导语：《大闹天竺》从一开头就带有很强的现实感意图，房地产财团和钉子户的拆房对抗，富二代的骄奢淫逸，以及未来科技和传统守旧的二元对立。这些都是导演和编剧对当代社会矛盾点的感悟。以下是大学网unjs.com小编整理的王宝强大闹天竺观后感，欢迎阅读参考。
王宝强大闹天竺观后感
由王宝强首度自导自演的电影《大闹天竺》发布“笑倒100天”电影海报，电影提档12月23日。海报中，王宝强倒挂金钩大笑露齿，驾七彩祥云大势来袭。海报整体色彩对比强烈，喜剧与功夫元素完美融入印度风情当中，预告王宝强与全国影迷一起年末大笑。
电影12月23日提前见“笑” 王宝强驾七彩祥云闹“翻”天竺
9月14日，电影《大闹天竺》发布“笑倒100天”海报，电影提档12月23日。与全国影迷提前见“笑”。作为电影的首款海报，海报中将电影的色彩主题与功夫元素充分融合，色调以金红为主，画面宏大又满富细节，王宝强身穿印度服装，一跃而起凌空后翻，红色披风顺势飞扬，气势十足。单手举起在额前做瞭望状，眯起双眼咧嘴大笑，露出一口白牙，活脱脱猴王附体，更有闹“翻”之意。一旁的小猴子望着王宝强，也似超人般高举单手向前飞，萌点满分，似乎在呼应王宝强的“猴王”身份。海报背景以印度街道为主，熙熙攘攘的现代楼群一望无边。左侧一角露出印度哈努曼神的半身像，神情肃穆、宝相庄重。天空背景中七彩祥云滚滚而来。“大闹天竺”四个烫金大字给整幅风格热烈的海报烙上重重的印记，让人过目不忘。
王宝强陪你年末大笑 喜剧更抢眼动作更惊艳
早在3月22日召开的电影西征饯行发布会上，王宝强首度以导演身份亮相，便获得了一众合作导演的力挺。王宝强当场立誓要拍好电影、变得更强，更表示要“讲述一个属于自己的故事”。自此，宝强导演的首部作品就让人颇为期待，不少影迷纷纷猜测宝强导演的处女作应该以爆笑喜剧为主。从此次曝光的信息来看，电影《大闹天竺》不仅会让影迷对“宝”式喜剧风格心怀期待，更将是一部喜剧与功夫相结合的电影。而王宝强在海报中的身手也预示着，电影《大闹天竺》中的动作戏将会十分惊艳。同时，此次物料的发布开启了《大闹天竺》“笑倒100天”的倒计时，电影直指年底贺岁档12月23日，将与全国观众一起大闹跨年。
电影《大闹天竺》的冒险之旅，已随“笑倒100天”海报的曝光开启，王宝强将和众人踏上欢喜征途，满满的异域风情，让人浮想联翩。电影《大闹天竺》12月23日即将“笑翻”来袭，敬请期待。电影由乐开花传媒、光线影业和升维传媒联合出品。
王宝强大闹天竺观后感
笑料不够好笑，感情线有些莫名，剧情比较混乱，不过，插曲选的很好，演员也很给力。作为宝强第一部自编自导的电影，这样已经算不错了。
一、笑料不够好笑
1.打斗+笑料的模式有点像成龙电影，但本片多数笑料与情节的关联度不大，有种刻意安排的感觉，所以没法引人发笑。
2.套路和泰囧很像。只不过，泰囧中的徐峥和宝强是常规与非常规的组合，徐峥对事情的反应多为人之常情，宝强的应对策略却总是出乎意料。这样的搭档反差比较大，也容易让人发笑。但如果两个人都是非常规，那就有些乱了。
3.菊花啊、鸡鸡啊、内裤啊，这种笑料多了就没意思了……
二、感情线有些莫名
1.两个主角分分合合的次数太多，其中除了“拆小楼”这个原因比较合理外，其他的起因都不足以作为分道扬镳的理由，所以两人感情线的走向有点自说自话的味道。
2.从片段来说，互诉衷肠那段拍的还不错，配乐尤其好。
三、剧情比较混乱
1.请问，说好的遗嘱呢?
2.武空那金箍棒哪儿来的?最后虽然很高兴见到六小龄童，但大圣跟武空一起飞是怎么回事!?开头大圣被打下凡间、如来说大圣还有一劫，这又是咋回事!?另外，唐森、武空、朱天鹏、吴静，这是想暗示《西游记》?感觉很生搬硬套啊。而且，求放过《西游记》好吗……
3.最后那个武空认爹的设计真的很突兀，之前应该给点伏笔、铺垫，至少可以提一下老唐老板曾经来过印度。
四、关于演员
1.宝强、王大锤给人的感觉一如既往。
2.小岳岳有点过了，做作了。
3.柳岩妆有点怪，当中几个镜头看着都不像她本人。
4.黄渤好像酱油了，也就最后狱中高歌才加了点戏。
5.特邀嘉宾很给力：陈佩斯、朱时茂、六小龄童，美好的童年记忆啊!六小龄童还演了武空的爹!?这我一开始真没看出来。王祖蓝演的不知道哪吒还是红孩儿的那个也挺亮的。
6.群众演员神助攻：小猴子好萌!好萌!好萌!关于猴子的几个场景拍的也不错，画面感很好～
五、其他
1.那个有哥哥有馒头有木吉他的、不知道是中文还是印度文的插曲也挺有意思的，赞一个～
2.柳岩唱歌不错嘛～
3.电影前那个广告算是首创吧～出神龙!呵呵……
王宝强大闹天竺观后感
当初因为马蓉事件扬言要力挺宝宝的人，和现在电影上映后直接喷的人，可能是来自同一拨。有时候站队是件非常容易的事，但更多时候，一个队伍越长，我们离队伍最前面真相的距离就越远;或者说容易受队伍众哗的影响，于是站队就成了一种姿态，而非黑即白也远不是我们观看一部电影仅获得的简单感受。
王宝强首次自导自演的电影《大闹天竺》在离婚风波已经平息时上映，这也让我们有更客观的舆论环境聊这部电影，借用《几近成名》里一句台词来讲，“诚实，且别慈悲。”
《西游记》作为中国第一大IP，每次改编可以说基本上都是导演的发挥舞台。早在90年前就有大胆奇幻的《盘丝洞》(上一期的秘档)，再有后现代解构的《大话西游》，最近也有同档上映大玩特效的《西游伏妖篇》，之后也将会有今何在小说改编的《悟空传》上映。编剧和导演之所以乐于向原著取材，就在于这本古典名著涵盖的剧情和意义，能够通过翻新和再创造，传达出作者的个人意图和审美趣味。
熟悉作者论的都知道，导演的第一部作品，往往个人经历和主观色彩占很大比重，最重要的是，导演对电影的想法和操作能力都在处女作中一目了然。
孙悟空作为《西游记》中最具传奇性和矛盾性的角色，成为导演们都想一试身手的经典形象。王宝强曾经说过，自己小时候经常做噩梦，梦里都会大声喊“孙悟空来救我”。《大闹天竺》中的孙悟空依旧保留了很重的英雄色彩、救世主形象，护送唐森等人前往印度取遗嘱，也在危急关头挺身而出。
除此之外，《大闹天竺》也延续了孙悟空途中“被误解”的这一桥段，作为师徒二人从不信任到信任的转变。《大闹天竺》和原著一样的地方也在于，都是由于唐僧不相信自己遇害，而怪罪“多疑”的悟空，于是师徒生二心。
但对比以往的西游故事中，《大闹天竺》中的唐森和武空二人的关系，在前半部分都是靠利益交换来维系的：唐森需要武空的保护，且以不拆小楼为筹码和武空交换，这一点则体现了这部电影的现实感。
《大闹天竺》从一开头就带有很强的现实感意图，房地产财团和钉子户的拆房对抗，富二代的骄奢淫逸，以及未来科技和传统守旧的二元对立。这些都是导演和编剧对当代社会矛盾点的感悟。
而结尾的寻回亲情可以很明显地看出，对于导演来讲，这种“找回失散兄弟”的老梗，或许依旧能够对抗冰冷的利益交换。亲情加上怀旧的概念，在春节档，王宝强希望靠它敲开市场。
一定很多人在看完这部电影后认为，武空的这个角色，有很强的导演个人色彩。草根出生，自我磨砺，遇到贵人，发挥所长，最后跻身上层，就连变富的象征都是结尾那一身突兀的西装。
王宝强是一个常常被媒体脸谱化的明星。他和之前所饰演的深入人心的角色成为一体，也是人们眼中从农村到银幕的成功学样板，于是在观察这个人的时候，我们总会有种农民变明星的预设。曾经看到某网媒对王宝强的采访，这种提问明显是带着偏见和准备的，并且颇有审判意味。
作为演员的王宝强，除了元凤鸣、傻根、许三多、王宝这些角色以外，他也演过《天注定》中一言不发的“三儿”，以及《Hello!树先生》中似疯未疯的农村边缘人这样的角色。不难看出这是商业片和独立电影两种语境下的角色设定，起码可以肯定的是，王宝强有底气认同自己的演技。
从《大闹天竺》的角色中也可以看出，他在演艺道路上的拼命和专注。甚至这种拼命有些是因为被哄骗和自身义气使然，比如在唐森的怂恿下参加的吃辣椒比赛。这种时候我们会看见一个十分平凡的孙悟空形象，他尽管武功高强，但也在金钱面前折腰——为了赢得比赛辣到七窍冒烟。
而最最对孙悟空这个形象祛魅的，就是和弟弟的相认。这几乎就是对孙悟空这个孤儿形象的人性化，当然这也是王宝强首次决定当导演的夙愿。
对于王宝强来说，拍摄《大闹天竺》的一个精神动机，是为纪念早逝的弟弟。所以在电影结尾，他以某种“不可思议”的方式，完成了兄弟团聚这一愿望。这其实很可以理解，在中国当代电影演员里，很难再找到比他更自带草根色彩的人，而这样的情绪和落脚点，也更加容易贴近广大群体的朴素情感。
当然，在适当时候，王宝强也懂得利用这一点找到他的受众群。相比起《西游伏妖篇》的邪魅狂狷，带小孩的家长可以去隔壁看《大闹天竺》。
也由于王宝强在娱乐圈内的好人缘，这次把朱时茂和陈佩斯请到了大银幕上。在春节期间回味朱陈二人以往的小品佳作时，也可和银幕上的表演作番有意思的对比。另外，该片也向六小龄童致敬，抑或说是向我们这一代人心目中的美猴王致敬。(只是“武圣”的名字一出来，我不自觉想起了羊杂割的味道……)于是楼盘变花果山，小楼变成世外桃源，这些在电影里都可一一实现。
《大闹天竺》的编剧束焕，也就是徐峥“囧系列”的编剧。所以在公路+喜剧元素的电影里设计呼应了王宝强的梗：喜欢拍照和忘带护照。这也暴露了喜剧文戏部分的短处，通过让观众对王宝强形象的联想，来衔接武空和唐森这对新组合的关系。也因此王宝强会更加注重动作和喜剧的结合，在动作和异域风情上多花心思。
师徒三人在染布坊和众纱丽美女的对打，以及在印度街头巷尾的追逐戏。在武打动作上，看得出王宝强确实下了苦功，基本上拳拳到肉，这也符合一个武打演员的基本素养，但在动作镜头和连接和调度上还可以更加连贯。除了动作以外，《大闹天竺》设计制造了和印度文化的“邂逅”：胡里节(也叫洒红节)播撒彩粉，魔鬼辣椒以及印度舞。这也是为什么这类电影能够吸引游客的所在(或者说由电影延伸出的商业野心)，因为总是把游客对一个地方文化的期待直接呈现在了电影画面中。
不仅如此，电影中反派角色的出现，也是对应了原著中的人物。一开始林永健、马浴柯饰演的金角银角，柳岩和纱丽美女模拟的盘丝洞，以及象征火焰的辣椒比赛和印度人充当的牛魔王、铁扇公主。这些形象看似巧合突兀之下，都有原著指涉。
客观说《大闹天竺》穿越式的创意还是很不错的，只是初执导筒的王宝强技术掌控的能力仍显稚嫩，更没有发展出属于自己的“审丑的美学”。
比如，我们来看这部电影的造型，各种五颜六色的夸张混搭以及造型扮丑，或许增添了喜剧效果，尤其对于影厅里的孩子来说。
但除此之外，我们很难从这种“丑”中开掘出什么更深层次的、耐人咀嚼的东西;比起星爷电影中同样奇形怪状的丑八怪、满脸胡须挖鼻孔的少女形象——我们可以将此视为一种充满魔性的童心旨趣——王宝强电影的“丑”是表面化而缺乏提炼的。
难得一点有趣的，在于柳岩和岳云鹏这对油腻CP，他俩把《从你的全世界路过》的遗憾补偿进了这部《大闹天竺》中，这种文本间的勾连发酵是可以给影片加分的。但如果要说女性主义的话，柳岩从来都是靶子。从这点看，《健忘村》可能才是春节档里最尊重女性的片子了。
这部电影的末尾，交代出六小龄童和陈佩斯二人的交情时，“从农村一起出来打拼”，这样的设定非常王宝强了：也许刚开始带着些小人物的自卑，但也坚信努力的力量，同时也讲义气重朋友，不抛弃朋友，也不因对方犯错而反击。王宝强一直懂得小人物的生存智慧，这或许可以让他未来能够走得更远。
《大闹天竺》作为他首次尝试当导演的作品，当然存在遗憾和缺陷，剧本逻辑不够严谨，特技效果更难以和《西游伏妖篇》比肩，以至于很多人都说这部电影充满了浓艳的乡村美学风。但王宝强本人从拍电影之初就做好了准备：“我第一次做导演，也不知道会拍成什么样子，我也不好意思请监制过来，就害怕电影不好的话连累大家，给他们添麻烦。所以，第一次，还是我自己摸索一遍。”
任何摸索是值得的。作者(米雷克)
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