剧本修改谁说了算?不演戏不知其中味，试着分析一下，根据自己的思想去发表见解，好像没有标准答案，说圆的要有圆的形状，说方的，要有方的道理。表面理解挺简单，剧本修改是剧作者说了算，其拥有作品权，可将剧本变成戏剧，导演演员参与表演全过程，也有参与权，具体情况具体分析，到底谁说了算呢。
表演者拿到剧本，认真阅读，觉得有些地方不妥，就擅自将台词作了改动。剧作家不乐意了，“剧本是一剧之本，体现了作者的艺术追求;如果演员随意改动台词，就可能违背创作的原意”。表演艺术家说“演员是在演戏，不是念剧本，可以根据表演的需要改动台词。”
从对话中可以看出双方所言都有理，如果各执己见，意见不统一，剧本修改就处在僵持中。编和演其实是个连锁过程，双方等于火车和轨道的关系，艺术是方向，只有配合默契，才能在协调中灵活运行，其间有可能遇到路障，需要调整某些环节，同样的道理，修改也需要和谐的氛围。
剧本修改牵涉到内容变动，牵涉到作者创作思路，牵涉到演出效果，牵涉到艺术创意。修改剧本应该是剧作者和表演相关人员共同参与的过程，创新是方向，好的东西必须坚守，修改不能违背创作的原意，如果演员的修改真能体现出改的艺术性，就不必在乎谁说了算。
演戏不可能死搬硬套，同一种意思可以用不同的语言表达，这就是语言艺术，演员天天演戏，可以说是口语表达的高手，也是情感演译的高手，再说戏剧融进了演员的情感和艺术，演员对台词稍作变动，以利更好地表达，我想是可以的。但演员不是编著，如果擅自改变太多的台词，就像一双成品鞋，改得不好就可能走样。
演员表演要尊重作者的原创，哪怕再大牌的演员也不能无视剧作者的存在，要领会作者的创作原意，要阐明自己的观点，争取剧作家的认可后再修改为妥，因为演戏不排除迎合市场需求，修改台词也不一定都从艺术角度出发，只有达成共识的修改才是阳光的。如果演员是从艺术角度合情合理地修改台词，剧作家再坚持己见，执意不改，就犯教条主义了，因为任何作品都可能存在暇眦，多一双眼睛就多一点发现，不妨放低姿态，采纳演员好的建议，和表演者一起参与修改，这样才能充分展示艺术的高度和文艺家的情怀。
想起一句话，捏一个泥人，你中有我，我中有你，这个泥人涵盖了双方的心血，剧本修改也需要双方捏泥人的合作精神。枇杷本来是黄的，硬要把它涂成绿的，失了自然之色，果子不像果子，人的味觉将受影响。将作品搬上银幕，就等于果子成熟后发往市场，是瓜熟蒂落销售的过程，这个过程要防腐保鲜，要许多人参与完成，各个环节是独立的也是关联的，变动其中的任何一个环节都可能出问题。
不可小视剧本的修改，有时改台词就起了以点带面的作用。剧本修改应该是剧作者和表演者达成共识，朝着一个方向共同努力，修改要注重剧本的艺术性思想性审美性，要创意好意图积极，不可以主观地一意孤行，要在原创的基础上艺术地将剧本改成精品，这样的修改才有价值和意义。
剧本修改谁说了算?剧本修改应是一个和谐互动的过程，不能由谁说了算。只有修改的出发点正确，一切围绕艺术去修改台词，才能将好作品推向社会，从而产生良好的社会效应。仅是一已这见，你说呢。
【附件：高考题目：阅读下面的材料，根据要求写一篇不少于800字的文章】
一位表演艺术家和一位剧作家就演员改动剧本台词一事，发表了不同的意见。表演艺术家说：演员是在演戏，不是念剧本，可以根据表演的需要改动台词。剧作家说：剧本是一剧之本，体现了作者的艺术追求;如果演员随意改动台词，就可能违背创作的原意。
要求选好角度，确定立意，明确文体(诗歌除外)，自拟标题，不要脱离材料内容及含意的范围作文：不要套作，不得抄袭，不得透露个人相关信息;书写规范，正确使用标点符号。
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