八年级美术上册教案

时间：2024-10-22 19:04:32 炫教案我要投稿

人教版八年级美术上册教案（精选10篇）

　　作为一位无私奉献的人民教师，就不得不需要编写教案，借助教案可以有效提升自己的教学能力。那么写教案需要注意哪些问题呢？下面是小编帮大家整理的人教版八年级美术上册教案，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

人教版八年级美术上册教案（精选10篇）

　　八年级美术上册教案 1

　　一、教学目标：

　　1、知识目标：

　　（1）学会多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》；

　　（2）了解唐代人物画概况；

　　（3）了解中国古代人物画的发展；

　　（4）学会美术欣赏的学习方法。

　　2、能力目标：

　　（1）培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力；

　　（2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力；

　　3、情感目标：

　　（1）提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平；

　　（2）体会中国古代人物画，特别是唐代仕女画独特的艺术魅力；

　　（3）了解唐代历史，激发学生的民族自豪感。

　　二、教学重点：

　　多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》

　　三、教学难点：

　　美术欣赏的学习方法

　　四、教学方法：

　　讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习

　　五、教学过程：

　　（一）、布置课前学习任务。

　　教师要求学生查阅书籍，或上网查询网页、网站，收集、整理和《捣练图》相关的信息资料。（可制成读书卡片）

　　（二）、播放影视剧《大明宫词》片段，导入新课。

　　激发学生的`学习兴趣，让学生产生共鸣，对唐代妇女的社会生活状况有个直观印象。导入《捣练图》。

　　（三）、尝试以制作简单网页的形式学习《捣练图》及唐代仕女画：以网页设计贯穿课堂教学始终，在此基础上学生进行自主学习和研究性学习。

　　（1）版块设计：

　　学生在掌握一定制作网页方法和要求的基础上，分组讨论网页版块组成。教师给予适当指导。讨论后师生共同总结确定。版块一：仕女画（相关文字、图片）

　　版块二：宋徽宗赵佶（相关文字、图片）

　　版块三：唐女性形象（相关文字、图片）

　　版块四：画家小传（相关文字、图片）

　　版块五：思考与讨论

　　（2）围绕《捣练图》进行研究性学习，充实网页版块。

　　1、分组讨论以上前四个版块。通过汇总已备学习资料，查阅书籍，上网等形式，将和本专题相关的知识和信息归并，经讨论一致同意后整理成文，由各组派代表陈述本组观点。

　　2、重点分析第五版块，确定研究内容。

　　教师点拨学生从不同角度确定“思考与讨论”版块的内容。学生思考、讨论、分析、解决，总结。

　　（1）从美术的角度（《捣练图》传达的直接信息）

　　内容分析；构图样式；绘画技法；色彩；细节描写；艺术风格等

　　（2）从历史的角度（《捣练图》传达的间接信息）

　　主要通过画中唐代妇女经济；文化；政治；民族关系：地理角度（信息综合）

　　《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同？收集西方古代人物画资料。

　　（四）、学习结果检测、呈示。

　　1、随堂检测

　　由教师出题或学生出题，学生抢答，检验学习结果。（题目如下：）作者及年代；《捣练图》属于什么画种；采用什么构图样式；采用哪些绘画技法；色彩特点；作品风格等

　　2、版块评比。

　　将网页上传到校网站或因特网，对各小组设计制作的版面进行评比，设以下几个奖项：组织奖、创意奖和技术奖，并给予一定的奖励。

　　3、撰写感受或美术论文。

　　将学习过程中的所见、所闻、所想、所感、结论及制作网页的经过等记叙下来

　　将研究性学习的结果或对其中较感兴趣的一点撰写成美术论文。

　　八年级美术上册教案 2

　　教学目标

　　知识与能力目标：认识摄影反映现实生活的功能作用，懂得艺术作品的历史价值。

　　方法与过程目标：能运用所学知识记录自己或者周围人们的生活，表达自己的情感。

　　情感与态度目标：学会关注生活，关爱自然环境，发现和感受真、善、美的事物，促进个性发展。

　　教学重难点

　　初步理解影像与感光胶片的关系，为拍出好照片打下基础。

　　拍摄好照片的要素及观察发现美的能力。

　　教法学法

　　欣赏、分析、归纳

　　教师教学活动设计

　　学生学习活动设计

　　一、导入：

　　1、出示学生的生活照片，并说一说照片中的故事和情感。

　　2、欣赏摄影作品《大眼睛》（现代解海龙）。

　　展示：课题《瞬间的精彩》。

　　二、新授：

　　1、解析作品：《大眼睛》、《巴黎穆夫塔尔街》、《幸福>>

　　归纳：

　　A、逆光经过桌面反射到人物面部，突出了人物那双渴望的大眼睛，摄影家成功的表现了这一瞬间。

　　B、人物神态自然、真实，题材并不重大，却是脍炙人口的名作，并成为纪实摄影的代表作品。

　　C、照片的主人公是爷孙俩，老人是个农民，跟随儿子进城后在附近做清洁工，孙子偶尔跑来与爷爷亲热，于是有了这温馨的一幕。

　　2、分析摄影作品《白求恩大夫抢救伤病员》、《林中》、《嬉戏》的拍摄特点。

　　归纳：

　　A、摄影时要善于捕捉精彩的瞬间。

　　B、微小的变化会打破呆板。

　　C、动势的冲突矛盾运用得当，画面会更加生动。

　　3、总结：优秀的摄影作品不仅仅要抓住生活的一瞬间感动，而且要讲究画面的构图、光线、色彩等，使作品具有一定形式的美感。

　　三、思考练习：

　　1、《山里的裁缝》你怎么理解这幅作品？在你的生活中有哪些类似的`情景？

　　2、说说两幅作品给你的不同感受。

　　3、用照相机模仿优秀作品的手法拍摄生活的场景。

　　学生解说自己的生活照。

　　1、以小组合作方式，分析、讨论摄影作品的拍摄的具体内容及情感。

　　小组推荐成员回答。

　　2、以小组合作方式，分析、讨论摄影作品的拍摄的技术特点等。

　　小组推荐成员回答。

　　3、理解领会。

　　1、学生自主回答。

　　2、学生课后进行拍摄活动，体会摄影艺术。

　　八年级美术上册教案 3

　　教学目标：

　　1．通过对一些有代表性的作品的欣赏和比较，让学生理解美术与社会，美术与历史，美术与文化的关系。

　　2．并对“美术作品以它独特的方式承载，展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识。

　　3．通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。

　　教学重点与难点：

　　1．理解：美术是人类造型文化的载体“这一基本认识。

　　2．美术作品与特定时代文化的联系。

　　教具：

　　幻灯片，教材，白纸，笔

　　教学流程：

　　导入新课：

　　上课，同学们好!

　　今天我们的学习内容是《美术是人类文化的造型载体》。

　　我们要来欣赏美术作品带给我们那些感受？并来分析美术与政治，经济，历史，社会生活，社会生产有哪些联系？

　　青铜文化

　　唐代人物画

　　建筑文化

　　服饰文化

　　新授设计：

　　一、青铜文化

　　在欣赏的过程中，我们需要思考如下三个问题：

　　1．为什么称商周为青铜时代？

　　2．青铜器是实用品吗？

　　3．青铜器带给我们什么样的美感？

　　（设计意图）：

　　如何来理解“美术是人类造型文化的载体”这句话，让学生带着问题从如下几个方面进入学习。

　　a司母戊方鼎

　　商代后期祭祀用的青铜方鼎，因其腹内刻有“司母戊”三字而得名，现藏于国家博物院，是目前已发现的最重的青铜器，上竖两只直耳，发现时已缺损一个，后来根据原有的又补上，耳部外侧雕刻着2只相对的猛虎，张着大口衔着人头，充满了神秘色彩。

　　b人面纹铜钺

　　这件铜钺体型巨大，两面都雕刻着五官都突起，极力夸张狰狞可怕，令人望而生畏，据史书记载，钺是一种古代兵器，青铜制圆刃或平刃，安装木柄用来砍杀。

　　c虎食人卣

　　食人卣是青铜器珍品，造型取自虎与人相抱的姿态，虎的后腿和虎尾支撑地面，构成卣的三足，虎前抓抱一人，人面朝虎胸蹲坐，虎口大张，齿牙森列，虎身有各种纹饰，以人兽为题材，表现了怪异的，虎是奴隶主的象征，人是奴隶的象征。

　　d莲鹤方壶

　　一件藏于北京故宫博物院，一件藏于河南博物馆，壶盖呈双层盛开的莲花形，中间立一展翅欲飞的仙鹤，胡耳是两只龙型怪兽，通体雕有蟠螭纹，四角各立一小兽，构思新颖，设计巧妙，被誉为时代的象征，壶是古代酒具的一种，也是礼器的重要种类之一，《诗经》中有记载“清酒百壶”，指的就是这类器物。

　　回到问题：

　　1、为什么称其为青铜时代？

　　公元前八世纪的商代和西周初期，青铜工艺发展到了鼎盛时期。显示冶铜铸器工艺阶段的到来，标志着人类文明历程的一个新时代。

　　2、青铜器是实用品吗？

　　是，实用美术，顾名思义，一是实用，二是美观，现在因为年代久远，成为古董文物。

　　3、从下面选项中选择一词概括青铜器带给我们什

　　么样的美感？

　　①柔美②优美③壮美④凄美⑤狞厉美

　　因为青铜器是生活用品，同时又是兵器或礼器，所以

　　它具有一定的震慑作用，所以他是一种狞厉美。

　　（设计意图）：

　　通过对青铜文化的学习，了解这一古老器物的造型特点，造型题材以及它的多种作用，学生对于这一陌生又古老的青铜器物有了更新更准确地理解，同时也了解了商周时期的社会审美，社会发展程度。

　　二、唐代人物画

　　接下来我们进入唐代人物画阶段，同样的，边看边思考：

　　1．你从唐代的绘画作品中看到那些信息？

　　2．唐代是一个怎样的社会？

　　3．唐代社会崇尚什么样的审美观念？

　　有一首诗，昨日入城市，归来泪满巾。遍身罗绮者，不是养蚕人。（蚕妇，宋，张俞）

　　这里的罗绮者，罗绮人物指的就是：身穿绫罗绸缎的宫廷贵族

　　a簪花仕女图

　　画面描绘的是五个宫廷贵妇在庭院中游乐的场景，全卷共分为：采花，赏花，漫步，戏犬

　　b捣练图

　　这幅画的名字大家再熟悉不过了，“练”是一种丝织品，刚织成的时候质地坚硬，需要经过沸煮，漂白，再用杵捣，才会变得柔软洁白，全卷按照劳动工序分为：捣练，缝制，熨练。

　　第一幅描绘的是四个人用木杵捣练的场景，第二幅中一个人坐在地毡上线，另一人坐在木凳上缝制，第三幅是几人熨烫的场景，还有一个顽皮的小女孩，在布下面窜来窜去。画家采用“散点式”构图，不仅生动地图解了这一劳动场景和工序，还注重了细节的刻画，比如捣练时上挽的衣袖，扯练时为了用力的微微的后倾，几个小孩的穿插，还有唐朝熨斗的受热过程，使整个画面人物与场景都真实生动，充满了生活的情趣。

　　一个是隋代人物造像，一个是唐代人物造像，不同时代的审美标准。

　　回答问题:

　　1、你从唐代的绘画作品中看到那些信息？

　　色彩鲜艳，线条流畅，构图讲究，显示了唐代高超的绘画艺术水平，同时生动地体现了当时社会高度繁荣发达的政治，经济，文化，染织技术等，是封建文化灿烂光辉的时代

　　2、唐代是一个怎样的社会？

　　是我国历史上的鼎盛时期，其影响之大，以至于现在华人在国外居住的地方还叫做“唐人街”

　　3、唐代社会崇尚什么样的审美观念？

　　以胖为美，代表人物——杨玉环

　　（设计意图）：

　　以最典型的唐朝人物画，引申出画面表现出的多种文化内涵，比如政治，经济，绘画，纺织技术，审美水平等，再联系学习过的历史知识，就能够非常直观和准确地从画面上看出整个的唐代社会。从而达到了解“美术是人类文化的造型载体”这一主题。

　　三、建筑文化

　　不同地域，不同国家体现出的人文内涵也是不同的。

　　问题：

　　1．说一说这些建筑是哪个国家的？说一说他们不同的建筑风格。

　　2．这些建筑体现了什么样的文化与？强调了什么？

　　a白云观

　　道教是的本土宗教，道观更是对佛寺的模仿，以砖木结构为主，建于山林之中，体现了人与自然融合的哲学。白云观有“全真第一丛林”的美称，是北京最大的道观，也是古代北方道教的中心。

　　b伦敦圣保罗天主教堂

　　建于城市，采用的是石料和水泥，并沿用了古希腊的的立柱和罗马穹隆顶，高耸的尖顶将人的意识引入导入天国，当你站在这样的一个地方，阳光透过玻璃窗，投射到你面前的是五彩斑斓的光芒，你会有一种什么样的感觉？

　　（设计意图）：

　　通过中西方建筑的对比，了解不同地域，不同国家的审美标准是完全不同的'，不同的艺术主题表现出了不同的文化，不同的审美标准和理想形象。

　　四、服饰文化

　　郭沫若说：衣裳是文化的象征，是的形象。

　　请思考：

　　1．你从服装的演变中看到什么？

　　2．服装美的主要特征是什么？

　　欣赏中提问和解答问题

　　a晚清女装：中式，布料，缠足，反映了当时传统文化的强烈影响

　　b民国女装：中西式，小皮包，烫发，反映出当时社会已受到西方文化的影响，女性在一定程度上从家庭走向社会

　　猜一猜哪个时期的照片？

　　三十年代：剪发盛行，发式多变，旗袍更是进入盛时，称为女装的代表

　　c时尚女装：现代社会，生活质量被提到首位，品味和格调使得我们的着装更加多元化，个性化

　　从服装的演变，我们能够看到社会的大变革

　　（设计意图）：

　　服装体现了一个社会的审美标准，从服装能看到清末民初，到现在现代社会一路服装的变革，以及女性所展现出来不同的风貌，都能使学生感受到文化影响了服饰，服饰代表了文化。

　　从青铜文化，唐代人物画，建筑文化和服装文化四个部分来分析美术作品通过不同的载体来体现和表达出不同的历史文化和社会信息.

　　感受与实践

　　清明上河图

　　清明上河图是张择端存世的唯一一幅珍品，被称为“活化石”，它生动地展现了十二世纪城市生活的面貌，描绘了清明时节汴京的繁荣景象，是当年汴京繁荣景象的见证。通过这幅画我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活，具有极高的史料价值。

　　昨天对于今天来说，就是今天的历史，《清明上河图》就是一幅看得见的历史，现在请你表现现代都市，你将采用哪些元素？一些提示，街道的景象，建筑，人的面貌……等等

　　（设计意图）：

　　清明上河图就是一个典型直观的描绘了社会生活的艺术作品，学生会按照清明上河图的指引，用构思绘画的方式来表现现在的都市生活，用实践的方式来理解“美术是人类文化的造型载体”

　　课后：

　　通过学习，大家是不是了解了“美术是人类文化的造型载体”这句话的含义，在人类没有创造文字之前，我们对历史的了解就是通过一些造型实物，比如：雕塑，绘画，工艺品等，即便是有了文字之后呢，我们仍然需要通过造型实物来给与直观的印证，所以，一件美术作品不仅具有美学价值和实用性，它的造型和形象因素同时向我们了一个地域，一段时期社会的文化及诸多方面。

　　（设计意图）：

　　告诉学生美术与人类文化的传承关系，使学生善于观察，并且体会不同的造型实物能够表现不同的文化特征，从而培养学生观察力和联系多学科的思考能力，形成一种良好的美术欣赏习惯和发现各种关系的综合思维能力。课后反思：通过对一些作品的欣赏、比较，学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系，对《美术作品以他独特的方式承载、展示人类文化的观点》有初步的理解和认识。

　　八年级美术上册教案 4

　　教学目标

　　1、理解柜架的一般形式及其特点；

　　2、基本掌握柜架陈设形式美的法则；

　　3、掌握柜架设计的方式方法；

　　4、能根据形式美的法则进行柜架陈设；

　　5、学会柜架陈设设计的表现技法。

　　重点

　　柜架设计三要素。

　　难点

　　创造性地在柜架设计中体现形式美的法则及实用与美观相结合的原则。

　　教学准备

　　作业纸以及绘制平面图或制作立体构成所需材料、工具。

　　教学方法

　　展示辅导等

　　板书设计柜架陈设的艺术

　　分割方式：排列分割

　　自由分割

　　教学过程

　　（一）导入

　　师问：想一想家中的物品放在哪儿？怎样摆放的？你觉得美吗？

　　生答：放在柜架中；整齐、对称、随意等；美或不美……

　　[设计意图]：启发思考，导向主题，同时引导学生将审美触角伸向日常生活。

　　（二）展开

　　1、展示课题，看图片，提出问题：请分析一下这些柜架各自的特点是什么？

　　答：多宝格庄重典雅、几何形柜简洁明快、对称式富秩序美、均衡式富节奏感和韵律美、高低对比但和谐统一……

　　[设计意图]：进一步学会审美；理解柜架的一般形式及其特点；分析形式美的.法则的运用。

　　2、问：如果你来设计会考虑哪些因素呢？答：功能、造型、色彩

　　[设计意图]：设计意图：探讨柜架设计三要素。

　　3、问：柜架有哪些功能？答：储物<重实用>、展示<重美观>等

　　[设计意图]：理解美观与实用相结合的原则

　　4、问：如何按照功能确定柜架的分割方式和格层的尺寸？欣赏课件答：规格长短、存放方式；体积与形状；居室结构等。

　　[设计意图]：进一步理解美观与实用相结合的原则，学会结合实际进行工艺设计。

　　5、问：这些造型给你什么印象？答：简洁、质朴；新颖别致；简练活泼。

　　[设计意图]：借鉴各种造型，学会设计。

　　6、问：这些色彩组合给你什么印象？答：庄重而有变化、神秘而高贵、鲜明而活泼。

　　[设计意图]：理解色彩组合的规律，学会色彩设计。

　　7、问：物品应当如何摆放呢？结合课本，分组讨论后答：对称、均衡；对比、和谐；节奏、律动。

　　[设计意图]：学会将形式美法则

　　运用到物品陈设中。

　　8、问：如何进行设计表现呢？讨论后观看幻灯片，了解手绘、拼贴以及立体构成的表现方法。

　　[设计意图]：巩固已学过的表现方法。

　　9、提议：你也能设计，试试吧。学生分组进行设计、制作。

　　[设计意图]：培养耐心，增强信心，养成细心做事的习惯，提高动手能力、合作意识和创造才能。

　　10、巡回辅导，解决问题。学生可以分工合作。

　　[设计意图]：师生交流，增进情谊，提高兴趣。

　　（三）、收拾与整理

　　1、习作点评，小结。2、展示、介绍习作。

　　[设计意图]：肯定成绩，提高兴趣；指出不足，取长补短；梳理知识，完善结构，加深印象。

　　（四）拓展

　　提议：为自己的居室提出柜架陈设改进方案。

　　要求：利用课余时间进行思考、设计，并适当交流、展示。

　　[设计意图]：学以致用，使养成更好的生活习惯，更加热爱生活。

　　八、教学评价：

　　1、学生能否积极参与思考、讨论和交流，自觉探究柜架陈设设计的艺术规律；

　　2、在教学过程中是否能对柜架陈设设计产生兴趣和创造的欲望；

　　3、能否对柜架陈设设计三要素较好的把握，并运用到实际制作过程中去。

　　八年级美术上册教案 5

　　教学目标

　　知识与技能目标：了解标志特点、类型、用途，学习标志设计创作方法。

　　过程与方法目标：培养学生的观察、想象、创造思维能力和应用视觉语言的表达能力。

　　情感与态度目标：陶冶情操，提高艺术欣赏水平，树立正确审美观。

　　教学重难点

　　重点：了解校园环境标志的艺术特征和构成形式。

　　难点：引导学生依据校园环境标志特点和用途，设计出表达信息准确、简洁、独特美观的标志。

　　教法学法

　　自主欣赏、探究、归纳讲解、尝试表现

　　学生学习活动设计

　　一、多媒体教学情景导入

　　在日常生活中，各种标志随处可见，这些标志如同形象的语言，给我们的学习与生活带来了许多方便。请看大屏幕上的中国工商银行、城市地铁站、北京奥运会会徽等标志，看后谈谈感受。

　　二、精讲点拨

　　多媒体展示另两张标志图片，归纳出图形规律：

　　1、以文字为图案（如《济》）

　　2、以几何形为图案（如《宽容与尊重他人》）

　　3、以各种具体形象为图案（《保护野生动物》）

　　总之，一个好的图形标志要形象简洁明了，易识别，形象独特，让人一看就能联想到该标志代表什么。

　　三、小试牛刀

　　1、联系校园生活，标志创意举例：

　　2、标志设计的方法步骤：选题、构思、构图、定稿、着色。如设计爱护校园花草的.环保标志：①寻找具有代表性的设计元素（绿树）；②由外形和特征产生联想；③对基本形进行图案装饰或有机组合；④对主题的辅助图形作构思联想（手的呵护）；⑤变形与调整设计元素，最终合成标志。

　　四、创作表现

　　1、作业要求：借助圆规、直尺等工具，为学校绿化活动设计一个标志。标志大小、形状、色彩自定，形象要鲜明，独特美观。

　　2、学生设计，教师巡视指导。

　　比一比：分小组比赛竞猜以下各种公共场所标志，分别代表什么？多媒体出示禁止吸烟、安全通道、绿色食品等标志。

　　1、学生欣赏、分析、交流，感受。

　　2、归纳图形的特点。

　　3、学生列举可以设计的标志种类。

　　4、学习设计的步骤，并能及时发现设计元素。

　　尝试练习，按要求进行完成作业。

　　八年级美术上册教案 6

　　教材分析：

　　美术作品通过视觉接受作用于人的精神情感，这种作用主要来自美术作品的精神内涵（即内容）。

　　美术作品的内容是美术家在作品中以一定的美术形式表现出来的，即美术形式是美术内容的存在方式。

　　教学目标：

　　1、知识与技能：

　　通过列举大量图片实例，帮助学生认识色彩的基本知识和规律，了解装饰色彩及其在艺术和生活中的应用，引导学生感受色彩，并运用色彩表达自己的主观情感。

　　2、过程与方法：

　　（1）通过装饰色瓷彩作品实例分析，了解装饰色彩的基本特征。通过应用装饰色彩进行简单的色彩设计联系，来把握这些基本特征。

　　（2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力；

　　（3）引导学生参与探究，分组合作学习。启发引导学生观察生活中的'色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要作用。

　　3、情感态度与价值观：

　　通过色彩知识的认识和理解，学会运用色彩的明度与纯度，表达内心世界。

　　引导学生感受色彩美、自然美、社会美、艺术美。

　　教学重点：

　　了解装饰画在应色和造型方法上的特点，帮助学生学会感知各种色彩现象，并能从中体验不同的美感和色彩内涵，运用装饰色彩进行创作。

　　教学难点：

　　能有创意地运用色彩，表现出装饰色彩的特点及风格。

　　教学准备：

　　教师：PPT课件，辅助音乐，有色卡纸。

　　学生：铅笔，勾线笔，油画棒、水粉或水彩颜料。

　　教学方法：

　　讨论法、合作学习法、研究性学习法、观察理解法、分析比较法。

　　教学过程：

　　一、导入部分：

　　二、新授部分：

　　（一）色彩与联想（课件展示，学生讨论回答）

　　色彩刺激往往由于接受者的丰富的心理体验而自然地将其与某种心理感受、情绪甚至概念联系起来，如红色系给人以温暖的感觉，和热情、喜庆、积极相联；蓝色系给人以清冷的感觉，和宁静、理智、高雅相联等。下面就几种常用的颜色分别加以说明。

　　红色：

　　具体联想：太阳、红旗、火焰、喜。

　　抽象联想：热烈、积极、青春、健康、新鲜、温暖、革命、愤怒、危险。

　　黄色：

　　具体联想：黄金、沙漠、灯光。

　　抽象联想：光明、愉快、富贵、快乐、刺激、警惕。

　　绿色：

　　具体联想：草原、森林、大地。

　　抽象联想：自然、健康、新鲜、安静、清爽、和平、成长。

　　蓝色：

　　具体联想：天空、海洋。

　　抽象联想：理智、科技、深邃、诚实、寂寞、冷静。

　　白色：

　　具体联想：雪、云。

　　抽象联想：纯洁、神圣、清白、明快、空虚。

　　黑色：

　　具体联想：夜晚、黑发。

　　抽象联想：沉着、厚重、高级、衰老、绝望。

　　触觉感受：厚硬。

　　（二）绘画中色彩情感表达

　　（1）课件展示《幽谷清霞》

　　师：这件作品给你的第一感受是什么？画家要给我们传递哪些信息？

　　生：画家运用中国传统绘画的泼墨泼彩技法，营造出一种苍劲浑厚之美。

　　生：我明显感受到画家心中强烈的表现欲与激情。

　　（2）课件展示教材中作品对比分析：

　　师：观察不同作品中不同的色相、明度、纯度和冷暖的对比，谈谈画作蕴含了画家怎样的感情？

　　生：《海道的形态》与我们印象中的海毫无关系的红色，与笔触单纯的黄、紫、蓝、白等色块形成一种简单和谐的氛围。

　　产生色相、明度、纯度和冷暖的对比。使观者感受到画家洋溢的激情。

　　（3）课件展示教材中作品《吴家作坊》

　　师：看到这幅作品，你会联想到什么？它表达了一种什么样的情感？

　　生：画中的不规则的，大大小小的色块，有一种江南水乡的感觉，仿佛在诉说着对家乡的眷恋。

　　（三）欣赏大师作品（课件展示）

　　师：看看大师们色彩的运用以及作品所表达的画家情感。

　　梵高的作品：《向日葵》《星月夜》

　　毕加索的作品：《格尔尼卡》《亚威农少女》

　　马蒂斯的作品：《红色和谐》《剪纸》

　　蒙克的作品：《呐喊》《绝望》

　　（四）学生作品展示

　　课件展示学生优秀作品，学生欣赏、讨论。

　　选一件作品，分析她是怎样运用色彩来传达情感的？

　　三、课堂实践：

　　1、运用水粉水彩、彩色纸或布等材料创作一幅色彩命题画。

　　2、可以不表现具体物象，而是用色彩大胆表现情感。

　　四、课堂小结：

　　色彩不仅仅带来的是视觉上的感受，人类是情绪化的生物，能感觉到色彩，并且不同色彩带来的情感体验完全不同。愤怒的黑色，初生的绿色，冰冷的蓝色，还有我们的金色回忆。色彩能唤起我们的回忆，例如橙色的日落和清冷的蓝色早晨，绿色象征着生长，红色则充满活力。所以，试着用色彩去表达属于你的世界吧。

　　八年级美术上册教案 7

　　教学内容与目标

　　1、显性内容与目标

　　综合运用本单位学习的有关家居布置知识，设计制作一个布局合理、使用美观、富有个性的学生居室模型。在设计过程中，认识造型、色彩、情调等设计因素在设计中所起的作用。

　　2、隐性内容与目标

　　通过设计自己的居室，使学生更加热爱生活，关注生活中的设计，提高审美品位。

　　教学重点和难点

　　重点：学生居室的审美情趣。包括品味、个性、居室布置的各种因素。

　　难点：纸模型的制作。包括时间（课时可能不够）、比例（家居与房间的比例）造型（各种家居的制作）。

　　课前准备

　　工具：刻刀、尺子、胶水。

　　材料：废鞋盒、各色硬纸。

　　教学过程

　　一、导入新课

　　对教科书中居室布置的分析。书上的几件学生房间模型与实例，有它的优点也存在不足，让学生发表自己的观点，从家居造型、色彩搭配、空间利用、房间装饰几方面谈实用、品味、性格以及制作技法，提高学生的审美情趣，为制作模型做铺垫。

　　二、学生设计制作

　　制作时注意几点：

　　1.模型一般有地面和两面或者三面墙组成，像装修的.样板间。制作材料可用鞋盒代替。

　　2.家具与房间应有一定的尺度感，家具大了，房间就显小，家具小了，房间就显大。家具之间也要注意比例，如写字台和椅子的大小比例。

　　3.颜色最好用纸的本色，如上色应先画图案再制作。如果模型做成后再着色，模型就会变形，所以应先涂色后制作。

　　三、展示交流，合作定位。

　　将学生的作品进行展示，谈自己的想法。模型有多种布置形式，如挪动家具位置、变化房间装饰等方法，让学生进行尝试、讨论。学生进行自评、互评。

　　四、小结。

　　师生共同总结本节课所学内容以及收获。居室中各种物品摆放。合理利用空间。

　　五、拓展延伸。

　　设计自己未来理想的居室。

　　八年级美术上册教案 8

　　教学重点

　　本节课的重点是通过师生一起分析《捣练图》，使学生对于我国唐代的绘画题材与风格有一个大概的了解与认识。

　　教学难点

　　本节课的教学难点是以点带面，通过对《捣练图》的欣赏使学生对于唐代的时代背景、审美标准、绘画发展、以及当时的总体文化背景有一个初步的认识，在课的设计与串讲中要很好地把握好课的条理与节奏。

　　教具准备

　　教学课件、电脑、实物投影仪等。

　　教学过程设计：

　　⑴组织教学（按常规进行）在课前可以展示一些与唐代有关系的文物图片

　　⑵引入新课：再出示一组唐代的特色建筑物、文物、绘画作品的图片，同时让学生根据图片说出它们的名字：大雁塔、“开元通宝”货币、三彩骆驼俑、敦煌壁画、《簪花仕女图》．

　　继续，让学生根据图片：

　　这些图片都有什么共同点？（都是唐代的作品）

　　通过图片所反映的唐代都有什么特色呢？（人们生活很安逸，在佛教、诗歌、经济、贸易等许多方面都得到了空前的发展）

　　大雁塔：在唐代，佛教文化得到空前的发展，无论是唐玄奘西行取经还是鉴真和尚东渡日本宣扬佛法，都发生在这个时期，所以唐代的佛教文化也得到了十分广泛的普及。

　　“开元通宝”货币：唐代的经济也是在空前的发展，从当时货币的样式到普及制作，充分显示出唐代时期人们生活的富有与经济上的繁荣。

　　三彩骆驼俑：用是一种陪伴死者的随葬品，“唐三彩”是在武则天时期得到的发展，是唐代陶瓷上的创举，所谓的“三彩”是以铅为熔剂制成的其中以黄（赭）、绿、蓝为主色施于白底胎上。从上面表现的人物来看，人物多为西域等地的商人，所以充分显示出唐代商贸的发达，“丝绸古道”也是在这个时期成型的。

　　敦煌壁画“西方净土变”：唐代佛教的盛行也使得艺术上出现了前所未有的佛教氛围，我国各地佛教建筑、雕像、壁画的大面积出现，使得在人们心中产生了一种佛教文化。“西方净土变”画面表现了在西方极乐世界中歌舞升平的热闹景象，画面中的伎乐天的形象生动多姿，特别是其中的“反弹琵琶”造型更是敦煌壁画中的精品，画面中一片喜庆、祥和的景象。

　　⑶《簪花仕女图》：盛唐时期的工笔重彩代表作，画面表现盛唐时期几位头簪大花的贵族妇女在私家庭院中闲庭漫步的情景，画面人物体态丰肥，衣着华丽，动作轻柔舒展。绘画技法娴熟，色彩浓艳又不失和谐。通过看这幅作品。带领学生在图上寻找他们认为怪异的装扮：学生提问：人物面部的眉毛比较有特点，这是怎么回事？

　　教师解释：唐代追求“以胖为美”的审美准则，所以人物的种种设计都是由它的美学的原理构成的。唐代人比较胖，每个人的脸型都是圆脸，大家想想看，在一个很大的脸上画一个细细的柳叶眉好看吗？（学生回答：当然不好看，主要是不协调。）那么这种眉毛画在脸上能起到什么作用呢？（学生回答：与人物的圆脸产生形象上的呼应。）所以聪明的唐代人就以雄蛾子的触角得到了启发，发明了“蛾眉”，为的就是在脸上和脸型呼应。

　　在唐代妇女的生活十分单调，每天只是在属于自己的世界中单调的活动，化装便是她们每天的重要消遣。各种新鲜的发式便是妇女们日常花功夫捉摸的地方。高髻便是在唐代妇女发式中用得比较多的一种，在《章怀太子墓壁画》、《执扇仕女图》中均有较多的表现。它的主要特点是在头上先用假发把头发垫高，然后用真头发包在外面，使得头发高高的立于头上，体现出人物的高耸的头型，既提高了人物的身高，又使得雍容、华丽的发簪得以展示。而在高髻上簪花更突出了这个特点，收到了雍容华贵的效果。

　　在每个人物的面部，还体现了古代妇女的主要化妆方法，其中在每个主要人物的面部都有黄金花子的体现，“花子”是古代妇女的'常见的装饰物，在古代的名《木兰辞》中就讲到：“当户理云鬓，对镜贴花黄。”其中的“花黄”便是这里提到的花子。它是一种用金箔剪刻出的装饰图案，通常贴于前额、两鬓的位置，花子在敦煌壁画中也有大量的出现。

　　看过了每个人物的头部装饰之后，我们再来看看在人物身上的表现。首先受到人物身材、地理位置的条件决定，画面中人物主要的服装材料都是纱质服装，这不但透气性好，还很轻盈，在画面中画家以十分写实的手法，表现出画家高超的绘画技巧。服装中大量的花卉图案充满了富贵的气息，层层的晕染加上细致的勾描表现出层层的图案从纱的下面隐隐的露出来的效果。最后带学生分析画面的人物动作以及画面构图方法，再让学生体会画面中的人物是什么样的心态？

　　在我国的古代，许多妇女在外表上看过着十分富有的生活，但是在实际的生活中，她们的生活还是十分寂寞与无聊的，所以在《簪花仕女图》中每个人物都是在拈花、逗狗、戏蝴蝶……从外表看来他们过着锦衣玉食的生活，但实际上她们内心的空虚、寂寞是今天的人们无法理解的，我们只能通过绘画作品来洞悉她们的内心世界，从而感受到作为古代的妇女可悲、可怜的心灵世界……

　　⑷看过了《簪花仕女图》之后，我们再来看看唐代另一位绘画高手张萱的作品《捣练图》。这是一张反映唐代劳动妇女生活的画面，主要表现的是在丝织品作坊中的劳动场面，一共表现了十二个人，有中年妇女、年轻女子以及五、六岁的小女孩儿，她们对于劳动有着不同的反应：有的认真工作；有的正在休息；还有的在劳动环境中嬉戏、玩耍……让学生分析画面中的人物动作，劳动内容。让学生分析对比《捣练图》与《簪花仕女图》在题材、人物上的差异。最后由学生两件作品在艺术上的贡献，我们通过了解两件作品了解了唐代文化的哪些方面？通过课件进行展示、。

　　最后布置课下观察作业：到生活中去寻找唐代的艺术品，看看能否利用课上的分析方法去解读它们，能否取用独立的眼光去发现藏在艺术品细节中的信息，做一个会发现美、会体会美的学生。

　　八年级美术上册教案 9

　　教学目标：

　　知识与技能目标：

　　（1）学会多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》；

　　（2）了解唐代人物画概况；

　　（3）了解古代人物画的发展；

　　（4）学会美术欣赏的学习方法。

　　过程与方法目标：

　　（1）培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力；

　　（2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力；

　　情感与价值观目标：

　　（1）提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平；

　　（2）体会古代人物画，特别是唐代仕女画独特的艺术魅力；

　　（3）了解唐代历史，激发学生的民族自豪感。

　　教学重点：

　　多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》

　　教学难点：

　　美术欣赏的学习方法

　　教学准备：

　　教学课件一、课前准备的相关资料

　　教学方法：

　　讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习

　　教学过程：

　　一．组织教学：常规检查，

　　二．导入新课：

　　古代宫廷自周朝开始就有宫蚕的传统，每年春季，皇后都会带领宫中的贵妇亲自养蚕取丝，织娟制衣的劳作，为的是彰显自己虽位居至尊仍不忘桑织，乃是立国之本的母仪，以此来倡导勤劳贤良的妇德。

　　我们今天要学习的捣练图正是生动的描绘了唐朝宫廷贵妇的劳作过程。

　　（1）、多媒体：播放问题

　　1、这幅画的作者是谁？

　　2、“练”是什么？“捣练”又是什么？

　　3、什么是仕女画？

　　4、这幅画藏于哪个博物馆？

　　《捣练图》是盛唐时期张萱的作品，真迹已经失传，现在我们所见的是宋徽宗的摹本。张萱另一幅作品是《虢国夫人游春图》，代表作是《簪花仕女图》。

　　宋徽宗：历史上有名的书画皇帝，虽说他治国无方，但却对书画异常喜爱，堪称一代巨匠，与南唐后主李煜齐名，特别是在书法上独树一帜，现在仍有很多人都在临摹他的瘦金书。

　　“练”是一种丝织品。“捣练”是指练织成时质硬，必须煮过，漂白，再用杵捣，才能柔软洁白。唐朝时期商业的交流促进了练兴盛于劳动妇女生活之中，体现了当时长安城的包容性。

　　“仕女”是指古代宫女，后引申为美女。

　　“仕女画”是指以宫女或美女为题材的人物画。

　　这幅画藏于美国波士顿博物馆。

　　（2）、请同学们看《捣练图》，告诉老师当你第一眼看到这幅画时，觉得它像我们平时常见的什么？（从形式上进行引导）

　　大家看他的形式像不像平时我们举行校内活动时操场主席台上挂的横幅？咱们今天看到的这幅画也属与横幅的一种，它叫做长卷，是画独有的构图形式，也称“手卷”、“横卷”。长卷画面连续不断，多是横看的。历史上还有一幅反应古代城市生活的长卷画，是哪一幅

　　学生：北宋张择端《清明上河图》

　　教师：它长528厘米。（此时多媒体展示《清明上河图》）

　　（3）、大家知道古人阅读长卷的'先后顺序吗？

　　学生：从右到左。

　　教师：大家是怎么判断的呢？

　　学生：根据画面内容。第一部分捣练，第二部分缝纫，第三部分熨烫。

　　教师：若下次同学们在不清楚画面内容时，可根据这个从右至左的阅读顺序常识来看画面。

　　好，现在请同学们按照这个方向带着以下三个问题认真的看画面。

　　多媒体：出示三个问题。

　　1。画面上表现了几个人物形象？她们的服饰、发型、体态有什么特点？

　　2。这些人物是用什么造型方法表现出来的？

　　3。画面上都有哪些生活用具？

　　共12个人物形象。特点：高耸的发髻华丽的服饰丰满的体态（丰頬肥体）

　　线条是传统工笔人物画的主要造型手段，《捣练图》线条细密灵动，线形畅达，疏密自然，准确地体现了人物的体貌与内心世界，如扯练的女子画家用准确概括的线条把女性的身姿动态勾画的优美含蓄而安详。再如缝纫的两个人衣服纹理的勾勒充分发挥了线的表现力。

　　画中的熨斗形状像个勺子，应该是在斗内盛放炙热的木炭，熨烫。火盆空心的设计，显示出古人的才智，通风性更好，促使炭火燃烧的更好。炭火盆三层花纹不同，很精美，有火筷子加碳用，火盆边有提手，它可以移动，最下面一层仔细看是空的。

　　（4）、课外小知识：《簪花仕女图》、《虢国夫人游春图》赏析。

　　三、教师

　　《捣练图》是古代仕女画的重要代表作，它以传统长卷形式，体现了古代工笔人物画独特的表现形式，同时也充分展示了唐代仕女图所达到的高度成就，它对于了解唐代宫廷妇女的劳动生活，特别是她们的服饰，也具有重要的历史价值。

　　《捣练图》是对生活的艺术的再现，是“艺术”之捣练，它像一面镜子，从妇女的表情和动态折射出那个时代的文化心理、状态，具有深刻的社会意义和历史文化价值。留给我们的是无限丰富的经验和值得探究的课题，是无穷的启示和思考。它就像带有无数历史信息的一座迷宫，吸引着众多的后来者去探寻。它又像一颗恒星，至今仍散发着耀眼夺目的光辉而历久不衰，以它独特的人文价值照耀着一代又一代的膜拜者。