2015年11月29日下午2:00，TEDxBNU“放胆卓越”冬季论坛在北京师范大学京师学堂召开，本次论坛由“师想会”发起，TEDxBNU执委会组织举办，蚂蚁金服商学院独家赞助。TEDx是由TED官方授权，由本地的组织者独立策划的TED风格的会议。
本次活动邀请到了原中央电视台新闻联播主播郎永淳，以及六位参与主题演讲的各界精英，包括中国新艺术音乐歌唱家龚琳娜，北京师范大学校友、全球青年领导力联盟(GYL)创始人张萌，“Yes想要”app和内购网创始人CEO蔡虎，创业邦CEO南立新，时趣Social Touch创始人CEO张锐，著名媒体人、学者吴伯凡。以下为龚琳娜演讲视频+文字实录
一个人没有同类
人生第一个梦想——长大后当一名歌者
从小我就特别爱唱歌，学了无数的家乡的民歌，12岁那年，我被选出来代表中国少儿艺术团去法国演出。那是1988年，那个时候的中国不像今天物质这么丰富，那时候中国基本上连超市都没有，我记得我第一次去巴黎，走进了一个巨大的超市，一进去看，眼花缭乱，好多不同口味的酸奶，还有各种各样的巧克力，我特别想买，可是摸一下兜里，没有几个钱，买不起。心里有些许自卑，因为我看到我的祖国没有像欧洲那样富裕。可是在晚上，在舞台上我们开始演出了，那个时候，我就唱着家乡贵州的各种各样不同的民歌，当时我唱完这些歌以后，演完出，全场的老外起立啪啪啪啪，整齐的鼓掌，而且他们就不走了，我们在哪儿演出，好多观众就跟到哪，已经有了粉丝。我12岁的年龄里就突然明白了一件事，通过唱歌、通过音乐，可以打开文化的、语言的、经济的、政治的隔膜，可以把所有的人心都连到一起，因此当时我就有了一个梦想，长大了，我要当一名歌者，我要把中国的音乐传到世界，这是我人生的第一个梦想。
拒绝假唱!走自己的路
有了这样的精神梦想追求以后，我就得付诸实践。因此我考上了北京，考到了中国音乐学院附中和大学，学了7年的中国声乐训练。大学毕业以后，我又以全校的第一名，当时也是全国第一名的成绩，考入了中央民族乐团，正式成为一名专业的歌手，我觉得可以在舞台上大干一场，当时有很多的演出邀请都是晚会性的，在我人生当中记忆最深刻的一场演出，是在南方的一个城市，要去唱那个城市的市歌，这首歌是新歌，我不会，我要去演出的头一天才拿到了谱子，然后我进录音棚，把这首歌录下来声音，第二天就带着这个音乐到这个城市去演出。那天是下午2点钟开始的整个晚会，我的演唱是这场晚会的压轴，最后一个上场。上万名观众在城市中心搭了一个大舞台，音乐一起，我穿着我华丽的服装，徐徐的走上舞台，该我演唱的时候忘词了，反正也没关系，是假唱，可是这大白天的，我不能让人看出我是假唱，我就把这个麦克风死死的对着我的嘴，紧紧的，然后顾盼生姿的，随着音乐节奏就一二三四、二二三四，当我看到上万双观众的眼睛，每一双眼睛都真诚的看着我的时候，我突然觉得他们的眼睛像一把一把的宝剑，全部都撺到我的心里。
我这是做什么?我在欺骗观众。我像一个没有灵魂的木偶，我在舞台上行尸走肉的假唱，难道我这一辈子真的要假唱下去吗?这不是我要走的路。我决定拒绝假唱，辞掉工作——一份有安全的，有固定收入的工作，我要走自己的路。我想找到我最真实的，最有能量的声音在哪里?在那个时候，我放弃一个稳定的工作和所有的演出几乎都没有机会了，是需要勇气的。
有底气 找到中国音乐的魂
那么这个勇气从哪里来?中国有一句老话说，气沉丹田，丹田在小腹，在你的肚脐，一个拳头以下这个部分，我是这样练气的。人活一辈子，就是这口气，有了这个底气，我什么都不怕了。但是光有气，我还没找到中国音乐的魂，我还没找到我们的声音的根到底在哪里。细想一想，中国音乐有民间音乐和文人音乐，民间音乐里面有民歌、戏曲和曲艺，因此我要从根开始挖起，想想民歌，大家最熟悉的就是那首《茉莉花》，江南的茉莉花是这样唱的，好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，这是中国南方的茉莉花。那么北方的呢?北方怎么唱呢?好一朵茉莉花呀啊，哎呀哎嗨呦，好一朵茉莉花啊呀，这是北方味的，就有那个二人转的感觉，很直爽。河北的茉莉花呢?同样的茉莉花，他却把南方和北方混合起来，好一朵茉莉花哎哎哎嗨哎哎呀啊，这是河北的茉莉花。就光一首茉莉花，就让我发现中国这么大，每一个地方的民歌都是不一样的。
唱出心中能量
再说说我们的戏曲，戏曲有这么几千年的历史，那也是我们中国跟当今的歌剧是很像的，是音乐戏剧的形式，现在音乐学院都在学美声唱法的歌剧的时候，我就在想中国戏曲跟西方的歌剧最大的区别，在演唱上最大的区别是什么?几乎没人能回答，那就要好好的思考。西方的歌剧是高音、中音、低音，是按照声部来划分的，也就是音律。中国戏曲是花旦、老旦、青衣、老生、花脸、小生。中国的戏曲那是按行当，按年龄来划分，不同的行当就有不同的音色，你们说哪一个剧种里面，这是中国的戏曲还是西方的歌剧，谁的音色更丰富?中国的吧，是我们的吧。所以音色是我开始学习中国戏曲最根本的。《黄梅戏》的女声都是用鼻音多，所以我就说如果你想唱《黄梅戏》，你要学一学猫叫，树上的鸟儿成双对，是不是在这儿?那么男声怎么唱呢?相反的反向，男声在脑后音，在这儿，绿水青山来相见(音)，这就不细数了。这一下，我觉得我找到了中国音乐巨大的宝藏，如果我把各种各样的声音都收集起来，我就可以创新了，任何传统都要创新才能激活它新的生命。因此这首歌，不就出现了吗?《忐忑》是不是?《忐忑》就运用了各种各样的戏曲的发声方法，并且作曲家老罗，也让他的绕弯，一直这样绕，一直绕，绕到层层递进，把我们心中所有的能量都够抒发出来。
一个中国的歌者
其实每一个歌者，每一个艺术家都追求他的作品能够出神入化，所以在这里，我要特别感谢观众，把这首歌叫“神曲”。神是形而上的境界。好多人都说《忐忑》没词，我们好多歌有词，我和老罗已经十多年，一直在做中国古诗词的音乐，如何把我们传统的文学宝藏古诗词这一块，古代的跟现代的人的情感连接起来呢?那只有通过音乐，通过歌，所以今年我们有了一个机会，跟美国的乐团合作，我们做的主题就是“屈原”，大家看到这个照片是今年在纽约，唱2000多年前战国时候，屈原的诗，站在那个舞台上唱屈原的诗是跟天地鬼神相融，因此唱这首诗的时候，我就运用了大量的秦腔喉的方式，唱到最后，(唱《屈原》)，任何创新都离不开根基，是因为中国传统文化的根太丰富了，所以我把它拿来，用到新的作品里，又赋予了它新的生命。今天站在这里，我可以给大家说，我特别的自豪，作为一个中国的歌者。当现在大家都认为国际化，所有的歌手都在追求唱英文歌，唱的要像谁谁谁，国际化不是模仿别人的文化，是用别人听得懂的语言来告诉别人，我们跟别人的不一样。我之所以能够在中国的舞台上和世界的舞台上唱出这么多的声音，这么多的歌，并且受到大家的喜欢，是因为我牢牢的把握住了中国文化的精气神。
我认为，在当下西方文化进入中国的时候，对我们的影响是非常大的，这个时候，我们要珍惜自己的文化，一定要爱护它，要扎根在我们的文化上，才不至于随着西方文化的屁股后面跑，才不至于丢掉自己的根。我会一辈子把中国的音乐唱出来，传出去，这是我的人生永远的梦想。