音乐读书心得

时间：2025-12-13 05:44:00 读后感我要投稿

音乐读书心得

　　我们在一些事情上受到启发后，通常就可以写一篇心得体会将其记下来，这样可以记录我们的思想活动。那么好的心得体会都具备一些什么特点呢？以下是小编为大家整理的音乐读书心得，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

音乐读书心得

音乐读书心得1

　　暑期所读的是由浙江省音乐家协会主办的一本音乐类专业极强的杂志。这本杂志我征订多年，暑假期间就其对我工作上的帮助罗列一些我的感受。

　　《中小学音乐教育》这本杂志共分一0个模块：音教畅想、稿源采珠、创意课堂、教案精选、音乐知识、高考指南、读者信箱、词花花、校园旋律、音乐小词典。其中的音教畅想、创意课堂、教案精选、音乐知识、音乐小词典这5个模块我比较喜欢，特别对我平时的音乐教学也起到了辅助作用。这本杂志从音乐本体的审美思考、新课程背景下知识与技能教学的策略、如何在中小学音乐

　　课中展开有效的学习方式、新课程理念下的中小学音乐动态生成性教学探究、中小学音乐课堂教学中应用主体经验策略的实践与启示、中外音乐家、中西乐器的介绍、新歌推荐等数一0个专题对音乐教学进行了分析、综合、概括和创造，是一本既有理论深度，又能指点教改实践的教育刊物，对教学实践具有积极的指点作用。通过浏览《中小学音乐教育》，使我对新课程背景下音乐教学理论观点又有了新的认识，同时结合自己的教学实际也明白了许多，下面浅谈一下自己读后的几点体会：

　　以学生为主体，让学生生动活泼地、主动地得到发展，是素质则其人教育的灵魂。兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素，反思是兴趣的因素。兴趣是参与的“向导”，参与是吹遍兴趣之花的春风，而教师的反思更是培养学生兴趣的源泉。在音乐课堂教学中，掌控好兴趣、参与和反思这三方面，其实质就是要确立好学生在课堂学习中的“主体”地位。

　　一、激起兴趣，引导参与。

　　“兴趣是最好的老师”。兴趣是推动学生积极主动学习的巨大动力。《音乐课程标准》提出了音乐教学应“以兴趣爱好为动力”的理念。指出：“音乐课应当充分发挥音乐艺术独有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特点，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学情势，激起和培养学生的学习兴趣。一节课的教学效果与学生的心理状态有着密切的联系。生动有趣，引人入胜的教学，既能激起学生学习热忱和求知兴趣，也能增进学生深入思考，使学生自始至终以积极、主动的态度和旺盛的精力参与活动。”如果没有了“兴趣”这个动力，音乐课就没法实现其培养创造性思惟和音乐审美能力的教育目标。在音乐教学中，激起兴趣的导入方法很多，直观演示、巧设疑问、故事穿插、游戏创设、情境演示等方法，但根据所教的内容做到新颖新颖，丰富多彩，应用得好会使学生产生获得知识的兴奋状态。因此，努力激起、培养学生的学习兴趣，对提高音乐教学的成效有侧重要意义。

　　二、引发感受、调动参与。

　　从目前音乐教学现状看，大多数老师都已注意课堂上培养学生的自主能力。但个别还存在着“满堂灌”的现象，这样学生处与机械接受理解的`地位，体会不到参与之乐，思惟之趣，成功之悦。视唱教学一直是音乐教学的一个薄弱环节，在进行视唱练习时，以往的做法是：教学生认清唱名，视唱前就做一些辅助性的节奏练习等。如介绍歌谱的旋律特点，该注意的某些音乐符号，歌曲中重难点拎出来做豫备视唱练习，反复练习直到“学会”。这样做的优点是学生对歌谱的认识和音乐理论知识由陌生和困难逐渐了解学会，弊端是学生由于预先知道了教学中的重点，课堂气氛很不活跃，乃至没有兴趣，建议教师在教学中尝试引导学生提多发现问题、解决问题的能力。

　　三、及时评价，积极参与。

　　音乐教学中重视对学生学习的评价是鼓励不同层次学生学习的催化剂。对素质好的学生，由于它们的成功率比较高、自信心比较强，评价他们的学习可以严格一点，有益于增进他们更加勤奋，对素质较差的学要捕捉他们的闪光点，如个别5音不全的学生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹竖笛、敲打击乐比较好，教师应及时的评价“很不错，以后还要多练。”激起了落后生的自信心，增进了落后生的参与意识。在教师的帮助下，使学生们在不同的起跑线上自我完善。

　　四、善于反思，提高质量

　　教学反思，是指教师在教学实践中，批评地考察自我主体的行动表现及行动根据，通过视察、回顾、诊断自我监控等方式或给予肯定、支持与强化，或给予否定、思索与修正，将“学会教学”与“学会学习”结合起来，从而努力提升教学实践公道性，提高教学效能的进程。教学反思在新课程标准中已被提高到了史无前例的高度。美国学者波斯纳提出了教师成长的公式：教师的成长=经验+反思。如果没有反思，教师的教学就会仅仅是一种重复单调的工作，教师像工人，学生像产品千篇一律地生产出毫无创新的产品。所以创新型的教师就应当主动反思、勤于反思，并在反思中看到自己的长处，修改自己的短处，取长补短，从而提高自己的教学效力。

　　教学反思在教学工作中有着不可估计的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应当在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教学工作者。

　　总之，通过读《中小学音乐教育》这本杂志本人收获颇丰。让我感触很深，对我今后的音乐教学也会起到重要作用。

音乐读书心得2

　　这几天，我们学了《小音乐家扬科》一文，这篇课文写非常有音乐天赋的扬科，只是为了看一看、摸一摸地主仆人的小提琴就惨遭毒打，含冤死去的故事。

　　这个故事是这样的。从前，波兰有个穷孩子叫扬科。他家境贫困，母亲是个短工，扬科8岁就做了牧童。扬科很爱音乐，无论走到哪里，总能听到乐声。他到山上采野果时，听到野外的一切声音都觉得是音乐，听得入迷，忘记采野果；他来到田野，听到小虫在叫，觉得小虫在为他演奏；他来到果园，听到麻雀在叫，觉得麻雀在为他歌唱；就连他在堆草料时，风吹的他的木杈发出“呜呜”响声，他都觉得是音乐，听得入了迷，被地主家的'监工发现了，狠狠毒打了一顿。

　　春天的傍晚，他在河边听青蛙“呱呱”的叫声，啄木鸟“笃笃”地啄着树干声，甲虫“嗡嗡”的叫声，他觉得这一切都是大自然播放的乐曲。晚上，乡村旅店传出歌声，大提琴、小提琴在演奏声，他就躲在墙角听，完全沉浸在歌声和琴声之中。他用树皮和马鬃做了一把小提琴，虽然拉出的声音很难听，可是他还是一天到晚拉着。有一天晚上，扬科为了去食具间看一看、摸一摸地主仆人的小提琴，被地主仆人抓住毒打。课文最后写道：“小音乐家扬科睁着眼睛，眼珠已经不再动了。白杨树‘哗哗’地，在扬科的头上不住地号叫。”读到这里，我的心不禁一颤：“扬科死得太惨了，扬科死得太冤了！资本主义社会多么黑暗，多么残忍，简直是一个人吃人的社会。”我想：扬科要是生长在我们新中国，长大了他肯定是一个音乐家。可是扬科生在资本主义国家，在剥削制度下，他一个穷孩子的才能是得不到发展的。

　　读了《小音乐家扬科》这篇课文后，我陷入了沉思，我对自己在学校的学习进行了反思。我是一个调皮的孩子，有时上课不认真听老师讲课，还和同学说悄悄话，有时不认真写作业。记得有一天在音乐课，老师弹起钢琴，让我们唱歌，我不但不认真唱，还和旁边的同学打起架来，把同学的手臂抓伤了。我太不应该，我为自己的行为而后悔。现在我明白了：虽然我们生在新社会，长在红旗下，衣食无忧，过着幸福的生活。但是，如果从小不好好学习，长大就会没有本领，就会找不到好的工作，更别提为国家作贡献。我要改掉不良行为，珍惜时光，努力学习，长大做个有用的人。

音乐读书心得3

　　《穿越风雪的音乐盒》是一篇主要讲述师生情、亲情的温情小说。我认为要评论一个人写的文章就要先大致了解这篇文章的作者。这篇文章出于一个笔名叫骆非翔，原名张翔的青年作家之手。他所写小说大多温暖感人，而此篇也不例外。能写出这么多温情作品的人想必也是个温暖乐观的人。

　　言归正传谈我对这篇小说的感受。首先吸引我的便是这篇小说的题目。对于一篇文章来说一个好的题目是至关重要的，显然这篇小说做到了。音乐盒和风雪会有什么样的关系？又是怎样穿过风雪的？与小说中的人物又有怎样的联系？很多的疑问困惑着我，让我不由的去读这篇小说。当我带着一系列的疑问去读者篇小说时，就一点点的明了了，慢慢的融入进小说的故事情节里，读完全篇细细感受便觉得这个题目很是贴切。作者能取这样一个题目想必也是考虑再三的。

　　风雪是整个小说中的整体环境，小说中写到：“那一夜的雪很大，他能听到学校后山的树木折断的声音。等他第二天醒来的时候，看到门前的花圃被雪盖住了，操场的树，枝干被雪压断了许多，远方除了雪还是雪，除了白还是白。”这样细致的描写，将我们也带到了西藏的那个小山村，我们也成了那学校的一员，使得读者更加有代入感。并且用严冬的风雪更加衬托出主人公老师和学生也措之间感人的师生情深，以及他们各自对母亲的思念情重。另一方面，正如雪莱说的那样“冬天来了，春天还会远吗？”风雪过后迎来的必定是温暖的春天，经过风雪的吹打才会觉得春天更加美好，更加懂得珍惜。所以小说中的老师便在这个时节到了一个新的音乐盒。而这个音乐盒便是整片小说中重要的道具之一，在我看来从坏了的音乐盒到收到新的音乐盒也能说是文章的一条线索。小说中原本坏了的音乐盒寄托了老师来到这个小山村之前的美好，幸福的家人，甜蜜的恋人。而如今这些都不在身边了，只留下一个坏了的音乐盒。后来他收到的新音乐盒所承载的感情更多了一份来自于学生对他的关心，我想每一个被学生念想关心的`老师都会是喜悦感动的。这是他的学生为他要来的音乐盒，虽然不在是之前那个母亲给的，但是更让他觉得动容。这也是他原本打算呆一年，最后却整整呆了六年彩离开的直接原因。他在学生的身上看到了付出后的回报，看到了风雪过后那明媚的春光。

　　整片文章从结构上来说是十分完整的。这里我想举例说的是小说中另一个重要的道具，也措家的那匹马。小说开头有写道也措的家境，那匹马是他家的经济来源。而文章末尾又一次提到了这匹马，也可以说那个新的音乐盒是用这匹马的劳力换来的，但相比更多的应该是那个陌生人感动于也措的行为。如果只在小说开头写那匹马，看完整篇小说会有一种突兀感，不明白作者的用意，再后文再次提及就显得有因有果，这是中国读者比较适应的故事结构。另一方面小说在故事结构的展开上采用了层层递进的方法，一步步的深入进小说的主旨，一步步的加深读者的感情。从自然景象的寒冷慢慢写到温暖的人心，一点点的把温暖向人们传递，先是对自然的赞叹，即使严冬也有一种白色的美，然后提到思念母亲的亲情之感，最后是与学生之间相互的关爱。

　　从小说的主旨来看，这是一篇温暖感人的小说。就老师而言，从一个想念家乡，觉得支教生活无趣的支教老师逐渐成为一个热爱支教职业的老师，从他原本只需支教一年到他自己留在那里六年就能看出。这是一个年轻人精神上的升华，对于当地贫苦的学生来说有老师肯留下自然是再好不过的。小说的另一主人公也措，从一个忧郁、惶恐、怯怯的孩子变成善良勇敢的孩子。同样的一件事对不一样的他们所得到的是不同的，他们都变了但又似乎没有变，只是把自己内心深处更好的一面展现了出来。这样温暖的结局是让人感动的。同时，我们也能想到另一个问题：支教。这是一个充满爱心的行为，猜想作者写这篇小说也可能想让我们重视起支教的问题。毕竟祖国的未来掌握在下一代手里。看到这样一篇支教老师与学生之间的温情文章，也许能坚定一些人支教的决心。现在很多的人打着支教的名义去到偏远贫困的小学，呆不了几天就走了。有的是受不了苦，有的本来就是为了博个形式，这样对那些学生来说反而不好，也不利于他们价值观的塑造。当然，小说中的老师原本也没要带那么久，这很现实，无可厚非，这样他后面的转变就更值得赞赏了。

　　本文的语言朴实真实，贴近生活。感人的故事往往来自生活，我们大多数都是平凡的人，在平凡之中的点滴故事才更能贴近人心。要将那些生活的故事用文字展现在人们面前，越是真情实感越能让人觉得温暖感人。就像小说中写的：“也措也来了，换了一个小孩一样，眼神，不再是淡淡的忧郁，而是似乎有种说不出的欢快，看着他，总忍不住想笑。依旧不爱说话，总是偷偷地看他。”就这样朴实的语句反而更加让人喜欢。

　　《穿过风雪的音乐盒》带来的是严冬后的暖春，是不顺中的美好，是精神上的鼓舞。细细品味这篇小说，能在这寒冷的冬天生出一股暖意。

音乐读书心得4

　　《中国音乐简史》讲述了中国是礼仪之邦，中华民族是爱美的民族。

　　所以，从远古开始，礼和乐就被提到很高的地位。孔子教学生的六种教材——《诗》《书》《礼》《易》《乐》《春秋》中，有《礼》和《乐》；孔子教学生的“六艺”——礼、乐、射、御、书、数中，礼和乐居于前两位。目中的重要性。古人说“礼别异，乐和同”，意思是说“礼”是用来别尊卑，序长幼的。也就是通过礼的规定，来制定一种社会赖以稳定的'等级秩序。而“乐”，则是求得一种没有尊卑长幼之分的平等与融合，以达到社会的和谐.孔子就曾说：“移风易俗莫善于乐，安上治民莫过于礼。”

音乐读书心得5

　　利用暑假时间终于看了下郭声健老师的这本《音乐教育书简》，刚开始问同学有什么好书值得推荐时，她毫不犹豫地说了这本书，其实这本书在大学时期也听说过，但一直忙于其他没放在心上，也就一直没有阅读过，现在工作一年了再来阅读时能让我更好地回顾这一年的教学，从小米遇到的问题结合自己刚工作时遇到的种种问题，这本书给了我很好地答案。

　　这本书应该适合每一位刚任职或在职多年的中小学老师认真阅读，它涉及了教师的职业道德、教育爱心，也涉及了教师的专业化问题和自主发展理念。这不仅关系到目前我国的中小学音乐教育教学，也对我国教师教育现状进行得反思，使我们一线的音乐老师得到专家的一些解答和帮助。所以幸运的不只有小米老师还有我们阅读过的每一位音乐老师。

　　入职一年来，从学生到老师的角色转换，从第一次听到有人叫我老师，到现在很淡然地面对这份工作，从以为音乐老师就是教人唱唱歌，到现在才发现原来音乐老师不止只教几首歌，从以为当音乐老师没什么压力，到现在才发现原来音乐老师压力不小，这一年不管是从角色还是自身的心理方面都转变挺大，看到小米提出的问题和困惑，很多问题都是我遇到过的，感谢郭老师的解答，让我看到了我教学时的不足。

　　看着小米说她第一次上课发生的种种，我仿佛回到了我第一次登上讲台的那一天，激动、紧张、兴奋充斥我一天，幸运的是我没像小米那样跑错教室，第一堂课我也给他们说了些课堂常规，感觉能把这节课上完算是万事大吉了。没上课之前就听一些前辈跟我说”第一节课一定要凶一点，不然学生以为你好欺负以后就很难管下他们“。所以第一节课我一直虎着脸，以命令的'语气跟他们下达命令，所以看到郭老师说要和学生建立和谐平等，我发现我没做到，急于树立权威的心态适得其反，就像郭老师说的很多新老师以为教师威信的建立就是通过严格要求，特别是第一堂课给学生给学生“当头一棒”或来一个“下马威”而实现的。

　　其实不然，教师的威信，主要是靠教师自身的人格魅力、职业道德、学识修养、教学水平与效果，以及与学生的密切关系等因素慢慢建立起来的，它需要一个过程，是不可能一蹴而就的。后面有相熟的老师跟我说你为什么第一节课在我们班很凶都不笑？这样会让学生觉得你一点都不好接触，所以真的会适得其反，学生没喜欢上你，你的威信也没有建立起来，看来还学要在以后的课堂上慢慢摸索。

　　很多人以为音乐课就是教唱模式，老师唱一句，学生唱一句，没什么可难的，这是传统的授课，刚开始我也是这样上课，没有一点新颖，以为只要这首歌学生学会了目的就达到了，当有人跟我说你落伍了，教学模式太单一了，你应该改变的教学模式，这其实就是在说你的课上的很差，当时心里很不好受。

　　一个年轻的音乐老师上的课却一点不年轻啊，看来真的很没用心，音乐课是培养学生的审美能力，而不是以为老师教了多少知识技能，学生就能掌握了多少技能，应该尝试各自方式调动学生的兴趣，让他们真正的喜欢音乐，喜欢上你的音乐课，千万不要让学生感觉的教学的枯燥，感到厌倦甚至畏惧心理，从而不喜欢上音乐课，这样就太不好了。

　　有时候同样内容的一节课别的老师会很轻松的上完，学生也学的很起劲儿，为什么自己上时就感到特别吃力，开始阶段我会有空去别的音乐老师的课，模仿她上课风格，让我找到突破口知道音乐课到底是怎么回事，渐渐地我会根据班级情况来上课，用他们喜欢能接受的方式，这样学生觉得开心我上得也开心。

　　郭老师说小米说的“我害怕安静的课堂”对他触动很大，同样对我触动也很大，也经常在想音乐课是安静一点还是热闹一点？当然“安静”与音乐课是格格不入的，什么时候安静呢？第一次在聆听歌曲时我是特别强调安静聆听的，当然这个时间很短，最多也就一首歌的时间，学生的小躁动就会浮出来，作为老师又特别怕学生在课堂上吵闹，刚开始经验少需要花很多的精力去维持纪律，可一旦太安静，却又少了什么，反而让自己觉得不舒服，音乐课堂不需要太安静，安静的音乐课堂是最忌讳的。

　　我们需要的是学生的参与和交流，每一个学生在音乐课上都是主角，都可以完全打开自己，真正的参与进来，音乐教学不止是教师教知识技能，必须要通过学生对音乐的亲身体验才能把老师所教的知识技能内画进自己的知识技能力结构之中，我们不光要教会学生开口唱，还要引导他们亲自去演奏、创作、聆听，这样慢慢的培养他们的兴趣，让他们觉得音乐课非常好玩、开心，期盼着你的课堂，这样才是最好的。

　　这本书还需要慢慢去体会慢慢去学习，相信会有所提高。

音乐读书心得6

　　贝多芬，杰出的音乐家。正是他想对音乐更一步了解，经历正旺盛时，不幸的事发生了，他……失聪了!!。这老天的天大玩笑，使他失去了有耳朵的根本用途，但，这并没有打倒这位“音乐巨人”，凭着他顽强的信念，他“走”过来了。心灵的音乐，心灵的声音支撑着他，还有他那不愿被老天屈服的心，使他振作起来。在心灵的回响，手指的弹奏下，他完成了一部震惊全世界的交响曲——《命运交响曲》。这部伟大的交响曲奏出了贝多芬心中的音乐，奏出了他的孤独与寂寞。

　　而我，一个完整无缺，没有任何生理问题的'凡人，却只会这样做：

　　由于我是班干，班里很多事情都必须要我“亲自出马”，繁重的事务让我喘不过气来。一回家，第一件事就是立马躺在床上十几二十分钟。每天都得差不多六点半才能回到家。“骨头散架”，累得趴下……终有一天，我这“弱小”的身躯承载不了这所谓的累人事，开始慢慢地把老师交代的事推脱给同学，班上吵闹不再会走到讲台上大声喊“安静”……自然而然地，脑子便空虚了下来，有空间，有时间想别的事情。某一天，某一刻。贝多芬的顽强从我脑子里蹦了出来，或许在我脑子里呆太久了，得出来呼吸新鲜空气了吧。他种种事例让我惭愧不已，便立下决心，再苦再累也不怕，要做一名好班干，一位老师得力助手。从此。每当同学吵闹时，讲台上又出现了我的身影……

　　一位杰出的伟人，必定是在经历了种种挫折，失败后而成功的;一位杰出的伟人，必定能在他们身上学到许多道理;一位杰出的伟人，必定会教育我们;一位……

　　顽强地学习，顽强地做事，我会像贝多芬那样，以坚忍不拔地精神，顽强的毅力在求学路上奋勇前进!

音乐读书心得7

　　在《音乐巨人贝多芬》课文里，我了解到贝多芬伟大而又悲惨的一生——他的成长过程，他的音乐创作的经历，他和耳聋的抗挣、与命运搏斗、与庸俗社会战斗的经历。

　　人们都说：贝多芬这一生是伟大的，但也是充满痛苦的。这个世界不曾给予他什么快乐，但他却用自己的一生创造了永久的快乐奉献给了全世界。他们说的真的`非常对，世界让他最痛苦的是耳聋。耳聋对于一个音乐家来说是一个非常可怕的噩梦。听力，对于一个音乐家来说，甚至对于一个普普通通的人来说，都是很重要的。而这位伟大的音乐家——贝多芬，却失去了听力。让我敬佩的是，贝多芬在耳朵完全听不见的情况下依然不肯放弃。

　　有一次，贝多芬住宿在一家旅馆，他坐在钢琴边弹奏，他不分昼夜地弹奏着，手弹的又红又肿。如果是常人绝对会去休息了，但这时他一定不会休息，而是端来一盆水，等到手弹钢琴痛得再也忍不住时，他就把手放进水里浸一浸，随手一甩，他一直这样，一直这样……积少成多，水居然渗到下楼，干扰到了别人。那人就来找他评理，看到贝多芬忘情地弹着，这才知道是伟大的音乐家贝多芬，对他又增崇拜。

　　贝多芬在死亡来到的前一些日子，他又创作了两部音乐着作。真不愧为“乐圣”。

　　这一课《音乐巨人贝多芬》，不仅让我了解到了贝多芬，还让我学会了勇敢面对这一切的精神。它更让我明白：人的价值在于奉献，而不在于索取。

音乐读书心得8

　　仿佛习惯了，在漆黑的夜里，一盏台灯，一个电台，在暖黄柔亮的灯光和音符中，噼里啪啦地敲下内心真实的感悟与想法。暂时工作的清闲、不用陪谁让我有了大把沉思和反省的时间，由此，我对上苍真是充满了感激。音乐是打开思索大门的首选，跳跃的鼓点以及夜晚幽静的环境总能勾起我对过往以及当下的感悟，让我思绪敏捷、文思泉涌，我享受这份空灵，如果非要说有些不妥的地方，便是好久没有翻阅身后那些有血有肉挚爱的书籍了。

　　社会日新月异，人却变懒了。儿时一碗花生米就能读完一本书的情景仿佛不复存在了，取而代之的是我也加入了低头族的潮流，看起了电子书。智能手机真是一个神奇的发明，那么轻巧的玩意拿在手里，就像哈利波特的魔杖一样，可以让任何你想看的东西出现，开始的时候觉得很新奇，也很方便，日子久了，便开始想念墨香的味道了，于是疯也似的回到家，手拿软布，把那些早已落满灰尘备受冷落的书籍挖掘出来，花了几个小时逐本擦拭干净，挑了几本最爱读的出来，其余的都各归各位，开始重温往日的时光。醉人的墨香，真实的质感，翻阅时哗哗的声音都那么令我雀跃，我就像一个被困沙漠中数日的人，望见了绿洲，心中的激动溢于言表。我饥渴地吞噬着书中的营养，丝毫不觉厌倦，真想就这样，到永远。基于环境的原因，造就了我沉默寡言的性格，所以陪伴我最多的就是书籍和音乐，我酷爱这两种看似没有生命的东西，在我眼里，她们都是有生命力的，歌德曾说，读一本好书，就像是和高尚的人谈话，沉寂的时候，选一个午后，在一天之中阳光最温柔的时刻，泡一壶茶，净手，捧一本书，带着虔诚虚心的心，开始和几个世纪以前亦或是当代的哲人交流，这种心灵上的沟通，不仅净化了心灵，亦洗涤了灵魂。这种与书对饮，我把茶沏的`生活岂不快哉？每逢这个时候，我总是牢骚满腹，怨上天给的时间太少，需要了解和学习的东西太多，用有限的生命去学习无边的学问，哪里学得完。现实也总不能如人所愿，每日要为了生活去奔波，偶有闲暇便视若瑰宝，丝毫不敢浪费一分一秒，做些别的事就像是犯了罪一般。再次与儿时的书籍对话，心里有一丝说不出的感觉，不知是期盼已久实现目标的冲动喜悦，还是离儿时憧憬梦想现在的自己相差太远的怅然若失。

　　心中顿时五味杂陈，其中的酸甜苦辣，说不清，道不明，连我这当事人，都丈二和尚，蒙在鼓里。一直觉得，我与这个社会格格不入，溜须拍马、各种应酬让我觉得好像背上压了一座永远搬不走的大山，就连孙悟空只要等五百年也会有唐僧来解救他，我只希望过恬静安静的生活，没有尔虞我诈和勾心斗角，而我，却看不到我的永远，似乎有人类就会有这些，我开始怀疑我适不适合在这个星球住了。或许从我身上还能投射出八十年代的影子吧，所以我需要另一味良药，就是音乐。每一天我都不遗余力地找寻真正符合自己血液的旋律，能够真正融入灵魂的节奏，仿佛借助她，我的生命又焕发了生机，整个人都变得鲜活起来。如果说读书是与高尚的大师对话，那么聆听优美的旋律就是热爱生命最好的表现。我觉得每一段节奏和曲子都有一个故事和一段经历，而每一个聆听的人，也都会凭借她看到符合自己生活的东西，继而更深入的参透。说起音乐，其实我是有一种愧疚在里面的，这份内疚来源于父亲的喜爱和母亲的期待，长笛落寞地躺在那，犹如有鲠在喉，不碰不疼，一旦提起，就直击心窝。从第一次接触粤语歌曲，六年多以来，已爱到不能自拔，尤其对这个语系的简洁明了、一针见血和对写词人言简意赅直击要害的佩服油然而生。

　　写作的时候更多的是放着轻音乐，这种钢琴与鼓点的邂逅真是天作之合，不但配合得天衣无缝，使作品得到更好的呈现，更是将主旨表现的淋漓尽致。紧闭双眼，一个个音符由耳朵有节奏地钻入心里，每一个音符都像母亲的双手，爱抚我内心最脆弱的地方，抚平我的伤口，带我走出心灵的泥潭，借我一对翅膀助我飞过生活的深渊。听过之后，打开双眼，如获新生。有生之年，嗅着墨香，随着音符，有你们作伴，内心不再空虚孤单，脚步不再踌躇彷徨，亦不会像迷航的船，我就是一名水手，惊涛骇浪，也勇往直前，就算看不见，也有旋律为我照亮返航的路。

音乐读书心得9

　　暑假期间，在名师教研室主持人罗艳玲老师的指导下拜读了《曹理音乐教育文集》一书，曹理音乐教育文集收录了首都师范大学音乐学院曹理教授五十多年来进行音乐教学实践与理论研究的科研论文、调查报告、评课体会、授课心得等五十余篇文章。这些学术成果按照曹理的主要研究方向归为音乐教育与课程建设研究、音乐教育心理研究、音乐教学理论与实践研究、音乐师资队伍建设研究四大部分。这是一部值得每位音乐教育理论研究者、中小学音乐教师、广大音乐教育专业学生认真研习的图书。

　　曹理教授是我国的一位音乐教育家，在长达50多年的音乐教育工作中，她辛勤地耕耘在音乐教育的殿堂里，本书从音乐教育与课程建设研究、音乐教育心理研究、音乐教育理论与实践研究、音乐师资队伍建设研究这四大部分分别进行阐述。这不仅是一本记录曹理老师个人学术奋斗成果的文集，它还同时见证和代表了自20世纪80年代以来中国音乐教育学学科发生、发展和繁荣的历程。本书对于教育一线的音乐教师来说具有较强的指导性及教学实用性。

　　一、钻研求实、实践求真

　　教书育人是教师的天职。曹理老师在50余年的音乐教育生涯中，从事过小学、中学、大学的音乐教学和教学研究工作。除了在教学实践中努力学习以丰富自己的教学经验外，她还注重音乐基本理论的学习和钻研。在书中，我看到了她对音乐教育的热情、对孩子的爱、对音乐教育的责任感。在多年的教学中，曹老师注重学习、善于总结教学中的经验、善于思考教学中的问题。伴随着问题的产生，教学的得失，她发表论文、钻研课题、听课、上课、评课、指导学生……她似乎有着无穷的精力与热情，可以全身心地投入到她所热爱的'音乐教育事业中。曹老是一位从实践中走出来的音乐教育家，她的研究经历给我们带来了许多启示：音乐教育工作者必须以教育教学实践为根基的，只有不断地学习才能充实自己、完善自己，才能给孩子更好的音乐教育。

　　音乐教师在常人眼里，是能歌善舞，是清闲快乐。很多人认为音乐教师文化水平不高，只会弹弹琴、唱唱歌、跳跳舞。也许有一小部分音乐老师也这么认为，反正音乐课无所谓考试问题，可以随心所欲。其实，无论什么学科的教师都必须要有深厚的专业知识和广博的知识。要让学生信服、诚服自己，学生才会对你的课感兴趣，继而才会对音乐这门学科感兴趣。苏霍姆林斯基说过：“音乐教育——这不是培养音乐家，这首先是培养人”。可以理解为音乐教育就要贯通音乐世界与人的世界的必然联系，并在这个过程中，使人的心灵在音乐审美方式的引导下，在音乐人文精神熏陶下，领悟人生真谛，使焦虑得到宣泄，烦恼得到消解，并通过体验和反思，达到生命质量的创造与升华。让学生带着一份希望上路，怀着一点梦想前行，生命因这份希望而拥有活力，生活因这份充实而感动慰藉，从而培养和发展个体的对美的感受力、鉴赏力、想象力和创造力，完成对人性的塑造。由此可见，我们音乐教师的担子不轻啊！

　　二、兴趣与好奇心是儿童音乐学习的动力

　　心理学证明，兴趣是儿童主动学习的唯一动机。什么是兴趣呢？从心理学的角度看，兴趣是力求认识、探究某种事物的心理倾向。由获得这方面的知识在情绪体验上得到满足而产生。音乐兴趣产生的途径有哪些呢？

　　第一，对音乐的兴趣就产生在追求音乐美的过程中。美的事物不仅使人获得美感，而且是产生兴趣的源泉。比如当你聆听美妙的歌曲时，你是否会跟着轻声哼唱，想去学习它，自己也能演唱呢？这是音乐本身就具有的美，它是激起学生强烈兴趣的重要因素。

　　第二，兴趣就在探索和创造的过程中。兴趣和创造是两个相互作用的因素，比如儿童在对各种物体的敲敲打打中就会产生兴趣。儿童对音乐的兴趣也是从对不同的声音探索开始。音乐课程标准提出让学生从探索生活中的声音开始，培养学生对音乐的兴趣和对声音的感知，正符合儿童的这种音乐接受心理的特点。

　　另外在儿童时期，儿童的认知和思维能力有限，不可能对某一事物作出理性的判断，不能像成人那样为了某种需要去做。他们只能凭自己的兴趣，而且这种兴趣还是不持久的，很容易发生变化。对音乐的兴趣也是如此，因此要深入对音乐的学习就必须始终引发学生的学习兴趣。

　　三、自强不息、无悔求索

　　曹老从小学教师到大学教授，从教研员到著名学者的特殊经历，说明她的每一步都付出了艰辛的劳动，当小学教师时，她抓住一切机会让孩子喜欢上音乐课，想尽办法掌握不同年龄、不同年级孩子的特点来进行工作。当大学教授时，虽然岗位变了，教学对象变了，但是短短三天后，靠着执着、勤奋和热情，曹老把视唱、练耳和乐理上下来了，而且教学效果还确实不错。曹老在小学音乐教育教学成功经验的基础上，集基础和师范音乐教育教学之精华，创造出崭新的、极具生命力的音乐教育教学方式，形成了独特的音乐教学艺术。

　　曹老在担任教研员工作时，同样精彩。她组织教育活动，编写音乐教材，研讨教育方法，工作开展得有声有色。当1988年，全国音乐教育课题开始启动时，曹老先后担任全国教育科学“七五”、“八五”重点项目音乐课题组组长，她组织开展得课题，填补了我国音乐教育学科领域的空白，由此建立起一门年轻的、充满生命力的新学科，改变了以前师范音乐教育学科体系中，只有音乐教学法或教材教学法课的落后状况，极大地提高了该课程在音乐教育学习领域中的地位。可以说，曹老为我国的音乐教育事业做出了历史性的杰出贡献。除了这些，她还是个多产的学者，她出版了多部的著作和论文，对于她来说，学无止境！她不愿享受暂时的成功，她对事业有着无尽的追求！

　　老骥伏枥，志在千里。曹理老师是一位从实践中走出来的音乐教育家。她的音乐教育学学科的研究，经历了音乐教育学思想从萌芽到初步形成，再到不断深入的过程。经历了从实践到理论，再从理论到实践的过程。她的研究经历给我带来了无尽的启示！

音乐读书心得10

　　通过读《走进交响音乐圣殿》这本书，使我受益匪浅。作为音乐专业的学生这本书中所涵盖的知识内容正是我所欠缺的。交响音乐这种在音乐艺术中具有较高品味的高雅音乐种类。经历几个世纪的开展演变，至今依然具有极高的生命力。是被全世界各个国家所认可的艺术形式。

　　《走进交响音乐圣殿》这本书将整个交响音乐的开展历程，按时间顺序娓娓道来。像是一部音乐编年史。本书介绍了交响音乐的产生、开展、成熟的三个阶段以及不同民族风格下的交响音乐。

　　通过读书，我明确了交响音乐的开展脉络；掌握了不同时期不同阶段交响音乐的艺术风格和价值取向；了解了交响音乐在其整个开展时期，不同音乐家所做出的杰出奉献。通过读书，我学习到了交响音乐欣赏的有关知识，知道了交响音乐的常见体裁，交响音乐的理论知识和如何欣赏交响乐。

　　在《走进交响音乐圣殿》这本书的引领下，我回到了交响音乐产生之初的巴洛克时期。见识了巴赫、亨德尔这些巴洛克时期的大音乐家，作为交响音乐的奠基人所作出的奉献。

　　随着时间的推移，交响音乐迎来的快速开展的维也纳古典乐派时期。海顿、莫扎特、贝多芬，这些音乐巨匠耳熟能详的名字让我一下就联想到了他们所作的优美旋律。

　　到了浪漫派时期的欧洲，音乐界更是空前的繁荣。不胜枚举的音乐家。韦伯、舒伯特、柏辽兹、门德尔松、肖邦、李斯特、舒曼、威尔第、瓦格纳、约翰施特劳斯、勃拉姆斯、圣桑等。这一时期交响音乐已然成熟兴盛，体裁多样，深受人们的欢送。

　　读这本书不仅让我了解了交响音乐，更重要的是书中对音乐家的`细致介绍让我学习到了更多。现在人看来，这些音乐家如同伟人一般被人们敬仰，可是在他们生活的那个封建年代，这些音乐家大都出身贫寒，处于阶级社会的底层。可是这些音乐家，尤其是到古典乐派以后的音乐家，受到资产阶级启蒙运动，越来越不安于屈服。他们崇尚自由民主，用音乐作为武器歌颂资产阶级革命。

　　逆境使人进步，看这些音乐家大都是从逆境中成长的。晚期的莫扎特生活穷困。贝多芬更是耳聋失聪。但是命运的没有打到这些巨人，正是逆境的生活使他们丰富了生活的阅历，练就了顽强的性格。并将心中的一切转化为创作的灵感。当然，音乐家的勤奋好学也是成就他们艺术造诣的根底。

音乐读书心得11

　　首先，我认为这本书最大的亮点就是对音乐风格的详细阐述。

　　本书回顾了不同风格音乐的成因、流行趋势和特点。在这个世界上，音乐风格是千变万化的。音乐从简单的民间曲调开始，经过多年的发展和演变，变得更加多样化。保罗·贝克在书中详细阐述了巴洛克音乐的表现手法、古典音乐中对齐柏林飞艇风格的强调以及浪漫音乐中情感的深层表达。读完这本书，我们可以更好地了解不同时期音乐的发展和演变，从而感受到不同时期音乐的发展和变化，也感受到音乐对文化、政治和人文的影响。

　　此外，书中不仅阐述了音乐的演变，还深入探讨了音乐的文化意义。

　　例如，音乐是一种通用语言，不受国界和地域限制；人们给人带来精神上的'愉悦和放松，有些音乐可以激发人们的情感，给心灵带来震撼。

　　最后，我认为在阅读《音乐的故事》中，除了了解音乐的历史之外，在这个过程中，我认识到了音乐的价值和艺术的精神，可以理清我们对音乐的认知和价值观。

　　由此，我们不仅更好地理解了如何欣赏音乐，也认识到了音乐的艺术意义，明确了作为音乐爱好者应该关注哪些价值观。

　　综上所述，保罗·贝克的《音乐的故事》是一本值得深入阅读和掌握的音乐史专着。通过深入探讨音乐的演变和文化意义，我们可以更好地理解音乐的价值和内涵。它可以促进我们对音乐的理解和欣赏的转变，真正达到通过音乐刺激身心的效果。是音乐爱好者和音乐从业者不可缺少的参考书。

音乐读书心得12

　　通过读《走进交响音乐圣殿》这本书，使我受益匪浅。作为音乐专业的学生这本书中所涵盖的知识内容正是我所欠缺的。交响音乐这种在音乐艺术中具有较高品味的高雅音乐种类。经历几个世纪的发展演变，至今依然具有极高的生命力。是被全世界各个国家所认可的艺术形式。

　　《走进交响音乐圣殿》这本书将整个交响音乐的发展历程，按时间顺序娓娓道来。像是一部音乐编年史。本书介绍了交响音乐的产生、发展、成熟的三个阶段以及不同民族风格下的交响音乐。

　　通过读书，我明确了交响音乐的发展脉络；掌握了不同时期不同阶段交响音乐的艺术风格和价值取向；了解了交响音乐在其整个发展时期，不同音乐家所做出的杰出贡献。通过读书，我学习到了交响音乐欣赏的有关知识，知道了交响音乐的常见体裁，交响音乐的理论知识和如何欣赏交响乐。

　　在《走进交响音乐圣殿》这本书的引领下，我回到了交响音乐产生之初的巴洛克时期。见识了巴赫、亨德尔这些巴洛克时期的`大音乐家，作为交响音乐的奠基人所作出的贡献。

　　随着时间的推移，交响音乐迎来的快速发展的维也纳古典乐派时期。海顿、莫扎特、贝多芬，这些音乐巨匠耳熟能详的名字让我一下就联想到了他们所作的优美旋律。

　　到了浪漫派时期的欧洲，音乐界更是空前的繁荣。不胜枚举的音乐家百家争鸣。韦伯、舒伯特、柏辽兹、门德尔松、肖邦、李斯特、舒曼、威尔第、瓦格纳、约翰施特劳斯、勃拉姆斯、圣桑等。这一时期交响音乐已然成熟兴盛，体裁多样，深受人们的欢迎。

　　读这本书不仅让我了解了交响音乐，更重要的是书中对音乐家的细致介绍让我学习到了更多。现在人看来，这些音乐家如同伟人一般被人们敬仰，可是在他们生活的那个封建年代，这些音乐家大都出身贫寒，处于阶级社会的底层。可是这些音乐家，尤其是到古典乐派以后的音乐家，受到资产阶级启蒙运动的影响，越来越不安于屈服。他们崇尚自由民主，用音乐作为武器歌颂资产阶级革命。

　　逆境使人进步，看这些音乐家大都是从逆境中成长的。晚期的莫扎特生活穷困。贝多芬更是耳聋失聪。但是命运的没有打到这些巨人，正是逆境的生活使他们丰富了生活的阅历，练就了顽强的性格。并将心中的一切转化为创作的灵感。当然，音乐家的勤奋好学也是成就他们艺术造诣的基础。

　　读了《走进交响音乐圣殿》我提高了自己欣赏交响乐的水品，触摸到了交响音乐的脉络，《走进交响音乐圣殿》让我更细致的了解了不同时期的大音乐家们。这些知识今后对于我专业水平的提高也是有极大促进的。

　　读《走进交响音乐圣殿》这本书，学习音乐家们勤奋好学、顽强创作的精神。并将这些精神带到我自己的人生中，不断完善自己勉励自己，未来成就自己的精彩。

音乐读书心得13

　　音乐，如花草般芬芳，优雅大气;音乐，如蜜糖般甜蜜，感动人心;音乐，如炸弹般火爆，颇有震撼;音乐，还如人与人之间，微妙，神奇!音乐是多样的，大音乐家的音乐也是多样的!

　　《音乐漂流瓶》介绍了巴赫·舒伯特等10位音乐家的作曲故事。我也是弹钢琴的人，所以在老师的推荐书目中，我格外留意了这本。果然，这本书不负我所望，我想知道，是音乐打动了我，还是作者的笔法?一半的一半吧!音乐确实打动了我，我本来很讨厌巴赫!巴赫的曲子用我的话来说叫“变态”!每回都要练很长时间，特别难，但自从看了《鲱鱼头》后，我震撼了，原来巴赫这么勤奋，辛苦啊!所以，我现在对巴赫有了很大的改变。

　　前面说到我是弹钢琴的，说实在的，我一点也不喜欢钢琴，自从前不久的10级通过了后，我再也不想瞧钢琴一眼了。但是，这本书让我渐渐有了打开那神秘的琴盖的.欲望，想再回顾那改变人心的音乐!现在虽然挂了个“10级”的标志，但是大师们小时候几乎都很清贫，连考级的机会都没有，那他们为什么可以成才?因为他们热爱音乐!

　　孩子们，比起大师们，我们的条件肯定比他们好，那，我们为什么不爱音乐，实现音乐梦想呢?

　　孩子们，向音乐展翅高飞吧!

音乐读书心得14

　　音乐，这个无形的艺术，自古以来就以其独特的魅力吸引着人们的灵魂。读了《音乐的故事》这本书后，我更加深入地理解了音乐的起源、发展和它对人类文化的影响。这本书不仅让我欣赏到了音乐的美，还让我感受到了音乐背后的故事和情感。书中，作者详细介绍了音乐从原始时代到现代的发展历程，从最早的骨笛、陶埙，到现代的电子音乐、流行音乐，每一个阶段都有其独特的魅力和价值。这让我意识到，音乐不仅仅是娱乐和消遣的工具，更是人类文明的见证和传承。在书中，我还了解到了许多音乐家的故事。他们有的才华横溢，有的历经磨难，但都用音乐表达了自己的情感和思想。这些故事让我感受到了音乐的力量和魅力，也让我更加敬佩那些为音乐事业付出努力的人们。《音乐的故事》还让我对音乐有了更深入的认识。我了解到，音乐不仅仅是旋律和节奏的.组合，更是情感和思想的表达。每一首曲子都有其独特的情感和故事，只有用心去聆听，才能感受到其中的美妙和深意。音乐，作为一种跨越时空的艺术形式，其深邃与魅力常常通过一些经典语句得以展现。《音乐的故事》这本书中，不乏许多引人深思的语句。“音乐是心灵的飞翔，是思绪的漫步。”这句话强调了音乐与心灵的紧密联系。音乐不仅仅是声音的组合，更是情感的载体。它能够触动我们的内心，让我们的思绪在音乐的世界里自由飞翔。通过音乐，我们可以表达内心的情感，也可以感受他人的情感和思绪。这种心灵的交流使得音乐成为了一种无国界、无语言的艺术形式。

　　音乐，这个无形的艺术，自古以来就以其独特的魅力吸引着人们的灵魂。读完《音乐的故事》这本书后，我更加深入地理解了音乐的起源、发展和它对人类文化的影响。这本书不仅让我欣赏到了音乐的美，还让我感受到了音乐背后的故事和情感。书中，作者详细介绍了音乐从原始时代到现代的发展历程，从最早的骨笛、陶埙，到现代的电子音乐、流行音乐，每一个阶段都有其独特的魅力和价值。这让我意识到，音乐不仅仅是娱乐和消遣的工具，更是人类文明的见证和传承。在书中，我还了解到了许多音乐家的故事。他们有的才华横溢，有的历经磨难，但都用音乐表达了自己的情感和思想。这些故事让我感受到了音乐的力量和魅力，也让我更加敬佩那些为音乐事业付出努力的人们。

　　《音乐的故事》还让我对音乐有了更深入的认识。我了解到，音乐不仅仅是旋律和节奏的组合，更是情感和思想的表达。每一首曲子都有其独特的情感和故事，只有用心去聆听，才能感受到其中的美妙和深意。音乐，作为一种跨越时空的艺术形式，其魅力常常通过一些经典语句得以展现。《音乐的故事》这本书中，不乏许多引人深思的语句。“音乐是心灵的飞翔，是思绪的漫步。”这句话强调了音乐与心灵的紧密联系。音乐不仅仅是声音的组合，更是情感的载体。它能够触动我们的内心，让我们的思绪在音乐的世界里自由飞翔。通过音乐，我们可以表达内心的情感，也可以感受他人的情感和思绪。这种心灵的交流使得音乐成为了一种无国界、无语言的艺术形式。