八年级美术教案

时间：2023-05-12 15:09:25 美术教案我要投稿

关于八年级美术教案模板合集七篇

　　作为一位不辞辛劳的人民教师，通常需要用到教案来辅助教学，编写教案助于积累教学经验，不断提高教学质量。教案应该怎么写才好呢？下面是小编收集整理的八年级美术教案7篇，希望对大家有所帮助。

关于八年级美术教案模板合集七篇

八年级美术教案篇1

　　（第一课时）

　　1、课前一周，布置学生课余到学校附近书店调查一些封面设计具有特点的书、

　　学生介绍自己喜爱的书籍封面

　　2、请学生介绍自己收集或者喜爱的书籍封面设计、（注意及时总结学生从哪些方面介绍书籍封面，积极肯定学生对封面设计美感朴素的认识与思考、）

　　教学引入

　　3、教学归纳引入：

　　书籍封面设计一般从图形，文字，色彩等几个方面进行、常见的方式是以图形为主，图形与文字的有机结合、其实，单纯以文字为主要的设计元素，把文字看成一种可以进行设计的图形符号，同样可以产生视觉冲击力，体现与众不同的设计意味、

　　文字组合，变化，构成为主的设计方式、

　　展示分析海报设计作品

　　4、展示两组以文字图形设计的优秀海报并加以借鉴、分析作品中文字图形设计的大小，位置，形状，色彩变化及设计特点、

　　先引导学生总结归纳一些实用的文字图形设计技巧，然后教师再升华总结、

　　更多从文字造型设计，大小变化，位置安排，色彩搭配及组合图形等方面来考虑设计、

　　位置变化：

　　疏密，虚实，藏露，错落，上下，偏正，曲直，纵横，集点成线，集线成面，对齐方式、

　　布置学习活动及活动要求

　　5、布置学习活动及活动要求：

　　选择自己喜爱的书籍，进行封面布局的版式设计、

　　（尝试把文字都看成几何方块，注意大小，位置，形状，色彩的变化与设计、）

　　展示学习活动及活动要求、

　　学生练习尝试

　　6、学生动手练习尝试、

　　（教师参与各个小组学生的设计探讨过程，引导学生寻找更佳的设计方案，选择更优化的制作表现手段、教师的引导不要演变成一种包办，激发学生不断完善设计的欲望及提供努力的方向是教学辅导的核心、）

　　（第二课时）

　　（课前用适合设计绘制的.白纸包装一本自己喜爱的书籍准备重新设计、）

　　分析书籍封面

　　1、分析一组以文字元素为主设计的中外

　　教案《八年级美术上册《我喜爱的书》教学设计》，来自网！

　　书籍封面、（引导学生运用上课时学习的文字设计知识进行分析、）

　　展示一组中外书籍封面、

　　总结学生练习

　　2、回顾总结上课时学生练习的情况、

　　（教师针对版式设计问题提出学生需要改进的建议、）

　　投影仪配合、

　　布置学习活动及活动要求

　　3、布置学习活动及活动要求：

　　选择自己喜爱的书籍，尝试把文字看为主要设计元素，根据自己对书籍内容的理解，对原有书籍封面进行再设计、

　　（提倡选择水彩笔，蜡笔等简便，易行的绘制工具，探索剪，贴，镂空，拓印等省时，实用的表现技巧、

　　英文及其他文字符号也都属于文字图形设计元素、

　　提倡先设计几个创意草图，比较后再选择确定其中一个加工完善，完成正稿设计与制作、）

　　展示学习活动及活动要求、

　　学生分组练习

　　4、学生分组练习，教师辅导、

　　（教师的引导侧重强化学习活动的要求，激发学生探索封面设计、）

　　展示与评价

　　5、作业展示与评价、

　　（学生介绍分组对比原有书籍的设计，介绍本组最佳设计作品的特点，教师积极引导同学之间探讨各组设计作品的特点与不足所在、）

八年级美术教案篇2

　　教学目标：

　　1．显性内容与目标

　　(1)了解花鸟画的一些基本常识o

　　(2)初步掌握花鸟的基本画法o

　　(3)能临摹简单的花鸟画o

　　2．隐性内容与目标

　　(1)对花鸟画的借物喻人、托物言志的内涵的理解o

　　(2)中国画的内涵美、意境美。绘画中人文精神的体现o

　　教学的重点与难点

　　重点：花鸟画特殊的表现物象的程式方法。

　　难点：对花鸟画的.精神内涵的理解。

　　教学准备：多媒体课件，绘画材料。

　　教学设计：

　　教学过程

　　教师活动

　　学生活动

　　欣赏导入

　　通过对题画诗和诗配画的欣赏导入。

　　了解诗与画在意境上的异曲同工之妙。

　　经典回放

　　欣赏古今“梅、兰、竹、菊”四君子作品，讲解其思想内涵与表现方法。

　　感受作品的人格魅力与笔墨的情趣。

　　互相研讨

　　组织学生对其所收集的相关资料

　　进行讨论：

　　1．画家为什么要表现这些题材

　　2．画家为了能在画画中体现其思想情感运用了哪些方法?

　　学生在课前收集各种与中国花

　　鸟画相关的资料，例如图片、文字、文章等。

　　酝酿创作

　　用古诗句或警言，给学生命题，例如“只留清气满乾坤”(咏梅)、“疏影横斜三两枝”(咏梅)、“虚心劲节”(竹)、“犹有晚节香”(菊)等。

　　学生讨论思考用何题材来表现，并思考如何挖掘其思想内涵。

　　教师示范

　　教师示范花鸟画的绘制过程，强调其程式的表现方法，并注意花鸟画的构图、题款等相关知识。

　　学生将自己所要表现的题材用简单的构图打稿。

　　学生作业

　　提出作业要求：

　　1．能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。

　　2，能表达画题的意境。

　　3．注意构图，画面要求完整，包括落款题字。

　　根据老师要求作画。

　　展品作业

　　教师就所提出的作业要求进行点评。

　　学生互相讲评作业：

　　1．构思是否有新意与深度。

　　2．花鸟形象把握是否有趣、特征明显。

　　3．用笔、用墨、用色方法是否掌握。

　　4．画面意境是否体现出来。

八年级美术教案篇3

　　教学目标

　　1、理解柜架的一般形式及其特点；

　　2、基本掌握柜架陈设形式美的法则；

　　3、掌握柜架设计的方式方法；

　　4、能根据形式美的法则进行柜架陈设；

　　5、学会柜架陈设设计的表现技法。

　　重点

　　柜架设计三要素。

　　难点

　　创造性地在柜架设计中体现形式美的法则及实用与美观相结合的原则。

　　教学准备

　　作业纸以及绘制平面图或制作立体构成所需材料、工具。

　　教学方法

　　展示辅导等

　　板书设计柜架陈设的艺术

　　分割方式：排列分割

　　自由分割

　　教学过程

　　（一）导入

　　师问：想一想家中的`物品放在哪儿？怎样摆放的？你觉得美吗？

　　生答：放在柜架中；整齐、对称、随意等；美或不美……

　　[设计意图]：启发思考，导向主题，同时引导学生将审美触角伸向日常生活。

　　（二）展开

　　1、展示课题，看图片，提出问题：请分析一下这些柜架各自的特点是什么？

　　答：多宝格庄重典雅、几何形柜简洁明快、对称式富秩序美、均衡式富节奏感和韵律美、高低对比但和谐统一……

　　[设计意图]：进一步学会审美；理解柜架的一般形式及其特点；分析形式美的法则的运用。

　　2、问：如果你来设计会考虑哪些因素呢？答：功能、造型、色彩

　　[设计意图]：设计意图：探讨柜架设计三要素。

　　3、问：柜架有哪些功能？答：储物<重实用>、展示<重美观>等

　　[设计意图]：理解美观与实用相结合的原则

　　4、问：如何按照功能确定柜架的分割方式和格层的尺寸？欣赏课件答：规格长短、存放方式；体积与形状；居室结构等。

　　[设计意图]：进一步理解美观与实用相结合的原则，学会结合实际进行工艺设计。

　　5、问：这些造型给你什么印象？答：简洁、质朴；新颖别致；简练活泼。

　　[设计意图]：借鉴各种造型，学会设计。

　　6、问：这些色彩组合给你什么印象？答：庄重而有变化、神秘而高贵、鲜明而活泼。

　　[设计意图]：理解色彩组合的规律，学会色彩设计。

　　7、问：物品应当如何摆放呢？结合课本，分组讨论后答：对称、均衡；对比、和谐；节奏、律动。

　　[设计意图]：学会将形式美法则

　　运用到物品陈设中。

　　8、问：如何进行设计表现呢？讨论后观看幻灯片，了解手绘、拼贴以及立体构成的表现方法。

　　[设计意图]：巩固已学过的表现方法。

　　9、提议：你也能设计，试试吧。学生分组进行设计、制作。

　　[设计意图]：培养耐心，增强信心，养成细心做事的习惯，提高动手能力、合作意识和创造才能。

　　10、巡回辅导，解决问题。学生可以分工合作。

　　[设计意图]：师生交流，增进情谊，提高兴趣。

　　（三）、收拾与整理

　　1、习作点评，小结。2、展示、介绍习作。

　　[设计意图]：肯定成绩，提高兴趣；指出不足，取长补短；梳理知识，完善结构，加深印象。

　　（四）拓展

　　提议：为自己的居室提出柜架陈设改进方案。

　　要求：利用课余时间进行思考、设计，并适当交流、展示。

　　[设计意图]：学以致用，使养成更好的生活习惯，更加热爱生活。

　　八、教学评价：

　　1、学生能否积极参与思考、讨论和交流，自觉探究柜架陈设设计的艺术规律；

　　2、在教学过程中是否能对柜架陈设设计产生兴趣和创造的欲望；

　　3、能否对柜架陈设设计三要素较好的把握，并运用到实际制作过程中去。

八年级美术教案篇4

　　一、教材分析 <与米罗游戏>

　　本课属于“造型·表现”类型课。立足于借助抽象绘画及雕塑，《与米罗游戏》初步培养学生对立体造型的审美感受及造型表现能力。《与米罗游戏》与８年级下册《清晨》中具象雕塑的学习内容构成直接的教学链接。初中美术教案8年级上：05课与米罗游戏

　　教材以抽象雕塑的学习为主，突出造型与表现的内容。利用米罗抽象绘画及雕塑的表现技巧对应展开相关教学活动，并把教学与学生的趣味游戏活动有机结合起来。

　　通过对米罗的艺术创作进行学习与借鉴，学生应当掌握塑造立体造型的一些基本方法，能够初步认识与体验雕塑的审美特征；通过提供一些抽象雕塑作品，学生应当在分析雕塑构成特点后能够进行较为简单的抽象雕塑设计与制作；在制作过程中，学生积极尝试创新表现，拓展艺术的表现视野及方法。教材特意安排结合作业制作展开集体游戏活动，培养学生对艺术表现的兴趣和与人协作的精神，同时加深对艺术创作活动的理解。

　　教材编写中，借助米罗从平面到立体的抽象艺术，体现了“绘画——浮雕——圆雕”的知识线索。

　　教材从米罗具有抽象意味的绘画作品入手，配合练习图例作为教材主体内容。从情意的角度考虑，米罗的作品从平面到立体，都具有富于童趣、色彩鲜艳、对比强烈、形式自由等特点，比较适合学生特定心理发展阶段的审美需要，易于使学生对雕塑的造型与表现产生学习的兴趣；从形式风格的角度考虑，米罗的艺术具有浪漫气质与游戏精神，在教材中没有类似这样的艺术风格，可以借此开阔学生的审美视野；从学生作业的难度考虑，抽象雕塑对于形象要求的确定性明显低于具象雕塑，造型表现的空间与自由度相对较大，再结合对应的练习图例，易于学生进行模仿及表现；从教材体系安排的角度考虑，从接触抽象雕塑入手，再安排具象雕塑的内容，较好体现了教材知识安排的梯度。

　　教材的三个活动提供了学习相互关联的几个不同角度与层次。

　　“活动一”立足于借助米罗的抽象绘画，实现平面向浮雕的转化。

　　“活动二”在借助米罗的雕塑作品向浮雕进行转化的同时，更加立足于让学生尝试借鉴米罗的雕塑作品，直接进行抽象雕塑的塑造。初中美术教案8年级上：05课与米罗游戏

　　“活动三”则充分运用前面活动中的雕塑制作，强调学生情感的参与，进行富于表现性的表演活动，升华本课的教学内容。

　　“资料库”中关于米罗抽象雕塑作品的欣赏及相关介绍，可以帮助学生加深对米罗艺术的`了解，丰富抽象雕塑造型的表现语言。初中美术教案8年级上：05课与米罗游戏

　　“学习大空间”中，安排实物组拼成立体形态的练习并尝试命名，可以提高学生抽象雕塑的创作能力。另外，针对现代城市的发展方向，提示学生重点关注城市公共环境中那些抽象意味的雕塑。

　　二、教学目标

　　*能利用适当的材料制作成简单的抽象浮雕。

　　*能选择适当的材料制作成简单的抽象雕塑。

　　*能利用自己的雕塑作品作为道具参与游戏或表演。

　　三、教学思路

　　教师首先可以设置一个游戏情境，比如说：教师可以扮演成米罗先生派出的一位艺术使者，（还可以选择让学生扮演使者，老师扮演米罗等方式）专门带着艺术家米罗先生在狂欢节上进行的游戏活动来到中国，想让中国小朋友一起体验狂欢节的快乐，教师可以充当米罗艺术的代言人。

　　可以大概地提出狂欢游戏的整体计划，强调所有的作品设计与制作都是为狂欢游戏准备的。首先从制作美丽的浮雕作品，装饰狂欢现场开始。使者给学生展现米罗的抽象绘画作品和米罗先生带给大家的示范作品。在大体分析米罗抽象绘画中点、线、面、形的组织与变化特点后，对比提出浮雕与绘画的基本造型差异，让学生分成几个制作小组，（一般４—６人为一组较为适合）根据米罗先生的抽象画，分组进行大胆的设计与制作。

　　在制作前，使者应该提醒大家：米罗先生特别喜爱强烈的色彩变化与对比，希望大家能结合美丽的色彩对比来装饰我们制作的浮雕，体现节日狂欢的气氛。评价的重点是看谁的雕塑形象更有趣、色彩更好看，谁的浮雕形象更有体积感。

　　在材料的选择上，教师可以课前布置学生带来一些简单易行的装饰材料，比如报纸、包装盒、挂历纸等轻质材料，注意材料一般不宜太重，以免影响在教室墙面的张贴装饰。

　　接下来，教师可以动员学生自己设计，将作业贴在教室四面适当的位置进行装饰，进一步制造大家参与的氛围来强化欢快的气氛。也是对学生学习阶段性成功的一种积极肯定。

　　然后，教师重点对比分析绘画与圆雕的基本造型差异，结合教材Ｐ１９的四张图例，借助多个视角的观察，体验圆雕在各个角度的造型变化与审美趣味。然后再布置各个制作小组，参照米罗先生的抽象雕塑或者绘画的造型特点，选择适当的材料来设计与制作抽象圆雕。

　　在分析圆雕作品时，教师应注重引导学生关注造型中轮廓的收放变化、造型的曲直变化、大小变化及朝向变化等形式美的知识，使抽象雕塑造型也具有相对明确的审美倾向。

　　在制作前，使者应该提醒大家：大家在设计与制作过程中，一定要更多考虑利用作品进行表演与游戏的问题，琢磨怎样才能够更加适应特定角色表演的特点。米罗先生特别喜爱寻找生活中各种有趣的材料，希望大家能直接借助一些生活中的物品组合加工，来装饰我们制作的圆雕。评价的重点是看谁的雕塑形象更有趣，更善于利用实物材料造型，谁的浮雕形象更有体积感、更有空间变化。对于一些更加热衷于具象造型的同学，教师不必阻止，可以引导他们进行大胆的夸张与变形，更加自由地进行造型的设计与制作。

　　然后，使者告诉大家：狂欢节上，最好玩的是人们都手拿着自己制作的各种动物、植物、神怪、面具等雕塑作品进行尽情的表演或者游戏，米罗先生要使者一定要把这个好玩的活动带给中国的小朋友。教师可以先鼓励一个制作小组的学生以制作的雕塑作品为主人公，进行自己编写的短剧表演。然后，再让更多小组的同学参与表演，教师在评价中积极肯定各个小组表现的特点，尤其注重评价各个小组的协作精神，同时及时给同学的表演提出一些改进或者拓展的意见，整个单元教学在全体学生的积极游戏参与中结束。

　　四、教学选择

　　本课教学较为适合在两课时至三课时之间灵活选择。

　　教材中的图片提示中，提到了利用废旧材料的制作。实际教学中，只有学生能从日常生活中找到可以利用的工具、材料，教学才能真正具有可操作性。教师应强调学生在材料的寻找与利用上下功夫，引导学生以新的眼光发现身边具有立体形态美感的废旧材料，并能积极加以利用、组合，加工成教学中的作业。

　　如果教师选择三个课时进行教学，那么，第一课时的重点就是绘画向浮雕的转化，第二课时的重点是把握圆雕的审美特点及设计与制作圆雕作品，第三课时的主体应该是利用雕塑作品进行游戏与表演。

　　“学习大空间”中利用常见器物组合设计及作品命名的活动，可以考虑直接进入第三课时的教学活动中，丰富与提升教学效果，作为教学活动自然的拓展与延伸。

　　对于一些拥有地域民间造型艺术传统的学校，教师可以积极借鉴当地民间造型艺术的营养。尤其许多民间艺术本来就具有抽象艺术的一些特性，而且大都色彩对比强烈、鲜艳，造型夸张、有趣，材料选择与制作过程也简单易行，与米罗的抽象艺术“貌离神合”，是一种极好的教学资源。

　　五、教学建议

　　教学中，通过米罗先生要使者带来的几件具体抽象雕塑作品，展现制作美丽有趣的抽象雕塑应当注意的基本方面。可以安排一个教学尝试：把雕塑作品置于教室中间，让学生围着作品在不同角度进行观看，请学生谈谈自己认为哪个角度看作品最好看，哪个角度看作品最不好看，为什么？再大家讨论、交流一下，使者在学生发表看法的过程中及时强化雕塑的基本审美特征及造型要点。

　　然后，根据米罗先生的抽象雕塑，学生按照前面的分组进行大胆的设计与制作。使者可以引导各组学生设计与制作。

　　在设计制作前，“使者”应该强调每组学生尽量根据自己的表演来设计对应的雕塑，积极鼓励每组学生协作进行表演。

　　在注重学生展现雕塑形态美感的同时，教师可以继续提倡学生在雕塑设计与制作、装饰中大胆运用适当的色彩来加强表现效果。进一步加深学生对于色彩象征意义的认识与体验，强化学生运用色彩表达艺术情感的能力，丰富雕塑的表现语言，加强作业的形式美感，提高学生的学习兴趣。

　　通过游戏的方式展示学生作业是“活动三”比较特别的形式，这是整个教学过程的高潮与升华。让学生在游戏中享受自己的创作成果，这是最好的教学选择。

　　让学生进入一种“游戏”状态，是本课教学成功的关键所在。

　　本课的教学适应性较强，没有对教学媒体的特别需求。对于即使没有任何电化教学条件的学校，也不会影响到教学活动的正常进行。教材在图片选择及资料库准备上也已经提供了对教学活动开展应有的支持。

　　本课教学中积极提倡学生尝试利用自己的雕塑作品与大家一起进行游戏或表演。教师在此应担负起组织者的工作。首先，如果没有在设计与制作过程中的小组探讨及协作，学生之间在最后的展示活动中很难做到积极而且自然的表演协作；然后，如果粗放地让学生自由组合进入游戏过程，势必导致教学中一部分同学脱离教学中心，成为课堂上的看客，使课堂组织陷入无序，教师也难于在游戏过程中积极施加教学影响，在游戏中提高学生的审美与表现能力。

八年级美术教案篇5

　　教学目标：

　　①一版多色版画的含义

　　②在学习制版与印刷的过程中，使学生对局部和整体关系的概念有所了解，培养克服困难、解决问题的能力，锻炼动手能力。

　　教学重点：在了解了单色版画基本技能的基础上如何使用色彩完成版画制作

　　教学难点：画面的形象设计和色彩的搭配

　　要求学生能以耐心、细致、有条不紊、一丝不苟的态度来对一版多色版画的创作。

　　教学方法：启发、引导、讲解、示范、讨论、评价

　　教具：制版工具、教学课件、练习评议表

　　教学过程：

　　一、组织教学

　　按常规进行，稳定学生情绪，使学生尽快进入状态。（师生问好）

　　二、复习旧课

　　1.复习版画的种类（材料）

　　2.单色版画

　　三、导入新课

　　欣赏经典版画作品

　　四、制作方法：了解版画特点和制作过程

　　1、准备工作

　　2、固定纸和版

　　3、画稿

　　4、涂色

　　5、印刷

　　五、提示制作过程中容易出现的问题和注意的事项

　　1.印之前要把底版与纸张固定结实

　　2.在印制时控制好颜色的.干湿程度

　　3.尽量不要把颜料画在交接线上

　　4.在印制时要把纸展平

　　5.在印完以后要检查版的颜色有没有全部印完成

　　六、学生制作

　　教师巡回辅导

　　七、展示学生作品

　　分小组进行各组选出最满意的作品展示

　　八、评价学生作品

　　对展示的作品加以讨论评价

　　九、总结练习评议分发表格，学生课后完成。

八年级美术教案篇6

　　教学重点

　　本节课的重点是通过师生一起分析《捣练图》，使学生对于我国唐代的绘画题材与风格有一个大概的了解与认识。

　　教学难点

　　本节课的教学难点是以点带面，通过对《捣练图》的欣赏使学生对于唐代的时代背景、审美标准、绘画发展、以及当时的总体文化背景有一个初步的认识，在课的设计与串讲中要很好地把握好课的条理与节奏。

　　教具准备

　　教学课件、电脑、实物投影仪等。

　　教学过程设计：

　　⑴、组织教学（按常规进行）在课前可以展示一些与唐代有关系的文物图片

　　⑵、引入新课：再出示一组唐代的特色建筑物、文物、绘画作品的图片，同时让学生根据图片说出它们的名字：大雁塔、“开元通宝”货币、三彩骆驼俑、敦煌壁画、《簪花仕女图》．

　　继续，让学生根据图片：

　　这些图片都有什么共同点？（都是唐代的作品）

　　通过图片所反映的唐代都有什么特色呢？（人们生活很安逸，在佛教、诗歌、经济、贸易等许多方面都得到了空前的发展）

　　大雁塔：在唐代，佛教文化得到空前的发展，无论是唐玄奘西行取经还是鉴真和尚东渡日本宣扬佛法，都发生在这个时期，所以唐代的佛教文化也得到了十分广泛的普及。

　　“开元通宝”货币：唐代的经济也是在空前的发展，从当时货币的样式到普及制作，充分显示出唐代时期人们生活的富有与经济上的繁荣。

　　三彩骆驼俑：用是一种陪伴死者的随葬品，“唐三彩”是在武则天时期得到的发展，是唐代陶瓷上的创举，所谓的“三彩”是以铅为熔剂制成的其中以黄（赭）、绿、蓝为主色施于白底胎上。从上面表现的`人物来看，人物多为西域等地的商人，所以充分显示出唐代商贸的发达，“丝绸古道”也是在这个时期成型的。

　　敦煌壁画“西方净土变”：唐代佛教的盛行也使得艺术上出现了前所未有的佛教氛围，我国各地佛教建筑、雕像、壁画的大面积出现，使得在人们心中产生了一种佛教文化。“西方净土变”画面表现了在西方极乐世界中歌舞升平的热闹景象，画面中的伎乐天的形象生动多姿，特别是其中的“反弹琵琶”造型更是敦煌壁画中的精品，画面中一片喜庆、祥和的景象。

　　⑶、《簪花仕女图》：盛唐时期的工笔重彩代表作，画面表现盛唐时期几位头簪大花的贵族妇女在私家庭院中闲庭漫步的情景，画面人物体态丰肥，衣着华丽，动作轻柔舒展。绘画技法娴熟，色彩浓艳又不失和谐。通过看这幅作品。带领学生在图上寻找他们认为怪异的装扮：学生提问：人物面部的眉毛比较有特点，这是怎么回事？

　　教师解释：唐代追求“以胖为美”的审美准则，所以人物的种种设计都是由它的美学的原理构成的。唐代人比较胖，每个人的脸型都是圆脸，大家想想看，在一个很大的脸上画一个细细的柳叶眉好看吗？（学生回答：当然不好看，主要是不协调。）那么这种眉毛画在脸上能起到什么作用呢？（学生回答：与人物的圆脸产生形象上的呼应。）所以聪明的唐代人就以雄蛾子的触角得到了启发，发明了“蛾眉”，为的就是在脸上和脸型呼应。

　　在唐代妇女的生活十分单调，每天只是在属于自己的世界中单调的活动，化装便是她们每天的重要消遣。各种新鲜的发式便是妇女们日常花功夫捉摸的地方。高髻便是在唐代妇女发式中用得比较多的一种，在《章怀太子墓壁画》、《执扇仕女图》中均有较多的表现。它的主要特点是在头上先用假发把头发垫高，然后用真头发包在外面，使得头发高高的立于头上，体现出人物的高耸的头型，既提高了人物的身高，又使得雍容、华丽的发簪得以展示。而在高髻上簪花更突出了这个特点，收到了雍容华贵的效果。

　　在每个人物的面部，还体现了古代妇女的主要化妆方法，其中在每个主要人物的面部都有黄金花子的体现，“花子”是古代妇女的常见的装饰物，在古代的名《木兰辞》中就讲到：“当户理云鬓，对镜贴花黄。”其中的“花黄”便是这里提到的花子。它是一种用金箔剪刻出的装饰图案，通常贴于前额、两鬓的位置，花子在敦煌壁画中也有大量的出现。

　　看过了每个人物的头部装饰之后，我们再来看看在人物身上的表现。首先受到人物身材、地理位置的条件决定，画面中人物主要的服装材料都是纱质服装，这不但透气性好，还很轻盈，在画面中画家以十分写实的手法，表现出画家高超的绘画技巧。服装中大量的花卉图案充满了富贵的气息，层层的晕染加上细致的勾描表现出层层的图案从纱的下面隐隐的露出来的效果。最后带学生分析画面的人物动作以及画面构图方法，再让学生体会画面中的人物是什么样的心态？

　　在我国的古代，许多妇女在外表上看过着十分富有的生活，但是在实际的生活中，她们的生活还是十分寂寞与无聊的，所以在《簪花仕女图》中每个人物都是在拈花、逗狗、戏蝴蝶……从外表看来他们过着锦衣玉食的生活，但实际上她们内心的空虚、寂寞是今天的人们无法理解的，我们只能通过绘画作品来洞悉她们的内心世界，从而感受到作为古代的妇女可悲、可怜的心灵世界……

　　⑷看过了《簪花仕女图》之后，我们再来看看唐代另一位绘画高手张萱的作品《捣练图》。这是一张反映唐代劳动妇女生活的画面，主要表现的是在丝织品作坊中的劳动场面，一共表现了十二个人，有中年妇女、年轻女子以及五、六岁的小女孩儿，她们对于劳动有着不同的反应：有的认真工作；有的正在休息；还有的在劳动环境中嬉戏、玩耍……让学生分析画面中的人物动作，劳动内容。让学生分析对比《捣练图》与《簪花仕女图》在题材、人物上的差异。最后由学生两件作品在艺术上的贡献，我们通过了解两件作品了解了唐代文化的哪些方面？通过课件进行展示、。

　　最后布置课下观察作业：到生活中去寻找唐代的艺术品，看看能否利用课上的分析方法去解读它们，能否取用独立的眼光去发现藏在艺术品细节中的信息，做一个会发现美、会体会美的学生。

八年级美术教案篇7

　　第一课时

　　教学内容：中外卡通故事形象

　　教学目标：

　　1、在了解欣赏卡通画时感受卡通画这一绘画方式在表现形象时特殊的艺术感染力。

　　2、初步学会能用简单的语言从美术的角度评价卡通画。

　　3、学会用大胆、夸张、抽象的卡通画的特殊表现手法画一幅自己喜欢的卡通画。

　　教学过程：

　　一、谈话导入

　　师：同学们放假都看了很多好电视吧？你们最喜欢看什么电视节目？

　　生：略

　　师：这些都是动画片。你们知道吗，动画片和漫画就是卡通。英文中卡通是cartoon读音象卡通，所以我们中国翻译成卡通。我们今天就是要学第一课：出示课题：《中外卡通故事形象》（边放以前的国产动画片）在以前还没有电脑时，要完成一部动画片要画出成千上万的画，把很多个连续动作的画连续播放才能完成一个简单的动作，所以我们把它叫做动画片。

　　二、欣赏卡通

　　1、（出示教材中的卡通图片）教师讲解教科书左边的几个动物明星：

　　（1）《三个和尚》：三个和尚体态个异，高矮胖瘦对比十分强烈，而且样子滑稽可笑，从他们的眼神中不难发现小和尚心里正想事呢。用笔非常简洁，人物内心刻画栩栩如生。

　　（2）《大闹天空》孙悟空，家喻户晓谁都喜欢，他以独特的人格魅力吸引着中外观众。作品线条流畅，色彩艳丽，个性鲜明，造型传神。

　　（3）《米老鼠和唐老鸭》滑稽、夸张的形象、人物幽默风趣、故事精彩跌宕，所有情节都是那么有趣和出人意料，在欢笑声中濡染真善美。

　　2、（播放动画片段）师：注意这些人物（包括动物）形象的动作、神态、特征、性格。播放完师：说说你最喜欢的人物，为什么？

　　先叫几个学生回答再让全班同学集体评价几幅（教师注意启发引导从不同角度评价，主要从美术的角度）

　　第二课时

　　教学内容：中外卡通故事形象

　　教学目标：

　　1、在了解欣赏卡通画时感受卡通画这一绘画方式在表现形象时特殊的艺术感染力。

　　2、初步学会能用简单的语言从美术的角度评价卡通画。

　　3、学会用大胆、夸张、抽象的卡通画的特殊表现手法画一幅自己喜欢的卡通画。教学过程：

　　一、谈话导入

　　二、欣赏卡通

　　1、（出示教材中的卡通图片）教师讲解教科书左边的几个动物明星：

　　（2）《大闹天空》孙悟空，家喻户晓谁都喜欢，他以独特的人格魅力吸引着中外观众。作品线条流畅，色彩艳丽，个性鲜明，造型传神。

　　（3）《米老鼠和唐老鸭》滑稽、夸张的形象、人物幽默风趣、故事精彩跌宕，所有情节都是那么有趣和出人意料，在欢笑声中濡染真善美。

　　2、（播放动画片段）师：注意这些人物（包括动物）形象的动作、神态、特征、性格。播放完师：说说你最喜欢的人物，为什么？

　　先叫几个学生回答再让全班同学集体评价几幅（教师注意启发引导从不同角度评价，主要从美术的角度）

　　三、学生动手

　　玩你说我画的游戏：一位同学描绘一下想表现的人物形象的一些特征。另一位同学把其描绘的形象画出来。（教师引导用夸张特征的方法来表现人物）比如：猪八戒的特点是耳朵大，肚子又大又圆等，你就要把这些地方画的夸张点。还可以画上象征性的佩物——耙子。

　　同学们用自己的笔来画一幅自己喜欢的卡通画（教师巡视指导）

　　第三课时

　　教学内容：趣味水墨（一）

　　教学目标：

　　1．体验墨点的艺术趣味，学习用中国画的方式和各种不同的墨点来表现心中的构想。

　　2．培养学生学习水墨画的兴趣，创作以“墨点”为主要造型元素的国画作品。

　　3．培养学生的创新意识，发展学生的艺术想象力和创造力。教学过程：

　　一、寻找墨点：

　　课件演示：展现米罗、沙孟海、吴冠中的作品，引导学生探寻画中最基本的造型元素的运用，并引出“墨点”。取师引语：假设：这是三位著名艺术家的作品，谁能说说他们是谁的作品？作品中用了哪些造型符号来表现自己的想法呢？→引出墨点教学实况1：上课班级是一个小县城的中心小学，学生关于美术的知识面不是很广，但仍有小部分学生了解西班牙著名画家米罗的作品，在老师的引导下，学生们发现了这幅作品的一个共同点，即作品中充满了一个独特的视觉符号：点，并表现出对这一造型符号的新奇感。

　　二、感受墨点：

　　课件展示墨点教师引语：“同学看到这墨点你有什么独特的感受？与线、色块等相比，它有什么独特的地方？” 教学实况2：对单一黑点的感受学生们更多地从自己的生活经验出发，如象铝球象一个太阳等、教师适时引导了学生生活中任何东西当离我们越来越远时，都会成为一个黑点、并最终消失。在艺术的感悟中，老师引导学生体验了墨点的抽象性、概括性、多义性等，这一点很重要。

　　三、探索墨点：

　　1．教师现场示范画一个墨点，简单解说画法（如调墨、用水、运笔等）要点后，鼓励学生在自己的小宣纸上用较短的时间画出一个或几个与老师不一样的墨点。

　　2．展示（用实物投影仪）与交流： “说说你画了一个怎样的墨点、它有什么独特之处，是怎样画出来的？” 教学实况

　　3：国画教学并不是定全摈弃示范，相反示范是很重要的，在这个环节，老师作了简单的示范，强调出了墨点表现最基本的注意点、引导学生在表现墨点时关注用笔、用墨、用水与最终墨点效果的关系，并激发起学生对墨点的探索的强烈欲望。在学生的墨点探索活动中，我们发现学生们都能充满兴趣地变化出各种与老师不一样的墨点，在展示与交流活动中也都能充分地表达自己的想法，这一个教学步骤为学生进行墨点的主题创作活动打下了重要的基础。

　　4、欣赏一些不同的墨点，进一步感受墨点表现的丰富性。（如形状、浓淡、干湿、疏密等不同的变化）教师引言：“同学们感受一下这些墨点（课件欣赏），它们与我们自己刚才画的墨点有什么不同？又给了你怎样的感受？”

　　5、为了进一步地开阔学生的思路，丰富学生关于墨点的视觉表象，老师按排了这个教学的步骤，重要的是对这个教学的步骤作了简化的处理，仅仅作为对学生

　　自我探索墨点的完善与补充，我认为这很好地体现了新课程的.观念。

　　第四课时

　　教学内容：趣味水墨（一）

　　教学目标：

　　1．体验墨点的艺术趣味，学习用中国画的方式和各种不同的墨点来表现心中的构想。

　　2．培养学生学习水墨画的兴趣，创作以“墨点”为主要造型元素的国画作品。

　　3．培养学生的创新意识，发展学生的艺术想象力和创造力。

　　教学过程：

　　一、导入新课

　　二、想象墨点：

　　1．单个墨点的联想：“看到这样一个个墨点，你有怎样的想象？可以小组讨论，并想象一个画面。

　　2．组构墨点的联想：看到这样一组墨点，你又有怎样的想法呢？

　　3．学习小结：通过刚才的学习活动，你对墨点又有了哪些新的感受？教学实况

　　4：这个步骤的二个环节是本课的教学重点也是难点，如何拓展学生的艺术想象，教师作了教学的深入，组织了学生的小组讨论和汇报，尤其对于组构的墨点学生们表现出了更浓厚的兴趣，构想出了许多构思新颖奇特、充满趣味的画面。

　　三、欣赏墨点（课件演示）

　　欣赏以墨点为主要造型方式进行表现的作品，体会艺术家与其它小朋友们是怎样用墨点来表现自己的构想的？

　　四、表现墨点：

　　请小朋友自由创作一幅以墨点为主要造型元素的国画作品，看谁的作品表现出墨点的趣味和新意，给人以独特的美感。教学实况7：学生的创作是以小组的形式进行的，相互间可以交流和借鉴，课堂里播放着轻松的音乐。在创作中有的学生主题表现得不够明确，把许多对墨点的构想安排在同一个画面里，这时老师加以了提醒，使学生按一个主题性构想进行构图和艺术的表现。有的学生不太能感受到自己的这种表现形式所具有的一种现代艺术味与美感，而只是好奇地加以把玩，老师也要用贴切的话加以点拔和鼓励。有的学生画出了一些很有意思的构思，如日全食、火警、池塘与蝌蚪等，老师加以了留意，并在评价活动中对这些作品加以了。

　　第五课时

　　教学内容：趣味水墨（二）

　　教学目的：学习传统笔墨技法知识，及在造型中表现的艺术情趣，提高对民族绘画的认识并培养作画的基本功。

　　教学过程：

　　一、组织教学

　　检查学生工具，集中学生注意力。

　　二、讲授新课：

　　（一）导入：

　　现在生宣纸上，用大笔以浓淡不同，相互重叠渗化的点线面笔墨，信手表现几种不同的造型。以无声的语言，加上笔随意转的举动，把学生引入微妙的遐想和情思，趁机提问，“老师用什么工具材料画出来的？你们画过这种画吗？有什么体会？”

　　(二)用笔用墨技法及艺术情趣

　　1、用笔法（结合欣赏、演示与学生尝试）

　　①笔锋运用练习：中锋、侧锋