(集合)音乐教学论文
从小学、初中、高中到大学乃至工作，大家都跟论文打过交道吧，论文对于所有教育工作者，对于人类整体认识的提高有着重要的意义。那么你知道一篇好的论文该怎么写吗？以下是小编收集整理的音乐教学论文，仅供参考，欢迎大家阅读。
音乐教学论文1
一、小学音乐课堂教学的现状分析
1、小学音乐课堂教学过分地注重节奏训练。在音乐的教学中，节奏训练是音乐教学中的重要部分，让小学生进行音乐节奏的练习有助于使其提高音乐的领悟和歌唱水平。但是，在实际的音乐教学中，过分地注重音乐节奏的训练，对于音乐教学的进度影响十分严重。音乐节奏训练占用的时间多，并且反复的节奏训练容易让学生产生厌恶的情绪，严重地影响到了音乐课堂教学的继续。另外，节奏的训练缺乏正确的方法。
2、音乐的教学中，体验和模仿的内容过多。在小学音乐课堂教学中，小学生的审美趣味因为受到了年纪、文化、经验的影响十分的狭窄。因此，音乐教师的任务是拓展学生的审美以及音乐的兴趣，而不是一味地传授课堂的教学任务而忽略了学生的兴趣。小学生在音乐课堂的'学习中，舞蹈和音乐都是老师根据教学任务自编的，没有注意学生的特点，因此，学生在模仿的过程中完全无法体会音乐和舞蹈的乐趣。
3、音乐教学缺乏针对性。有些教师各种乐器都接触，但是如果各种音乐形式都教给学生，到最后，学生将可能什么都没学会。小学生音乐兴趣的培养需要不断地训练和有针对性地教学，但是，现在的音乐教学没有针对性，学生必然没兴趣配合，学生也就学不到自己喜欢的音乐。可见，小学生的音乐课堂教学之所以存在许多不足，严重地影响了学生音乐兴趣的培养和音乐课堂教学的进行，其原因，主要是因为小学的音乐课堂教育在策略和方法上存在许多的不当。因此音乐教育需要不断地改善和提高音乐教学的技巧和学生学习音乐的方法。
二、小学音乐课堂教学的新策略
只有教学策略正确方法运用得当，才能够促进小学音乐课堂教学的发展。
1、培养学生学习音乐的主体地位。随着素质教育在小学校园里的不断开展，教师在音乐教学中已经不是一个人唱独角戏的时候。音乐课堂真正的主体应该回归到学生身上。小学生学习音乐的主体地位对于他们的学习具有重要作用，可以培养小学生学习音乐的积极性和主动性。
2、培养学生的音乐兴趣，让学生走近音乐。在课堂音乐教学的过程中，教师要挖掘课堂的学习气氛，引导学生培养学习音乐的兴趣。认真观察和分析学生学习过程中的表现，调动学生学习音乐的审美以及表现力。让学生在学习音乐的过程中用心灵去感悟音乐的魅力，提高学生音乐的鉴赏能力，引导学生发现自身的音乐兴趣方向，从而促进学生“音乐细胞”的产生和发展。
3、利用情景教学法，让学生感悟音乐。在小学音乐课堂的教学过程中，教师应该为学生创造学习音乐的美好环境，让学生能够在美好的音乐环境中真正地去领悟音乐并且喜欢、热爱音乐。作为音乐教师，在教学的过程中，必须充满感情，用自己对于音乐的热爱来感染学生，陶冶学生，培养学生的音乐素养。音乐老师在教学的过程中，应该设法尽可能地具体化地展现抽象的音乐，使学生能够真正地理解音乐的真实内涵以及意义，在学习音乐的过程中产生情感共鸣。
4、运用分组教学的方法，促使学生在小组的学习和交流过程中，发现感悟音乐的魅力。分组教学还可以促使学习伙伴相互激励学习音乐的兴趣，培养团队合作意识。在小组中，伙伴的相互交流和轻松的氛围可使学生获得自信心和成就感，让他们相互学习，相互支持，体验学习音乐的真正乐趣。
5、充分结合多媒体进行教学。小学的音乐课堂教学必须不断地创新教学方式，利用现代科技教学手段，不但可以提高音乐教学的效率，而且能丰富教学内容。
6、对于音乐作品的选择十分的重要。小学生的音乐课堂教学必须结合小学生的心理和年龄特征，充分了解小学生对于音乐的偏好和兴趣点。只有集合小学生的内心需求的音乐作品，才能够影响学生学习音乐和领悟音乐的热情。好的音乐作品可以真正实现学生音乐素质的提高，完成小学音乐教学的目标。
音乐教学的策略对于小学生音乐兴趣的培养具有重要的意义。小学的音乐课堂教学必须不断地完善。只有对其进行不断地探究才能够提高音乐教师的教学水平，才能够使学生充分地学习和领悟音乐的魅力、音乐中所蕴含的丰富的情感，才能够让学生在音乐的学习中有所收获。
音乐教学论文2
学习音乐，首先要学会聆听。聆听是通向音乐的桥梁，开启音乐之门的钥匙，步入音乐天地的阶梯。因此，聆听教育是音乐教学中最重要的启蒙教育。苏霍姆林斯基认为：“我们的音乐教育，既不是培养作曲家，也不是为了培养演奏家，而主要是培养合格的听众。”由此可见，注重聆听，感受音乐，在整个音乐教学中显得尤为重要。那么如何培养学生乐于聆听，养成聆听音乐的好习惯，来享受音乐呢？
在音乐教学过程中，有效地聆听伴随整个音乐课堂教学始终，我把聆听这一教学方法分为四个步骤：创设聆听、分层聆听、相互聆听和主动聆听，让聆听为学生有效地掌握学习内容来服务，让学生持久地养成一种好的聆听习惯，从而有效地实现我们的音乐教学目标。
一、创设聆听
音乐是情感的艺术，注重聆听，感受音乐，是音乐审美的一个前提。享受音乐就必须有一种美的氛围，因此想让学生通过听觉来初步感受美，培养审美感知，教师在创设音乐情境至关重要。因此，在教学中，要有的放矢地设计教学情境，让学生走进音乐，感受和欣赏音乐。
俗话说：“兴趣是最好的老师”。每个小学生都有着好奇的天性，对一切新鲜的有趣的美妙的事物他们都有着探索的热情。所以聆听教学中的创设聆听——“导入”十分重要，它能紧紧抓住学生的心，吸引学生主动参与到音乐活动中来，有效地导入也是指导学生理解、感受音乐的前提。导入的方法有很多种，不同音乐有着不同的艺术形象，故要采取不同的导入方法，以激起学生聆听音乐的期待心理。
例如：我在欣赏杨小望素华老师执教的湘教版四年级《春晓》一课中，在开课时望老师运用多媒体教学手段，精心制作了精彩的课件，她用完美的画面形式展现给学生春天万物复苏，充满生机的美丽景象，然后用自己动听的声音解说在春天里人和自然亲密接触和谐共处的美好情感，学生聆听着优美的音乐，欣赏着春天大自然的景色，感受着老师美好生动而又富于情感的表情和语言，完全沉浸在审美的情境之中，这样身临其境的'感觉帮助学生很快地融入音乐情景中。这种创设的聆听达到了以情动人，以美育人的审美境地。学生情感和音乐作品有了“共鸣”。他们也能更好地去理解、感受音乐作品所包含的思想和情感内涵。
节奏是音乐的灵魂，节奏与时间的快慢、力度的强弱密切相连。舒缓的节奏使人心境平和，密集有力的节奏使人情绪跌荡。我在教长江版一年级下册《艺术》教材第三单元的《好个长鼻子》一课时，首先我播放歌曲《小象》，让学生在音乐声中愉快地走进教室，给学生创设轻松愉快的学习氛围促进学生积极主动地参与。然后让学生在不知道课题的情况下听管弦乐《大象》和《小象》，让学生通过节奏的不同对比分析音乐：你们听了音乐后感受到了哪里？想到了什么？学生纷纷举手发言谈自己的感受。学生通过聆听，能很快的说出乐曲的不同，并对乐曲产生了浓厚的兴趣。
音乐教学论文3
一、小学音乐教育合唱教学现状
童声合唱在我国有着悠久的发展历史，在我国小学音乐基础教育中一直扮演者重要的角色，至今依然是小学音乐教学经常选用的形式，为我国音乐教育事业的发展做了卓越的贡献。在我国，童声合唱出现过两次高速发展的阶段，分别是建国初期和文革之后。近年来，随着发展素质教育的呼声不断提高，小学音乐课程得到了基本的保障，童声合唱也迎来了发展的春天。各地教育部门对小学音乐中的合唱教学也给予了大力的支持，各种形式、各种级别的合唱比赛为童声合唱的发展提供了平台，大量的小学生校园合唱团涌现出来。无论是各级相关部门的重视程度还是小学生合唱的技术水平都达到了前所未有的高度。
二、我国小学音乐教育合唱教育存在的问题
总体而言，近年来，我国小学音乐合唱教学取得了不错的成绩，但是也有一些问题暴露出来，表现为：
1.整体发展水平不高
和英美、奥地利、匈牙利等西方发达国家相比，我国小学音乐合唱教育的水平依然不高，这些国家的小学音乐教育对合唱教学重视较早，也取得了不错的成绩，小学生的音乐素养得到了极大的提高，童声合唱教学理论和实践都极为成熟。反观我国，童声合唱发展较晚，尚未形成浓厚的艺术氛围，硬件条件不够发达。受多年来应试教育的`影响，小学音乐合唱教学集中授课的时间较少，教师指导的学生数量过多，难以保障授课质量。
2.区域发展水平差异较大
当前我国不同地区的小学音乐教育中合唱教学的发展水平差异较大，和经济发展水平呈现明显的正相关关系。在经济较为发达的地区，校级合唱团已经十分普及，大部分童声合唱团的小学生能够掌握多声部合唱甚至无伴奏合唱的技巧。而在一些经济欠发达的地区的小学，尤其是贫困地区农村小学，音乐课的开设都存在困难，合唱教学更是难以开展。因此，我国小学音乐合唱教学的发展具有显著的地区差异性。
3.合唱教学普及率不高
当前我国小学音乐教育合唱教学的普及率不高，很多小学开设合唱教学主要是为了参加各类艺术比赛和文艺活动，教学重点更多的向优等生、参赛生倾斜，对日常音乐课课堂教学重视不足，大部分小学生对于童声合同掌握较少。这种行为导致音乐课成为专业课，孩子们喜欢音乐却不喜欢音乐课，阻碍了大部分小学生音乐兴趣的培养。
4.优秀童声合唱曲目匮乏
当前，我国适合童声合唱的曲目较少，很多歌曲定位不准，无法在孩子们心中引起共鸣，自然得不到孩子们的欢迎和喜爱。很多儿童合唱团迫于演出需要，只好对承认歌曲进行改编，这一类曲目感情理解、发音技巧往往对儿童都具有相当的难度，难以形成较好的合唱效果。
5.小学音乐合唱教师资源不足
当前，我国各地小学有很多优秀而敬业的童声合唱教学人才，也正是由于他们的存在，我国的小学音乐教育、童声合唱水平才取得了长足的发展。但是数量上存在明显的不足，和巨大的需求相比缺口较大，需要更多的专业性人才参与到小学音乐合唱教学中来。
三、提高我国小学音乐教育合唱教学水平的对策和建议
1.选择合适的合唱曲目
更好的开展小学合唱教学，首先要选择恰当的曲目。要充分考虑并全面衡量学生的年龄、性别以及音乐功底情况，确保能够引发学生共鸣，激发学生参与到课题教学中来。此外，小学高年级、低年级学生年龄不同、音乐基础各异，对合唱教学的审美感受也不同，因此，开展小学音乐合唱教学时，教师要扬长避短，充分考虑学生的承受能力和情感体会，选择最为恰当的合唱曲目。
2.选择多样化的教学手段
对于激发小学生参与合唱的兴趣，多样化、多维度的教学手段有着积极的作用。一是基础训练要体现趣味性，可以尝试在基础训练中穿插游戏，让小学生轻松越快的掌握科学的、规范的发声概念，从而激发他们对合唱教学的积极性和兴趣。二是练唱方式要体现多样化，让练唱的过程充满乐趣。传统的单一式的学唱方法难以激发学生持久的兴趣，教学效果并不理想，因此教师要采用多样化的教学手段，既要进行齐唱，还要进行轮唱、重唱、听唱结合等练唱方式。
3.重视伴奏作用
进行二声视唱的范唱时，两个声部的展示是首先任务，可以让学生形象的理解双生部和声的概念。因此要重视钢琴的伴奏作用，即可以同时弹奏双生部，也可以突出强调一个声部。小学生进行练唱时，如果遇到跟不上某声部的情况，伴奏能够起到帮助学生渡过难关，追求声音统一的效果。
4.适当开展合唱比赛
比赛是一种有助于提升小学生综合音乐素质，提高音乐教师教学水平的方式。适当的开展班级之间的合唱比赛，教师可以对班级合唱水平有更加全面深刻的了解，也有益于今后的教学中更加恰当的选择合唱曲目及教学方法等。开展合唱比赛还是一种加深师生对作品理解的有效途径。四、结束语面对当前我国小学音乐教育合唱教学的成绩与不足，我们应当积极向国内外好的做法学习，取长补短，全面梳理教材选唱曲目，全面把握学生特点，把合唱教学作为提升小学生综合素质的有效途径，合理安排课程设置，选择恰当的教学手段，从而确保我国小学音乐合唱教学水平不断提高。
音乐教学论文4
大家知道,音乐课是学校艺术教育中的一门重要课程,它的特点是以声传情、以情动人,使人的心灵在音乐的震撼中得到真、善、美的升华。然而,在传统的教学模式和方法的影响下,学生很大程度上是在被动的接受老师的教学,特别是在中学升学率的影响下,音乐课似乎是可有可无的豆芽学科,大部分学生在繁重的功课压力之下,不自觉地把音、体、美等艺术课作为自己在“重压”之下,延口残喘的休息课,懒于动脑,懒于再去投入精力,把老师的讲解听成耳边飘过的“轻音乐”,把课堂上播放的欣赏曲听成“摇篮曲”,把书本上优秀的必唱歌曲念成"顺口溜",音乐教育由于没有升学考试外力推动,学生对艺术的兴趣就成为他们学习艺术的主要的,甚至是唯一的动力。因此,适当改变传统的教学形式是有必要的,而小班化教学即是一种很好的形式。
素质教育是面向全体学生的教育,而学生之间是有差异的。这些差异主要体现在:音乐基础知识和基本技能的差异;学习方法、习惯、能力的差异;学习目的和态度的差异;情绪、情感和审美的差异;对于教师的教学方法,教学手段和学习环境适应程度的差异等。然而,难以顾及到每一个学生的个性差异,正是传统的班级授课制一个很大的弊端。面对这样一个个体差异悬殊的群体,不宜用一种训练方法、一个标准去要求全体学生。每一个孩子都有一定的音乐天赋和潜能,"没有教不好的学生,只有教不好的教师"。实施小班教学,用适合学生的方法施教,就能充分调动学生学习音乐的主动性,创造性,使每一个学生在原有的基础上得到相应的发展,个性得到充分发挥。
1.班级规模小了,一般不超过30人
据国外的一项“视野与文化”的研究表明,教师在课堂教学时视野关注的覆盖范围最佳为25人左右。人数太多则教学会顾此失彼,而学生人数太少的话,虽然可以进行因材施教,却又不利于学生体验集体的促进力量。
由于小班化教育班级学生人数少,教师通过努力容易做到对每一位学生音乐方面的爱好、擅长都了如指掌。比如,课堂教学中,根据学生的特点和不同爱好, 采用不同的调动和安排,对一些爱动的学生,让他们在自编舞蹈或故事中担任一些角色,进行表演;对喜欢唱歌和声音甜美的学生,让他们领唱或独唱;喜欢乐器的同学让他们为跳舞和唱歌的同学伴奏;此外,还可以让各方面能力较强的同学当小老师教其他同学跳舞、唱歌、伴奏、表演等,还可以从学生的音乐感悟、 理解能力和水平的高低出发,在教学中就每个学生的活动提出不同的要求,做出恰当的安排。这样才能使每一位学生都参与到音乐教学活动中来,也能在音乐活动中,真正发挥学生的主体作用,同时也提高了学生的学习能力、兴趣和自信心,促使各层次的学生在原有的基础上得到发展,潜能得到充分发挥。
2.教学环境的多样化
教师可以根据教学内容和教学活动的形式改变传统的座位形式,学生可以根据情况坐成马蹄型、T型或扇型等,这样有利于拉近师生之间的距离,能够让学生在轻松的教学气氛中参与教学,还更加有利于学生之间的`合作与交流。
3.教师的自主性与学生的个性同时得到体现
在教学的过程中, 教师可以自由发挥自己的教学特长, 启发和引导学生积极思考、发言、小组讨论, 做总结,给予及时的反馈和评价, 同时注意激发学生的兴趣, 给予学生均等的展示和锻炼的机会。由于教师有充裕的时间了解学生的特点和学习方式, 因此, 因材施教成为可能。而学生因为发言的机会多, 参与教学活动的次数也多, 能够发挥个性和创造性的机会也多, 就更能激起学生学习的主动性。
当然, 实行小班化教学也有其不足。大规模地实行小班化教学就会大大增加对教师和教室的需求。但是,小班化教学确是当代学校教育改革的世界性发展趋势。
参考文献
[1] 季慧敏,在小班化教育中促使学生个性与群性的协调发展,教育研究,20xx年.
[2] 张竹和,殷梅凤,发挥小班化教育优势积极实施创新教育,教学管理,20xx.
[3] 周铁梅,小班化音乐课教学特点多,教学与研究,20xx年第1期.
音乐教学论文5
一、多媒体在小学音乐教学当中的应用
在学生兴趣培养方面的应用通过音乐多媒体手段，小学生的学习兴趣可以得到有效激发。比如在学习音乐课程《赛马》的时候，音乐教师可以首先让会拉二胡的学生进行二胡演奏，演奏的就是《赛马》这个曲子，学生会全神贯注听这名学生演奏，等到演奏完成之后，教师再利用多媒体进行相关图片展示，让小学生感受二胡演奏当中的音色，接着展示动画让小学生感受万马奔腾的感觉，同时播放《赛马》曲子，学生会融入到这种情境当中，产生很丰富的想象。这种教学方式可以让学生自然而然融入音乐当中并且理解音乐。
另外在音乐教学课堂上，教师还可以进行小组教学，让各个小组发挥自己的想象力，进行相关音乐创作，让每个小组成员都表达自己对《赛马》这首曲子的理解，这样将会大大提高课堂教学效率。
2.在书面文字知识教育当中的应用小学生认识和掌握的汉字相对少，特别是那些不爱好学习的学生，要想记住歌词是比较难的，而音乐教学通过运用多媒体手段，可以实现屏幕投影教学，使得书面知识形象化，在提高小学生记忆能力的基础上提高其书面知识掌握能力。比如在学习关于鸟的课程时，教师可以根据歌词具体内容，进行相关动物和植物展示，通过多媒体把相关动物和植物展示出来然后再进行歌词教学，学生可以边看多媒体图片边记忆歌词，这样可以降低记忆难度，提高学习效率。
3.在创设有效问题情境方面的应用在小学音乐教学课堂上，要想提高学生的学习积极性，可以创设有效的问题情境。教师要根据音乐教材的知识结构和学生的`认知能力，设计出科学合理的问题情境，激发学生学习和探究的欲望。小学生的好奇心是比较强的，教师可以通过多媒体把书面基本内容描绘成一个个情境，采用情境教学方式可以让小学生积极主动融入到学习当中，把课程教学内容以图片和动画的形式展示在多媒体屏幕上，学生就如同身临其境一般，这不仅利于学生理解音乐，还利于培养学生的生活情趣和学习兴趣。
二、总结
综上所述，多媒体在小学音乐教学当中的应用效果是比较好的，但在当前的多媒体小学音乐教学当中还存在一些问题，教师必须突出学生的主体地位，在保证教学质量的前提下，开展一系列多媒体教学活动，提高学生的学习积极性和思维创新能力。教师要运用多媒体手段对教学方式进行创新，丰富学生的课堂学习环境，提高学生的学习兴趣，使学生成为学习的主人。
音乐教学论文6
摘要：通过课程的教学活动，目的是为了让学生了解音乐剧的基础性知识，扩大学生的音乐剧视野，使学生学习多方面的音乐剧表现形式、音乐剧体裁等知识，提高学生的音乐感知能力、想象能力、理解能力和艺术鉴赏能力。在教学活动中，以实践为依托，对提高我院音乐教学质量提出的几点思考与探索。
关键词：音乐通识教育;教学实践;建议
一、课程概况
音乐剧是中国文化产业中新兴的朝阳产业，《音乐剧》课程旨在培养具备“整体”戏剧思维的高级综合性演艺人才、教育人才和编创人才。本课程作为非音乐专业的通识必修课，将音乐剧置于广阔的艺术维度和宏大的文化背景中作多方面的深入探析，并秉持“中学为体，西学为用”的治学理念，兼容“再现”与“表现”的美学精神，致力于培养学生对音乐剧的鉴赏能力、崇高的审美理想、正确的审美观念和健康的审美情趣，从而按照美的规律美化自身和改变客观世界。
二、我院开设本门课程的概况
（一）本课程着重于培养学生们视听结合的审美欣赏心理，具有多文化、多艺术形态、多音乐形态的特征，让学生在对音乐剧的形式把握中，在视听语言的艺术关系把握中，从音乐、舞蹈、表演这个新的视角解读音乐剧的内容，进而较为全面地建立对音乐剧的理解能力。（二）课程的讲授注重形象化的多媒体教学手段的运用，注重对学生开放性、综合性的现代思维方式的培养。通过对各国经典音乐剧的学习及活动的参与，培养学生对情景设计、表演的能力。（三）力图使学生经过学习，提高艺术修养，培养起健康良好而又多元开放的审美情趣，并且开阔思路，将遵循学生的生理、心理及审美认知规律，从学生的兴趣、能力和需要出发，密切联系学生的生活经验，培养学生阳光积极、富有朝气的心态。
三、提高我院音乐教学质量的几点建议
（一）从实际出发，优化和完善课程设置
课程的开始阶段加入一些音乐术语以及音乐基本理论与后期涉及到音乐相关术语相结合教授，如什么是音符，什么是节奏，什么是和弦，什么是乐句、乐段以及乐章等，音乐类的专业术语应在开始阶段教授清楚。这些基础的音乐知识在《音乐剧》这门课程当中有及其重要的作用，因为音乐是贯穿音乐剧的主要元素之一，音乐剧在早期的时候更是借据了歌剧等舞台形式得以转化、进化而来的新艺术载体，这样便于学生的聆听和欣赏。很多学生在初次接触《音乐剧》时的感受都是一知半解，甚至是懵懂，普遍早期的音乐剧甚至有很多是采用了美声的唱法，如不在此之前对音乐的基础有所了解、对演唱手法的了解以及欣赏手法的了解，那么在直接性的讲授音乐剧的过程当中，很多东西学生无法直接理解或者直接欣赏，唯一直接能有所了解到的可能就是一些故事背景、创作理念等，这样的一门音乐类型的课程，一类欣赏类型的课程，将很难发挥出它真正所应该让学生理解、探索以及学习到的东西。像后期必然会讲到音乐剧的经典作品例如《猫》，因为这是当属欧洲音乐剧当中最著名的四大音乐剧之一的典范之作，学生不了解舞蹈、不了解音乐基础，也会很难达到效果。1.在音乐剧作品的理解上要和实际相结合为了与实际真实的结合，设置从共十六周的课程里，在第五周的时候开始结合音乐剧让学生自主编排演绎一些简单的小型音乐剧体验，这样能让学生充分发挥动手能力，发挥创新能力。同时更主要的是能让学生融汇上课所学所讲，通过自我演绎的过程更深刻地理解一些音乐以及舞蹈和剧情相结合的艺术，也能在自我探究研究的过程当中激发学生对音乐剧的兴趣和探究精神。在本学期的课程当中，经过课程考核改革的方案，将这一点进行了实际操作，达到了比较好的效果。2.联系生活实际，改善课时安排。本学期在进行试验考核的运行当中，为了能充分体现音乐与实践的结合，更重要的是，让学生在自我开发创造的过程当中充分体会到音乐剧的欣赏与实际的相关联性。借此应合理的改善课时的安排时间，例如开展了实践考核，每周都进行课上考核，一大节课的时间是90分钟，可以分配30分钟的时间让学生进行课上考核。一方面很多学生没有在班上进行实践演绎的机会，可以通过这样一种形式，充分锻炼当下大学生，没有实践并非常自信的心理因素；一方面学生在考核过程当中顺利完成学习了解音乐剧的初衷。
（二）作品赏析选择的重要性
首先从作品出发，不用质疑我们会先从四大著作《猫》《歌剧院的魅影》《悲惨世界》《西贡小姐》出发入手，在这一点上，应该适当考虑当下我国学生的可接受性。就目前了解到的情况来说，20xx年，全国共演出音乐剧880场，其中北京、上海、广东三个省（市）演出564场，占全国总演出场次的64.09%，而其余的不到40的比重集中在全国各地分布。对于我国当下音乐剧的`发展而言，对于课堂的关联性也是极其重要的，演出比重意味着在当地的课堂上有多少学生是接触过音乐剧的，有多少学生对音乐剧是有基础了解的，证明了这些比重问题的关联性以及重要性，所以在课堂上我会选择性的讲解其中两部作品。第一部作品选择的是《猫》，因为《猫》是四大音乐剧之首，并且出了很多经典的音乐流传至今，所以对于从学生可以更容易接受一个艺术载体来说，是一个不错的选择，例如很经典的《回忆》英译《Memory》，对于中国的推广以及了解，有很多学生还是有所了解，甚至很多学生也是都听过的。所以可以借此为突破口来去对作品进行引入，之后进行延伸会容易很多，同时对学生的兴趣也会有适当提升作用。第二部作品建议选择以《悲惨世界》为入手点，因为关于到作者雨果先生的出名性，有很多学生会对这样一部作品萌发兴趣，同理，也是借助了学生的关联性上———首先有众多的学生是知道雨果先生的，其次也有部分学生有阅读过书籍版本的《悲惨世界》更方便来去讲解和音乐剧相关的知识环节。例如之前的背景我们都知道男主的开头故事情节，那么如果是你们自己将会怎样演绎这一段情节呢？是内心的悲愤？还是坚定的忍耐？诸如此类的心理，怎样通过剧情和音乐的配合演绎过程才能够深入的、直观的让大众以及观众感同身受的了解到当时的情节和情绪呢？这些都可以很好的作为出发点。另外两部作品虽然在世界角度的艺术领域也相当有影响力，但根据我国的当下学生普及情况建议换另外一些作品来进行讲述，这样更有利于学生的接受和萌生兴趣。例如可以推广《音乐之声》这类对于我国目前现状来说推广以及商业性较好的作品来进行置换，同之前的出发点一样，也可以先进行关于到作品的经典音乐进行介绍为入手点，就像《音乐之声》当中的《哆来咪》英译《do-re-mi》和《孤独的牧羊人》英译《TheLonelyGoatherd》。或选择一些更容易让学生接受的作品或者说更适用于我国对艺术了解的作品，例如可以选择一些附带喜剧色彩的音乐剧类型，更有益于学生接受。《屋顶上的小提琴手》就是一个很好的题材，虽然在说犹太人的故事，但剧情简单易懂，音乐设置也很出彩，从作品一开始的主题音乐的小提琴演奏就很吸引人的注意，在到一开场所有的人在进行农作和劳动的时候，配合着背景音乐有节拍性的做着劳动的动作，也是一个非常好的引入学生的兴趣点。通过小的剧情形式来引发大的思考点。最后一种选择形式可通过童话故事类型的音乐剧类型来作为讲课分析作品的良好题材，例如《拜访森林》这部作品就是一个很好的作品例。作品手法通过四部童话故事《杰克与魔豆》《灰姑娘》《小红帽》《长发姑娘》合为一部音乐剧作品来进行演绎的手法就相当具有可观赏性，首先是大家对于这四部童话故事的了解性就很强，其次来引出问题，那么四部作品融为一炉来进行演绎那么它到底是怎样演绎的呢？这就是一个很好的出发点。同时对于音乐剧的延伸就是童话故事的情节怎样运用剧情形式和音乐的结合性方面的问题。剧情引入也可以借用一些比较突出的演出情节作为举例说明，例如会说唱手法的邪恶的老巫婆，但由于老巫婆演出手法是说唱，所以当观众看到这一情节不禁让人啼笑皆非。
四、结语
审美的教育的根本目的是使人追求人的完满，学会体验人生，感悟人生，让自己感受到一个有意义、有情致的人生，对人产生热爱与喜悦，使自己的精神世界得到升华。这样来说，人的全面发展，才符合审美教育的根本性质。本学期通过本课程的教学活动，基本上完成了让学生了解音乐剧的基础性知识，扩大学生的音乐剧视野，使学生学习多方面的音乐剧表现形式、音乐剧体裁等知识，提高了学生的音乐剧感知能力、想象能力、理解能力和艺术鉴赏能力。在教学的过程中也发现了一些问题和进行相应思考。随着教学的深入，将在下一学期积极作出《音乐剧》课程的进一步改进与完善。
音乐教学论文7
摘要：中小学教学就要求学生德智体美劳全面发展。因此，在新课程改革中，学校注重艺术、音乐等科目的教授。而在中小学音乐的教授方法中，范唱教学这种典型的音乐教学策略是中小学音乐中很重要的一部分。老师在正确熟练掌握范唱技巧的同时才能轻松自如的将范唱教学的效果发挥到极致，正确的范唱也会对学生以后的学习产生深远的影响，帮助学生形成精准的音乐判断力，唱歌时掌握正确的发声方法。
关键词：中小学音乐；范唱；策略
中小学音乐教学中普遍适应的教学方法就是范唱，大部分学校也将范唱当做音乐授课中不可或缺的一部分，可见其地位不一般。对于人类来讲模仿是进化的源泉，中小学生学习音乐的过程也少不了老师的指引，范唱就是老师对于学生的引导过程。这种教学方式解决了中小学生对歌曲理解不到位，辨别能力较差的问题。一名优秀的音乐老师在范唱的过程中不仅会将歌曲教授给学生，而且为了学生以后的音乐学习，会在范唱的过程将歌曲所要表达的情感一并传达给学生，通过正确的发音和情感的表达激发学生们的学习兴趣。
一、在新课改条件下，对中小学音乐教育的改善
目前，小学新课改在不断进行，教学方式有了很大进步，音乐方面也发生很大变化，比如：
（一）加大对中小学音乐教学方面的革新
时代在不断进步，课程也要不断改革适应时代的潮流，适应现在的教育体制。经过新课改的音乐教学不同于传统的音乐教学模式，新课改后的音乐教学涉及的面与之前的模式相比变得深了。不再是通过老师简单的传唱技巧教授给学生歌曲，教授的也不再是简简单单的音准内容，而更加注重学生对于歌曲大意和歌曲所要表达的情感以及音韵唱腔等更加深入的层面的了解。这种教学理念注重学生的整体素质的培养，是一种适应时代发展要求，新时代人才培养标准的文化教育。
（二）中小学音乐教育与专业音乐教育的异同点
中小学教育对于学生的整个教育进程有很重要的指引作用，更加注重学生的整体素质的发展，中小学音乐教学不同于专业的音乐教学。专业的音乐教学更加侧重于学生对音乐的技能培养和技巧掌握，而中小学音乐教学旨在培养学生的音乐素养。
（三）在新课改体制下，中小学音乐教育的侧重点
中小学音乐教育在新课改的改革下发生了重大的变化，不再是为了教学而教学，而是侧重学生整体素质的培养。本着以人为本的理念，将对学生的兴趣培养来激发学生的探索精神作为最终的目标。老师和学生在音乐学习过程中可以互动，在老师的指引下促进学习兴趣的激发和自主探索精神的培养。在音乐学习过程中与其他学科结合，促进以后的学习和综合素质的提高。
二、中小学音乐课实施范唱教学有什么意义
音乐老师在教学过程中的正确范唱对于学生有很大的帮助，老师正确范唱对于一堂音乐课意义也很深远。新课改下要求学生对音乐作品深入了解，在老师的范唱过程中传达歌曲的情感进而引起学生对音乐作品的共鸣。老师在范唱教学过程中一定要做到准确无误传达情感，树立正确的范唱理念，发挥示范作用，进而培养学生的辨别能力。也要做到范唱可取使教学更加简单，质量也更高。
（一）在中小学音乐课上实施范唱教学的重要意义
范唱就是示范演唱，示范即做出榜样或者典范，供人们学习起示范作用。老师经过示范性的演唱传达情感，让学生切身理解音乐传达的情感，走进音乐，在潜移默化中提高学生的审美水平。音乐老师在准确深情地范唱过程中，让学生正确理解作品所要表达的感情和深意，在优美和谐的韵律中感受音乐的魅力，激发学生的兴趣，对音乐的热爱，加深学生对音乐的理解和感受。
（二）范唱在中小学音乐教学中存在的诸多问题
1、针对陌生歌曲的范唱对多媒体的依赖太过强烈。现在科学技术日新月异，网络时代已经在悄悄走进这个世界。信息时代带来的.形形色色的影音器材已经在市场上占据了一定的位置，为音乐老师们带来了福利，这给音乐老师们的教学带来了诸多便利，音乐老师在范唱时可以利用多媒体放映，使得教学过程更加简单化。但是我个人认为，优秀老师的亲身示范作用要比多媒体放映效果更佳。老师在范唱的过程中对歌曲有自己自身的理解，并且对于学生的音乐审美接受程度也比较了解，当学生对歌曲有各自不同的理解时能够及时做出点评和指导。另外，现场听一个人演唱歌曲和在专辑上听是完全不同的感受和效果。近距离地聆听一个人演唱歌曲更能激发心灵的沟通，能够得到心与心的碰撞，进而激发学生对于音乐的兴趣和唱歌的热爱。
2、针对难点，过分依赖键盘乐器。专业的音乐教学往往依赖于键盘乐器来训练学生对于音调的准确把握。当学生遇到难以掌握的音调时，专业老师会借助键盘乐器让学生反复听。但是对于理解能力有限的中小学生来说，这种音乐教学方式太过于机械化，不易于学生理解掌握和接受，过分依赖于键盘乐器对教学质量的提高也没有太大帮助。当然也不能彻底否定键盘乐器对于中小学生音乐教学的辅助作用，老师们可以把键盘乐器教学融入其中，首先通过键盘乐器播放，在经老师范唱讲解，让学生的学习过程简单化，让学生理解容易。
3、范唱在中小学音乐教学中的重要意义。
（1）学生在学习过程中与老师的互动会发挥很大的作用，范唱过程中老师可以通过歌曲来交流感情，引起心灵的交流，增进师生间的感情。
（2）老师在教授新歌曲时往往会首先示范演唱，通过范唱准确发音和正确传达感情，让学生对歌曲产生共鸣，促进学生对歌曲的浓厚学习兴趣。他们对于老师有不一样的看法和情感，认为老师的举动行为都是值得模仿的。所以老师的正确范唱对于学生今后的学习意义很重大。
三、结束语
总而言之，为了培养学生对于音乐的学习兴趣，老师应该特别注意范唱的作用，合理恰当的运用范唱对今后学生们的整体素质发展意义非凡。对于学生的成长过程也有一定的指引作用。
参考文献
[1]王欢,赵建红.关注核心素养营造尚美文化——音乐学科核心素养的价值取向与教学落点[J].中国音乐教育,20xx(11):15-19.
[2]刘娟.音乐体验教学的价值与实现路径的几点思考[J].中国音乐教育,20xx(7):28-31.
[3]颜军芬.新课改下小学音乐教学中范唱教学策略浅谈[J].科教文汇,20xx(11):196.浅谈范唱教学在中小学音乐教学中的应用◎范雅婷
音乐教学论文8
教育是一门科学，更是一门艺术，是一切艺术中最广泛，最复杂，最崇高和最必要的艺术，这是人们的共识。初中音乐教育也是如此。陈蓓营指出：多少年来，传统的教育观念认为音乐是一种技艺课，教师的目标往往停留在“帮助学生顺利地学会教材上规定的内容”上。虽然音乐课是必须要掌握一定的乐理知识、技能技巧。但关键是，首先要使学生有表达音乐的情感和欲望，要让学生们愿意去学习、快乐的去学习、有感受的去学习。而教师只不过是知识材料的供应者和鼓励者。我们的学生都可以被音乐的某一点打动、感染、促进。但是由于传统的音乐教学模式使音乐课教学枯燥乏味，学生对音乐的欲望都被扼杀了，把音乐课当作了可上可不上的课。所以初中音乐课堂教学艺术化是摆在我们面前必须要解决的问题。因为只有在艺术化的课堂中，学生才会对音乐产生兴趣，学生一旦有了兴趣，最枯燥的、最难的音乐知识、技能技巧也都是可以在愉快的气氛中被学生掌握的。
一、备课艺术的重要
一堂质量高的成功的音乐课就是一件精美的工艺品。因此，课前的准备工作就必须要充分、有条理。教师课前要充分了解自己的教学对象，包括学生的知识、技能、能力和水平、思想品德的状况、兴趣、爱好、个性特长、甚至心理特点等等。所以，教师根据自己的艺术性了解来准备大量的音响资料、录像资料、文字资料、图片资料等，还要选择吸引学生入胜的教学方法与教学手段，考虑如何调动学生的积极性；如何调动课堂气氛；如何寓教与娱乐；如果，一节无准备的、无构思的、随意性很大的音乐课，必然是一节枯燥无味、失败之极的课，因为它已失去了中学音乐教学的作用了。
二、教学过程的艺术表现
1、设计艺术的课堂导入。音乐课的开始就要抓住学生的注意力，如果课堂导入的设计和安排有艺术性，那么就能牵引整个教学过程，收到先声夺人、一举成功的奇效。因此音乐课的导入就相当的重要。比如：在上一堂《绣红旗》的声乐课时，其目的是让学生了解作品的创作背景，学唱歌曲，激起他们的爱国热情。因此，教师可以用多媒体来播放旧中国受欺凌、受压迫的历史资料片，并给它配上《绣红旗》这首歌的.旋律，然后提出一系列问题：这个历史影片的背景音乐是什么歌曲？大家知道它的创作背景吗？等等这些问题，这些问题的提出和音响资料的运用，就大大的激发了学生的求知欲，学习的动力会特别强，学习兴趣随之加浓。
2、用艺术的教学方法。新课标下改革中学音乐教学方法，让学生成为课堂上的主体，培养学生自主的学习意识这是初中音乐教学的关键所在。在教学过程中，教师应采用引导——启发——领入的方式，引起学生认知的冲动，进入自主的认知过程。在音乐的教学实践中，我深刻的感受到：学生在学习活动中通过自己求知、探索而发现得到的知识要比老师的直接阐述来得更深刻。同时，这种自我求知和探索性也为学生的终生学习和发展奠定坚实的基础。
3、艺术的音乐教学手段。在中学音乐教学中，教师应根据不同的教学目的和教学对象来灵活的，巧妙的运用教学手段。所谓“灵活”，指对教学手段不千篇一律和一个模式。其中所说的“巧妙”，指教学手段的应用适应学生的个性特点，为学生所乐。比如：在给学生上音乐欣赏课时，教师除了只播放音乐作品外，还可以运用数字化多媒体来教学。教师可以从网上调出关于所欣赏的那首曲子的所有资料，让学生了解学习。这不仅提高了学生的感性欣赏水平，而且还加强了学生理性欣赏的能力。使音乐课变得更加形象、直观，对学生更具有感染力和吸引力。
4、注重学生全体性与个性相结合的教学组织艺术性。在中学的音乐教育中应该注重培养学生热爱音乐，关注音乐，享受音乐，同时还要使学生具备一定的能力来表现音乐。使每一个学生都受益匪浅。但是，在音乐的教学活动中，我们不能强求一致，因为每个学生的音乐能力会应先天的遗传因素和后天的培养，教育条件的不同而形成巨大的差异性。所以，教师在面向全体学生的同时，还应注重个别学生的学习。让每食学生的个性得到充分的发展，也要允许学生对音乐有自己独特的见解和看法。这样才能激发学生的音乐学习热情，同时也能大大激发教师自己的教学热情。
5、新型的师生关系在中学音乐教学中的艺术性。在课堂上教师是主导，学生是主体。教师与学生之间应该是平等的。建立平等、信任、尊重、理解以及情感和谐的新型师生关系，师生之间才会产生教学相长的互激效应。在课堂教学中，会出现一些学生说话或做小动作的现象，这时老师可以不动声色的走到他身边，轻拍他肩膀或用眼睛看看他来提醒学生，不受纪律的学生，马上会意识到自己做错了，然后坐端正，开始认真上课。这样做，既可以保护学生的自尊心不受到伤害，还可以拉近教师与学生之间的距离。教师只有对学生充满关爱，民主、平等、友好的对待他们，学生才会喜欢老师，因为喜欢老师，才会喜欢上老师的课。如果师生之间不能建立起友好的关系，学生看到老师就会有一种厌恶的情绪，那么教师的教学也就根本不能激起学生对音乐课的兴趣，对音乐课就不会重视了。所以，在课堂中，教师要以亲切的笑脸来感染学生，和学生共同参与教学活动，这样就可以激发学生学习音乐的兴趣。
综上所述，只有把中学音乐课堂教学艺术化了，才会激发学生对音乐的兴趣，才能让每个学生带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，保持愉悦的心情带着所学知识走出音乐课堂，让学生学会“学海无崖‘乐’作舟”，音乐课堂才能成为学生真正喜爱的课，音乐也才能真正走进学生的心中。
音乐教学论文9
音乐是一门陶冶情操、修身养性的艺术类学科。在音乐教学中渗透情感教育顺其自然、浑然天成，一点儿也不会觉得“蹩脚”。音乐中本就饱含着各种丰富的思想情感。因此，在教学过程中，教师务必要通过各种有效的方式让学生切身地体会到这些丰富的情感。当然，学生仅仅体会到这些情感是远远不够的，还必须要在教师的巧妙点拨下在心灵上接受这些情感的洗礼。换言之，教师要把情感教育润物无声地渗透到音乐教学中，要让学生通过学习音乐提高思想道德修养，树立正确的人生观、世界观和价值观。下面笔者将在借鉴相关理论研究成果的基础上，结合中等职业技术学校音乐教学实际，浅显论述中职音乐教学中情感教育的渗透策略。
一、以教材内容为依据，确定情感目标
确定明确合理的情感教学目标是在课堂教学中渗透情感教育的必要前提。因此，教师要在深入细致地挖掘教材内容的前提下，以教材中的情感素材为基础，联系学生多姿多彩的实际生活，设计明确合理的情感教学目标。同样，在中等职业技术学校音乐教学过程中，教师要在课前通过各种有效的途径深挖教材，以教材教学内容为依据探寻蕴含在其中的情感素材。然后紧紧围绕这些情感素材，紧密结合学生五彩缤纷的生活实际设计明确合理的情感教学目标。例如，在教学中等职业技术学校《欢乐颂》这部分内容的时候，教师根据这首歌曲的内容确定了本课时的情感教学目标：通过学唱歌曲《欢乐颂》，引导学生树立正确的人生观，激发学生追求自由、平等、博爱的理想。教师以中等职业技术学校音乐教材内容为依据，设计了明确合理的情感教学目标。这些明确合理的教学目标为在中职音乐教学中渗透情感教育指明了方向。
二、以教学活动为抓手，实现情感目标
设计并开展有的放矢的教学活动是在课堂教学中渗透情感教育的主要途径。因此，教师要在紧紧围绕课堂情感教学目标，结合学生的实际学情以及兴趣爱好等的基础上，用心设计各种各样的、丰富多彩的课堂教学活动。同样，在中等职业技术学校音乐教学过程中，教师要在课前备课时，以实现情感教学目标为目的'，设计各种异彩纷呈的课堂教学活动。教师要在授课时，让学生兴致勃勃地参与这些课堂教学活动，进而实现情感教学目标。再以教学《欢乐颂》这首歌曲为例，教师在设计各个教学环节的时候，始终如一地坚持以学生为主体。通过让学生欣赏、练唱、分析，使他们在音乐实践中理解《欢乐颂》的深刻内涵，从而做到有情歌唱，使《欢乐颂》这首歌曲的思想境界对学生的心灵起到净化作用，并通过这些教学活动顺利实现情感教学目标。教师以情感教学目标为中心，设计了各种丰富多彩的课堂教学活动。学生在兴趣盎然地参与这些课堂活动的过程中，情感教学目标自然也就实现了。这些丰富多彩的课堂教学活动成为实现情感教学目标的有力抓手。
三、以拓展延伸为契机，升华情感目标
拓展延伸活动是在课堂教学中渗透情感教育的重要补充。因此，在全面细致地了解学生课堂实际掌握情况的前提下，以课堂情感教学目标为中心，设计形形色色的拓展延伸活动。同样，在中等职业技术学校音乐教学过程中，教师要在课堂中全面了解学生的实际掌握情况，紧紧围绕课堂情感教学目标，精心设计形形色色的拓展延伸活动。学生在完成这些拓展延伸活动的过程中，不仅巩固了课堂知识与能力目标，还升华了课堂情感教学目标。还以教学“《欢乐颂》这首歌曲为例，教师在课堂总结环节启发谈话：“《欢乐颂》是一首合唱歌曲，今天我们学习的只是其中的一个声部。合唱版的《欢乐颂》气势宏大、交响乐队和人声的交相辉映，使音乐更具有震撼力。请同学们在课后用自己喜欢的方式搜集这首歌的合唱版并仔细欣赏。”教师以学生课堂实际掌握情况为基础，设计了形形色色的拓展延伸活动。学生在保质保量地完成这些拓展延伸活动的过程中有效地升华了情感教学目标。
综上所述，在中等职业技术学校音乐教学过程中，教师要以教材教学内容为依据，设计明确合理的情感教学目标，为在课堂教学中渗透情感教育指明方向。教师要以课堂教学活动为抓手，全面实现精心设计的情感教学目标，为在课堂教学中渗透情感教育铺就道路。教师要以课后拓展延伸活动为契机，大幅升华课堂情感教学目标，为在课堂教学中渗透情感教育提供保障。总而言之，教师要让情感教育成为中等职业技术学校音乐教学中的一朵“奇葩”。
参考文献：
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音乐教学论文10
论文关键词：音乐教学 流行音乐 教学目标 引入
论文摘要：流行音乐的快速发展，对学生产生了很大的冲击，也使音乐教学发生了变化。在音乐课堂教学中，选择的流行音乐作品必须有利于青少年发展、内容健康向上、曲调优美动听、且富有内涵。
伴随着政治、经济、科技、文化快速发展出现了一种全球化的文化现象——流行音乐。相比较而言，流行音乐更重视个体性、时代性、通俗性，这些特征恰恰符合了青少年生理和心理的特点和张扬、好奇的性格特征。因此，音乐教师在课堂上怎么都“抵挡不住”流行音乐。与其一味压制、贬抑，倒不如进行细致科学的研究，引导学生“扬弃”式接受，从理念和形式规律上认识流行音乐存在的合理性及其艺术价值。
一、流行音乐的教学目标
流行音乐教学的目标不完全等同于传统音乐教学的目标，除了音乐教育的共性要求之外，应该有它自己的特殊目标。对于流行音乐的教学目标，可以从三个方面来认识：
1.培养学生审美情趣和鉴赏能力。开展流行音乐教学，首先应当把培养学生审美情趣作为首要出发点，提高学生热爱音乐，增进学生对音乐美的认识、理解、鉴赏、创造的能力，最终实现他们形成较为成熟完善的人格，成为具有永远追求真善美的人。流行音乐对青少年的渗入和影响更多的是社会文化的渗入和影响。因此，流行音乐教学还应当通过了解流行音乐的历史、发展现状音乐特征及其文化特征，让学生意识到音乐文化的多元性、丰富性及其社会性，通过学习提高学生对流行音乐和不同文化的鉴赏能力。
2.情感态度和价值观目标。让学生通过优秀流行音乐作品的学习，体会作品中富含的情感教育内容，触动他们的情感中枢；流行音乐的创作背景大多贴近生活，因而更能促进学生的生活体验，形成更加合理、有效地价值观体系。流行音乐之所以广受学生的喜爱，除了旋律、音响效果等外在特点之外，其内在的对社会生活的情感宣泄也是吸引他们的重要方面。正如崔健本人所言：“宣泄乃是人的一种自然需要，正如吃饭一样。所有的宣泄都只是象征，是一种暂时疏导。它不能根本解决问题，但宣泄仍是必需的，它可以使积水流出去，而不至酿成灾难”。
3.知识和技能目标的正确把握。笔者认为，应把握三个方面：直接目标、发展性目标、可持续性目标。以歌曲《唱脸谱》为例，这是一首带有京韵味的流行歌曲，教学的直接目标应当是让学生用正确的'声音演唱歌曲，并能了解京剧的脸谱知识。教学的发展性目标应把它规定在歌曲演唱形式的创新上，老师通过一定方法和途径引导学生进行歌曲演绎的二次创作，培养他们的创新意识，并能初步体验到成功的喜悦。可持续性目标，重点是培养学生对音乐学习的兴趣，特别是激发对“国粹”一京剧的热爱之情。把培树立终生学习的愿望作为持续性目标提出，可见音乐兴趣对于音乐学习是多么的重要，流行音乐的学习更应抓住这一点。
二、选择合适的流行音乐作品
流行音乐题材广泛，对青少年的影响是具有两面性的，大部分学生对于辨别流行音乐的优劣，是有难度的。因此，对作品进行认真的筛选工作，选择合适的作品是音乐教师上好流行音乐课的首要任务，基础之基础；对流行音乐的选择，必须有利于青少年发展的，内容健康向上、曲调优美动听、富有内涵的作品。如《中国人》、《同一首歌》、《让世界充满爱》、《蜗牛》等。对于哪些思想不健康的流行音乐，音乐老师应当明确态度，坚决拒之音乐课堂之外。例如，《那一夜》、《你究竟有几个好妹妹》、《马桶》、《爱的初体验》等。那么，什么样的流行音乐可以引入课堂呢?
此外，还应注重所选作品的音乐性和风格多样性，挑选的标准应该是“思想性与音乐性尽可能完美统一”和具有多样性的风格特点，可以从旋律、音响、色彩、和声、风格等多方面来衡量所要挑选作品的音乐性，同时更应展现流行音乐风格多样的特点，培养学生的个性和创造性。
三、如何引入流行音乐
这里讲的引入形式和单纯的课堂导入新课是不同的，就其本质来说更具艺术性和内涵。简单说就是老师在推荐一曲流行音乐之前，应当从各个层次和方面挖掘它的内涵，让学生有兴趣的同时，也能有目的去学习。也可以说是具体的教学方式，下面列举几种。
1.从流行音乐的创作背景引入。每一个优秀音乐作品都有自身的背景，流行音乐也不例外。大多数优秀的流行音乐都具有一定的社会文化背景和创作背景。例如：《一个真实的故事》，是以发生在一个为了保护野生动物丹顶鹤而失去生命的女孩身上的真实故事为素材创作的，同时作品也反映了提倡环保的社会文化背景。因此，注重流行音乐与其创作背景的结合，不失为一个可以加深学生印象以及对作品认识的极佳形式。
2.从不同音乐体裁的交融点引入。一些流行歌曲由于吸收了民间音乐中戏曲、民歌的音乐元素，增添了几分中国传统音乐的色彩同样也受到了青少年的青睐。例如：《阿姐鼓》、腾格尔的《蒙古人》、李娜的《青藏高原》等。这些歌曲虽然不同于传统的民族音乐，但也不乏民族的韵味。在课堂上引入这一类型的音乐，不仅能够拉近青少年与中国传统民族音乐的距离，同时也能促进学生养成思考的习惯，主动地去研究音乐的内涵和相关文化联系的本质。
3.从流行音乐的特点和优势引入。流行音乐有许多自身的特点和优势是其它音乐形式所不具备的，例如，节奏教学中，恰当利用流行于欧美的说唱音乐，其节奏清晰明了定会取得意想不到的效果。在创作教学过程中，老师可以利用流行音乐流行歌曲曲调的简易，词的浅显易懂，一目了然及演唱的口语化自然化等特点，让学生尝试音乐创作。这样的教学可以有效地保护学生的学习兴趣，对于提高学生的音乐素质也是非常有益的。
4.从组织音乐课外活动引入。我们可以选择适合学生聆听的流行音乐在课间和课外活动播放，这样可以调节学生的情绪，放松学生的紧张情绪，同时也可以培养学生聆听音乐的情趣和习惯。学生在课外培养了良好的兴趣和聆听音乐的习惯对于音乐课堂的教学做了很好的铺垫，使音乐课也轻松许多。同时，可在学校举办流行歌曲卡拉OK比赛，一方面引导学生正确对待流行音乐，另一方面通过比赛训练学生的舞台表演能力和心理素质，培养学生的自信心和表现力。也可以举办“古典音乐、民族音乐、流行音乐知识问答”竞赛活动，这样可以多角度调动学生的积极性和主动性，同时增加了学生对于古典音乐和民族音乐的兴趣。
四、引入流行音乐要适度
1.在质量上有适度。不同的流行音乐作品在质量上有高低之分，甚至同一个流行音乐作品，从不同的角度来看待也有优劣之别。例如网络上曾经十分流行的歌曲《老鼠爱大米》，单从歌曲的旋律上看，确实抑扬顿挫、朗朗上口。但是从歌词上看难免有低俗，过于直白的缺陷，难登大雅之堂。
2.在数量上要适度。流行音乐毕竟是浩瀚的音乐文化中的一部分，音乐课上流行音乐的引入要适量。既不能拒流行音乐于千里之外，也不能让流行音乐替代民族传统音乐和世界古典音乐，让流行歌曲在中学音乐课堂中泛滥。在具体的教学过程中，可以根据一节课的主题思想，使当地选择相关的流行音乐参与教学，起到锦上添花的作用。
总之，流行音乐作为音乐大家庭的一个重要成员，理所应当在音乐教育中发挥它应有的作用。学生受到流行音乐的影响也是不可避免与不可忽视的。因此，音乐教育必须加强这方面的研究工作，注重理论联系实际，贴近学生音乐生活的实际，紧跟时代步伐，正确认识流行音乐，为培养新世纪我国社会主义现代化建设需要的创新型、全面型、复合型人才打下坚实的基础。
参考文献：
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音乐教学论文11
一、引言
音乐是无声的语言，培养学生对于音乐的兴趣要从学生自身入手，使学生认识到音乐并不是枯燥乏味的，而是一个充满未知的世界，只有经过自身的不断探索，才能与音乐的世界紧密的联系在一起，在音乐的世界中徜徉，提升个人的综合素质，成为德智体美劳全方位发展的人才。
二、重视音乐个性的培养，激发学生高层次学习动机
学生是推动未来社会发展的重要人才，加强学生个人能力的培养是当前教育活动的重点环节，过去的教学经验表明，传统的教学模式已经不能适应学生发展的需要了。如果依然按照共性的模式培养当今的学生，不仅使学生失去原有的个性，还会导致学生在今后的发展道路越来越狭窄，无法成为社会需要的人才。因此，当前最重要的教学改革就是要将学生的个性挖掘出来，不要再让学生朝着单一的.方向前进，在充分肯定个人能力的前提下共同进步，共同前进。同样，学生在这一阶段的特点是猎奇心理强，对于这一阶段的学生，应该充分发挥他们的好奇心理，并将这种心理特点放大，这样不仅能够突出他们的兴趣爱好，还能使课堂的教学效果得到进一步的提升。尤其是对于音乐课而言，过去学生对这门课程的重视程度不够，在课堂上经常不认真听讲，导致效果不佳，长期这样下去，学生就会缺少对于美的感知，如果不能获得全身心的发展，那么今后在社会中就缺少了一样重要的“武器”。因此，在新模式的教学活动中，应该充分挖掘出学生对于音乐的兴趣，并以此为出发点，加强对于音乐的进一步认识，使音乐融入学生的生活与学习中去，促进全身心的培养。
三、培养学生音乐个性兴趣，实施个性化教学
要想将学生的音乐兴趣以及个性得到进一步的发展，首要前提就是改变传统的教学模式，开展个性化教学，从而将学生的个性特点得到进一步的放大，在今后的教学活动中，开展个性化教学，加上兴趣爱好的培养，有助于学生个人能力的养成，并且通过在音乐课中开展新模式的教学，能够获得显著的效果，将其应用在其他学科的教学中，也能达到理想的目的。第一，课程内容的设置，要满足学生不同兴趣。要在课程的设置上下足功夫，因为学生对于感兴趣的事物仅仅是一瞬间的感受。要想将这种感受转化为一个长期的过程，就要选对办法，做足充分的准备工作。随着教学手段的日益增多，教学方式的运用也变得更加多样化，采用多媒体的教学方式，可以使课堂变得更加活跃，这样就能达到预期的教学效果，使学生的兴趣爱好得到长远的发展，这正是新形式的教学模式值得提倡的优点。在音乐课上，教师可以将音乐片段播放给学生，使学生与音乐进行更深层次的接触，并将自己的感受表达出来，学生与教师之间要经常进行沟通与交流，教师根据学生的想法作出相应的指导性评价。第二，课程目标的设置，促进不同层次的学生个性发展。学生的个性具有一定的差异性，集中体现在对于音乐内容的表现上。因为音乐课属于发散性思维较强的一门课程，所以不能用统一的标准对学生进行评判。这样做对于学生来说是不公平的，教师在进行音乐教学的过程中，应该根据不同层次的学生制定不同的课程目标，学生根据自身能力的不同，选择最贴近的一个目标加以实现，这样，学生在自我努力的过程中还能获得自我的肯定，并且也充分掌握了相应的乐理知识，无论是对于教师来说还是学生来说，这都是一个理想的结果。当前的教学活动中，要想使学生的个性得到全面发展，成为一个健全的人，一个具有自身特点的人，就应该制定不同的课程目标，使每一个学生都能够在这一过程中获得成长，获得锻炼，最终促进全身心的发展。第三，教师运用现代教育技术，以实施个性化教学。个性化的教学不仅是说说而已，更重要的是真正应用在音乐课堂中。随着现代化手段的发展，教学活动也离不开科学技术的支持，这一过程中，网络技术以及多媒体的应用使得教学活动变得更加丰富多彩。下面从这两个方面入手，进一步分析个性化教学手段的应用。首先，网络是获取信息的主要来源，通过对网络的应用，能够使教师在第一时间获得与音乐教学相关的动态信息，并且将其应用在教学的实践过程中，使学生掌握相应的音乐知识，由此一来，学生的音乐素养就会在无形之中得到提升。除此之外，通过网络技术的应用，还能使教师获得更加先进的教学手段，反过来再次应用在教学活动中，使学生在接受新鲜事物的同时也能获得能力的提高；其次，多媒体教学集形、声、光、色、动与静为一体，可以用来激发学生的学习积极性，使音乐新课程教学易于实施。学生通过多媒体可以选择自己喜欢的学习内容，以自己喜欢的方式学习音乐，这样课堂教学就不会变得枯燥乏味。教师运用现代教育技术，把教学内容更形象、更准确地传达给学生，有助于提高教学效果。
四、结束语
通过上文的论述，应该使广大音乐教师认清这样一个事实，那就是开展个性化教学是当前教学的重点任务，充分应用到学生的个性以及兴趣特点，可以提升音乐教学的质量。音乐教学不仅仅是培养学生个人兴趣的平台，更重要的是锻炼学生的个人能力，激发其潜在的能力，使学生发展成为新时代的具有音乐素养的重要人才。
音乐教学论文12
摘要：在高校声乐教学中，传统音乐文化的科学融入是各大高校所共同研究的目标。随着高校声乐教学的发展，对于传统音乐文化的教学变得愈加重要，但实际教学中，声乐民族化教学目前并没有取得很好的效果。本文对高校声乐教学中传统音乐文化的合理融入进行探讨。
关键词：高校；声乐教学；传统；音乐文化
随着新时代的到来，通过研究西方的音乐文化，我国各大高校学习了大量西方的声乐知识，获得了比较明显的发展和进步。然而，在这一过程中，我国高校并没有做到合理融入传统音乐文化，导致高校声乐教学缺失了民族气息。对此，在高校声乐教学中，必须结合教学课堂与民族传统音乐，真正做到音乐民族化教学，让民族音乐文化流传下去。
一、明确传统音乐文化的形态特征和艺术特征
首先，传统音乐文化的形态特征。民族传统音乐文化的形态特征可以分为三个方面。其一，律制。在民族传统音乐文化中，同时应用三种律制，分别是纯律、平均律以及三分损益律。民族传统声乐文化起源很早，其三种律制也在很早就出现了，并且在后来的时间里共同存在。其二，音阶和节拍。民族传统音乐文化体系与西方声乐文化体系有明显的区别，在民族传统音乐文化中，偏音和正音共同构成音阶；通过均分律动和非均律动的有机结合与不规则应用，民族传统声乐呈现出节奏与节拍的巧妙结合，民族传统声乐作品中松弛有度，有坐唱念打的“紧拉慢唱”的说法。其三，记谱法。记谱法，是指通过一定的标记和符号，将乐曲中的高中低音、长短音以及强弱音表达出来。在民族传统音乐文化中，应用了很多种记谱法，记录下了大量的乐谱，无数的古代经典音乐作品都是靠这些谱流传至今的。此外，乐谱还能帮助表演者明确曲子各部分音调的变化，感受作曲者融入曲中的情感，有利于表演者对乐曲的通彻演绎。第二，传统音乐文化的艺术特征。民族传统音乐文化的艺术特征同样分为三个方面。其一，字正腔圆的声乐审美。在民族传统音乐文化中，审美标准有很多种，其中最主要的一点，就是字正腔圆。字正，要求表演者在表演声乐作品时吐字清晰，保证听众能够很容易听出声乐作品词的内容，结合音律的流转，让听众能够感受到声乐作品中传达出的感情，从而引发共鸣。腔圆，要求表演者在表演声乐作品时，能够圆润顺滑的奏出曲调，从而创造出连绵的意境，传达声乐作品的蕴意。其二，音色个性发展。在民族传统音乐文化中，并没有对音色进行限定，而是重视音色的个性化。音色的个性化明显，表演者会对音色有更多的理解，从而促进音色的多样发展。而且，在民族传统音乐作品中，所追求的是情感的共鸣，在表达作品中的情感时，民族传统声乐的音色相对而言比较细腻。其三，润腔的创新。润腔是民族传统音乐文化中的美化唱腔的激发。润腔的方式很多，可以从字、情、声三个方面进行。润腔可以将声乐作品的细节处理的更好，更能表达出作品的情感。在高校声乐教学中，润腔的创新是非常重要的，能够丰富声乐作品的意境，吸引听众的心神。
二、发挥传统音乐文化在高校声乐教学中的作用
在高校声乐教学中，融入传统音乐文化有多方面的作用和意义。其一，弘扬中国民族传统文化。在民族传统文化中，音乐文化是非常重要的一部分。在民族传统音乐文化中，可以映射民族的经济、文化、历史等各方面特征，在表现民族不同时期的`发展状况的同时，反映民族文化的发展历程。在我国民族传统音乐文化中，有很多音乐作品的内容都是与民族情况紧密相关的，从中体现出的历史事件、地域文明和传统习俗等内容，反映了我国悠久的历史文明与文化。民族音乐文化也是中国民族传统文化的一种，在高校声乐教学中，融入传统音乐文化可以弘扬中国民族传统文化。其二，优化高校声乐教学。在我国，高校声乐教学一直都是学习西方音乐知识，文化形式单一，不利于学生的创新创作。中国作为传承数千年的文明古国，音乐文化也得到了非常长久的发展，将传统音乐文化融入高校声乐教学，可以丰富教学的文化特色，数千年来，海量的音乐作品可以为高校声乐教学提供大量的资源，供学生学习与参考。其三，培养学生的综合素质。能够从数千年前流传至今的音乐作品，无一不是民族传统音乐中的精品，作品中折射出的时代背景和文化特征，能够让学生在学习的过程中提高自身的文化素养。通过学习民族传统文化作品，学生可以很容易从作品中找到创作的灵感，树立良好的审美观念，提升自身对民族文化的认知，从而增强学生的民族自豪感，促进学生的全面发展。
三、应用有效策略融入传统音乐文化
重视情感与教学的结合。民族传统音乐文化追求情感的表达，无论是古代的音乐作品还是现代的音乐表演，民族传统音乐中都表达出了明确的情感。我国民族种类很多，每个民族也都有各自不同的民族文化和发展历程，这也让每个民族的音乐文化各不相同，音乐形式也多种多样，每一种都具有明显的特色，但一致的是，各民族的音乐作品中都传达出了明确的情感。因此，在高校声乐教学中融入传统音乐文化，应当重视情感与教学的结合。例如，在教学传统民谣作品《在那遥远的地方》时，教师可以先让学生试听一遍，然后在给学生展示歌词内容，让学生通过阅读歌词结合前面的欣赏体验，理解作品中所要表达的情感。同时，为了加深学生的理解，教师应当给学生讲述歌曲创作的时代背景，让学生能够全面了解作品相关的知识，从而让学生能够有效的代入情感，加深对歌曲的理解。而且，学生在情感的驱动下，能够更有兴趣和动力去学习，这对学生学习效率的提高有重要意义。培养学生的感知能力。学生在学习传统音乐作品时，会受到自身性格特点、文化特点以及成长经历的影响，对音乐作品有不同的感知，每个学生的经历和性格都是不同的，所以学生的音乐感知也不同，但他们对音乐美的认定的统一的。教师在教学过程中，要培养学生的感知能力，同时不要限制学生对音乐的欣赏方向和角度，让学生能够从自己的角度，欣赏和感知民族音乐的美。例如，在高校声乐教学中，教师可以首先为学生演奏或者播放一段经典的民族音乐作品，然后向学生提出一些引导性的问题，可以是学生对这段音乐所传达出的情感有什么独特的理解，这段音乐所表现的文化特色是什么或者这段音乐在演唱过程中用到了什么演唱技巧。然后再让学生带着这些问题欣赏一遍音乐，而后进行讨论。这样，学生在讨论与思考的过程中，就会逐渐提高自身对音乐的感知能力，加深自身对音乐的理解。提高教师的音乐水平。在高校声乐教学中，不仅要求教学策略的合理应用，还要从基础入手，提高教师的音乐水平，教师音乐水平的提高，能够带动教学各个方面的发展。我国民族音乐文化磅礴浩大，音乐形式多样，内容丰富，教师很难做到全面掌握，一时之间想要提高教师的音乐水平也并不容易。对此，教师可以边教边学，在教学中，不仅要教授学生音乐知识，自己也要不断丰富自身，随着教学的深入不断提高自身的音乐水平。教师在教学民族音乐知识之前，可以提前一段时间去研究相关方面的书籍，练习民族音乐的唱法和技巧，对于一些经典的民族音乐形式，教师更要熟练掌握，在空闲时间多加学习，明确不同音乐形式的特色，把握不同音乐形式之间的区别和共通之处，达到对音乐的全面理解。在对学生进行教学时，重视音乐作品背景的教学，在教学中融入自身的情感，带动学生的学习。
四、结语
在高校声乐教学中，传统音乐文化的融入是非常重要且必要的。教师要全面了解民族传统音乐文化的形式特征和艺术特征，在日常的教学中讲解给学生；应用多种教学策略，提高教师音乐水平，充分发挥传统音乐文化的作用，优化高校音乐教学，培养学生的音乐感知能力，全面提高学生的文化素养。
参考文献：
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[3]常建萍.《高校声乐教学中如何融入传统音乐文化策略分析》[J].《黄河之声》,20xx,(21).
音乐教学论文13
摘要：随着我国高等教育事业的快速发展，高校音乐教学质量快速提高，在音乐人才培养方面取得了不小的成就。高校音乐教学改革，是高等教育发展的必然趋势。在创新教学思想与传统教学思想共存与相互冲击的过程中，必然会产生一些教学问题。如何构建高效的音乐课堂活动，促进高校音乐教学质量的提高，是高校音乐教育工作者应当思考的重要问题。
关键词：高校；音乐教学；问题；改革；对策
在社会发展与时代进步的今天，音乐作为一门审美性艺术，得到了更多人的喜爱。高校的音乐教学在陶冶学生情操，开发学生智力等方面起着积极作用。音乐教学是高校教育的重要组成部分，但高校的音乐教学实践中还存在一些问题，影响着音乐教学的创新发展与学生音乐能力的提高。重视高校音乐教学的现存问题，开发有效教学方法，才能让音乐教学的意义突显出来。
一、普通高校音乐教学存在问题
在教学改革的过程中，许多人认识到了音乐教学的重要性。尽管如此，高校的音乐教学现状仍然不太乐观，存有以下几点问题：
（一）学生的音乐水平差异较大
在高校实施扩招政策之后，许多原本无缘高校学生也成为高校中的一份子，导致高校生源质量的整体下降。为了培养与社会需求相符的音乐人才，高等院校降低了入校的门槛，影响了师资力量与学生人数之间的和谐性。学生的音乐学习能力不同，使得音乐教学方法很难固定，教师的教学工作量也直线上升，影响了高校音乐教学的质量。
（二）缺乏专业的音乐教师
高校的音乐教师队伍，对高校音乐教育发展的影响是不可小觑的。只有建设高素质的音乐师资队伍，才能保证高校音乐教学的质量。但是，许多高校的音乐专业教师素质有限，人数不足。一些教师的具有音乐专业学历，但教学业务能力不足，不能将自己头脑中的音乐知识有效地传授给学生。学校音乐教师培训意识不足，也阻碍了音乐教育的发展。
（三）高校音乐教学方法落后
利用传统的教学方法实施教学，极大地影响了高校学生音乐学习活动中的主体地位。教师，是课堂活动中的指导者，也是学生学习情绪的激发者。但大部分高校音乐教师仍然利用传统的教学模式实施教学，重视音乐知识的单向传递，只想着将音乐知识灌输给学生，没有重视学生主观能动性的发挥。学生没有参与到音乐学习活动中，学习情绪相对消极，影响音乐教学质量。
（四）高校音乐教学手段陈旧
不重视现代信息技术的优势，只沉浸于陈旧的音乐教学模式中，阻碍了音乐教学质量的'提高。在现代教育技术不断成熟的今天，其在教学活动中的积极作用不容质疑。但一些高校音乐教师并没有将现代教育技术视为自己教学中的辅助工具，仍然利用示范教学法实施音乐教学。在学习人数不断增加的过程中，教师利用这样的手段实施教学，未免会造成课堂时间的大量浪费。
（五）音乐实践活动不足
音乐学科的抽象性与艺术性较强，教师需要让学生去了解音乐艺术的历史与专业知识，才能促进学生具有音乐艺术欣赏与创作能力。然而，大多数高校音乐教师并没有认识到培养学生实践能力的重要性，也忽视了课外实践活动的组织。音乐课堂内所学无法与实践结合起来，限制了学生音乐能力的提高。
二、普通高校音乐教学的创新对策
音乐学科的特殊性质，决定了音乐教学行为的特殊性质。要促进音乐教育积极作用的发挥，就必须要解决高校音乐教育中存在的问题。通过教育行为的优化，给学生提供更好的发展平台，是每一位音乐教师的追求。
（一）合理实施扩招政策
高校扩招政策的实施给音乐教育带来了一定影响，也让教学质量提高面临必要的问题。但这是教育事业发展的必然趋势，处理好学校扩招与音乐教育质量提高的关系，合理控制扩招人数，对于音乐教学质量保障有一定意义。高校管理者与招生工作者要意识到，扩招并不意味着没有底线地招生。在扩招政策执行过程中，一定要重视生源的质量，让学校招生规模的扩大与质量的提高同时进行。扩招政策的合理实施，有利于高校音乐教学难度的下降与质量的提高。
（二）重视音乐教师素质提高
打造一支强有力的音乐教师队伍，是保障音乐教育质量的重中之重。扩招政策的实施，让高校学生人数不断提高。为了满足教学改革的需求，高校要重视音乐教师培训工作，招聘音乐专业教师，提升教师音乐教学业务能力。在教师培训中，要普及现代化的音乐教学思想以及教学方法，让音乐教师成长为能够应对教学改革的新一代教育工作者。在招聘环节，要严格把关，尽最大可能录取高学历与高教学技能的音乐教育人才，对音乐教师队伍的结构进行优化。高校要给教师创造外出学习的机会，使教师可以在任教期间不断提高个人教学能力，更好地为学生教育事业而贡献个人力量。
（三）加强音乐教学方法创新
加大音乐教学方法创新，突破传统教学模式对高校音乐教学发展的限制，才能让音乐教育质量得以提高。在音乐教学中落实以人为本的教学理念，引导学生发挥主观能动性，投入到音乐学习活动中，才能保障学生音乐能力的全面提高。教师要转变个人教学角色，建立服务意识，重视个人教学引导者与启发者角色定位。将音乐课堂交还给学生，根据学生的需求去设计教学内容与活动，让学生在课堂中有所收获。像在组织学生欣赏《梁祝》这一音乐作品时，一些学生提议用舞蹈方法表达自己的感受。教师要鼓励学生在悠扬的音乐中舞动起来，让音乐课堂更加轻松，更加高效。
（四）正确应用现代教育技术
利用现代教育技术实施音乐教学，是教学改革对音乐教育工作者的新要求。多媒体技术具有形象性与生动性，利用多媒体技术实施教学，能够让音乐教学内容的传递形式更加丰富，也有利于学生接受能力的提高。高校音乐教育工作者应当掌握网络技术与计算机的正确使用方法，在教学中借助技术力量提高课堂教学的吸引力。用多媒体去表达教学语言不易表达的内容，会让音乐课堂更有说服力。比如在讲解音阶知识时，教师可以用相关动画的播放让学生了解每一个音阶的特点，提高学生的音阶辨识力。在引导学生练唱时，可以利用网络平台授课，让学生摆脱面对面练唱的尴尬，使学生更加积极地参与到音乐学习活动中来。
（五）重视音乐实践教学开展
开展音乐实践活动，让学生在实践中对课堂所学音乐理论知识进行应用，能够引导学生将理论知识内化为自己的音乐素养。为了提高学生音乐知识应用能力，促进音乐教学应用性的提高，教师要给学生开辟更多的音乐实践途径。高校可以鼓励学生建立一些与音乐相关的社团，像民谣社、摇滚社、戏剧社等。利用社团将具有相同音乐爱好的学生组织在一起，利用团队的力量去提高音乐能力。另外，高校要多组织一些音乐类的竞赛活动，让学生在音乐歌唱比赛或者音乐知识竞赛中体现自己的音乐优势，让学生找到音乐学习的动力，并在实践中检验自己的能力，获得音乐学习的成就感。丰富的音乐实践活动，会让学生的音乐学习兴趣快速提升。
三、结语
综上所述，教无定法，通过教学方法的创新让教学实践满足学生的需求，才能让音乐教学工作得以创新。积极发现音乐教学实践中存在的不足，秉承全新的音乐教学思想对教学手段进行更新，才能让音乐教学质量不断提升。重视新思想的融入以及新方法的实施，才能让音乐教学越来越好。
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音乐教学论文14
摘 要：音乐欣赏课是音乐教育中“美”的教育，对于帮助学生建立良好的审美观有着积极的作用。本文就中小学音乐欣赏课教学中的若干问题提出几点反思，和学者们共同探讨此类问题。
关键词：中小学音乐 音乐欣赏 教学反思
“音乐是一种善于表现和激发情感的艺术，音乐欣赏是欣赏者对音乐作品的感情内涵的体现，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融发生的共鸣。” 音乐欣赏课是音乐教育中“美”的教育，对于帮助学生建立良好的审美观有着积极的作用。然而在教学实践过程中，学生经常反映出“听不懂”、“没兴趣”等情况。笔者认为，提高中小学音乐欣赏课教学效果，合理解决学生遇到的各种问题，应该首先从以下四个方面着手。
一、以激发学生的兴趣爱好为前提
心理学研究：兴趣是人对某种事物或从事某种活动中所表现出来的积极、热情和肯定的心理倾向，是推动人们探求新事物，研究新问题，进而形成一种创新意识与能力的精神力量。托尔斯泰曾经指出：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的学习兴趣。”在音乐欣赏课堂中，兴趣是一种基本动力，它使学生与音乐之间保持联系，不断了解音乐、聆听音乐、学习音乐进而享受音乐并且用音乐美化人生。这就要求我们音乐教师在课堂教学的过程当中要摆脱传统的、灌输式的教学理念，时刻关注学生的兴趣点在哪儿，注重如何将学生的兴趣点合理地引导到课堂内容当中。
二、以培养学生的综合鉴赏能力为方向
有了良好的学习兴趣作为前提，音乐欣赏的课堂还需要培养学生的综合鉴赏能力，以使得学生能够在课堂上“听得懂”、在课堂下“懂得听”。在音乐鉴赏课程当中，我们教师要完成的内容有很多。例如：欣赏内容的所属分类、音乐的主题思想、音乐家的平生事迹、音乐创作的背景故事以及获得更多音乐素材的途径。使学生理解一首作品是具有丰富的文化内涵，能够表达内心思想的艺术。这就要求音乐教师应不断提高自己的综合素质，合理地引导学生如何去鉴赏音乐。在备课的过程中，教师要准备好充分的资料辅助自己的课堂教学。
三、以多媒体设备辅助课堂教学
科学技术的`日渐发展使得音乐欣赏课的授课形式得以多样化进行。传统的板书式、挂件式的材料在现代课堂中所占比例已越来越小。
多媒体的运用不仅使得写板书的时间大大节省，而且能够清晰、高效地表述课堂内容，快速调动学生积极参与课堂的兴趣。
在音乐欣赏的课堂上，文字、音频文件、图片文件、动画影像等多种形式的材料都可以充分结合到办公软件中。利用网络资源，教师只要课前认真细致地准备，就可以做一个精美的课件。不仅如此，由人民音乐电子音像出版社发行、北京艾缪斯软件技术有限公司设计开发的电子音乐配套软件更是为中小学音乐课带来了极大的便利。该软件将课本中的歌曲以乐谱（简线兼备）、音频、视频的形式组合起来。而且还配套了节拍器、音频在线移调等功能，是音乐课堂教学上的一个巨大改革，为教师在音乐欣赏课的前前后后提供了极大的便利。可谓是音乐教师的福音。
四、以本土音乐素材丰富课程内容
“音乐教材是对学生进行音乐基本知识与技能培养、思想教育的基本内容。教材的编写、教师的教学能力与方法、学校的教学环境与设施等方面都会对学生的学习兴趣产生重要影响。” 在中小学音乐欣赏课堂中不能将课程的内容限定于课本之中。应结合本地、本校的资源优势，积极开发具有本土、本校音乐特色的课程资源，充分运用这些资源，将它们融入到音乐欣赏的课堂之中。音乐欣赏的课程中融入本土音乐的优势体现在以下几个方面：资料易于搜集、整理；本土音乐大多更容易调动学生的学习兴趣；学习的内容更有助于学生将来的生活中得以体验；等等。
近些年，全国各地学校都在积极配合国家的政策，认真开发校本课程。这就要求在开发中对本土音乐素材的充分运用。如若能够搭配计算机技术，以人民音乐出版社发行的电子音乐软件开发为启发，建设具有本土音乐特色的电子课件，将对中小学音乐欣赏课的提高有更大的帮助。
五、结语
以激发学生的兴趣爱好为前提、培养学生的综合鉴赏能力为方向，结合多媒体设备丰富音乐欣赏的课堂，注重对本土音乐的掌握以及运用。中小学音乐欣赏课中学生所反映的“听不懂”、“没兴趣”等情况一定能够得到有效的解决。
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音乐教学论文15
摘要：随着我国社会的快速发展，高等教育的教学模式进行了不断的改革，本文首先阐述了高职院校学生缺乏自信的具体表现、充满自信的学生的具体表现，分析造成学生缺乏自信的主要因素，提出了民族音乐对高职院校学生提高自信的具体作用，为高职院校的教育工作提供借鉴。
关键词：高职院校；民族音乐；自信
民族音乐对学生自信心的培养起到巨大作用，可以有效的培养学生的自豪感，一个人的失败，其实是自信心的丧失，在教学过程中，自信心占据了非常大的比重，学生拥有自信，就会产生巨大的精神力量，鼓励自己锲而不舍的奋斗，从而成就人生的辉煌篇章。
一高职院校学生缺乏自信的具体表现
大学生正处于青春发育晚期，社会阅历比较浅，个人的价值观与世界观尚未定型，遇到挫折之后，处理不当的情况下很容易产生自信心危机，影响学生人格健康的全面发展。对于高职院校学生缺乏自信的具体表现如下：认为自己在各个方面都不及别人，在集体的场合不敢提出自己的建议及意见，参加集体活动会产生一定的压迫感，比较排斥出现在集体人群中，认为自己处理事情的能力较差，惧怕参加竞赛性活动，怕被别人笑话，存在消极悲观的情绪，不求上进，学习处于被动状态，压抑健康的心理，对自己产生消极的评价，对新鲜事物惧怕，遇见困难退缩，逃避具有挑战性的活动。对于高职院校的学生而言，所有人都是优秀的，只是缺乏自信力的内心。
二充满自信的学生的具体表现
自信是指个体对自身行为能力与价值的客观认识与充分评估的一种体验。自信心是一种重要的品质，帮助大学生建立良好的自信心是高校工作者的职责，充满自信的大学生会根据实际情况对自己的能力做出正确的评价，不会过分的贬低自己，既不自负，也不自卑，把理想与自我有机的结合起来，对外界的评价结果可以全部接受，无论是积极或是消极的评价，自信的学生不会回避自己的缺点，也不会夸大自己的优势，遇到挫折不会惧怕，始终面带微笑，没有沮丧的情绪与压抑的心理，拥有健康的体魄与积极乐观的心态。能够理智的对待自己，自信的学生会积极的参加各种活动，在公众场合发挥自身优秀的一面，吸取大家的建议与批评，通过实践活动来提升自己的`实践能力。
三导致学生缺乏信心的主要因素
（一）社会偏见给学生造成压力
高职院校学生大多不被社会所重视，多数人认为只有一本、二本才被称之为大学，而对于高职院校来讲，许多人都认为是学生无奈的选择，把高职院校的学生归列为差生的队伍，重大的社会舆论与偏见给高职院校学生造成阴影，自信心大大减弱，人际关系开始紧张，影响了学生的正常学习与生活，认为自己比别人矮一截，产生了扭曲的价值观，社会对高职院校学生的偏见是影响学生自信的首要因素。
（二）就业难问题
当今社会，经济迅速发展，各个行业对人才的需求都非常大，随着对人才需求的增加，各种高等院校逐渐发展起来，扩招政策不断实施，导致人才的供给量多于需求量，所以社会竞争日益激烈，我国高校毕业生的数量在逐年增加，研究生与本科生的数量也在直线上升，社会上的用人单位往往把文凭作为敲门砖，高职院校学生在社会竞争中严重处于劣势，许多企业对大专生排斥，这种现象给高职院校学生精神上造成一定压力，缺乏自信，对社会生活失去信心。
（三）生活背景不同
大学校园是一个集体的生活环境，对于高职院校学生自信的影响，家庭条件也是原因之一，学生们都生活在不同的家庭背景中，一些家庭条件差的同学会因为经济条件而不敢在公众面前表现自己，渐渐的使自己比较内向，不能融入到这个集体环境当中，对于家庭教育方面，许多家长本身对孩子也没有信心，认为孩子学习差、不进取，甚至认为只要不打架不惹事就是好孩子，这种扭曲的教育方式给学生心理上造成隐形压力，既然家长都有这样的想法，学生本身可能就认为自己是个差生，所以家庭教育对学生的成长与发展起到非常重要的作用，家长要不断鼓励学生，增强信心，提高斗志，良好的家庭教育背景是学生们成功的动力。
（四）自我认识与评价
学生的自信心的形成主要受到自我评价的影响，多数高职院校学生思想没达到完全成熟，对客观事物的认知缺乏针对性，对自身没有正确的客观评判，大学生自我评价是自信心形成的核心，能够反映出学生心理成熟度与自信的水平。
四民族音乐对学生提升自信起到的作用
（一）音乐活动的举办提高学生表现欲望
高职院校对学生的教育要充分利用文化背景的优势，构建良好的校园文化，通过举办各种文艺活动来增强学生的积极主动性。音乐活动的举办可以提高学生对音乐的兴趣，与此同时，同学们的积极参与可以增强学生的表现欲望，锻炼学生的胆量与表现力，成功的表演可以使学生提高自信，通过比赛的形式得到公众的认可，满足学生被认可的心理，提升自信，提高对生活的激情。高职院校是学生们生活的大家庭，举办丰富多彩的校园文化活动，可以使学生们之间有效的沟通，提升实践能力和集体荣誉感，对学生综合素质的提高起到一定的促进作用。
（二）民族音乐教育可以缓解学习压力
现如今高职院校学生需要掌握的知识与技能非常多，社会对人才的需求标准越来越高，给学生的生活与学习造成巨大压力，精神过度紧张，严重影响学生的身心健康，通过民族音乐的教育，可以有效的缓解学生的内心压力，调节生活中的紧张气氛，愉悦的音乐节奏可以陶冶情操。通过民族音乐的学习，直接获得美的感受，民族音乐的歌词中包含着正能量，对学生起到直接教育的功能，民族音乐比较通俗易懂，所以很容易被学生们学习。学生们通过对民族音乐的学习与欣赏，减少生活与学习中的压力，生活不再枯燥乏味，心情舒畅，从而促进了学生对美好未来的展望。
（三）丰富学生的知识与能力
我国民族音乐中有着丰富的文化、艺术以及百科知识，优美的民族音乐是一幅美好的场景，孕育着作者内心的情感，通过民族音乐，学生们可以从中汲取营养，获得相关的知识与文化，通过民族音乐可以提高学生的思想道德素质，培养学生良好品行，养成良好的生活习惯。民族音乐的教育具有道德文化传承与教育的功能，令学生自身修养提高，大脑中知识越来越丰富，渐渐的会提高自信心，有利于学生的身心健康发展。
（四）调节学生心理问题
英国一项研究表明，音乐可以有效缓解抑郁并且增强自信，高等院校学生正值青少年时期，人生观与价值观还尚未成熟，很容易受到外界因素的影响，由于情感问题、学习压力等因素造成心理抑郁。民族音乐大多为欢快的乐曲，音乐的节奏、韵律、音调等可以帮助人们解决许多生理和心理问题。在学生们产生不良情绪的同时，家长及教师要给予理解并且及时排解，获得自信心首先要正确的认识自己，通过民族音乐的欣赏，可以放松紧张的心情，聆听优美的旋律，使心理上的抑郁全面释放，达到轻松忘我的境界，增强学生自信心。
（五）有效的提升创造力
当今社会所需人才是综合素质全面发展的多元化人才，社会在发展，人类在进步，为了适应社会的发展进程，创新是人才培养的必经之路。高校民族音乐教育的开展可以有效的提高学生的创造能力，激发学生的想象力，对于创造性思维，是公众在想象力下的产物，学生具有创造性意识可以大大提升自信，在民族音乐中，蕴含着作曲者的想象与创造力，学生在欣赏与学习的过程中要不断的分析与理解音乐的真正内涵，提高自身的创新意识与个性化发展，通过音乐，找回自信。民族音乐教育的开展为同学们增强自信开辟了一条全新道路。
五结束语
在当今社会，学生需要做的事情很多，首先要对自信心进行培养，遇事不乱，处事不惊，相信自己，勇于创新，敢于挑战，善于竞争，充满自信。高职院校要对培养学生自信心高度重视，对教育模式进行系统改革，充分利用校园文化优势，为社会主义经济建设输送高素质人才。
参考文献
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