一种较为轻松和谐的状态下欣赏音乐，得到美的享受。此外，教师在向学生教学《沂蒙山小调》的过程中，可以按照与其相关的内容来插播青山、绿水、牛羊、丰收的庄稼。学生观看的同时，播放歌唱家演唱的画面，这样更能加深学生对作品的理解，提高对作品的兴趣，促进学生在音乐课堂上的积极性。
四、结语
总之，在新课改的过程中，职高音乐教师要重视学生音乐综合素质的培养和发展，帮助他们通过积极主动的探究来提高音乐学习能力。在教学中，良好音乐情境的创设对学生学习音乐有极大的促进作用。在教学中，教师要调动学生学习音乐的主动性，让他们通过感受音乐的意境美来发展审美能力。在音乐教学中，在倾听音乐的同时让学生展开想象，感受来自音乐的魅力，可以激发他们的创造性思维，使他们的综合能力获得发展。
音乐教学论文4
【摘要】在学习钢琴的过程中，技巧只是其中的一小部分，真正能够引起听者共鸣的演奏不仅仅是钢琴技巧的表现，同时还需要演奏者发挥音乐的表现力。从学习的角度上看，如果钢琴学习只是单纯的技巧练习，那么钢琴的学习过程必然是枯燥的。因此，音乐表现力的学习也是钢琴演奏的重要组成部分。本文通过对实际的钢琴教学做出分析，剖析音乐表现力在钢琴教学中的实际意义，对如何在钢琴实际教学中培养学生的音乐表现力做出切实的探讨。
【关键词】钢琴；表现力；音乐；教学
钢琴在演奏界有不可撼动的重要地位，被称为乐器之王。钢琴相较于其他乐器，音域宽广，发出的声音也极其洪亮，但是，学习钢琴不仅仅是针对令人眼花缭乱的演奏技巧，对于音乐表现力的学习也极为重要。学习钢琴不仅仅是一门技艺，也是陶冶自身艺术情操的一个过程。在钢琴教学中，老师更应该注重培养学生的音乐表现力，而不是单纯地注重对技巧方面的培养。从长远来看，学生的音乐表现力甚至会影响到学生的学习习惯以及音乐发展。传统的教学模式中老师处于主动地位，学生通常只是被动性的学习。因此，老师应当对当前的教学模式进行改善，在实际钢琴教学中注重对音乐表现力的培养，增强学生演奏时的感染力，全面提升其音乐素质。
一、音乐表现力解析
音乐是一种无国界的语言，音乐中情感的丰富程度远超我们的生活语言，也是演奏者利用作品与听者进行心灵沟通的一种方式。音乐作者在作品中融入自己的喜怒哀乐，演奏者在演奏过程中再进行二次创作，更加丰富了音乐作品的情感内容。音乐相对于语言来说，表达的内容通常不具有直观性，但是对学习者以及听者想象力的提升是语言所不具备的。所以，拥有想象力的演奏者，通常在音乐中融入的情感更为丰富，更能引起听者的情感共鸣。[1]听者与演奏者之间的共鸣正是双方沟通的体现，在共鸣之中理解彼此也是音乐独有的特性。正是这样的特性让钢琴演奏不仅仅是技巧上的发挥，更是演奏者通过对原作品的理解，对自身想象力以及情感融入的发挥。学生在学习钢琴中要学会对乐曲的情感有正确的理解，才能通过自身的演奏将音乐中的情感体现出来。
二、钢琴教学中培养音乐表现力的实际策略
（一）了解乐曲
学生在钢琴学习中，对音乐作品的了解会直接影响学生对音乐情绪的理解，从而决定演奏出来的乐曲是否有情绪感染力。[2]为了让学生能够全面地表现出乐曲本身的情感，提升学生的演奏水平，教师应当在日常教学中加强学生对作品的认知以及音乐乐感的培养。在教学过程中，教师应当在课堂上向学生主动介绍作品的背景故事，将创作者以及作品的创作动机进行介绍，并将乐曲的时代背景联系起来，丰富学生的音乐知识，让学生全面地了解即将学习的乐曲。只有学生在了解了乐曲之后，才能全面地发挥出乐曲本身的情感。在对乐曲有了自己的理解之后，学生才能在演奏时融入自身的'情绪，从而达到演奏者与观众之间的共鸣。
（二）互动教学
在传统教学方式中，教师单方面的对学生进行灌输，学生失去了在教育中的主体性，只会对知识的学习产生厌倦心理。[3]钢琴学习本身是一门艺术课程，学生要对该门课程有兴趣，才能更好地进行学习。因此，教师在教学过程中要学会运用多种教学方式，提升学生在课堂上的参与感，不单单是在课堂上对学生进行技巧方面的教学，要通过文化背景进行多元化教学，促进学生对音乐的全方面学习。比如，教师在对学生进行乐曲背景的介绍时，老师可以通过弹奏的方式，随后向学生提问：你从乐曲中听到了什么？乐曲的背景说的是什么？一步一步地让学生加深对乐曲的认知程度，启发学生对乐曲展开想象。老师在和学生进行互动的过程中，能够集中学生在课堂上的注意力，通过老师在一问一答中的引导，让学生从中学到更多关于音乐的知识，提升学生的音乐素养，加强学生的音乐表现及创新能力。
（三）理解力培养
学生对音乐的理解力与音乐本身的背景故事是相辅相成的，在学习的过程中，教师要引导学生对乐曲有自己的理解，通过教师恰当的比喻，将音乐较为抽象的表达内容更直观地体现出来，让学生能够通过乐曲的旋律变化，理解乐曲所表达的思想感情。透过主旋律与伴奏等多个声部的配合，表达出一首乐曲完整的情感内容。只有学生对作品的理解更为全面，才能够在音乐中融入自己的思想感情，提升乐曲的艺术魅力。
（四）基本功的培养
许多观众喜欢观看钢琴演奏的原因之一，就是因为钢琴演奏者令人眼花缭乱的手法，这是演奏者拥有扎实基本功的体现。但是，扎实的基本功的真正作用并不是营造演奏过程中的视觉效果。拥有扎实的基本功，才能让演奏者得心应手地发挥音乐表现力，所以，基本功的训练对于音乐表现力的培养来说非常重要的。技巧的练习避免不了“反复”，所以练习的过程肯定会有一定的枯燥性。钢琴的音色变化是通过演奏者的手指控制的，需要演奏者对钢琴键位的充分熟悉，并且控制好手指的力量以及速度。在演奏过程中，手指与钢琴键的接触面积越大则表明手指的力度越大，弹出的音色就越柔和，曲风就更加缓慢；反过来说，手指与钢琴键的接触越小，钢琴键的回弹就越快，声音就更加的快速以及尖锐。老师需要让学生每天都进行一定程度上的基本功训练，劳逸结合的针对基本功动作进行练习，有节奏以及效率的培养学生，只有在学生有足够扎实的基本功之后，才能让音乐表现出应有的情感元素。
（五）演奏实践
舞台上的每一分钟精彩表现，都是通过表演者在舞台下的大量练习得来的成果，但是好的舞台表演是离不开大量的实践的，在钢琴的教学过程中，教师和学生往往忽视了钢琴舞台实践的重要性，往往把所有的重心都放在了教学上[5]。在钢琴教学中，舞台实践其实也是重要的组成部分，往往有学生拥有足够的演奏水平，但是在实际演奏过程中却会因为紧张，不能正常发挥，那么就谈不上良好的音乐表现力了。所以老师在教学过程中，可以通过定期举办小型音乐聚会的形式，让学生在音乐会上进行表演，一方面可以增加学生的舞台经验，另一方面也能让学生在音乐会上学习到其他人的优点，加强学生的音乐修养，在以后的正式表演中才能不拘谨的发挥出自身的真正水平，展现自己的学习成果以及从容不迫的气质。
三、结束语
综上所述，钢琴的培养不应当仅仅注重学生技巧上的培养，教师要改变目前传统教育模式的弊端，从多种教学模式入手，提升学生对于钢琴的兴趣。在教学过程中要注重培养学生的音乐表现能力，通过实际的教学策略全面培养学生的艺术修养，以实际演奏为目标，循序渐进的培养学生的实际演奏能力，让学生在正式表演中表现出良好的舞台效果。
参考文献
[1]刘春.钢琴教学中“音乐表现力”的培养和训练[J].大舞台,20xx(03):86-88.
[2]杨雪男.论钢琴教学中学生音乐表现力的培养[J].北方音乐,20xx(20):186.
[3]赫迪.钢琴教学中音乐表现力的培养策略探讨[J].黄河之声,20xx(14):38.
[4]凌芷.钢琴教学中提高学生音乐表现力的应用策略研究[J].大众文艺,20xx(24):192.
[5]唐碧蓉.钢琴教学中学生音乐表现力的提升策略[J].黄河之声,20xx(08):23-24.
音乐教学论文5
摘要：
在钢琴演奏过程中，不仅对演奏者的演奏技巧要求较高，还需要演奏者具有很强的音乐理解能力。本文根据以往工作经验，对音乐表现力的三要素以及音乐表现力的作用进行总结，并从提升教师在钢琴教学中的示范作用、培养学生良好的心理状态、激发学生的学习兴趣、做到教学与实践相结合、引导学生分析作品背景和内涵、多种音乐素材的使用六个方面，论述了钢琴教学中的提升音乐表现力的具体策略。
关键词：钢琴教学；音乐表现张力；作品背景和内涵
一般来说，钢琴演奏是一门技术要求较高的音乐艺术，如果演奏者没有丰富的积累和扎实的基本功，很难将其音乐表现力体现出来。纵观艺术的发展历史，涌现出很多伟大的钢琴艺术家，他们利用钢琴将艺术思维和情感完美诠释出来，给后世以启迪。在教学过程中，教师需要向学生们传授琴艺，提升他们的音乐素养，最终将音乐内容完美地呈现出来。
一、音乐表现力的三要素。
1、听觉能力。
一般来说，钢琴教学之中音乐表现力的提升，示教学过程中的一项重要任务，为了完成这一教学目标，教师首先要做的就是要提升学生的听觉能力。音乐的传达主要通过声音的传递来实现。所以说，学生在学习过程中需要具备较高的音色、音调等因素的分辨能力，只会这样，才能在原有基础上将音乐表现力进行提升，在加上不断学习和实践，赋予音乐更高的传达性。
2、知觉能力。
在音乐表现力表达过程中，对于钢琴演奏者来说，知觉能力对心理影响十分严重。在教学工作中，教师需要保证学生对音乐有一个深入了解，避免学生在钢琴演奏中误入歧途。比如说，在生活中人们都想对周围的人进行仔细了解，为此人们会仔细观察周围人的面部表情，通过不同的表情结构去体会周围的喜怒哀乐。相比之下，知觉能力与上述情况具有很高的相似性，学生在对创业知识进行学习时，可以顺便对作品中的思想感情进行深刻领悟，利用演奏节奏的感知和体会，将情感基调构建出来，最终实现整个作品的完美表达。
3、情感能力。
总的来说，钢琴的音乐情感表达是音乐审美能力中的一种特殊体现，在对钢琴音乐感受和理解的基础上，学生可以对音乐中的情感进行深层次理解，并通过自己的手指将其表达出来。作为一种艺术形式，钢琴音乐中同样包含着作者的丰富情感，再加上很多经典的钢琴音乐被世人永久传唱，体现出音乐的情感能力在音乐表现力中具有十分重要的作用。
二、钢琴教学中学生音乐表现力的作用。
1、提升学生的音乐感受能力。
在音乐表现力之中，感受能力的提升具有十分重要的作用，学生可以利用感受能力对音乐中的曲调、情感传达等因素进行良好调整。相比之下，拥有音乐感受能力的学生的钢琴学习效果，将会比缺乏音乐感受能力学生的学习效果高出很多。感受能力在某种程度上，是对音乐作品进行深入体会，可将学生带入到具体的音乐氛围之中，使他们成为音乐原创者的知音。具备音乐感受能力的学生，不仅可以在学习成绩上得到提升，也能提升学生的艺术修养。现如今，很多学校均开始对音乐感受能力的培养提高重视程度，为音乐发展提供合格人才。
2、提升学生的音乐想象能力。
在钢琴演奏学习过程中，音乐想象力对学生来说同样重要。音乐属于一种听觉艺术，在艺术中具有很强的抽象性。因此，学生在钢琴演奏过程中，需要依靠音乐想象力，对作品演奏的场景进行合理想象，感受出钢琴演奏之中所传递的艺术美。
在教学过程中，教师应该对音乐表象力和音乐想象力之间的关系进行合理明确，利用音乐表现力，在原有基础上提升学生的音乐想象力，这也是钢琴教学之中的常用教学手段。在授课时，教师应注重示范性教学、比喻性教学等教学方式的合理利用，以此来丰富学生的音乐想象能力。总的来说，音乐想象能力的提升，主要为钢琴建立增添了更多美的成分，让山河之美、人生百态之美尽情的在钢琴演奏之中表现出来，最终实现学生音乐素养的有效提升。
三、钢琴教学中的提升音乐表现力的具体策略。
1、加强教师在钢琴教学中的示范作用。
无论是哪种形式的教学工作，教师的示范作用均不可被忽视，在钢琴教学中亦是如此，教师通过正确合理的示范，可以引导学生更快的投入到钢琴演奏学习过程中，学生通过认真的模仿和认知，也可进一步丰富钢琴的演奏技巧，最终实现音乐表现力的有效提升。
例如，在指法演奏技巧和踏板使用教学中，教师在完成理论知识的讲解之后，必须进行相关示范教学，并结合具体曲目，教育学生如何把握好每一个音符的发音，如何将音乐的感染力最大程度地发挥出来。另外，在钢琴教学过程中，很容易遇到长句演奏情况，如果没有合理的断句处理，将会对音乐表现力造成很大影响。因此，教师需要利用示范形式引导学生如何对类似困难问题进行理解，用最直接的方式增加学生理解和体会，实现钢琴演奏中音乐表现力的大幅度提升。
2、对学生良好的心理状态进行培养。
相关研究表明，如果学生在学习过程中具备良好的心理状态，那么他们对新知识的理解和记忆效率将会成倍提升。在钢琴演奏学习中，学生的心理素质和心理状态贯穿于整个学习流程。因此，教师想要保证学生在课堂学习过程中始终具备最良好的心理状态，需要对自己的教学目标和教学情绪进行合理完善，避免对学生的心理产生负面影响。
例如，在课堂教学过程中，教师需要保持最饱满的热情对知识进行讲解，如果学生在学习过程中遇到了不理解的问题，教师应该耐心细致的对学生进行指导，决不能对学生提出的问题敷衍了事，或者表现出很不耐烦的样子，否则学生便会对钢琴演奏学习失去兴趣。在很多时候，教师会让学生在课堂上进行钢琴实际演奏，此时教师应对学生的演奏内容进行仔细倾听，对表现好的同学进行适度表扬，对变现不好的学生要进行语言鼓励，让学生在心理感受到成功和被重视的喜悦，从而在学习的道路上变得更加勤恳，形成一种良性循环，为钢琴教学中音乐表现力的提升奠定基础。
3、加强对学生的基本功训练。
钢琴演奏对演奏者的手指灵活性要求很高，绚烂灵动的手指技巧也是钢琴演奏最吸引人的地方。在基本功练习过程中，需要对手指的灵活性进行有效训练，从而确保在钢琴演奏中应用更多高超的表现形式，提升音乐表现力，并将演奏者的内心有效表达出来。钢琴演奏的基本功练习十分枯燥，任何基本功的提升少不了反复的练习，从词义角度来说，“练”字本身也带有反复的意思。
但在钢琴演奏基本功练习过程中，并不是单一的音阶、练习曲等项目的练习。任何一首作品的组成，都少不了音阶、和弦等因素，但并不是将每个音阶、和弦等都弹好了，音乐表现力便得到了提升。基本功训练是一种目的性训练，训练时需要有收有放，来实现练习效率的有效提升。通过对基本功的有效训练，演奏者可以对钢琴的整体架构有了一个深入了解，可对大跳时间、和弦的把位链接等进行确定，把握各种不同的触键方式。基本功的有效提升，可提升钢琴演奏曲目的完整性和准确性，保证音乐具有足够的音乐表现力。
4、做到教学和实践相结合。
学习过程需要实践进行充实，单纯的学习和练习不能让学生对演奏技能进行有效掌握。因此，强大的音乐表现力只有通过长时间的实践才能发挥出来。例如，教师在教学过程中可以与社会企业合作，让学生参与到很多大型活动表演之中，从而获得更多锻炼的机会；与此同时，教师应利用沟通来拉近与学生之间的距离，积极鼓励学生上台表演，提升学生的舞台驾驭能力和表现张力，确保学生利用钢琴将内心情感表述出来。
另外，教师在实践训练中可以设置不同的训练情境，例如，教师可以要求学生对舞曲进行弹奏，此时学生会想到不同的欢乐成分，当对不同特征的曲目进行弹奏时，学生也会想象到战争、婚礼等不同场景，以此来提升学生钢琴演奏时的音乐表现力。
5、引导学生分析作品背景和内涵。
在钢琴演奏中，每一个演奏人员都需要具备不同的风格和特点，并将乐曲结构和表达技巧有效结合在一起。因此，不同的曲目演奏方式也不尽相同，有的节奏缓慢、力度柔和，如巴赫等人所创作的作品。还有的作品需要演奏者在演奏过程中投入很多深邃的情感，如贝多芬所创作的交响曲等。
在钢琴教学过程中，教师应对每位学生的'特点进行总结，根据他们不同爱好选择音乐风格，让学生对音乐作品中的不同精神和历史背景进行理解，这对于学生体会作品的深层次内涵具有很重要的意义。例如，部分学生在钢琴演奏学习过程中，只注重演奏技巧的提升，并没有对作品原创者的思想情感进行仔细体会，让实际演奏脱离了原著内涵，此时的演奏便缺乏一定的音乐生命和灵性。教师在开展教学工作时，应该以提升学生的音乐表现力为基础，为学生灌输更多的音乐知识和历史知识，培养他们的综合能力，最终实现对音乐作品艺术魅力的有效理解。
6、使用多种音乐素材对学生音乐表现力进行培养。
在众多艺术形式之中，音乐具有很强的特殊性，从某种程度来说，音乐具有极强的主观特性。不同的人对音乐的理解和表现策略不同。因此，在钢琴教学过程中，教师需要充分认识这一点，将更多的音乐素材应用到教学过程中，以此来实现不同的教学目的。
例如，在课堂教学过程中，教师可以为学生播放不同的艺术大师作品，让学生通过聆听，了解音乐大师之间所表现出来的不同艺术风格，从而增加自身音乐表现能力的独特性。在作品了解之后，学生也要对作品的出现诞生时代和背景进行深入了解。一般来说，钢琴音乐的出现，与时代和作者的经历存在密不可分的联系。因此，学生需要通过作者所在的时代以及作者的亲身经历，尽量与作者产生共鸣，在现实演奏过程中体会作者创作时的思想情感，这样，便可以实现钢琴演奏表现力的有效提升。
结语：
综上所述，在钢琴教学中培养学生的音乐表现力具有十分重要的作用。音乐表现力的提升，可增加人们对音乐情感的理解能力，在倾听中展开想象的翅膀，从而让观众与演奏者形成共鸣，形成情感上的有效交流。所以说，教师需要在钢琴演奏教学中激发学生的学习兴趣，并结合实践提升学生的能力和水平，最终实现音乐表现力的良好培养。
注释：
①宁静。高职院校钢琴教学与弹奏中音乐表现力的培养研究[J]。陕西教育（高教），20xx（11）。
②房婷。高职钢琴教学中音乐能力的培养方法初探[J]。戏剧之家，20xx（20）。
③史昭然。高师钢琴教学中学生音乐表现力的培养初探[J]。艺术教育，20xx（Z3）。
音乐教学论文6
摘要：随着社会的发展，人们生活水平的提高，社会越来越重视学生的全面发展，尤其要求学生最好能具备一些特长，尽可能地实现德智体美劳共同发展。为了响应社会号召，各中小学都开设了音乐学科，但是教学效果不佳。为此，文章就中学音乐教学中如何培养学生的合唱能力进行探讨。
关键词：中学音乐；合唱能力；培养策略
现阶段，受传统教育模式的影响，教师只注重对学生专业知识的培养，而放弃了对兴趣的培养。虽然现阶段各中小学都相继开设了有关音乐、体育等方面的课程，但是学生的学习效果不佳，尤其是中学期间学生的合唱能力还有待提高，对此我们将具体论述。
一、培养学生对合唱的兴趣
中学音乐教学的效果之所以不显著，其中一个主要原因就是学生不重视音乐这门课程，还有一些学生对音乐提不起兴趣，导致本来应该生气勃勃的音乐课堂变得死气沉沉，尤其是在合唱上。中学生正处于青春期，思想正趋于成熟，并且正是建立正确的人生观、价值观的时刻，这时候的中学生最需要一些事情去激发他们的潜能，一旦潜能被激发出来了，那么对中学生未来的发展将具有重要意义。因此，在中学教学中培养学生的合唱能力最根本的方式就是培养学生对合唱的兴趣。合唱最重要的就是“合”，要让学生的声音合为一处，就要求学生心里要有团结的意识。为了培养学生的团结意识，需要教师或者学校多组织一些集体活动，比如团体比赛或者一些游戏等活动，以增强学生之间的默契感，让学生彼此熟悉起来。另外，在音乐教学上，我们可以采用分组合唱的方式，先进行小范围合唱兴趣的培养，当小组中的学生充分具备了合唱兴趣以及合唱能力的时候，再将课堂上的每个小组组合成一个大的合唱团体，这样的方式能够更好地培养出学生对于合唱的兴趣，也能更好地培养学生的合唱能力。
二、提高学生的音乐情感
培养学生的音乐情感也是中学开设音乐教学的一大目标。学生对于音乐的情感，直接影响着学生在合唱中的积极性。当学生对音乐表现出了热爱情感的时候，这时学生的合唱就应该是器宇轩昂的。因此，提高学生的音乐情感是非常重要的。但是怎样提高中学生的音乐情感呢？这就需要学校多增设音乐课程，教授给学生一些音乐方面的文化知识，让学生在音乐知识的陶冶中，了解音乐文化和音乐的发展史。另外，教师也应该学会解读歌曲中作者的情感，通过向学生传达作者的内心所思所感，让学生能够充分了解音乐创作背后的故事，以增强学生对于音乐的情感。学生对于音乐情感的理解，以及对音乐作品背后故事的了解，都能够激发学生内心的一种同情热爱之心，从而提高学生的'合唱能力。
三、加强教师引导
教师是中学生接触音乐的敲门砖以及主导人物，教师在教学中需发挥领导与指导的能力，要充分发挥领导的作用，让他们从心底喜欢上合唱这个艺术形式，并在合唱中起到带头的榜样作用，让学生能够多加效仿教师的一举一动，最后也同教师一样喜欢上合唱。另外，教师也要经常带领学生进行合唱训练，及时指出学生在练习中出现的错误，让学生及时地更正错误，防止错误的再次发生。处于青春期的学生，有的喜欢安静，有的好动。这就需要教师要对学生的特殊性进行考察。对于喜欢安静的学生就让他们多听一些合唱名曲，培养他们的积极性，让他们从心底对合唱产生兴趣。对于那些好动、注意力不集中的学生来说，要让他们多进行一些激昂曲目的练习，以发挥他们心中的潜能，学会扬长避短，这样才能发挥出合唱的力量。
四、注重学生音乐艺术性审美的培养
美的感觉是社会真正追求的。只有教会学生学会音乐艺术的审美，才能引起学生对于音乐产生共鸣。音乐是通过人们的感知，使人们对相应的影音作品中的人物形象产生联想、想象，进而引起听者共鸣的艺术形式。在合唱能力的培养中，要教会学生通过看音乐、欣赏音乐作品，大脑能够随音乐而动。这样对于音乐艺术美的欣赏才能够留到学生心底，并在今后的合唱练习中表现出来。这个过程不仅能够提高学生的主观能动性，还能够丰富学生的艺术审美，让学生能够爱上各种形式的音乐，并在学生综合素质的培养上发挥出不可替代的作用。
五、学校多组织合唱比赛活动
要想培养中学生的合唱能力，就要让学生积极参与到合唱中来，通过积极的参与从而有效提升他们的合唱能力。但是在现有的音乐教学中，学校最缺乏的就是各种各样的合唱活动，这会严重制约中学生对合唱兴趣的培养，使学生越来越不爱参与到学校的活动中。因此，需要学校大力开展一些大型的合唱比赛，让中学生在比赛中体会到合唱带给自己的乐趣，并且还要鼓励学生参加一些合唱团的活动，让学生在交流的过程中爱上合唱。另外，学校不仅要积极开展一些活动鼓励学生参与到学校的合唱中去，还要鼓励那些热爱合唱的学生自己组团参加校外的一些大型比赛，充分调动起学生对于合唱的兴趣，提高学生的合唱能力。总而言之，要想提高中学生的合唱能力，就需要学生、教师、学校三方面的共同努力。积极提高学生对于合唱的兴趣是提高合唱能力的最终途径，无论是提高学生的音乐情感、艺术审美还是鼓励学生参加比赛，目的都是为了提高学生的积极性。只有学生真正喜欢上了合唱这种音乐形式，才能够提高其自身的合唱能力，才能促进中学生综合素质的提高。
作者:丁洁 单位:新疆乌鲁木齐市华兵实验中学
参考文献：
[1]李丽.中学音乐教学中学生自主学习能力培养的研究[D].辽宁师范大学,20xx.
[2]蒋邦飞.中学开展流行音乐教学的现实意义和策略研究[D].苏州大学,20xx.
[3]简雪清.中学音乐鉴赏教学中学生创新能力的培养[J].家教世界,20xx(6).
[4]王毅.论中学音乐课中的多声部合唱教学[D].鲁东大学,20xx.
音乐教学论文7
【摘要】以多元智能理论为指导的高中音乐课堂教学的意义就在于为学生和教师展现更为广阔的发展空间，尊重高中学生的身心发展规律，选择适合每个学生的教学内容和方法，来满足不同学生的音乐学习需求。
【关键词】多元智能理论；高中音乐教学
随着我国音乐课程改革的深入推进，高中音乐课程的改革正在进行之中，广大音乐教师对音乐新课程展开了积极的教学实践，取得了一定成果，同时也在教学目标、教学内容、教学方法和教学评价等方面存在一些问题，笔者就这四个方面进行现状分析。
一、现状分析
1、对教学目标的现状分析我国高中课堂教学对学生情感世界的熏陶不够，缺乏对学生的音乐审美能力的培养，音乐作品脱离实际，教学目标不明确；而且，音乐教学没有升学考试的外界动力，学生对音乐的兴趣便成为他们学习音乐的主要动力。没有兴趣的音乐课，则形同虚设。
2、对教学内容的现状分析。我国高中音乐课堂教学内容繁、难、多、旧，有些教学内容出现过杂、太乱、知识无序的情况，没有突出音乐的艺术特点；教学内容脱离学生的生活实际，学科之间缺乏综合性。
3、对教学方法的现状分析。在我国高中音乐课堂教学中，音乐教师单纯的灌输音乐知识、学生被动接受。教学方法与形式过于外在和花哨，与教学内容相脱节。而音乐的学习过程则是一种对音乐的感受、体验、探究和创造的过程，这些已不适应时代的发展；人们往往采用没有突出音乐艺术特点、与其他学科相同的教学方法来进行音乐教学，教学过分知识化、理性化，重视教师的讲授，轻视学生的参与体验；重视教学的结果，轻视教学的愉悦过程；重视知识技能的教学，轻视音乐实践活动的开展；教学方法单一，教学效果不好。几乎所有的学生都喜欢音乐，可却有相当一部分学生不喜欢上音乐课。
4、对教学评价的现状分析。我国高中音乐课堂教学的评价与其他学科教学的评价相一致，都是由于我国长期的应试教育导致重分数，轻素质，不仅教学效率低下，而且也增加了课业负担，严重影响了学生的身心健康，妨碍了学生的个性发展；教学评价单一，基本以书本知识为核心，忽视对过程的评价，多“以智商式思维”为理论依据，以纸笔测验为唯一方法的学校评价等等。
二、以多元智能为指导的高中音乐教学对策
教学是学校永恒的旋律，新的时代呼唤新的教育形态，对课堂教学的研究与实践也将进入新的阶段。由于我国传统的课堂教学已不适应当今社会的迅猛发展，面对我国高中音乐课堂教学中存在的问题，我们应该借鉴多元智能理论指导高中音乐课堂教学的实践，从教学目标、教学内容、教学方法、教学评价这几个方面进行研究高中音乐课堂教学。
1、在教学目标方面。高中音乐课程是一门独立的课程，学校教育的最终目标是：培养全面和谐发展的人，目前我国素质教育的本质意义也是人的全面发展教育。高中音乐课程的性质是：促进学生全面地、有个性的发展。
2、在教学内容方面。普通高中音乐课的内容应该体现多样化及可能性的特点，应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来。课堂教学突出音乐的艺术特点。多元智能理论强调学生对教学内容的掌握和理解——为理解而教。因为，教学内容可以促进多种智能的发展；在不同的教学内容中可以发展某种特定的智能，高中生具有很强的求知欲，和较广的知识面，(论文范文 )学校和教师应根据学生的兴趣、爱好自觉地选择相关的学习内容，参与各项音乐活动。为学生提供基础性的、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野，使音乐学习更有趣、更容易。充分体现课堂教学多元化。培养人们感受美、鉴赏美和创造美的能力。
3、在教学方法方面。教学方法是教师和学生共同为实现教学目标，完成一定的教学任务，在教学过程中所采取的教学方式、途径和手段。它既包括教师的“教”的方法，也包括学生的“学”的.方法。随着教学理论的发展和新的教学手段的运用，教学方法还将不断出现。多元智能课程的方法就是一种努力发展每个学生的智力强项的方法。“运用丰富多样的教学手段和生动活泼的教学形式，使学生获得审美愉悦，做到以美育人、以美感人。”多元智能理论进行的“艺术推进项目”认为：“当我们把音乐当作一种智能来看的时候，我们所进行的音乐教育就和音乐教育课或音乐技能训练有所不同了。我们应该本着全面发展的原则，通过表演、欣赏、创作及思考等形式培养学生对音乐的积极态度，并理解音乐和学习的关系，促进学生音乐能力的发展。”多元智能教学是通过尽可能丰富的教学方法、以学生开启学生的多种智能，已达成有效乃至高效的教学目的。
4、在教学评价方面。课堂教学评价是指依据教育方针、一定的教学目标，利用可能的评价技术，对教学效果和教学目标的实现程度等做出价值上的判断，以期改进教学工作。课堂教学评价是教学工作的重要一环，它对提高教学质量、促进教学改革起着日益显著的作用。在多元智能的评价中非常重视真实测验。加德纳指出，我们测试学生多元智能的最好方法是，观察学生如何运用每项智能的符号系统。
三、结束语
多元智能理论是我国近年来关注的国外教育思潮之一，加德纳把智能定位为我
们今天素质教育所强调的实践能力和创造能力，为我国今天的教育改革特别是课程改革提供了一个理论上的新支点；同时提出了智能在一定的社会文化背景中，我们的教育观应该与时俱进，因地制宜。呼唤我们的教育改革尤其是课程改革跟上时代的步伐 ，根据不同国家、不同历史时期、不同区域而随之变化。
总之，借鉴多元智能理论指导高中音乐课堂教学，应该立足于我国的教育改革尤其是课程改革，与我们自己的教育教学融合，创造出适合我国国情、符合我们学生的教学实际，突出音乐学科特点，而服务于我们的音乐教育改革
音乐教学论文8
民族民间音乐不仅是一种音乐现象，同时，也是一种文化现象，作为文化具有传承的价值。然而，在多元文化背景下，在新的艺术潮流的冲击下，我国的民族音乐生存状况令人担忧。民歌、戏曲虽然也能够经常活跃在一些大众传媒中, 但其欣赏主体大多是中老年观众，青少年对其关注度不够。所以，保护与传承民族音乐文化，一定要将民族音乐融入青少年的音乐教育之中，本文针对大学音乐教育，简要探讨了大学音乐教学对民族音乐的传承路径。
一、大学音乐教学对民族音乐传承的意义
音乐是一种感性认知，只有用心体会才能够感悟其中的情感。民族音乐凝聚了几千来的智慧，体现了我国民族精神与形象，民族音乐的传承，有利于提高民族意识，更深入的了解民族文化，增加学生的爱国意识。在如今喧哗繁华的社会里，这种文化的熏陶有利于丰富学生审美情感, 培养大学生感受美、鉴赏美，净化人心，提高个人素养。使学生能够用心体会民族音乐的魅力。随着我国音乐教学的发展，近年来，人们对于民族音乐的关注度越来越高，大学音乐教学对民族音乐的传承，已经成为继承民族文化，提升学生民族意识的重要形式。在大学音乐教学中，系统地传承民族音乐，有助于学生了解民族音乐的内涵，认识音乐文化的多元性，进而有效提高艺术修养。大学音乐教学对民族音乐的传承，还有助于培养学生爱国主义情操，使学生树立正确的人生观、世界观。在某些时候，艺术感染力比讲大道理更容易被人接受。受社会环境、地理因素、文化背景等因素的影响，我国民族音乐相比于西洋音乐更容易被大学生所接受，聆听民族音乐，更易于使人激动和以情动人，进而净化学生的心灵，提高学生的道德情操，将良好的道德思想溶入人心，进而起到寓教于乐的目的。
二、大学民族音乐教学现状
1、学生对民族音乐知之甚少，在思想上抵触民族音乐教学
大学音乐教育的目的，是提高学生的音乐素养，促进学生综合素质的普遍提升。然而，在实际教学中，受各方面条件及因素的影响，大学音乐教育对于民族音乐的重视程度一直不高，就算是一些普通高校的音乐专业的艺术生，民族音乐文化的熏陶也显得严重不足，导致学生对民族音乐缺乏了解，民族音乐文化的传承更是根本无法谈及。另外，随着文化的多元化，受外来文化思想的影响，给我国民族音乐文化的传承也带来的严重的冲击，受西方音乐教学模式的影响，许多教师在教学方式上也偏西化，在音乐文化的传播思想上，传统的民族音乐文化也严重受阻。目前，随着我国音乐事业的发展，各种流行音乐不断推出，异彩纷呈的音乐形式扑面而来，流行音乐、爵士乐、乡村音乐以不可抗拒的潮流充斥着音乐舞台，流行音乐和网络歌曲已经成为音乐发展的主流，民族音乐相对受到冷落，很多学生不仅不了解民族音乐，还在思想上抵触民族音乐教学，他们觉得民族音乐史枯燥乏味，已经是一种过时的潮流，缺乏学习民族音乐的兴趣。民族民间音乐文化知识匮乏，是影响学生学习民族音乐的一个主要因素，所以，只有在音乐教育中，营造民族民间音乐文化氛围，才有利于激发学生的兴趣，促进民族音乐的传承。
2、缺少文化传承意识，对传统音乐兴趣寡然
受“西方音乐中心论”的影响，在大学音乐教学中，教师比较关注西洋音乐，以教授西洋乐器、大小调为主，在教育教学中，缺乏文化传承意识，较少关注民族音乐文化。受此影响，许多教师在教学过程中，都习惯于运用西方思维方式教授歌曲，有些教师认为民族音乐因循守旧，已经不能够适应时代发展潮流，不仅在教案设计中不认可民族音乐，还忽略民族音乐之美，导致学生民族音乐知识匮乏，音乐视野狭隘，对传统音乐兴趣寡然。长此以往，不仅会淡化学生的民族音乐意识，还会淡化学生的民族责任感。时代飞速发展，社会日新月异，旋律动感的流行音乐对学生产生很深的影响，反之，传统音乐则距今久远，许多人觉得，传统的民族音乐不符合青春期孩子活泼好动，所以在创作上排斥传统民族音乐，导致学生学习传统音乐的意愿较差，对传统音乐学习兴趣寡然。另外，许多传统民族音乐地域性较强，如黄梅戏、昆曲、、越剧、豫剧等，地域特色极其浓郁，囿于方言差异，许多学生仅对地方戏曲还有所了解，对于家乡民歌比较熟悉，而对于其他地区民族音乐缺乏兴趣，所以，大学音乐教学渗透民族音乐，让学生了解更多民族音乐文化，完善民族音乐文化知识，对于提高学生艺术修养具有重要意义。
三、大学音乐教学对民族音乐的传承路径
1、树立正确的传承观念, 构筑民族音乐的体验通道
在大学音乐教学中，对于民族音乐文化传承，应当树立正确的传承观念，在教学中，深入挖掘课程资源，打通学生兴趣通道，使学生爱上民族传统音乐，能够正确理解民族音乐文化的内涵;进一步丰富学生民族音乐体验，使学生不仅通过有效教学了解民族音乐知识，更能够在学习中感受民族音乐魅力，学会感受美，鉴赏美。，净化心灵，提高个人素养，增加学生的爱国意识。以民歌为例, 地域不同，其民歌呈现出来的艺术之美也有所不同。一曲陕北的《信天游》，所呈现出来的是一种粗犷豪迈之美，江南水乡的一曲《茉莉花》，所呈现出来的是一种委婉秀丽之美。还有反映青年男女的爱情故事，为众多听众所熟悉的《绣荷包》，因为流传的地区不同，所呈现出来的艺术之美也不同。与外来音乐文化相比较，我国的民族民间音乐文化，更加贴近我们的生活，歌词曲调既容易理解，也容易接受。因此，在大学音乐教学中，教师应结合具体民族音乐教材，深入挖掘课程资源，构筑民族音乐的体验通道，给学生一个清晰的讲解，引导学生理解作品的文化内涵。民族民间音乐所蕴含的美，也更容易为学生所感知。比如, 京剧是我国的国粹，虽然许多大学生对于京剧的接触也比较少，但是，欣赏京剧选段《霸王别姬》，在文化的理解程度上，总要比欣赏歌剧《图兰多》更容易理解。所以，对于当代大学生来说，鉴赏民族音乐之美，更容易理解，也更容易接受。在教学中，只有树立正确的传承观念，培养学生的`民族自豪感，才能够提升学生的思想认识，丰富和扩展学生审美感受。
2、加强音乐教学软硬件投入，使学生在欣赏中感知民族音乐文化意蕴
在大学音乐教学中，民族音乐的传承，不仅需要树立正确的传承观念，更需要加强音乐软硬件的投入。这里既包含能引起大学生兴趣的民族乐器，也包含民族音乐教学器械以及多媒体教学设备等。我国文化博大精深，在历史传承中，留下了许多有价值的、经典的民族音乐作品。如合奏曲《川江号子》、《浏阳河》、古筝曲《高山流水》、《渔舟唱晚》等，这些作品都蕴含着__浓郁的民族气息。在大学音乐教学中，我们应该注意选择那些传播正能量的、积极向上的具有代表性的民族曲目。这样，学生在学习过程中，才会更深刻的了解民族文化，领悟中华民族音乐文化的神韵以及别具一格的特点。有效的增强学生民族自信心，提升学生的民族自豪感，使学生在欣赏中感知民族音乐文化意蕴。比如：在讲解蒙古族民间音乐时，教师可以用一首《圣主成吉思汗颂》向大学生们介绍民族音乐的魅力。蒙古族歌手达木丁运用蒙古族特有的高音假声，唱出了另帕瓦罗蒂都“望而生畏”的小字三组的降，可见，民族音乐深藏的艺术魅力。还有，罕见稀有的民间女高音“长调歌王”宝音德力格尔，曾经以一曲《辽阔的草原》，使各国音乐大师为之倾倒。教师除了让学生欣赏民间音乐外，还要给学生介绍更多民间的独特之处，使学生了解在世界音乐之林中，我国民族民间音乐文化的地位，进而增强学生的民族自豪感，使学生在欣赏中感知民族音乐文化意蕴。
四、结语
民族音乐又化是我国民族文化的重要组成部分，在多元文化背景下，在新的艺术潮流的冲击下，将民族音乐文化化融入大学音乐教学，以民族音乐文化化为基础，更好的发展大学音乐教育，不仅有利于音乐教育的繁荣发展，更有利于促进民族音乐文化的传承，有效提高学生的音乐素养，促进学生综合素质的普遍提升。
音乐教学论文9
一、小学音乐教学的现状
小学生的心性是天真、活泼的，他们对任何事物都是充满好奇心，并对自己喜欢的事物有很强的模仿性和探索性。音乐的美妙和魅力对小学生的吸引是非常强烈的，音乐所表达出来的情感可以影响到学生的思想观念和对生活的态度。但由于小学生的自我意识和自我控制力都比较弱，老师如果开展好动活泼的教学方式就有点困难，尤其是对课堂秩序很难把控。因此，在很多音乐课堂中，老师为了控制课堂纪律，很多老师就采用传统的教学模式即老师教一句学生学一句，而且很多老师只是教学生一些简单的歌曲，对于音乐理论知识和音乐技能的培养非常少，使学生不能真正的掌握音乐内涵。这不仅不能调动学生学习音乐的积极性，也不能有效的实现教学目标。因此，采取合适的音乐教学方式就至关重要。
二、互动式教学在音乐教学中的运用
在互动式教学中，老师与学生的关系不再只是严格的身份限制，老师和学生可以扮演各种角色，比如老师是导演，学生就是演员；老师是主持人，学生就是观众等。在教学中，要让学生感受到老师是与自己一起融入到音乐中，感受音乐带给他们的魅力，使学生轻松愉快的享受音乐，在不知不觉中接收到音乐知识内容，从而完成教学任务，达成教学目标。
1、音乐要贴近生活
音乐是来自于对生活的感悟和情感的抒发。因此，课堂中的音乐要贴近学生的实际生活，引起他们的共鸣，从内心喜爱音乐，接受音乐。比如，在小学二年级的音乐教材中，就要一些非常贴近学生生活和家庭的歌曲，比如《：我有一个幸福的家》、《老师，您好！》。这些歌曲的曲调都是优美而和谐的，让学生在学习音乐的过程中也感受到歌曲中传递给他们的情感方式以及对待生活的态度。
2、音乐要有创新
创新能力是现代教学非常重视的，培养学生的创新能力也是老师在教学过程中的一个主要内容。小学生对于每件新鲜事物都充满了好奇心和想象力，善于模仿，并想要改变成自己喜欢的方式。因此，老师可以利用小学生的这种心理，在音乐教学中，培养他们的创新能力。比如，在教师节来临之际，学生可以将所学歌曲当作教师节礼物，唱给每位老师听。这时，作为音乐老师可以考虑为学生创作一些歌曲，听取学生对每位老师的评价，将某些歌曲改变为歌词，保留歌曲旋律，教给学生们。在教师节那天，唱给老师们听，老师和学生肯定都非常高兴。经过简单的`一首歌的学习，不仅学到了歌曲，也加深了老师和学生之间的感情，在音乐课堂中，就更加积极和活跃。对于学生创新能力的培养也有了提高。
3、音乐要创设氛围
互动式教学不只是简单的师生沟通，没有一个适合交流的音乐氛围，老师在与学生交流情感时，就会显得空洞、尴尬。因此，老师利用不同的教学手段和教学模式精心设计和布置一个优美、轻松的音乐试听环境。比如用简笔画、多媒体、音乐游戏等，活跃课堂的学习气氛，增强学生对音乐的感受力和领悟能力。同时，老师在教学中，也要努力调整自己情绪，通过自身情绪带动和感染学生，善待和肯定学生，让学生在宽松、愉悦的音乐氛围中，与老师更好的合作交流，学习音乐带给他们的快乐。
4、音乐要贯穿于表演中
如果只是简单的让学生学会一首歌，却不将学习成果展示出来，那么学生就失去了学习音乐的动力，也没有达到音乐真正的效果。将音乐与表演相结合，让学生体验音乐，感受音乐。因此，在教学过程中，老师可以根据学生的特点和需要，在学生每学会一首歌之后，可以配合音乐进行表演。当然，老师应该先通过歌曲内容和旋律，为学生表演示范，然后鼓励学生自主表演，也可以和学生们一起参加到表演中，比如编排一部音乐剧。在表演中，让学生更好的感受音乐真正表达的含义和情感，而且通过表演培养了学生的表现能力，发现每个学生的个性特点，更好的与学生融入到音乐教学中。
三、结束语
总之，音乐互动式教学在实践过程中，可以很明显的发现学生在音乐学习当中的进步，使学生真心的喜欢上音乐课，因为在课堂中可以轻松的表达自己的情感，放松自己。互动式教学改变了传统的教学方式，不再只是以简单的听、唱、学为主，使学生全方位的学习音乐。在教学过程中，老师与学生的频繁互动、交流，增进了师生之间的情感，老师与学生都从音乐中获得了自己的需求。因此，互动式的教学在小学音乐教学中值得广泛推广和应用。
音乐教学论文10
钢琴教学在高校音乐学专业的教学中有着非常重要的作用，要根据音乐学专业的特点对钢琴课教学进行改革，方法要创新，内容要适用，使音乐专业钢琴课程结构框架更富于科学性和立体感。
钢琴课作为音乐学表演课程中重要的必修课程，关于其教学改革已从不同层面进行了相关研究，极大地推动了钢琴课程教学水平的提高，但目前仍有一些亟须解决的问题。
一、你看，你看，钢琴课的“脸”1.学生方面。(1)从整体上来说，基础较差，大多数没有学过弹钢琴，钢琴的弹奏能力也比较差。(2)学生的练琴时间比较少，造成这种状况的原因是学生所学的课程较多，学业负担较重。(3)少部分人存在着认识的误区。以前学过声乐、舞蹈，或者其他乐器的学生对钢琴教学的轻视。
2.教材方面。教材选用直接关系着老师教学的安排以及学生学习兴趣的激发。目前，大部分高校选用上海音乐出版社的《钢琴基础教程》。该教材几乎是套用音乐教育专业教材，没有体现音乐学专业的特殊需要，不能满足该专业对教材“个性化”的要求。
二“、绝胜一绵更一绵”
1.真正用手指“唱歌”。在实际的教学中，我认为应重视以下几点：第一，要培养学生正确的读谱习惯。在弹奏一首乐曲前，必须做到“三看三查”，即“看谱号，看调号，看拍号”“;查临时变音机号，查表情术语记号，查指法”。第二，应该强调抓好钢琴弹奏基本技能的学习，包括：手指技术能力的训练;熟练掌握各种升降调的大调、小调的音阶、琶音、和弦的弹奏。
(1)左膀———钢琴即兴伴奏。钢琴即兴伴奏是集钢琴演奏技术、键盘和声技术以及伴奏造型能力为一体的综合艺术。首先，教师在教学中对所教授的内容，要有针对性的引导。我们经常用的练习曲教材包括：车尔尼钢琴初步教程作品599、流畅练习曲作品849等，这些练习曲的左手弹奏形式往往体现了即兴伴奏的常用音型。例如：车尔尼599中的No.12、No.17、No.61，849中的No.8、No.14等，左手弹奏体现了合弦式的伴奏音型;599中的No.13、No.15、No.25，849中的No.11、No.26等，左手弹奏体现了半分解式的伴奏音型;599中的No.14、No.20、No.30，849中的No.2、No.7等，左手弹奏体现了分解式的伴奏音型。其次，强调和声知识在键盘上的实际掌握和应用。教师要有侧重地把学生弹奏的作品，从伴奏的需要出发，与学生一起对作品本身及其和声功能进行分析。
(2)右臂———钢琴教学法。“钢琴教学法”主要研究和阐述钢琴教学的基本内容、基本过程、基本规律、基本原则和基本方法。对于没有钢琴基础的学生来说“，钢琴教学法”将引导他们准确地把握钢琴学习中最基本、最具共性的内容，指导自己钢琴初级阶段的学习。对于已具备较强的钢琴弹奏能力的学生来说，可以帮助他们全面深入地掌握钢琴学习的相关理论，使他们的迈向演奏水平的更高层。
2“.你中有我，我中有你”———多种教学模式互相渗透。
(1)“一对一”授课。“一对一”授课是钢琴教学的主要教学方式，其特点是对学生能做到细致的`辅导和因材施教。如为了达到声音具有独立性和颗粒性，做到速度虽快，但手指松弛，同时保证身体、手臂、手腕的放松和手掌的支撑，耳朵倾听音色及眼睛快速看到下一个要弹的位置，并且重心随着弹到哪跟到哪。这一系列瞬间完成的事情，在初中级阶段，学生很难把握，教师必须对学生逐个训练，并且需要小组课与集体课的渗透与拓展。(2)小组课。这种授课形式可以节省时间，提高教学质量。例如，给一年级新生上课时，弹奏时的姿态、肩膀、手臂的放松，手形等内容，可以通过小组课的形式，教师在钢琴前示范、讲解，学生坐在椅子上也能学习。在给布置相同作业的同学讲授乐曲的风格、速度、表情标记、曲式结构等内容时，也可以通过小组课的形式来完成。例如，在给学生讲解布格缪勒的《骑士》时，教师先示范弹奏一遍，使学生对乐曲有一定的了解，然后师生一起分析乐曲的风格及曲式结构：一首雄壮威严的进行曲;A、B、A三段体，结尾有8小节后奏;A段包括a、b两个小段，每段8小节。教师弹奏b小段，学生唱节奏，同时让学生观察教师弹奏时的动感，弹得清楚，双手整齐，力量的强弱变化。通过教师示范、讲解，学生能把乐曲的重点、难点记下，课后练琴时能提高效率，教师的课堂教学质量也会事半功倍。(3)集体课。一是培养合作能力。集体课可以采用双钢琴，四手联弹，举办小型演奏会等形式，既可以发展学生的多种音乐表演能力和伴奏能力，增强在音乐实践中的集体意识，又可以在集体教学中渗透人际交往及集体协作的能力。
二是培养音乐欣赏能力。加入钢琴艺术简史、钢琴作品欣赏等内容，使学生加深对音乐的理解，促进弹奏。欣赏内容可以以音乐史为背景，以钢琴艺术史为线索，选取各时期具有代表性的作品让学生欣赏，例如莫扎特、贝多芬、肖邦、德彪西等作曲家的代表作及中国优秀钢琴作品。在欣赏过程中，力求将音乐深刻的思想内涵揭示出来。
总之，音乐学专业的钢琴教学是一门融艺术与技术于一身的重要学科，是学生学习各类音乐专业课的基础，应不断创新，探索出一条适应基础教育发展的新路子，造就一批高素质的基础音乐教育人才。
参考文献:
[1]邵华.高师音乐教育专业钢琴教学改革的几点看法[J].钢琴艺术,20xx.
[2]于晓曼.对高师音乐教育专业钢琴课教学的探[J].华商,20xx(23).
(作者单位：南昌大学艺术与设计学院)
音乐教学论文11
在全球经济一体化背景下，各民族的文化融合已经成为人们普遍关注的话题。只有承认文化之间的相互作用、相互影响，改变教学内容与教学方式，使内容表现得更丰富，才能使学生感受到文化的差异性，人类社会的丰富性，音乐表现的多样性。教师要通过多元文化的渗透，拓展学生的知识视野，陶冶学生的情操，让学生聆听、感知、理解音乐，提高感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力。
一、当前小学音乐教学存在的主要问题
（1）目的不明，课堂教学变成大杂烩。多元音乐教学是以音乐为教学主线，将音乐与舞蹈、戏剧等进行综合，与艺术之外的其他学科进行综合，通过音乐材料建立联系，以审美为核心，贯彻于教学的全过程，促进学生审美的陶冶、人格的健全。多学科的综合可以促进学生的感受与理解音乐，但部分教师教学目的不明确，将其他学科内容作为音乐教学的主要内容，这样的音乐教学无疑是失败的。
（2）民族音乐文化的推广缺乏活力。教师要弘扬民族文化，增强学生的民族意识。但由于教师教法单一，只注重技能的学习，未能抓住学生的兴趣爱好，无法体现民族音乐的文化优势，学生无法体会到民族音乐的文化内涵，难以达到审美的效果。
（3）音乐教学中文化内容单一。教师忽视了文化多元性，驾驭民族音乐的能力弱，教学内容、教学手段单一，学生无法理解文化的魅力。多元的氛围能引发学生的灵感，培养学生的思维力，教师要改变活动单一、氛围不浓的现状，让学生接纳中外优秀的文化作品，促进学生对不同音乐文化的理解，让多元的音乐文化得以传承。
二、小学音乐教学中多元文化的渗透策略
1.提高认识，促进多元文化的融合
多元文化是以民主、融合的方式将东西方音乐遗产纳入教育体系之中，展示世界各民族音乐文化的魅力，既有全球音乐文化，也有地方音乐文化。学生在多种音乐文化的学习中，能感受到民族音乐文化带来的魅力。教师要让学生接触到不同文化的音乐作品，能拓宽学生的听觉“视域”，让他们认识到世界音乐的`丰富多样，感受其不同的特点。通过认识世界上不同地区的音乐，能形成很强的音乐适应性，提高自己欣赏的能力，同时也会以多元的眼光去认识世界。教师在教学中要通过多元文化的渗透，为学生带来更丰富的审美体验，让他们学会以接纳、包容不同的文化。如在学习《茉莉花》内容时，教师唱《沂蒙山小调》，让学生在听一听后说出这是什么体裁的歌曲？接着播放《太阳出来喜洋洋》、《放马山歌》、《川江船夫号子》、《无锡景》等几首歌曲，再说一说它们都是属于什么体裁？教师播放《茉莉花》，让学生说一说这是什么地方的民歌？歌曲的情绪是怎样的？歌曲的旋律有什么特点？表现了青年姑娘什么样的心理状态？教者让学生欣赏山西、苏南、河北不同地域的民歌《茉莉花》，感受同题材民间小调的不同风格特点。
2.积极探索多元文化特点的小学音乐教学模式
我国少数民族众多，是个多元文化集中体现的国家。教师在音乐教学中，应结合本土的民族特色，融入多元文化，积极探索有效的教学模式。一是教学内容具有综合性。教材是教学内容的主要来源，也是开展多元文化教学的依据，教师要将能体现各种风格的国内外的优秀音乐作品引入小学音乐教学中，拓展学生的视野，培养学生的听赏与审美能力。教师要根据学生的认知特点，合理选择难易适中的内容。二是教学目的须明确。音乐教学需体现音乐课程的价值，要通过形式多样的音乐实践活动，激发学生学习音乐的情趣，丰富学生的情感体验，陶冶学生的情操，提升学生的音乐素养。教师要通过明确的设计，让学生围绕教学目标开展探究活动。三是灵活选择多样的教学方法。教学方法应灵活多样，既要适应学生的认知规律，发挥学生的主动性，也要发挥教师生的主导作用，为学生营造多元文化氛围的环境，以促进学生的发展。四是合理利用教学资源。教材、学校的办学特色、乡土音乐、学生等都是音乐教学中不可或缺的资源，教师要充分利用多样的教学资源，促进多元文化的渗透，促进当地音乐的传承。江苏的文化资源非常丰富，教师要充分利用本土音乐开发教学资源，促进文化的渗透，促进本土音乐文化的传承与发展。教师要发展自己的班级文化，积累学生的经验，让学生通过文化的融合运用，提升学生的审美能力与创造能力。
三、发掘音乐课堂中多元文化的真善美
小学音乐教学不仅要培养学生的音乐技能，而且要体现音乐课程的文化价值，促进学生审美能力的培养，彰显音乐的文化传承、审美体验价值。教师要依据教材特点，有计划地开展审美教学，激发学生的学习兴趣，促进学生的音乐审美感知，培养学生的艺术想象能力，促进优秀音乐文化的传承，让学生在文化氛围中理解音乐，充分感受到多元音乐学习带来的快乐。总之，音乐作为一种文化，本身是多元的。我们小学音乐教师要选择优秀的中外音乐作品，将音乐与其他学科融合起来，精心设计教案，强化师生的互动，让学生在亲身体验中获得情感的发展，从而达到美育的目的。
音乐教学论文12
体验是一种具有个性和探索性的过程，对于高校音乐教学来说，大学音乐教学能提升学生的综合素质，激发学生的学习兴趣。因此，在实践过程中需要教师发挥引导作用，考虑学生的实际情况，开展有效的教学活动形式，实现自主学习和快乐学习，进而提升高校音乐教学的有效性。体验式教学要以学生为中心，教师起到引导性的作用，完善教学系统，促进学生的个性化发展。
一、当前高校音乐教学现状
高校文化课种类比较多，在具体教学过程中要以教学属性为基础，落实有效的教学方案。以下将对当前的高校音乐教学现状进行分析：
(一)教学环境不完善
音乐教学对乐器有一定的要求，但在音乐教学中存在教学设施不完善的现象，很多乐器无法为学生提供，导致相关活动受到限制，教学仓促结束。对于高校学生而言，学习兴趣至关重要，部分学生原来没有接触过乐器，因此在学习中会存在信息不足的问题，难度也比较大。很多学生进步比较慢，学习积极性也随之下降。
(二)教学理念落后
教学理念的更新对提升教学效果具有重要的作用，但是当前在实践阶段存在教学理念落后的现象。陈旧的教育观念和理念比较常见，仅以学生的学习成绩为主，忽视了学生内在修养的培养。以现有的课堂教学而言，很多教学过于形式化，机械式地学习相关理念，最后只是为了应付考试，学生的自主学习能力低，无法激发学生的创造性，导致教学效果不容乐观。
(三)教学质量低
高校文化课的种类比较多，音乐教育除了要掌握各种乐器之外，也需要了解相关理论，包括不同类型的音乐形式的演变和发展史等。但是受到现有教学体系的影响，在实践阶段存在教学质量低的现象，很多活动无法落实，学生对实践操作的重视度也比较低，导致教学质量差。
二、体验式教学在高校音乐教学中的作用
针对当前高校音乐教学形式的不断变化，现有的音乐教学存在很多问题，教学效果不容乐观。因此在实践过程中要从实际情况入手，将体验式教学落实到实践中。以下将对体验式教学在高校音乐教学中的作用进行分析：
(一)适应教育改革趋势
针对当前教学改革的现状，采用体验式教学形式适应了改革的发展趋势。适当的音乐教育能让学生不断提升自身的综合素质，公共艺术课程属于学习实践活动，通过学习音乐和其他艺术作品，能提升学生的审美理念，培养学生的创新精神。大学生的表现力、鉴赏能力等对今后的发展有重要影响，因此，开展体验式教学形式能丰富学生的经历，提升学生的创造力，促进学生的全面发展。
(二)创造良好的学习环境
针对当前高校音乐教学环境差的现状，在实践阶段需要创造良好的学习环境，满足学生的要求。体验式教学形式是一种教学过程，在学生参与的过程中，能丰富学生的情感经历，让他们在快乐的氛围中学习，进而提升对专业知识的理解能力。
(三)提升学生的学习热情
针对当前高校音乐教学效果差的现状，在实践阶段开展体验式教学形式，教师需要对教学活动进行优化设计，完善规划标准。通过不同的情境和活动刺激学生的学习热情，让学生产生主动学习的动力，然后通过自身的想象和联想，挖掘出学生的创作灵感，提升学生的学习热情。
三、体验式教学在高校音乐教学中的具体应用
针对高校音乐教学的特殊性，在实践过程中需要从实际情况入手，以教学形式为基础，优化教学组织形式，将体验式教学活动落实到实践中，进而保证合理化应用。以下将对体验式教学在高校音乐教学中的具体应用进行分析：
(一)创建良好的教学情境
音乐是一种情感艺术，在教学过程中需要加入更多的情感体验，强调对学生的情感培养。教学情境的合理化设定能减少学生的学习压力，由于具体教学阶段的教学内容较多，很多学生的学习积极性不高，因此可以编排有效的音乐活动，激发学生的学习兴趣。例如在民族主义音乐(Nationalism) 的教学过程中，要创建良好的情境教学模式，民族主义音乐是20 世纪的民族主义，同时也是19 世纪末民族主义的延续和再发展，它们同样是在民间音乐中寻找创作元素，从而发扬本民族的音乐风格，涉及到德沃夏克音乐风格、巴托克新音乐风格和斯堪的纳维亚等风格。不同类型的音乐，风格含义也不同，在学习过程中，教师可以收集不同民族主义风格的代表作，让学生进行欣赏，进行有针对性地进行培养和教育。
(二)调动学生的情感体验
高校的音乐教学对学生的主动性和积极性有一定的要求，如果学生的学习积极性差，必然影响教学效果。因此可以开展有效的情感体验教学活动，注重激发学生的学习兴趣，调动学生的情感体验。实践教学阶段可以发挥学生的主动性，让他们敢于歌唱、敢于表演，快乐地学习。在学习音乐的基础上进行音乐创作是当前高校音乐教育的关键所在，为了激发学生的创造性，必须丰富学生的情感体会，学习更多的知识，体会音乐创作的乐趣，进而帮助学生实现主动学习。
(三)积极参与社交活动
当前高校的.音乐教学会开展各种类型的社交活动，为了提升学生的情感体会，可以让学生积极地参与到相关的社交活动中。活动不能局限于课堂，可以适当进行课下活动的扩展，鼓励学生参与到活动中，例如排练节目、听音乐会或演练话剧等。学生自主参与到活动中，走出课堂、走向社会，能开拓自身的视野，增长见识。有效的社交活动也能激发学生的创作灵感，提倡个性化发展。在音乐活动中引入不一样的方式，可以实现多元素的有效结合，给学生提供更多的学习机会，丰富学生自身的体验，进而提高他们的学习积极性。
(四)激发学生的思维体验
体验式教学活动的中心和主体是学生，在后续教学阶段，要充分调动学生的积极性，培养学生的创造性思维。通过音乐鉴赏的形式，让学生了解不同的音乐形式，音乐和一般的文学、美术存在较大的差异性，模糊性和抽象性突出，很多学生对音乐的理解能力不足，因此实践阶段可以激发学生的思维体验。考虑到思维体验的特殊性，很大程度上需要学习者以悟性和感受来实现对音乐的鉴赏, 所以在音乐教学中如何有效地激发学生的创新性思维是一项艰巨的任务。例如在声乐教学过程中，不同区域、不同时期、不同风格的歌剧会对声乐演唱产生不同的影响，学生需要了解代表人物、代表作、歌剧题材、艺术特征等。以民族唱法为例，它起源于我国，随着社会和时代的发展，音乐形式也出现了变革，学生必须了解语言特点、歌唱习惯以及乐曲性质，深化对音乐的理解。
四、结语
高校音乐教学对提升学生的综合素质有一定的影响，它不是单纯的娱乐活动，而是培养大学生音乐素养和情感体验的重要平台，在实践教学阶段需要从不同的方面入手，对教学方式和教学情境进行分析，保证课堂活动的丰富多样。学生在体验阶段能充分了解不同类型的音乐知识结构，进而提升自身的综合能力。
音乐教学论文13
摘要:幼儿艺术素养的培养，对其发展而言，是一生的财富。基于幼儿艺术素养培养的音乐教学，是儿童艺术素养研究的一个重要领域，研究极具价值。我国现阶段的幼儿音乐教育中，充分重视幼儿音乐艺术素养的培养，重视音乐天才的挖掘，音乐舞蹈相结合的审美教育，取得一定成绩。尤其是基于幼儿艺术素养培养的音乐教学实践创新，有激发学习兴趣的音乐趣味教学、与游戏相结合的音乐课堂教学等，为幼儿音乐艺术素养培养做贡献。
关键词:艺术素养;音乐;幼儿教育
绪言幼儿时期是艺术素养启蒙、培养的关键期，而良好的艺术修养是孩子个人素质的重要体现，是孩子享用一生的财富，然而艺术修养不是孩子天生的，它需要在艺术欣赏和才艺学习中逐渐培养和锻炼起来。基于幼儿教育的音乐实践教学，可以陶冶情操，可以使人与群体更加融洽，对于下一代给予了很高的期望，孩子艺术修养的培养是素质教育的一部分，对孩子全面发展具有重要的意义。
一、我国幼儿艺术素养培养中音乐教学实践的发展概况
(一)充分重视幼儿音乐艺术素养的培养
教学上，现在注重以游戏为主的幼儿教育，而在课堂设置上，对儿童的艺术素养培养也更加重视，注重孩子全面发展。音乐教学是其中重要的一方面，重视音乐艺术素养的培养，使孩子在学习中能受到熏陶，这一点不仅得到家长、幼儿园、教师，还得到社会各界的充分认同。在具体教学实践中，注重老师的才艺，并提出更高的要求，保证高质量的教学。而且不仅在儿童节等重大节庆日有活动，平日里的一些教学环节中，有比赛，有才艺展示，为孩子才艺发展提供良好的平台，扎实了幼儿教育的基础发展。除此之外，更加注重幼儿的参与意识，多学习参加一些艺术类鉴赏活动，这些都潜移默化地对幼儿的发展起积极的作用。
(二)重视音乐天才的挖掘
在幼儿教育的培养中，不仅注重对幼儿音乐的教育与普及，更在教学中，重视发展幼儿的音乐素养，注重音乐天才儿童的挖掘。这对于具有音乐特长的孩子而言，是一次巨大的提升，是对于自身能力的一种认可和肯定，也为其发展奠定基础。重视天才儿童的挖掘，需要在教学中，老师们不断观察，给孩子多表现的机会，在课堂中多设置小活动，喜欢这类活动，然后积极地主动参与，只有在具体的音乐课堂实践中，孩子的积极参与才会对孩子能力的发掘提供可能，注重潜能的发展，对孩子而言也具有重要的发展意义。而老师鼓励孩子们多去接触音乐，主动学习乐器，也是提升的主要途径，孩子的音乐天赋会在接触中不断显露和提升。
(三)音乐舞蹈相结合的审美教育
学习期间，孩子年龄小，接受能力有限，因此在教学中要考虑到学生的接受能力。并且注重音乐舞蹈相结合式的审美教学，增加孩子学习的乐趣，符合他们的年龄特点，也加强他们自身协调能力，动作感知力等多方面的培养与锻炼，对孩子的学习有重要的意义。因此在许多幼儿园的活动中，会发现孩子跳舞的活动很多，孩子们注重学习舞蹈，通过学习不断强化、锻炼自己对于节奏等方面的掌握，这也是对平时音乐学习的一次检验，给孩子提供舞台和锻炼机会，也符合音乐自身的体系与发展，具有重要的意义，在教学中合理利用，起到事半功倍的作用。
二、基于幼儿艺术素养培养的音乐教学实践创新
(一)激发学习兴趣的音乐趣味教学
幼儿具有好动、活泼的个性特点，针对他们，就必须注重音乐趣味教学，比如让孩子们在教学中，要注意表演，这样课堂活动具有丰富性。老师们也可以借助多媒体，以及其他教具，在教学中不仅要吸引孩子们的注意，更要结合他们自身的特点，设置游戏，比如简单歌曲的歌词接龙，表演小才艺，我是歌唱家等比赛，即激发其学习兴趣，又注重孩子们在发展中，不断学习的能力，注重挖掘其潜力。趣味教学也是最新倡导的科学教学理念，活动中，老师弹琴大家唱，你表演我伴奏等活动，充分也展现了孩子们创造力，以及对活动的参与意识。孩子们的能力自然在不断地提高。对于音乐教学，更有了发自肺腑的喜爱，因此，擅长激发孩子音乐兴趣的趣味课堂，是适合幼儿发展的课堂实践模式，理应得到推广和广泛应用。
(二)音乐教材的丰富与完善
在传统的音乐教学中，我们的教学实践结果，不可否认地对于孩子的发展是极其不利的，因为音乐教材极其有限，适合幼儿传唱的歌曲少，这点已经得到社会和各界人士的重视，从教育部门、学校、教育者都在积极改变这一不足，音乐教材也全面丰富起来，有适合儿童演唱和表演的各类教材。而且对于幼儿乐器的启蒙也日渐重视，不尽去听，组织相关表演，孩子们积极参与其中，许多幼儿园带动孩子们学习吹口琴，或其它简单易学的乐器，这作为教学的'一部分，可以说大大的丰富了教学内容的材料，对于孩子艺术素养的培养，是良好的开端，其发展也是孩子享之不尽的财富。随着我国幼儿教育发展的日渐完善，人们对教育，尤其是艺术素养培养的重视，里面也蕴藏着重要的商机，进一步做好了市场上的准备，好的教材与市场运营接轨，使更多孩子接触并学习，扩大优秀教材的受众，它就不仅局限于我们的日常教学，也为父母，或其他平台培养孩子艺术素养，提供广阔平台。
(三)多种教学模式的创新
我国的幼儿教育在迅速发展，而对于教学模式也在不断创新。现在的幼儿音乐教学，不仅局限在教孩子唱、跳，而是注重孩子兴趣的激发，更结合孩子的年龄特点与接受方式，更加科学和人性化。诸如在教学中，贯穿着孩子游戏的环节，寓教于乐，孩子们轻松愉快的接受。除了讲授的方式，主要变为参与式的方式，通过参加大型集体活动，孩子们的表演、鉴赏，全面提高其音乐素养。除此之外，孩子们还通过观看音乐剧、舞蹈剧、视频等多种方式，通过音乐实践增加孩子们对于音乐的积淀。在日常教学实践中，也鼓励孩子们多唱，保留其天真活泼的天性，一些集体歌曲孩子们耳熟能详，有些教育者针对孩子们的特点，不断利用已有的教育资源，鼓励孩子们唱歌学习，编制简单易学、欢快的英文歌曲，孩子们在学习中拓宽了对歌曲的认识，这些脍炙人口的经典歌曲，增加了孩子们的学习兴趣，直接提高英文素养。对于孩子具有重要的意义。
(四)与游戏相结合的音乐课堂教学
近年来，我国的幼儿音乐课堂教学中，教师们尝试把知识传授和抽象的音乐符号变为富有情绪、生动趣味的形象游戏教学，而学生也是在游戏中热情积极的参与，表现出强烈的感情投入，甚至会表现出异常兴奋与出乎想象的表演能力。且平时内向的学生也会积极的通过音乐表现出自己的情感，因此，结合幼儿的接受特点，要突破以往的纯知识技能，向人文素养与艺术素养综合的平台发展。这也符合新课标的要求，符合音乐游戏教学的理念与原则，式教学的一大创新，达到很好的教学效果。音乐是音乐游戏的灵魂，而游戏也只是教学的手段。让孩子感受到音乐的流动、旋律的起伏、节奏的跳跃等，并可以根据音乐的变化作出反应，达到学习的目的。而日常音乐教学中游戏大致分为七类:歌唱活动中音乐游戏;音乐欣赏活动中音乐游戏;打击乐活动中音乐游戏;综合性音乐活动中音乐游戏;节奏教学中音乐游戏;学习音乐知识中音乐游戏，识谱教学中音乐游戏。
(五)基于多数幼儿的音乐启蒙活动
音乐是一门通过声音来表达感情的艺术，让幼儿演唱歌曲、欣赏音乐、参加音乐活动等，可以说是其它学科所无法比拟的优势与刺激，使得幼儿的情感激发更为直接和强烈。对幼儿智力的启迪和促进，能够激发出他们巨大的创新思维潜能。而基于多数幼儿的音乐启蒙活动，不仅提升孩子们的艺术素养，而且对于孩子们对生活的品鉴与领悟力。也会明显上升。从长远而言，一向伴有孩子们喜欢的兴趣爱好，绝对是孩子们精神上享用不尽之财富，通过音乐感受到生命的律动、以及感动，更好地学会生活，学会领悟生命的意义，这是符合教学目标的。
三、结语
基于幼儿音乐素养的音乐教学研究，是对幼儿音乐发展的重要启蒙，许多孩子发现有音乐上的天赋，并予以训练，而在教学中，对于孩子艺术素养的培养无疑具有重要的作用，这也是我们在不断发展幼儿音乐教育中，对孩子天赋的重视与培养。注重孩子的全面发展，注重孩子艺术素养的培养，对于孩子今后的发展也有重要的意义，符合我国素质教育的目标与要求，可以说我们在教学中已经取得一定的成绩，但由于地区上的差异，有些地方幼儿的艺术训练、音乐教学方面经费的不足，对于幼儿音乐的教学与发展是不利的，这需要引起相关部门的重视。而音乐教学必然也要在实践中，不断摸索，探寻出适合幼儿音乐素养发展的模式，不断创新，并丰富教学实践。我国的幼儿教育，也必将在我们的不断努力中，得到质的提高与飞跃，对于整个教学质量的提升有着重要的意义。
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音乐教学论文14
当前，在经济全球化背景下，文化的继承与发展、独立与创新、碰撞与融合等问题成为备受人们关注的热点，也因此出现了全球范围内的文化一元论与文化多元论之争。音乐文化作为文化的重要组成部分受经济全球化的影响，同样存在音乐文化在一元与多元两种发展取向上的争论。本文力求探究在文化多元论影响下，外国民族音乐文化对中国音乐文化的影响。
一、文化一元论与文化多元论
（一）文化一元论
文化多元论是针对文化一元论的观点所提出的新时期全球文化的发展图景。自人类社会进入后工业化以来，文化一元论与文化多元论在世界范围内形成了激烈的争辩。二者争论的焦点主要在于对文化的本质、文化的发展取向、文化的关系、文化的功能以及文化结构的认识问题上。文化一元论趋向于人类文化与价值观念的认同与同化，认为受强势的政治、经济、传统文明力量所支撑的文化价值体系会在向其既定目标的发展过程中同化世界范围内的弱势文化而发展成为具有普遍性的文化价值体系，进而成为文化的主流。这种主流文化会受到各个国家、各个民族的认同与理解，成为全球范围内的核心文化，致使世界文化呈现出一元发展的局面。
（二）文化多元论
文化多元论则针对文化一元论的认同与同化的观点，强调不同文化固有体系的稳定性。多元文化论坚持文化的特殊性和异质性，完全否认文化趋同的可能。认为文化是不同国家、不同民族历史发展的产物，是传统价值观的积淀，有着根深蒂固的民族精神内核和文化特色。这种历史性的积淀不会改变，更不会被某些主流文化所同化，只能在多元文化林立、发展过程中彼此相互吸收、借鉴，进而不断取得文化内涵与特色的继承与创新。多元文化论在保持文化的特殊性与独立性的基础上以多元文化和谐共存、相互促进为终极价值取向。多元文化论的出现给世界文化的多元化发展奠定了理论基础，成为文化精神独立、创生的逻辑起点，为不同文化的发展指明了方向并创造了发展空间。
二、文化多元论的阐释及其理论观点
文化多元论受后现代哲学思潮影响，并以后现代哲学的核心思想为基础，反对文化的绝对、单一，崇尚文化的多元并存。后现代哲学以利奥塔、德里达、福科、罗蒂等人为代表。后现代哲学反对基础主义、绝对主义和本质主义，批判近现代绝对知识观的思想基础，由对客观性、普遍性的认识转向了对意义的多元性、合理性解释，使不同认识以及不同文化的认识之间的平等对话成为可能，它为当前的多元文化音乐观念提供了认识论基础。后现代哲学思想中的文化多元论打破了近代以笛卡尔、培根、康德等哲学家们确立的世界的一元论观点，否定了文化的客观性和绝对性，成为文化多元化并存的基础，肯定了文化的独特性以及具有不同意义与特色的文化之间的相互影响。
在文化多元论视域中，文化并无主流与非主流、强势与弱势之分，每一种文化在发展和形成过程中都有其独特的价值体系、文化结构和精神特征，只是彼此的存在和表现形式不同，其中差异性和多样性是文化多元存在的关键。文化多元论的观点对“文化殖民主义”形成了强烈的冲击，打破了以西方发达国家为代表的主流文化对非主流文化和弱势文化的“殖民”意图，否定了强势文化结构中的原则、标准对非强势文化的适用性和指导作用，肯定了文化的稳定性、继承性与创造性。同时，文化多元论的观点认为文化是根据不同民族、不同国家的发展的目的和发展需要积淀而成的，这种积淀具有历史的厚重感。受到不同民族、国家价值发展取向的影响，文化的形成具有指向性，并以各个民族和国家的发展目的为导向。文化发展的主体需要不同，也必然使文化形成了各自独特的民族性和差异性。文化的民族性成为民族团结、国家强盛的核心精神力量，差异性则是各民族、国家的独特的民族精神文化的具体表现。
三、文化多元论对音乐文化的影响
音乐是人类文化的重要组成部分，是文化的一种主要表达形式和传播方式。随着文化多元理论的发展，音乐文化也深受其影响。一般来说，多元文化中的“多元”二字，可以理解为文化的多种来源、多种风格、多种样式、多种内涵、多种表现方式等，它与“本土”是一个相对的概念。不同音乐文化之间相互作用、相互影响，彼此在保持自身文化特色的发展过程中相互借鉴、汲取，在不断取得继承的同时也实现了创生，促进了音乐文化的多元发展。这些发展不仅表现在音乐价值观念的转变，还表现在音乐审美心理的融合、音乐教学内容的丰富、音乐演绎风格的转变、音乐创作形式的创新等。
但在音乐文化取得多元化发展的`同时，一系列新的问题也随之出现，例如：多元文化发展过程中音乐文化的价值取向问题、音乐文化民族独特性的保留问题、本土音乐文化的继承与创新问题、音乐文化的差异性与趋同性问题等。在音乐教育领域，主要有音乐教育内容的选择与组织问题、音乐课程的设置与实施问题等。这些问题成为人们日趋关注和研究的焦点。
文化同化通常会导致文化的主体性丧失，进而引起文明的消失。深入研究文化多元论对音乐文化发展的影响，正确认识文化多元背景下音乐文化发展过程中存在的问题有助于建构各民族、国家独特的音乐文化价值体系，能够促进音乐文化在保持其主体性和民族性的同时借鉴融合，实现音乐文化个性与共性的统一。
四、文化多元理论下外国民族音乐对中国音乐的影响
在近百年来的历史发展进程中，受文化多元理论的影响，外国民族音乐对我国的音乐文化产生了重要作用。外国民族音乐自“五四”时期传入中国，在与中国音乐的碰撞与融合过程中，深刻影响着我国的音乐价值观念、音乐审美取向、音乐的民族特色、音乐的教学内容、音乐创作以及音乐的风格和形态等。这种影响更多的有着正向功能，但也存在着一定的负面作用。我们必须理性的认识外国民族音乐对我国音乐文化的影响，唯有如此，才能正确处理民族音乐文化的继承与发展问题，才能弘扬我国民族音乐文化的精神特色、形成正确的音乐文化价值取向，进而在音乐文化林立的国际舞台中树立自身的文化地位，建设有中国特色的音乐文化体系。
（一）对音乐价值观念的影响
在文化多元背景下，外国民族音乐的中国化发展对我国人民的音乐价值观念产生了重要影响。使我国人民由对传统民族音乐认识的价值统一逐步走向了价值解构，呈现出音乐价值观念多元的局面。音乐价值观念的多元化发展对我国音乐文化的发展发挥了积极的作用。同样，音乐价值观念的转变也直接导致音乐审美取向、音乐教育、音乐风格、音乐创作等方面的多元化发展，并成为核心影响因素。文化多元背景下音乐文化的发展改变了我国人民的音乐价值观念，音乐价值观念的变化又在一定程度上进一步促进了人们对音乐文化的认同与理解，使异域音乐文化不断取得新的融合与影响。
（二）对音乐审美取向的影响
价值观念是审美取向形成的基础，审美取向是价值观念在大众心理和思维层面的具体表现。音乐文化价值观念的转变必然会带来人们音乐审美取向的变化。在文化多元的世界潮流中，种类繁多、主题各异的外国民族音乐被引入中国，并以丰富、多元的审美表现力冲击着我国人民对传统音乐的美学认识与判断，使人们对音乐文化的审美取向从单一走向多元，人们大众的审美心理由封闭走向开放。审美取向转变所带来的音乐内容、音乐演绎形式、音乐创作风格的多元发展促进了我国音乐文化的繁荣。
（三）对音乐教学内容的影响
音乐教学内容受音乐文化发展的影响，直接反映着音乐文化的发展状况和水平。随着后现代哲学的发展以及文化多元理论的深入影响，外国民族音乐走进中国音乐文化体系，在与中国传统音乐的融合过程中多方面影响着我国音乐文化。在音乐教育上主要表现为音乐教学内容和主题的丰富多样。国外经典音乐曲目和样例被列入音乐教科书成为音乐教育领域师生共同学习和研究的对象，管弦乐器、美声唱法等开始走入课堂，被师生广泛学习，例如：俄罗斯的号子、意大利的美声唱法、钢琴曲、交响乐、流行音乐等。这些外国音乐的引入极大的丰富了我国音乐教学内容，使音乐教学内容由传统的单一走向现代的多元，由古典走向了“异彩纷呈”。
（四）对音乐文化传承的影响
多元音乐文化的交叉作用和相互影响势必会动摇各种音乐文化固有的民族特色和民族精神。我国也不例外，受外国民族音乐文化的影响，近一个世纪以来人们一直探索着我国传统音乐与外国音乐艺术的融合发展问题，力求科学、有效的借鉴外国音乐艺术的合理成分，进而促进我国音乐艺术的发展。但在我国音乐文化的实际发展过程中，由于理论研究与实践研究的不均衡以及对外国民族音乐的盲目认可，人们在探究二者结合的过程中对外国民族音乐存在更多的认同心理倾向，缺乏对外国民族音乐的理性思考和深入研究，导致我国民族音乐文化研究趋向沉寂，而外国民族音乐走向繁荣。这种现象已经给我国音乐文化及其民族特色带来传承与发展中潜在的危机，足以引起我国音乐文化研究者和建设者的警惕。
五、问题及反思
在文化多元论的影响下，世界各民族、国家的音乐文化打破了其固有的艺术体系，逐步走向了融合发展。融合的音乐文化并非是世界音乐文化的统一，而是在保持各自音乐文化民族精神和艺术特色基础上的借鉴和吸收，绝非是强势音乐文化的登场导致弱势文化的意义丧失，更不是主流文化的发展导致非主流文化的落寞。音乐文化是历史发展过程中民族精神认同的结果，是群体价值取向的和谐统一，有其自身的稳定性和独特性。因此，音乐文化的相互融合是多元文化彼此理解、认同的过程，是在继承各自音乐文化传统价值体系过程中的丰富和创新。但由于对音乐文化本质认识的偏颇，导致对异域音乐文化盲目崇拜、至上推崇的现象屡见不鲜。这不仅不利于本土音乐文化的传承，更不利于新时期音乐文化事业的全方面建设，更难于对建设有中国特色的音乐文化体系形成推动作用。相反，更容易导致在外来音乐文化的影响下我国传统音乐文化的意义淡化。因此，正确处理音乐文化的本土化与国际化问题、音乐文化的传承与发展问题、文化的民族性与民族差异性问题应当成为当今学界思考和研究的重点。唯有如此，才能对我国音乐文化事业的建设和发展形成全面的把握，进而促进我国音乐文化的良好发展。
音乐教学论文15
一、高中音乐鉴赏微课教学的优势
微课的主要呈现模式是视频，教师分析出教材中较为重要的知识点整合在一起进行讲解，在这样的基础上，将重要的知识点整理出来利用微课进行教学，就会出现教学时间短的现象。通常情况下，教师会根据学生的学习习惯和特点合理安排视频内容，基本上为10分钟，这样的方式能够有效的增加学生对重要知识点的印象。高中音乐课堂的教学时间一般都比较宽裕，这就导致学生无法很长一段时间内全部都集中注意力。利用微课的方式将重点划分到微课教学当中，这样，在简短的时间内是可以将学生思想集中的，有助于加深学生对重点的印象。当然，之所以被大家称之为“微课”，主要是因为微课的课堂节奏较快并且内容简练。微课教学设备储存量较少，通常在使用时都采取在下播放方式进行，学生可以通过视频查看各种教案、资料和课件等，必要时可以将自己需要的课件用移动硬盘下载以便随时观看。利
二、“微课”在高中音乐鉴赏教学中的应用现状
“微课”内容过于单一、形式简单，没有将“微课”的真正意义体现出来。目前，在利用微课进行教学时，通常使用摄像机拍摄和教师授课授课相结合的授课方式，这样的授课方式并没有取得明显的效果，不足以引起学生注意。很多教师和学生对微课并没有深刻的认识，对现代化技术与书本的结合没有一个明确的定位。教师在技术上有所欠缺，支撑不了微课内容的需求。因为微课是我国近年来才开发的技术。因此，制作软件还处于完善阶段，但是就目前微课的现状来看很多设计制作软件没有实际用途，且内容老旧、模板更新速度慢等多方面因素，几乎将微课平台封印。
三、怎样利用“微课”提高高中音乐鉴赏教学效果
(一)微课的选题
首先，从选题入手，选题在“微课”的使用上是十分重要的，由上文可知，微课教学时，时间通常在几分钟，不会高于15分钟，因此，在这个阶段让学生全神贯注的鉴赏音乐是要需要一定手段的。选题立意明确、控制好时间，这样才能在有限的时间内发挥出“微课”最大的效果。例如:泰国民间音乐的教学《罗摩衍那》中，由于受到地域、民族、语言等影响，让学生对其中出现在《罗摩衍那》中的乐器都很陌生，是提及较少的音乐知识，这就造成了学生无法提起学习的兴趣，所以教师即便用微课进行授课，也要将其主题明确，微课的主要方向，不能盲目选择自身喜好进行授课。当然，感兴趣的同学是可以通过微课强大的后台将课件下载到自己的硬盘中，利用课余时间自行推敲。不过由于课堂时间有限，教师在选题时一定要选择能够引起大部分学生兴趣的课题，这样不但能提高学生的学习兴趣，还能激发学生勇于创新的能力。
(二)微课的设计与拍摄
“微课”与传统课堂不同，但是想要达到的目的是相同的。因此，教师在设计“微课”课件时，不但要考虑到传统教学课件还要结合教案。在这样的背景下，教师总是出现将微课PPT的设计内容添加过多文字的.现象，在设计PPT时添加过多文字是微课的一个致命弊端，添加过多的文字不但会让学生觉得枯燥乏味，还会使失去微课本身的意义。为了防止这样的现象，还能一目了然地看见重要知识点，教师可以在文字无法去除的情况下，进行合理的排版、改变字体、变颜色、加粗，或是倾斜的效果等，让学生能快速提取知识点。例如:教师在讲授高中音乐鉴赏第一课时时，由于第一节涉及的重要知识点较多，如音乐的基本要素、音乐形式要素等都是本节课的重点内容。首先教师通过《草原放牧》将学生带领到音乐的殿堂，由《草原放牧》作为这节微课的背景音乐，利用加粗、加红的方式将大标题打在屏幕上，再将里面的重点小知识利用艺术字的形式表现出来，在条件允许的情况下，最好能制作动画短片，利用短片的形式将本节课的重点内容，也就是将音乐的基础知识结合背景音乐展示出来。这样不但营造了情景还将本节的重点只是表达了出来。在设置场景时，不但要考虑学生认知能力和音乐鉴赏水平，选择的内容还要合理，不能选择过难或者过于简单的，这样才能透过现象看本质，使学生理解音乐的真正含义。在确定了主题和方式后，教师在录制视频时也要有一定的技巧，最好能够给学生身临其境的感觉。为了达到这样的要求，教师可以紧跟摄像头，与摄影及时交流，保持住与摄像头的距离，增加视频的真实感。综上所述，将“微课”的教学方式应用在高中音乐鉴赏中对于教师和学生而言都具有一定意义。不但改变了传统枯燥的教学方式还不失教学重点，在未来高中音乐教学的使用上是具有一定的实用性的，虽然目前在应用上还会出现一定的问题，但是相信经过长时间的探索、磨合一定会将这些问题解决掉，成为新型的教学方式之一，增加高中音乐鉴赏课的学习魅力。
作者:刘宝新 单位:青岛市城阳第一高级中学
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