田中一光《设计的觉醒》读后感

时间:2025-01-18 18:10:42 维泽 读后感 我要投稿

田中一光《设计的觉醒》读后感(精选10篇)

  当细细地品读完一本名著后,大家对人生或者事物一定产生了许多感想,不妨坐下来好好写写读后感吧。你想好怎么写读后感了吗?以下是小编帮大家整理的田中一光《设计的觉醒》读后感,希望对大家有所帮助。

田中一光《设计的觉醒》读后感(精选10篇)

  田中一光《设计的觉醒》读后感 1

  从朱锷先生的序言中,就预料这将是本值得一读的书 万没想到,书中文字像被施与魔力一般 在我内心深处不断造成震撼、感动、羞愧... 无法超越,唯有按照自己的步伐,不断奔跑。 设计的作用在于寻找功能和社会间的接点,在功能足以说明一切的前提下,装饰成分是可以节制的,如何把握节制的度是考验一个设计师是否成熟的标尺 1980年代是日本经济高速发展的鼎盛期,针对大众过剩消费带来大量浪费的社会现实,田中一光敏感地觉察到设计可以介入大众生活发挥社会影响力的作用,从日常角度入手,倡导“资源循环再利用”,为企业提供了将设计转化为生产力和核心竞争力的新方法,更从基本观念入手向社会灌输了“合适就好”的生活方式新理念,在社会上产生了极大影响 “品牌性”对商品本身的过分参与,对于那些把商标去掉的话,就不再具有其商品性格特征的商品来说,强调功能而品质又稳定统一的无品牌商品,反倒是种对照,在一个浮躁的环境里更能获得知性群体的认同 那种认为“永远光滑闪亮的物品才是新的”的美感意识,连同“稍微有细小划痕就退货或丢弃”的消费观念,在二十一世纪都将面临巨大的变化。非必要的改版换代,每季必发的时尚新品,以及在本质上缺乏创新的新商品开发等,总让我觉得其中的思想已落后于今天的时代 在大众聪明地进行判断之前,单纯就是所有。比起那些曲折的行动,在宣传中那些具有极端视觉性的作品会给人一种特别干脆的印象 比起尽在那些充满消费性的、讲究过度造型的设计上去竞争,我想,这个时代应该对那些切实考虑到地球和人类的基本诉求的设计予以一定的评价 如今,设计早已脱离了现代功能主义的束缚,成为了人们对潮流品头论足的道具…… 设计师的工作,往往始于概念终于方法论,留下的是实实在在的作品而非个人印记 每当提起“设计”,总会有很多人将它理解为“构思”或“图案”。可是,我想让人们了解的是,设计其实是一个“概念”。

  如果没有图案会很好,那么去掉图案的行为就是一种设计 茶道的世界里是以其蕴藏的精神性与情趣性取胜的,本就不讲究材质的豪华与否。如果能够向世界输出这样一种文化观念,进而建立一种别样的价值体系的话,我们的美意识的立足会更少地依赖于外在资源 西欧贵族的社会直到二十世纪都仍由上层统率着美的意识,而日本却早已在平民中实现了艺术与产业的独立自足。即使在已得到高速成长的今天的日本,这种潜在的古典系统依然在无意识地运作着……所谓古典,并不仅仅与某个时代或某样名作有关,而是包含了深深栖息在人体某处的灵魂 “他被培养成了一个出色的三角锥式的人物。这个三角锥的一面是对多样性工作的快速高效的处理能力,另一面是对日本丰富的传统文化的'继承掌握,第三面上则布满了感性的天线。底面是由商业感觉支撑着的一切。能将这些各具特色的面组成金字塔的,也就只有田中一光一人了。”

  文化冲击是培养设计人才的重要因素之一 真正的美无法被分析和管理所保存,只能永远存在于幻想中 一直以来我们看到的都是那种用机器自动印出的均质的印刷物,但今天我却切实地感受到了人类手工的伟大之处。我的原画是用绘图笔绘制的几何线条与照片组合。然而将这无机的内容与如此温暖而人情十足的手工放在一起,我不禁感到一种罪恶感……设计这个行为是否已经混入了过多无味而枯燥的机械感?我在与时代同步走来的这条路上是否已经有了重大的错误?一种前所未有的不安笼罩着我。我仿佛迷失在了自己的路上。

  田中一光《设计的觉醒》读后感 2

  在《设计的觉醒》这本书中,田中一光一直用平时的语言向我们娓娓道说了他这一生设计思考的觉醒过程。

  设计的作用在于寻找功能和社会间的特点,在功能足以说明一切的前提下,装饰成分是可以节制的,如何把握节制的度是考验一个设计师是否成熟的标尺。

  1980年代是日本经济快速发展的鼎盛时期,针对大众过剩消费打来大量浪费的社会现象,田中一光敏感地察觉到设计可以介入大众生活发挥社会影响力的作用。从日常生活角度入手,倡导“资源循环再利用”,为企业提供了将设计转化为生产力和核心竞争力的新方法,更从基本观念入手向设计灌输了“合适就好”的生活方式新理念,在社会上产生了极大影响。在设计文化快速发展的过程中,出现了了无印良张的产品,无印良张的产品能够很好地传达出我们想要传达的思想,因此,比起过度造型,过度使用色彩的商品,无印良张不仅提供了相对便宜的价格,而且还在社会中构筑了知性生活的形象。但在崇尚奢侈品消费的大环境里,无印良张却推出以“日常”作为主打的日用品,不能不说是种强烈对比。

  为了突显商品或商店的信用而为相同的商品加上不同的标签,我觉得是“品牌性”对商品本身的过分参与,对于那些把商标去掉的话,就不再具有其商品性格特征的商品来说,强调功能而品质又稳定统一的无品牌商品,反倒是中对照,在一个浮躁的环境里更能获得知性群体的认同。

  其实,无印良品的诞生是对现代文明高技术的一种抵抗,从这一层面上讲,世界上的知性群体,都会产生共鸣,都会团结起来。但随着经济的发展,我感到,无论是设计,还是消费态度,在二十一世纪都会有很大的转变。那种认为“永远光滑闪亮的物品才是新的”的美感意识,连同“稍微有细小划痕就退货或丢弃”的消费观念,在二十一世纪都将面临巨大的转变。非必要的改版换代,每季必发的时尚新品,以及在本质上缺乏创新的新商品开发等,总让我觉得其中的'思想已落后于今天的时代。总而言之,二十一世纪的设计,会处于更多样化与更高科技的环境里,但同时,也走到了需要重新审视人类价值观与标准的时候。

  《设计的觉醒》这本书的目标是为让人们了解在中国经济日益强盛,设计日益为大家所重视,同时又出现了各种困惑的现在,试图让大家通过田中一光的设计思考,去了解对于那些平日里司空见惯的、在普通不过的日常我们其实是多么“不了解”,进而让人们站在新知识的肩膀上,邂逅新鲜的“设计”,让“设计”在自己的身体中觉醒。

  设计的觉醒过程,就是设计师在日常生活中对生活认知不断觉醒的过程,这意味着司空见惯的东西里也有大量的值得我们去再发现的未知部分,“觉醒”是设计应该扮演的重要角色,《设计的觉醒》就是试图给我们提供接近设计觉醒的入口。

  田中一光《设计的觉醒》读后感 3

  今天下午本来想翻看一会就继续写作业,结果又读了两小时。因为后来实在是被田中的经历和性格所吸引了。

  田中一光的独特经历自是很吸引人,从一个从小对电影戏剧抱有浓厚兴趣的小孩到日本战后平面设计界的领军人物,一路走来,在他的经历中我也能同时看到战后日本社会从贫困到丰衣足食,再到商品过剩包装,最后反思生活方式,产生在商品里追求合理的设计的诉求。

  与田中的经历相比,给我更多感触的却是他的性格。

  田中似乎对生活中的一切有关设计的元素都有强烈的好奇心,促使他谦虚地不断从各处来源,无论是国内国外平面设计的流派,还是从歌舞剧,日本传统戏剧中汲取养料,获得创作灵感。

  对感兴趣的事情,他总是富有激情地去做,比如大学时参加的戏剧社团,刚工作时迷上的美国爵士乐,步入平面设计界时常常模仿的吉野原良设计风格。难能可贵的是,在每次痴迷和效仿之后他没有成为“吉耶原良第二”,而总能将他人的风格融汇到自己的风格中。

  在田中的这种求索精神和激情里,我总能看到自己的人格的影子。虽然经历,环境,时代不同,但在性格上我和他同样具有强烈的求知欲,渴望创造力的展现。虽然设计和我目前的专业关系不大,但看到田中凭着旺盛的求知欲和创造力在设计界从初出茅庐到屡获奖项,崭露头角,再到引领日本平面设计的潮流,我的.内心总是为之所动。我已经把田中一光列入我心中的WorldBuilderList了。

  田中一光的设计所:田中一光要求设计所的新人在工作三年之后独立去海外游历,回来的时候要写清楚学到的东西,向设计所报告。田中是很看重个人独立思考的,创意只能在一个人的脑中完成,而不是由很多人讨论商定出来了。他认为出国游历是构成人的重要因素。

  在设计所里,田中大展厨艺,买好时令的蔬菜,不断挑战新做法。看完书中的描写,我突然发现既然厨艺是可以独创的,而不是我以前想象的照着菜谱加料。那大概挺有意思吧,有时间一定试试,而且要认真尝试。

  我的大学生活不过只有一年多了,时间越来越宝贵,大概以后只有假期才有时间写书评了。不过如果能抽出时间,我一定继续写的。因为我相信如果说读书就是思维和想象的旅行,那么写作即是其中提炼出来的思考。

  田中一光《设计的觉醒》读后感 4

  《设计的觉醒》是日本设计教父,无印良品的缔造者田中一光与设计相对三十年的所感。全书围绕设计的职能是什么,设计工作如何在社会中发生作用,有怎样的解决的方式等问题展开。

  《设计的觉醒》带我们跟着田中一光诙谐优美的文字,以细致敏锐的观察,感受工作与生活间无处不在的设计意识。日本设计崛起的时代热风、“无印良品”品牌概念的.诞生、年轻设计师职业敏感的养成、著名品牌背后的设计故事……停下手中的忙碌回头思考,觉醒的,也许不止是设计。

  《设计的觉醒》作者田中一光说:二十一世纪无法回避对上世纪的反省和挽救之责任。设计也无法脱离“环境的再生”、“消费-使用-丢弃的文明怪圈”以及“人情的复苏”这三重考量而存在。当理想的蓝图在近代都市的延长线上慢慢消失,某种怪诞的宗教就开始在人们荒芜的心灵中悄悄潜入。

  在《设计的觉醒》这本书中,田中一光一直用平时的语言向我们娓娓道说了他这一生设计思考的觉醒过程。田中一光,是日本著名的设计师。是平面设计领域的教父级人物,在书中他有详细的说自己的设计构想,工作的细节,以及很多设计一路的成长,而且读了那本书之后,感觉田中一光不单纯只是一个设计师而已,他更是一个在二战后的自觉反省的日本人的典例,探究着日本人真正的需求,真正的设计。

  他的这本书反思设计与社会的碰撞和带来的影响。设计解决了现实问题的方式,跟着这本书的文字,感受到设计工作与生活间的共鸣和无处不在的设计灵感。田中一光用他一生坎坷的经历以及辉煌的设计历程来诠释设计思考的觉醒过程,而因为他经历了日本的二战后设计行业的发展历程,用一生的时间去引导平面设计的方向。

  书中也写到无印良品,我一直对无印良品很好奇,其实也是最熟悉的。

  田中一光《设计的觉醒》读后感 5

  书中的文章都不长,大多数介绍设计作品的书或文字,都采取直线式的介绍方式。某位设计师,a,b,c,d一步步走下来,然后有了最后的设计作品。但凡写过简短的作品介绍的人都清楚,这种介绍方式,看似是条理清晰,符合逻辑的,当然这也是由于各种(潜在)甲方的限制,却不一定能反映出设计过程中所受到的各种因素的影响,以及过程中的随机性。不过,我以前所接触的各种书、杂志,大多是这样了。也曾感叹过,其实它们并没有展示出,或教给我真实的思考和设计过程。因为我只看到那只结成的苹果,以及其所在的那枝枝干,以及部分根茎等。但是看不清整棵供给养分的大树,更不知土壤、大气等环境。

  之前对田中先生的作品,也只是肤浅的知道那些特征鲜明的几何形。但这本书为我展示了其后的大树。正所谓“未知的已知”。先生回想着他从小观看歌舞伎的日子,借品茶、品尝料理、介绍他认为是“日本设计之源”的.琳派绘画等娓娓道来令他醉心的日本美学和其与西方美学的异同。(这让我非常希望能去京都做一次深度游!)文中多次探讨西学东渐对日本战后社会发展的诸多影响,以及国际化背景下日本设计何以体现独特的日本文化。这对国内当前的设计行业发展状况也很有借鉴价值。其中很多问题和想法,也常浮现在自己头脑里。读时觉得自己很被理解,时而又豁然开朗。先生生活体验与设计思考的高度融合令人佩服和羡慕。“设计师工作的原点是观察。”这也是为什么有时候读完一段一抬头,觉得眼睛似乎变亮了,耳朵也更灵了,感官放大,头脑也自由起来,好像事物若隐若现的关联马上就可以一一呈现在面前。而一处意外的关联往往会成就一个设计灵感。只是,这感觉转眼即逝了。

  田中一光《设计的觉醒》读后感 6

  《设计的觉醒》这本书给我带来了深刻的启示。作者田中一光以其丰富的设计经验和独特的视角,向我们展示了日本设计崛起的历程以及设计在社会中的重要作用。

  书中,田中一光详细阐述了设计的职能以及设计工作如何在社会中发挥作用。他通过讲述“无印良品”品牌概念的诞生和著名品牌背后的设计故事,让我深刻理解了设计不仅仅是美观和功能的结合,更是一种能够影响人们生活方式和思维方式的创造性活动。

  在阅读过程中,我被田中一光对设计的热情和执着所打动。他始终保持着对设计的好奇心和求知欲,不断从各处汲取养料,获得创作灵感。这种精神让我深受启发,也让我更加坚定了自己对设计的热爱和追求。

  此外,田中一光在书中还提到了设计的社会责任。他认为设计师应该致力于创造既实用又美观的产品和环境,提高人们的生活质量。这让我意识到,作为设计师,我们不仅要关注产品的美观和功能,更要关注其对社会和环境的影响。

  总的来说,《设计的'觉醒》这本书让我对设计有了更深入的认识和理解。它让我看到了设计的无限可能性和价值,也让我更加坚定了自己从事设计工作的决心和信心。我相信,在未来的设计道路上,我会不断学习和进步,为实现更好的设计作品而努力。

  田中一光《设计的觉醒》读后感 7

  《设计的觉醒》是一本令人深思的书籍,它不仅仅是一本关于设计的书,更是一本关于生活、关于思考的书。作者田中一光以其独特的视角和丰富的设计经验,为我们呈现了一个充满创意和灵感的设计世界。

  在阅读这本书的过程中,我被田中一光对设计的深刻理解和独到见解所吸引。他通过讲述自己的设计经历和成长过程,让我看到了设计在生活中的无处不在和重要作用。无论是“无印良品”的简洁设计,还是各种著名品牌背后的设计故事,都让我深刻感受到了设计的魅力和力量。

  此外,田中一光在书中还提到了设计与社会的关系。他认为设计不仅仅是为了美观和实用,更是为了影响和改变人们的生活方式和思维方式。这让我意识到,作为设计师,我们不仅要关注产品的'功能和外观,更要关注其对社会和文化的影响。

  在阅读过程中,我还被田中一光的谦虚和好学精神所打动。他始终保持着对设计的热情和好奇心,不断从各处汲取养料和灵感。这种精神让我深受启发,也让我更加明白了学习和进步的重要性。

  总的来说,《设计的觉醒》这本书让我对设计有了更深入的认识和理解。它让我看到了设计的无限可能性和价值,也让我更加坚定了自己从事设计工作的决心和信心。同时,这本书也让我更加明白了学习和进步的重要性,我会继续努力学习和进步,为实现更好的设计作品而努力。

  田中一光《设计的觉醒》读后感 8

  《设计的觉醒》这本书,给我带来了深刻的触动。这本书由日本设计教父田中一光所著,他不仅是无印良品的缔造者,更是日本战后平面设计界的领军人物。全书通过田中一光细腻而深刻的笔触,展现了他对设计的独到见解和执着追求。

  在阅读过程中,我深深被田中一光对设计的热情和执着所打动。他从一个对电影戏剧抱有浓厚兴趣的小孩,一步步成长为日本平面设计界的领军人物,这一路走来,他始终保持着对设计的热爱和敬畏。他的设计作品不仅美观实用,更蕴含着深刻的社会责任感和人文关怀。

  书中提到的“无印良品”品牌概念的诞生,让我对设计在社会中的.作用有了更深的认识。无印良品以“日常”为主打,推崇简约、实用、环保的设计理念,不仅提供了相对便宜的价格,更在社会中构筑了知性生活的形象。这种设计理念是对现代文明高技术的一种抵抗,也是对过度消费和浪费的一种反思。

  此外,田中一光在书中还提到了设计师应该如何培养职业敏感和创造力。他认为,设计师应该具备敏锐的观察力和感知力,能够捕捉到生活中的细微变化和潜在需求。同时,设计师还应该具备创造力和实验精神,不断探索新的设计理念和表现形式。

  读完这本书,我更加深刻地认识到了设计在社会中的重要性和价值。设计不仅仅是关于美观和实用的,更是一种能够影响人们生活方式和思维方式的创造性活动。作为设计师,我们应该肩负起社会责任,致力于创造既实用又美观、能够提高人们生活质量的产品和环境。

  田中一光《设计的觉醒》读后感 9

  《设计的觉醒》是一本令人深思的书籍,它不仅展示了设计的艺术魅力,更让我们反思了设计与生活、社会之间的紧密联系。这本书由日本著名设计师田中一光所著,他以自己丰富的设计经验和深刻的思考,为我们揭示了设计的本质和价值。

  在阅读过程中,我被田中一光对设计的独特见解所吸引。他强调设计应该回归本质,去除多余的装饰和浮华的外表,专注于功能和形式的本质。这种设计理念让我深刻认识到了设计的简洁性和功能性的重要性。一个好的设计不仅应该美观大方,更应该能够有效地完成其既定的任务,满足人们的实际需求。

  此外,田中一光在书中还提到了设计的社会责任。他认为设计师应该关注社会现象和人们的需求,通过设计来解决问题和改善生活。这种设计理念让我更加深刻地认识到了设计在社会中的重要性和价值。设计不仅仅是关于个人的创造和表达,更是一种能够影响社会进步和发展的力量。

  在阅读过程中,我还被田中一光对传统文化的热爱和尊重所感动。他通过自己的'设计作品和思考,将传统文化与现代设计相结合,创造出了具有独特韵味和深刻内涵的设计作品。这种对传统文化的尊重和传承,让我更加深刻地认识到了设计的历史渊源和文化底蕴。

  读完这本书,我更加坚定了自己对设计的热爱和追求。我相信设计是一种能够创造美好生活和推动社会进步的力量。在未来的学习和工作中,我将以更加严谨的态度和更加创新的思维来面对设计挑战,努力创造出更多具有实用价值和审美价值的设计作品。同时,我也将更加注重传统文化的传承和创新,将传统文化与现代设计相结合,创造出更加具有独特韵味和深刻内涵的设计作品。

  田中一光《设计的觉醒》读后感 10

  《设计的觉醒》是一本深刻探讨设计思维、设计理念以及设计在社会与文化中角色的书籍。阅读这本书,我仿佛经历了一场心灵的洗礼,对设计的认知从表面的美学欣赏深化到了对其内在价值和社会功能的理解。以下是我阅读此书后的一些感悟:

  设计的本质:超越形式的功能

  书中反复强调,设计的核心不仅仅是美观或新颖,更重要的是它如何解决问题、如何服务于人、如何与环境和谐共存。这使我意识到,真正优秀的设计往往能够触动人心,因为它不仅仅是形式上的创新,更是对用户需求、社会趋势乃至文化背景的深刻洞察与回应。设计,因此成为了一种连接人与世界、过去与未来的`桥梁。

  设计师的责任:创造社会价值

  作者通过多个案例展示了设计师如何通过作品传递信息、引发思考、促进社会进步。这让我深刻体会到,作为设计师,我们的职责远不止于绘制图纸或操作软件,更在于用设计语言去探讨社会问题、激发公众意识、推动社会变革。设计不仅是商业的推手,更是文化的载体、价值的传递者。

  创新与传承:在平衡中寻找灵感

  书中提到,设计创新不应是对传统的摒弃,而是在深刻理解传统基础上的再创造。这一观点让我认识到,设计的生命力在于它既能够拥抱新技术、新理念,又能从中汲取传统智慧的精髓。无论是东方美学的含蓄内敛,还是西方设计的直接明了,都是设计灵感的不竭源泉。设计师应当学会在古今之间、东西方之间架起桥梁,让设计成为连接不同文化和时代的纽带。

  用户体验:设计的核心

  用户体验被反复提及,作为衡量设计成功与否的关键标准。书中通过多个实例说明,设计应以用户为中心,关注他们的需求、情感和行为模式,从而创造出既实用又富有情感共鸣的产品或服务。这提醒我们,设计不仅仅是物理形态的塑造,更是情感交流的媒介,是人与物之间建立情感联系的重要方式。

  结语

  总之,《设计的觉醒》不仅是一本关于设计的书,更是一次心灵的启迪之旅。它让我重新审视设计的意义,理解了设计师作为社会变革推动者的角色,以及如何在创新与传统之间找到平衡,创造出既有深度又具温度的设计作品。这本书的阅读,无疑为我的设计之路点亮了一盏明灯,指引我向着更加人性化、可持续的设计方向前进。

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