【实用】美术教案10篇
作为一名辛苦耕耘的教育工作者，通常需要准备好一份教案，教案是教学活动的依据，有着重要的地位。那么应当如何写教案呢？下面是小编为大家整理的美术教案10篇，希望对大家有所帮助。
美术教案 篇1
一、教学内容：
小班美术《神奇的画笔》
二、教学目标：
1.对画笔和绘画活动产生兴趣，愿意参加绘画活动。
2.初步知道绘画的常规，会尝试用笔绘画。
三、教学准备：
1.油画棒白纸《幼儿画册》。
2.事前了解哪些幼儿已有绘画经验
四、教学重点与难点：
1.对画笔和绘画活动产生兴趣，愿意参加绘画活动。
2.初步知道绘画的常规，会尝试用笔绘画。
五、教学方法与手段：
讨论法、演示法、欣赏法、游戏法、讲述法等
六、教学过程
七、教学反思
在活动中通过出示各种各样的实物进行操作讲故事，幼儿在有趣的故事中比较了大小。由于幼儿对动物感兴趣，讲一遍故事以后孩子们对故事已经掌握，但是对每一只动物所画月亮的实物有点混淆，接下来通过进行配对游戏加深了对故事的理解，能够准确的说出动物与事物的联系，当出示各种绘画工具时孩子们很兴奋，特别细化画笔。体验到了用各种画笔进行绘画的乐趣。最后进行的室外画月亮，使幼儿感受到在不同的条件下绘画月亮的乐趣，在欢快的气氛中结束。
美术教案 篇2
课程名称：石膏像素描
适用专业：电脑艺术设计
目的要求：
通过石膏像写生，了解人物造型的特点与规律；运用科学的观察方法，认识形体、整体与局部的对立统一关系，掌握表现形体面和整体立体特征的严谨技法；体会形象的美感和性格特征，用绘画表现精神。
教学重点：
如何完成石膏像的立体塑造，把握住整体关系。
教学难点：
真正理解对物象结构的空间构造。
教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。
教材：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 ISBN 7—5621－1893－0
参考书目：
《当代素描教程》 丁一林 胡明哲 著 北京工艺美术出版社 ISBN 7－80526－149－0
《素描构成表现》 陈守义 著 浙江人民美术出版社 ISBN 7－5340－1125－6
《现代素描技法》 斯图瓦特帕赛 著 湖南美术出版社 ISBN 7－5356－0395－5
《素描石膏像教学对话》 宫六朝 编 河北美术出版社 ISBN 7－5310 －1464 －5
一、石膏像素描训练的意义
素描是一种关于绘画最基本思维方式和观察方式的训练，是对未来艺术家和设计家基本素质的训练，这就是素描训练的目的。素描从其目的上可分为基础性素描和创造性素描。我们电脑艺术设计专业的素描当然是为了打基础的。石膏像素描是这基础里的重头课，是基础的基础。
石膏像写生训练的意义在于学习和掌握空间中形体结构的塑造、以及对整体观察、整体推进学习方法的掌握。还有对画面节奏、韵律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于对自然物象地把握（并不是如实描摹），而不是运用绘画语言自如的构造画面。
二、石膏像素描阶段要树立以下几个重要概念
1、基本形
无论石膏像多么复杂，都要首先把它看成是由头、颈、胸等几个不同形状的基本几何形的组合，头发、五官、面部等是依附在这几个大基本形上的小基本形。
2、形体结构
石膏像是由多个不同形体相互穿插组合而成。这些不同形状的体快的相互结合与构造方式称之为形体结构。
形的转折：三种形式 ------ 或方、或圆、或方圆间的相互转换。
转折是对形的进一步深化分析与理解。
3、形体尖端
对形体尖端高峰的塑造是表现立体感的根本，
一个凸起点，由它起上下、左右四个面都有转折。
尖端的塑造就靠这些转折和虚实的处理。
三、石膏像画法的两种表现手段
1、光影素描（全因素素描、调子素描）
全因素，培养整体的观察、理解及塑造方法，较全面地反映、表现对象的结构、体积、空间、调子、质感、光感等因素。背景也在表现之列。一般为长期作业。
缺点：暗部易被忽视，依赖固定光源，易形成被动摹仿。
2、结构素描（体面结构分析式素描）
运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。 此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。不画背景。
缺点：不能表现充足的空间及丰富的色调。
尽管绘画的最终目的是创造，但就石膏像素描写生来说主观性应有限制，以客观描绘为主，不能把它变为创作课。
四、石膏像写生的基本要求
1． 形准（轮廓正确）
这是基本的起码的要求。形准就是说画面造型与对象肖似，要点鲜明，透视和比例要正确，并且应该是明确的。
在基本练习中坚持“形准”的要求，表面上看是实现了写实一派的效果，但实际上在练习的过程中得到的却是眼与手的准确性，是感觉的准确，是眼、手感觉的一致与协调，是一丝不苟的造型习惯，是从物象观察到形成感受，从感受到组织画面的全过程训练。
形准是各家各派都不放松的要求，而“写实”是绘画训练之中最基本的，它体现着一切绘画风格的根据，是一切“变形”以至“抽象”诸种风格流派得以发展的源头之水。
轮廓正确的标准必须包含着作者的感受，对于“形准”的要求必须严格。画不像、无感受的变形要禁止，强调特征、构图需要、做统一处理的变形要提倡。
2． 完成立体塑造
实现画面的充分的立体感；塑造出物象的完整的结构和它的整体的空间构造。
（1）光影与明暗
眼睛所观察到的明暗变化，在物体上大约有几个原因。a.固有色的明度；b.物体的质地；c.物体的形体起伏。从造型角度出发，我们特别重视形体起伏造成的光影明暗。
用眼睛抚摸物体的表面———可以把眼睛所见的明暗光影理解和感受为其表面的起伏。
（2）明暗与结构
结构是立体塑造上的一个“目标”，是明暗手法和线描手法都要达到的一个目标。
在基本训练中，坚持以充分的明暗手法来塑造立体，不仅训练了明暗手法本身，更重要的是逐步养成全面立体观察、立体感受的习惯，习惯于形体结构与明暗视觉之间的转换关系，习惯于对造型的细致丰富的感受方式。这些习惯一经养成就会潜移默化地渗透到未来任何风格手法的造型之中，形成一种可贵的素质。
（3）物象结构与空间构造
全部深深浅浅的调子如何构成一个有序的整体？靠的是归纳与整理。归纳与整理的主要原则就是物象的空间结构，就是把调子理解为面，把面理解为体的一部分，把体再理解为全部构造的一个组件，把这些组件再全部安装穿插为完整的空间立体结构。
不得法的明暗造形——无节制地分析明暗层次，割裂了明暗手法与立体造型之间的依存关系，孤立地画明暗，它与线描中无节制地描写头发丝和衣纹一样造型上不得要领。
3． 作品的整体感
这是作画过程中贯穿始终的要求。包括：
（1）、画面因素自身的整体性：线的组织，黑、白、灰布局。
（2）、造形本身的整体感：体现在形的轮廓、它的立体塑造上；体现在能够把无数细节、无数层次、无数转折都贯通起来，统帅起来的整体观察上。整体性实现在各个局部之间天衣无缝、无懈可击的“关系”上。
训练整体感就是训练正确的观察方法。
正确的观察方法、明确的整体感受是造形整体性的根据。
画面“不碎”并不就有了整体感，画面形象有了逼人的生命力，这才是整体
形成的证明。
整体性不是一种“招数”或后期处理。
讲整体要真诚、中肯、言之有物、要领鲜明、细节充实。
五、石膏像写生的画法步骤（全因素素描）
1．画前准备 观察思考
全面观察、体会形象特征、选择作画角度、分析石膏像美之所在；分析其基本
结构状态，预想画面效果。包括构图、形体美感、光线色调及表现方法等。
2．构图、比例、基本形
（1）、在画面中合理安排、确定石膏像大体位置，要考虑石膏像的形体构成及其体现的动势表情等。考虑空间的安排及视觉中心的位置，定出上、下、左、右最边缘的位置。
用光影表现与用结构表现，背景的要与不要，在构图上是有差别的。
(2)、利用辅助线找出头、颈、胸、基座大的比例、动态关系，确定五官位置（五官透视要正确），抓住动态特征。
要检查重心是否稳定。
找到中心线有利于五官的位置确定及头部动势的把握。
（3）、找出头、颈、胸等部分大的平面基本形，可根据感受对各部分基本形状特征加以适当夸张，抓住大关系。
用长直线去画，用笔要松动，跟着感觉走，不要缩手缩脚，也不能画得太重太死，要使画面保持一种灵活可变状态，便于以后进一步调整、深入。
3、基本结构
有意识地确定石膏像的主要结构骨点、高点的位置，找转折，用几何形体的概念去理解每一个形体；要注意找到人中线的正确位置，两边同时画，透视要准确；画每一个点或形都要同时关照周围的形，找到它们之间的关系。
此阶段就要从整体出发，找大的关系，细小的东西可在深入阶段解决；尤其是头发、胡子等要分组找出前后、虚实关系，不然就会过早陷入局部。
打轮廓用笔用线也要有轻重、虚实、有节奏，以产生整体和谐、统一的效果。
打轮廓要尽量凭自己的感觉画出正确的形体结构，过于依赖比较、测量会失去感觉的敏锐，产生不良后果。
4、画出大体明暗关系
（1）、分明暗面
此阶段要求沿明暗交界线，将所有的明暗面淡淡涂上一层灰，将与石膏的白成明显对比的背景也淡淡涂上一层灰，此时石膏像便初步呈现出立体的形与光感，空间也由此而呈现。
此阶段可以不分深浅，但线条排列要紧密，不可潦草。
（2）、分明暗层次
此阶段可按由重至浅的顺序将画面上的调子分成若干等级，如音乐之音阶，从最重处开始画上一遍。此时仍是大体明暗阶段，涂每一部分皆从明暗交界线开始到形体投影边缘为止。稍有变化，千万不可过早深入局部，尤其暗面的反光一定要呆在暗面里边，灰面与亮面可暂时不管。
5、 深入分析反复调整
逐渐丰富细节，找到各形体的转折，使形体结构更加紧凑，头、颈、肩的造形关系更加明确具体。
调子顺序排好后，即可一遍一遍深入下去。每画一遍加重一层，内容丰富一层，形体感愈来愈强。灰调子及亮调子逐步显现出来，直至完成。
深入阶段要珍惜每一笔的调子，每画上一笔都必须是表现的`形体结构与转折，否则只是加重便失去了意义。要加强对形体结构的认识与理解，运用素描的造型手段及明暗与虚实的对比，主观地去把想要表现的东西表现出来，而不能简单地照搬照抄对象。
在作画的时候要经常用一些观念审视自己的画面。诸如体积、厚度、光感、整体、空间、主次、节奏等，尤其是整体观念时刻不能忘记。隔一段时间就要站出来远观自己的画面，以便发现问题及时修正。
要避免出现灰、花、脏、腻、浮等易出现的问题。
（基础较好、整体把握能力强的同学，明暗面分好后可采取局部推进的办法，一步画到位。）
6、 回到整体、概括完成
深入细节过程中不可避免地会出现细碎、灰、花等弊病，因此最后还要进行大关系的再整理，从而使整体造型更加明确、突出。个形体处于自己应有的位置，黑白、虚实效果也更加强烈。
此时更不要太依赖于客观对象，不敢越雷池半步，或只跟对象比。画面要有主有次、中心突出、形体结实、协调统一。
局部与整体是绘画过程中每时每刻都碰到的一对矛盾。局部刻画的目的是为了突出主体，每次对细节深入一遍都应是对整体的理解更深入一层。
对局部与整体的关系处理得好坏是鉴别造形能力高低的标志。
六、结构素描的表现
画法步骤基本与全因素素描相同，只是不对光影做很客观的描述，不进行丰富的调子处理，运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。
深入的步骤一般是从一个地方推着走，每个地方都不做虚化的处理，允许有部分相同的调子出现，每个部位调子的深浅由画面的节奏决定，而不是由光源和阴影决定的。
此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。
七、作业设置与要求
1．石膏五官写生：共四张 每张四课时 共16课时。
要求：两张用线结构构成，两张用明暗结构构成。
形体准确，结构清楚，体积感强，效果突出。
2．石膏半面像（分面像）写生：一张作业 10课时。
要求：比例准确，透视正确，块面结构及明暗变化谐调有序，效果强烈。
美术教案 篇3
活动目标
1、 认识回形针，了解回形针的用途
2、 在回形针的图形上添画，变成另一种图形
3、 激发幼儿兴趣，引导幼儿大胆想象，把“回形针”添画后组成一副完整的作品
活动准备
一人一个回形针和装回形针的小信封，画有回形针的图片若干张，添画好的回形针图片若干副
活动过程
1、 出示回形针，问：“这是什么，有什么用？”
今天老师给小朋友带来了一样小礼物，想知道是什么礼物吗？礼物就放在小朋友面前的小信封里，打开来看看是什么礼物，美术教案－创意[回形针]。（幼儿回答）
2、 教师简单小节回形针的用途，幼儿教案《美术教案－创意[回形针]》。
3、 观察回形针，由回形针放的方向不同，幼儿画出回形针的样子
教师问：“回形针”是什么样子的？（由一根铁丝由里向外绕出来，有点像绕毛线只不过绕毛线是圆的，回形针是有点像椭圆形）回形针放的方向不同，绕的方向也不同，请幼儿在纸上画画看
4、（表扬几个画的较好的幼儿），同时提出你能把你画的回形针变成另外一种图案吗？（幼儿试着添画）
5、展示几个幼儿的作品，简单讲评，教师示范添画，并出示示范添画的多副作品
6、教师小结幼儿添画的结果
7、小朋友想知道老师是怎么想出来用回形针的样子变出这么多图案吗？
讲述：
有一天晚上，老师做了个梦，梦见自己在森林里走，走啊走，前面出现了一座城堡，我走近一看，上面写着回形针王国，于是我走了进去，可是里面的情景把我惊呆了，我看到老牛在河边喝水，河里的小鱼在游来游去，小河旁边还有一座小房子，还有树有花也有人，说到这里你可能觉得一点都不奇怪，但是这些东西都是由回形针变的，他们身体一部分的形状和回形针一样。醒来后，老师对这个梦里非常难忘，今天我想请小朋友帮老师把梦里的情景画下来好吗？
8、结束：展示幼儿作品
小朋友画的可真好，好像真的到了回形针王国一样，我们在活动室里也布置一个回形针王国好吗？
延伸活动：请幼儿自己动手在活动室里布置一个回形针城堡
美术教案 篇4
教学目标：
1、引导学生利用彩泥表现生活中的蔬菜、菜肴，体验材料带来的美感。
2、强调在创作的过程中，发扬团结协作的。
教学重点：
引导学生用彩泥表现生活中的蔬菜、菜肴。
教学难点：
让学生在创作的过程中体验材料带来的美感。
教学过程：
一、创设情境，激发兴趣。
1、小朋友，今天在后面坐着的是你什么人呀？（学生自由回答）让我们用掌声向他们的到来表示热烈的欢迎！爸爸妈妈要工作要关心我们的学习，还要为我们做好吃的，得多辛苦啊！为了感谢父母，今天这节课我们就来为父母做几个拿手的好菜，亲自体验一下给爸爸妈妈当厨师的滋味。每个小朋友就是一名“小厨师”，每个小厨师都要学会做一道色香形俱全的菜，然后我们请坐在后面的爸爸妈妈来参观“品尝”，好不好？
2、要当厨官啦，今天的菜单是什么呢？（板书课题）
二、引导回忆，了解菜单
1、交流讨论：首先，我们把自己最喜欢吃的菜向大家介绍介绍？说说你为什么喜欢？是喜欢它的颜色、味道、还是漂亮的造型？
2、学生自由回答，老师适当补充。
3、启发回忆：除了最喜欢吃的菜，你还见过什么非常有特色的菜吗？或者在你的印象中，什么样的菜才是最好吃、最漂亮的！
4、学生自由回答，老师适当补充。（水煮活鱼、青椒炒肉、油炸螃蟹、白灼虾、松仁玉米……）
5、：大家说了这么多好吃的菜，老师都好像闻到香味啦。老师这里也准备了几道好吃漂亮的菜，想不想欣赏“品尝”一下？“想”，好！但是老师有个条件，你得猜猜这些菜是怎么做成的？
三、欣赏激趣，讨论方法
1、欣赏教师制作的菜肴，感受其色形美。小组讨论一下：这些菜的主料是什么？它们都是怎么做成的？都用了些什么方法？（彩泥作品）
2、指导分析构图：你觉得哪个菜最漂亮？摆得最有特色？为什么？
3、复习泥工的一些基本制作方法：切、搓、揉、捏、团、压等，并进行适当的示范。比如做鱿鱼卷：先团成小圆球，在桌面上压平，再用小刀切成方块，然后用小刀画出小格子，最后进行卷曲。
四、小组讨论，合作学习
1、引导学生分组讨论，“我准备制作一盘什么样的菜？都有些什么主料和配料？”
2、小组进行简短的汇报，老师及时作出调整和补充。
五、布置作业，实践探索
1、学生根据喜好利用彩泥制作一至两盘自己最喜欢吃的菜肴并给它取个名字。
要求：色彩醒目，造型有趣，外形美观漂亮。
六、展示作品，评析
1、每个小组的同学到别的小组去欣赏别人的作品。
2、依次参观完后，说说各自参观后的感受或印象最深的菜、最漂亮的菜、最有特色的菜。
3、把最漂亮的、最有特色的菜集中起来，放在投影仪下，全班欣赏评述。
七、课堂拓展
这节课，小朋友们积极合作，精彩地当了一回小厨师，做了一道有趣美味的菜，还品尝了许多有特色的菜肴。收获大不大？老师看到小朋友们用橡皮泥做菜，真是太棒了，现在就请你们把自己亲手做的菜拿给爸爸妈妈品尝一下并且对爸爸妈妈说一句感谢或祝福的话。
美术教案 篇5
教学领域:造型表现 设计应用
总课时数:19,20
第一课时
教学目的:
1,指导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制,粘贴游戏.
2,引导学生通过简单的创意和操作,感受电脑美术课的乐趣.
教学重难点:
1,利用复制和粘贴的功能来引导学生进行简单的创意,想象并组合画面.
2,在粘贴过程中形象大小和色彩的改变.
3,利用矩形,椭圆形等工具进行形象创作.
课前准备:
1,师准备电脑及电脑软硬件设备,还有一些电脑美术的优秀作品.
2,教育学生要爱护电脑设备及各种教学设施.
教学过程:
1,引导过程
(1)组织好学生进入电脑室上课的组织工作并安排好.
(2)复习一年级学过画图游戏方法导入本课的排列,重复,变异等造型内容.
(3)教师打开一些电脑美术优秀作品让学生欣赏并演示电脑绘画中复制和粘贴的创作过程,来激发学生强烈的学习兴趣.
(4)引导学生分析图中的复制和粘贴.(让学生了解用复制和粘贴就可以组合成一幅完整的画)
2,发展过程:
(1)详细的说明画图程序界面上的各种工具的用途,并演示与粘贴以及变化的操作方法及过程,以便让学生更清楚的了解和掌握.可先让学生随意地使用一下各种工具,试着进行复制,粘贴和变化的操作,也可互相交流.
(2)步骤:打开画图程序.(开始-程序-附件-画图).打开工具箱的各种工具画出一个形象后上色,并打开编辑进行复制,粘贴和变化.
(3)布置作业.让学生利用复制,粘贴和变化制作一副有独特,有趣的作业.鼓励学生大胆,自由的创作和绘制.作业完成后可让学生互评,互欣赏.
收拾与整理
指导学生按正确的步骤关闭电脑,保持教室环境整洁.
第二课时
教学目标
1,指导学生打开电脑并进入担任系统画板程序的界面.
2,指导学生采用模板添色和界面上的工具进行简单绘画游戏.
3,引导学生通过简单的创意和操作感受电脑美术课的乐趣和成功的喜悦.
教学用具
电脑演示操作示范作品及电脑设备.
教学过程:
一,组织教学:
教育学生要爱护电脑设备及专用教室中的各种教学设施.
二,讲授新课.
(一)引导部分.
1,操作教学准备工作.
做好学生进电脑教室上课的组织工作,安排好每个学生的座位及上机的电脑.
2,学生范例作品欣赏.
教师让学生欣赏一些电脑美术的优秀作品,当场演示电脑绘画的创作过程,激发学生的强烈兴趣并产生对电脑绘画的直观印象.
3,讲授基本常识.
先开主机,再开显示器,电脑通常就会自动进入WINDOWS系统的主桌面,点击左下角开始按钮,从弹出菜单中点击程序文件夹,从弹出菜单中点击附件文件夹,再从弹出菜单中点击画图图标,便进入WINDOWS画图程序.(教师要注意消除学生对电脑的恐惧心理.)
4,讲解画图程序.
教师讲解画图程序界面上的各种工具的用途,并演示一下,让学生更清楚地了解和掌握.(让学生随意地使用一下各种工具.)
(二)发展部分.
1,教师演示并带领学生共同完成一幅电脑绘画作品.
(1)教师在应用软件中为学生作业设计制作好各种动物模板,选择合适漂亮的画面作为学生作业的场景.
(2)取名存盘后在主桌面上建立快捷键图标,让学生能够方便打开.
2,学生自由操作练习,教师指导.
(1)引导学生打开文件后,将各种飞禽走兽拖放到场景中合适的位置并调整大小.
(2)要求学生作业以选择模板填色为主,同时鼓励有基础的或接受能力强的学生自由地发挥,大胆地创作.
3,学生互相欣赏,评价作品.
作业完成后让学生在电脑前互相评价,欣赏其他同学的作品.
(1) 学生自我讲解,作简单介绍.
(2) 集体推选优秀作品,进行奖励.
4,收拾与整理.
指导学生按照正确的步骤安全地关闭电脑,整理桌面,保持教室环境的卫生和整洁.
三,课后拓展.
Phtshp电脑绘画作品欣赏
美术教案 篇6
教学目的：
1、 培养学生学习美术的兴趣和爱好，充分认识“生活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现”（罗丹语）。
2、 引导学生通过细致的观察，感受校园环境及建筑的美感，指导学生运用绘画知识表现校园环境。
3、 鼓励学生关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美。
活动过程：
1、 风景画欣赏导入。（复习构图、透视知识）
2、 分组活动写生、师生共同活动。
3、 课堂小结，学生自我评价、教师适当点评总结。
引课：
1、课堂内。
老师：同学们好，老师近日画了一张风景画，大家想不想看一看？
学生（齐声）：想。 （老师展示风景画。） （学生惊叹，产生浓厚兴趣。）
老师：请用你自己学过的美术知识对这幅画进行评析。 （学生发言踊跃，通过发言复习了透视、构图知识。） （老师对学生的发言给予鼓励、肯定。）
老师：自然界处处存在美，要靠我们自己去发现和表现。 （老师继续展示自己在校园内写生的美术作品。）
学生（边议论边发言）：原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀！我也要画一画我们的校园。（此时，学生探索美的兴趣被激发了出来）
2、课堂外 学生分组开始校园写生，师生共同活动。（教师循环指导）
3、课堂内 课堂小结——学生自我评析——老师点评总结。
课后简析：
通过对校园环境、人物以及校园内各种活动的绘画表现，加深对校园丰富多彩的学习生活的体验以及自己与同学、老师之间的和谐关系，培养学生热爱校园生活的情感，并了解对相关环境、人物活动的最基本的造型语言和表现方法。校园写生课符合新课程理念，导入课题生动自然，学生兴趣高涨，分组写生活动中师生关系融洽，绘画积极性高，课堂小结中，学生发言积极、气氛热烈，使我感到初一新生思维活跃，语言表达能力强，对于学生的发言，我一个个给予肯定，使每一个学生具有自信心，促进学生潜能、个性、创造力等方面全面发展。 通过这节课我感到课堂教学，课课都会有不同的情况发生，这就要求老师具有应变能力，使课堂教学收放自如，以学生为本，充分尊重学生的成长需求，体验需求和选择的需求。
美术教案 篇7
教学目的：（1）了解树的外形及特征，并能用流畅的线条勾画树的特征和动势，层次要分明。
（2）初步了解一点调色知识，能适当地掌握色彩运用的方法，表现出树的色彩美。
（3）能围绕主题构思设计制作一张精美的小树领养卡片，适当了解一棵树的生活习性、特征，并形成文字作简单介绍。
教学过程：
一、欣赏感受
1．欣赏课件图片：四季的树木实景，体味大自然的色彩美。
2．欣赏课件图片：树木的色彩画，说说色彩画与摄
影图片的不同感受。
二、整体感知，了解画法
1．观察课件图片：自然界的树。思考如何用色彩进行表现。
2．通过课件演示，让学生整体感知用色彩画风景的表现方法。
3．师生归纳方法步骤：第一步用线条画树：先画近处的树，再画远处的树；先画树干，再画主枝，最后画树叶。第二步用淡彩着色：色彩清淡而又富于变化。
4．观察课件图片(结合教材图例)，了解几种不同的构图方式和色彩表现方法。
(1)先用色涂染后再适当勾画几笔线条来表现树林。
(2)树木局部的表现：前后层次在形的处理上主要表现为主次关系和空间大小关系，在色彩的处理上主要为色彩的深浅关系。
三、局部演示，尝试练习
1．教师演示树干的线描画法。
2．教师演示树叶的线描画法：
(1)三种常见的叶丛画法演示：
(2)注意用不同的线条表现出不同树叶的特征。
3．学生尝试在教材范例图上进行添画练习。
4．仔细观察教材色彩图片，思考下列问题：
(1)红色为什么会有深浅变化?
(2)绿色是直接画上去的吗?
(3)两色间的边缘线为什么这么清晰?
5．学生尝试进行调色练习，同桌或小组讨论以上问题。
6．师生合作验证讨论结果：
(1)红色颜料中加入水分的多少不同产生了浓淡深浅变化；
(2)黄色与蓝色相互渗透出现了绿色；
(3)两色相接部位运用了干画法，学生说原因，教师重点用色彩演示几种不同的调色方法，引导学生感受色彩的干、湿、浓、淡以及自然渗透产生的不同效果。
7．指出调色注意事项：
(1)颜色不宜调得太均匀，避免色彩呆板：
(2)水分控制适当；
(3)防止把色彩画得太脏。
四、学生作业
1．作业要求：用线勾画一片树林，再涂上较淡薄的颜色，体现对自然的感受。
2．教师巡回指导。
五、作业展评作业展评，小结全课。
美术教案 篇8
前言:不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段 ,例如线条、形状和色彩等，来进行表现，这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。
人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来进行造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以抽象地表现主观的审美感受和思想感情。因此，有人把这种艺术表现方法与形式称为“线描方法”。
第一课时
欣赏与评述：
1、选择自己喜欢的作品，观察并说明它们包含着哪些造型要素？是运用什么方法来表现什么样的感受或意图。
2、在以前的美术学习中，自己学习过哪种美术语言和表现方法。有什么体会？
欣赏画家名作：《蒙娜丽莎》、《自画像》、《宫娥》。
教师讲解：
文艺复兴以后的西方绘画，逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法，这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，有人称它为“图绘方法”。
达-芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的“明暗转移法”，画面色调从明到暗徐徐过渡，没有明显的分界，而与美丽的五官结构自然融为一体，因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。
《宫娥》这幅情节性的室内群像画描绘了真实的西班牙内宫生活场景和历史人物。变幻而统一的光线，丰富而又和谐的色彩，是典型的图绘风格的名作。
伦勃朗非常善于表现集中光线下的人物，他常常让情所独钟的光线滞留在自己历尽沧桑的脸部，以便更加细腻深刻地揭示人的内心世界。
欣赏名画家作品：《持太阳伞的女人》、《静物》、《曼陀林和吉它》。
教师讲解：
“印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探索，色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础，所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。而形体结构的分解与组合，则成了“立体主义”的艺术语言。
莫奈所着力表现的不是他夫人和儿子的个性形象，而好像是某个在阳光照耀和微风吹拂下正在花草丛中漫步的年轻女子，他运用光和色的表现语言塑造出一种给人明快视觉愉悦的光彩形象。
后印象主义画家塞尚主张按锥、柱、球体来提炼物体的恒定结构，他画的《静物》以凝练的笔法和明确的体面，塑造出比实物更坚实的形体。
作为立体主义画家，毕加索要求打破传统绘画的视觉一致性，表现自己头脑中重新组构而成的物象。画中的吉它、曼陀林和苹果被不同的颜色分开甚至拆散，又重新被组织在室内外的混合空间之中。
第二课时
讨论与研究：
1、你能不能理解各种不同的艺术表现语言具有各自特殊的表现意图和表达方式。
2、你自己比较熟悉或喜欢哪种表现方法与形式。
教师讲解：
单独的造型要素只有合乎规律的组合，才能构成有审美价值的艺术形象。例如可以通过色彩的柔和对比来表现女性的清纯美感，也可以通过色彩的强烈对比来表现画家对人物的热情感受。美术作品作为整体的审美对象，都有着自己整体的有机结构，而且其中蕴含着人类对形式美的规律的认识与运用。
欣赏名家作品：《戴帽子的妇人》、《扎辨子的少妇》、《黄红蓝与黑的构图》。
美术教案 篇9
教学目标：
1、学会调匀水粉颜料。通过实践，体验两种颜色调和而产生第三种颜色的变化过程。
2、根据吹画后的效果，展开想像，进行添画创作。
3、培养学生的想象能力和抽象思维能力。
教学重、难点：
1、让学生在观察两种颜色互相渗透过程中，感受色彩变化的美。
2、培养学生动手能力和观察能力。
3、根据吹画的效果巧妙地添画。
教具学具：
水彩颜料、画纸、吸管、毛笔、调色盘。
教学过程：
第一课时
一、组织教学：
1、请一位同学和老师一起做游戏：老师有红、黄、蓝三种颜色，两人各滴一种颜色在画纸上，再用吸管吹，让颜料混合、互相渗透。利用多媒体的投影仪，让全班同学观察两种颜色互相渗透的变化过程，并且把看到的变化分别在小组里说一说。
2、请两位同学上台，再做一次游戏，把看到的变化经小组讨论后，在班上说一说。
3、教师小结：两种流动的颜色在互相混合、渗透的过程中变幻无穷，今天，我们一起动手试试，看看这种美妙的变化。
4、揭示课题：流动的颜色
二、课堂教学：
1、师示范调颜色：用毛笔蘸水放在调色盘里，再蘸颜料在调色盘里调匀，调到毛笔蘸颜料时，水份饱满且不滴落。
2、教师示范让颜色互相混合、互相渗透的方法：倾斜画面，直接用嘴吹，用吸管吹，等。
3、师问：除了老师的这些方法之外，大家想想还有什么办法可以使颜色流动吗？（要求同学在小组里讨论，在作业时应用、尝试。）
4、强调在作业游戏的过程中要注意观察色彩融合、渗透时的美妙变化。
5、教师帮助学生一起总结，示范语句表达形式。
师示范：我用____办法，让____色和____色融合在一起，我看到：____________________________。
三、布置课堂作业：
1、会调匀水粉颜料。
2、用各种方法让颜色互相流动，观察颜色融合时美妙的变化，且把观察到的在小组里进行交流。
3、比一比，哪组的颜色流动方法多？说说观察到色彩有什么变化？
四、学生练习：
学生以小组开展作业游戏，教师进行巡视指导。
五、小结：
各小组展示自己的作品，说一说用的方法、讲一讲观察到的情况。
第二课时
一、组织教学
学生自主欣赏教材的作品，并讨论交流。
1、小组讨论交流，这些作品是怎样画出来的？（在吹画的基础上进行添画。）
2、这些画和以往的画有什么不一样？（比较抽象）
二、课堂教学：
1、让学生把上节课的作业拿出来和课本的作品比一比，自由讨论：找找作业的绘画方法及步骤要点，在讨论交流中明确学习任务。
2、出示教学范图，用欣赏的方式复习构图知识：
①要有主题，有情节。
②画面要饱满、丰富。
三、布置作业：
1、根据上节课的吹画效果，展开想象，进行添画。
2、比一比，谁的画添得巧、添得妙。
四、学生练习：
学生做作业，教师进行巡视指导，及时辅导、纠正。
五、小结：
学生展示作品，师生一起评说各幅作品添得巧妙的地方。
美术教案 篇10
教学目标：
1、认识了解小蝌蚪的外形特征，运用绘画形式进行创造表现；初步掌握相似形组合的基本知识，能作到将简单的相似形排列组合成具有一定形式美的画面。
2、感受大自然的节奏美和韵律美，提高视觉感受力和绘画表现能力。
3、增强热爱生活的情感和对美术学习的兴趣。
教学重点：掌握相似形组合的基本知识，能作到将简单的相似形排列组合成具有一定形式美的画面。
教学难点：将简单的相似形排列组合成具有一定形式美的画面。
教学准备：彩笔范画
课时安排：二课时
教学过程：
第一课时
一、激发联想，初步感知。
1、出示图片：几张排列不同的“点点”的图片，引导学生想一想、画一画。
（1）看到这些小点点，你们想到了什么？
（2）你能用最简单的几笔添画出一个新形象吗？（蝌蚪、甲虫、西瓜……）
2、以添画的小蝌蚪为例，引导学生说一说小蝌蚪的外形特征。
小小蝌蚪水中游，细长尾巴圆圆
二、创设情境，拓展思维。
指导学生观看观看书中图片，展开想象，用自己的话说说故事。
（1）清晨，小蝌蚪们起床了。
（2）小蝌蚪们排好队，充满惊喜的冒险之旅开始了。
（3）突然不知从哪扔下了一颗小石子。
提问：小蝌蚪们有什么反映？它们的队伍发生了什么变化？
三、畅谈构想，引发创新
1、引导学生思考：想一想，小蝌蚪们在旅行途中还会遇到什么情况？
（1）小组间讨论交流，说说自己特别的想法。
（2）小组推荐代表发言，交流讨论结果。
２、指导学生欣赏书中的学生作品：小蝌蚪聚餐、在荷塘中嬉戏。
提问：
（1）这些小朋友画的的想法特别吗？
（2）画中有许许多多的小蝌蚪，它们分别在干什么？（引导学生思考：一群小蝌蚪在，另一群小蝌蚪在，还有几只在。）
（3）你也能尝试将自己特别想法用画画的方法表现出来吗？
四、自主绘画
１、学生绘画创造表现：想一想小蝌蚪在旅行途中还会遇到什么情况？把自己的想法画下来。（要求：大胆想象，有趣，适当加入环境、背景。）
２、教师巡视指导：针对学生的绘画表现进行个别的指导。
五、
第二课时
一、谈话引入
二、学生继续自主绘画
１、想一想小蝌蚪在旅行途中还会遇到什么情况？把自己的想法画下来。（要求：大胆想象，有趣，适当加入环境、背景。）
２、教师巡视指导：针对学生的绘画表现进行个别的指导。
三、作业展示，延伸
1、学生之间自由的相互展示：把你的作品展示给你的好朋友看看，讲讲你画的故事。
2、几名学生上台展示，其他学生参与。
（1）个别学生展示自己的作业，并将自己的想法以讲故事的形式表述出来。
（2）其他学生参与，教师根据学生所说情况提问：
你觉得他的想法有什么特别的地方？
他是怎样表现蝌蚪旅行的生动画面的？
你喜欢他的画吗？说说你自己的看法。
（3）教师对学生的予以引导，并对展示的作品从故事情节和小蝌蚪组合的有趣等方面进行肯定和适当的。
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