美术教案

时间：2023-11-17 09:30:36 美术教案我要投稿

实用的美术教案【推荐】

　　作为一位杰出的老师，就有可能用到教案，教案是教材及大纲与课堂教学的纽带和桥梁。优秀的教案都具备一些什么特点呢？以下是小编精心整理的美术教案10篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

实用的美术教案【推荐】

美术教案篇1

　　一、教学目标：

　　1.引导学生通过多种途径收集有关马的资料，培养幼儿细心的观察力和丰富的想像力。

　　2.激发学生对美的整体感受，学习用体态、动作表现奔马的激昂情绪；

　　3.欣赏徐悲鸿用灰、浓、焦墨色和线条画出的奔马，感受奔马的气势和力度。

　　二、教学重难点：

　　重点：了解徐悲鸿奔马作品的表现方法和艺术特色。难点：感悟徐悲鸿奔马作品的精神内涵。

　　三、教学准备：

　　师生共同收集有关马的图片、图书及其他；

　　2.录像带《群马奔腾》；

　　3.徐悲鸿图片《奔马》、《群马》；

　　4.水墨、毛笔、纸等。

　　四、教学过程：

　　活动一：认识马，丰富知识。

　　1.看录像《群马奔腾》，激发兴趣提问：①你们看到了什么？他们在干什么？这些马是什么样的？（引导幼儿仔细观察马的外形特征，帮助学生初步了解马的具体结构） 2.设置悬念，引起学生思考

　　①你们知道马有一个好听的名字——千里识途的马吗？人们为什么这样叫马呢？

　　②你们知道吗，为什么马是善奔快跑的呢？ ③你还在哪里看见过马？它是什么样的？

　　3.鼓励学生在成人的帮助下，从图书、图片、电视、广播、电脑网络中查找，收集马的各种资料，了解有关的知识与信息。

　　活动二：欣赏徐悲鸿的《奔马》，培养审美情趣。

　　组织幼儿将收集到的马的信息、知识进行交流（图片、图书等）

　　2 .提问：你喜欢马吗？为什么？

　　（不仅同学们喜欢马，有一位叫徐悲鸿的先生也爱马，他不但喜欢观察马，还喜欢画马。下面，老师就给你们讲讲他的故事）

　　3.以故事的形式简述徐悲鸿先生爱马，观察马，画马的故事：

　　4.出示作品：《奔马》（1）提问：

　　①画面上的马在干什么？

　　②从什么地方看出马在奔跑呢（注意观察马的身体动作） ③你觉得这匹马的体魄怎样？你是怎么看出来的？

　　④这匹狂奔的马心情会是怎样呢？（引出激昂、奔放等心情）

　　⑤如果你是这匹狂奔的马，在大草原上奔驰，你的心情会是怎样呢？（2）配上《群马奔腾》音乐，整体感受作品的气势和力度。

　　（3）教师小结：今天，我们看到画家徐悲鸿的《奔马》，这是一只非常欢快，

　　自由奔放的马儿，他有一股强大的力量，一股勇往直前、不怕困难的勇敢精神，在中国人的心目中，把马儿始终作为人才的象征。 5.放录像，学生欢快的随乐表现奔马的激昂情绪。活动三、绘画《奔马》，感受体验美

　　1.欣赏作品，徐悲鸿的《群马》《奔马》。提问：

　　①徐悲鸿先生画的马好看吗？你喜欢吗？你觉得马的什么地方你最喜欢？为什么？（注意观察用灰墨画的身体，浓墨点的五官，焦墨扫的马尾） ②你们知道，徐悲鸿先生用什么样的笔墨来画马的吗？为什么能使我们感到马的气势和力度呢？

　　2.教师边讲解、边示范。用大块灰墨摆出马的体态，刚柔并济的几笔写出四肢的主要肌骨，浓墨点五官，焦墨扫马尾。

　　3.教师小结：徐悲鸿先行画马时很认真，他翻来履去地画马，熟悉马的结构，肌肉，他运用中西方绘画技巧结合，大块的灰墨摆出马的体态，刚柔并济的几笔写出四肢的'主要肌骨，浓墨点五官，焦墨扫马尾。徐悲鸿先生画的马很自然，很生动，就像活的一样，非常有气势和力度。

　　4.学生自由作画，教师巡视指导。

　　5.作品展览

　　学生自由分析绘画产生的不同效果，让学生自己发现存在的问题五、课后延伸：

　　1.用收集来的图片，图书，签到布置宣传窗。 2.鼓励学生控索多种画，进行创作。

　　第二课：戏曲人物

　　一、教学目标

　　1.通过学习，了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识，学习水墨戏曲人物的表现方法。

　　2.学习水墨戏曲人物的表现方法，能利用国画材料表现一幅京剧人物的作品。 3.引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。通过学习活动，培养学生热爱民族传统文化的情感和对美术学习活动的兴趣。二、教学重难点

　　重点了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型方法。难点如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。

　　教学方法欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。

　　三、教学准备有关京剧的图片资料、课件、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等

　　四、教学过程

　　(一)、组织教学

　　稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，准备上课。

　　（二）、导入新课

　　1.播放一段京剧录像，让学生感受京剧的魅力。 2.欣赏思考

　　A. 这是什么戏曲？ B. 有哪些人物形象？ C. 给你什么感受？

　　D. 跟着录像模仿一下动作表情。

　　3. 板书课题《戏曲人物》学生欣赏。学生思考、回答问题。模仿人物动作。

　　（三）、讲授新课

　　1.介绍有关京剧的知识

　　A.京剧的起源：京剧是我国的国粹，是流行于北方地区的重要戏剧之一，至今已有两百多年的历史了，它从各种戏曲形式中演变而成，太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖，它就是京剧的一种主要借鉴戏种。京剧表演讲究唱念做打，是一种极具观赏性的舞台艺术。

　　B.京剧的行当：京剧人物分为四大行当：生旦净丑，分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。

　　C.介绍京剧大师梅兰芳：表演学生知道的要请学生介绍。旦角的行家。

　　2.欣赏京剧人物形象

　　A.分别出示该行当的人物形象。 B.展示优秀的戏剧人物绘画作品。

　　C.说说这些作品抓住了人物的哪些方面来刻画？ 3.讲解绘画方法

　　A.选取一个自己最感兴趣的京剧人物形象，分析他的动作、表情、服装等方面的特征。

　　B.勾好大致轮廓，注意各部分比例。 C.自己刻画人物的细节部分。 D.勾线上色。

　　学生讨论人物的特征：如衣着、动作、头饰、脸谱等。服饰、面部、动作、道具等。重点欣赏服饰及脸谱。学生分析。

　　（四）、学生实践 1.作业要求：参照戏曲人物图片，用色彩画表现一幅戏曲人物的作品，注意突出人物的服饰和表情、动作特点。 2.第一课时画草图，第二课时上色完成。 3.教师辅导学生作画。学生作画。

　　（五）、总结评价 1.展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。 2.提出改进意见。学生互相介绍、评价自己或他人的作品。

　　第三课：水墨人物

　　一、教学目的

　　1.了解中国水墨人物画的基本知识及其艺术表现的特点，激发学生学习中国画的兴趣。

　　2.引导学生在欣赏、分析、感受的基础上，研究与尝试用中国水墨画的形式表现身边的人物，初步掌握水墨人物画基本的表现方法与步骤，表现出人物的生动特点。

　　3.提高学生的水墨表现能力和对水墨画的热爱。

　　二、教学重点、难点

　　重点：对于水墨人物画特点的了解与表现方法的掌握。难点：学生对水墨人物画造型的掌握及墨色关系的处理。

　　三、教学设计第一课时课前准备

　　（学生）中国画工具。

　　（教师）教学的课件，水墨人物画的图片资料，教学演示的工具。教学过程

　　1.引入新课。

　　教师引言：中国画的类型常根据表现题材的不同分为山水画、花鸟画与人物画。人物画具有悠久的历史，从宋代的梁楷到现代的蒋兆和、周昌谷、刘国辉等都擅长画水墨人物画。今天我们就一起来学习水墨人物画——出示课题《水墨人物画》。

　　2.引导分析，了解特点。

　　（1）出示课本中梁楷、刘国辉、蒋兆和三位画家的三幅水墨人物画作品，教师简单说明三幅画的基本情况，引导学生观察比较与分析：他们与一般人物画的表现方法有什么不同？三张画在表现技法上有什么不一样？分别给了你怎样的感受？你最喜欢哪一种表现方法，为什么？学生观察讨论，师生展开交流。

　　（2）教师出示一些其他的水墨人物画作品，学生进一步欣赏，增加感受。 3.表现方法与步骤的研究。

　　（1）出示一幅水墨人物画作品，也可以是课本中的范画，引导学生分析与思考：它运用了哪些水墨画的表现技法？作画的步骤是怎样安排的？交流观察与思考的结果，教师要充分地肯定学生的观察与思考，同时进行必要的引导与补充。

　　（2）教师现场示范基本的表现技法与步骤，如勾写造型、变化墨色、着色方法、背景处理等。

　　（3）学生交流自己的一些见解，补充相关的问题：如“有其他更好的表现方法吗”、“画面中怎样安排人物形象才好看”等。 4.布置作业，鼓励创作。欣赏一些学生的人物画作品，可以着重欣赏人物半身像的作品，引导学生有所借鉴。

　　要求学生根据一些人像的照片资料，创作一幅水墨人物画作品，也可以选择课本中的水墨人物画作品进行临摹。

美术教案篇2

　　教材分析：

　　1.用听录音的方式导入课堂内容，吸引儿童的注意力；2.简述课堂内容、要求、方式；3.由分而合，配合录音，形象行动。既发挥个性，又体现统一。

　　教学目的：

　　1、引导学生选用各种工具材料，采用画、撕、剪、拼贴等多种手法进行造型活动。、

　　2、通过集体作业，培养学生同他人交流与合作的能力。

　　3、引导学生关注并欣赏祖国的大好河山，激发热爱祖国的情感。

　　教具:：录音机、水粉、范画、画挂板、火车图片。

　　教学重点、难点:

　　指导学生如何画出被遮挡物体。

　　学生用具 :蜡笔、水彩笔、水彩、调色盘。

　　教学方法：欣赏法、交流法。

　　教学过程：

　　一、组织教学，安定情绪

　　二、导入新课

　　1．请学生听录音（火车开来的声音）同时教师出示能拉动的火车列箱，并提问学生听到什么声音，导出题目《乘上列车去画画》。

　　三、讲授新课

　　1．教师出示贴有一节车箱的挂板，用各种水果贴片进行贴画让学生观察贴的是否正确、合理，并说一说为什么？之后，教师讲解物体的.前后遮挡部分的画法，物体在车箱里的绘画顺序是:由下向上画、由前向后画。

　　2．教师演示画画箱的车箱画法四句话:

　　（1）先画车箱长方形。

　　（2）再画车轮小圆形。

　　（3）火车铁轨两条线。

　　（4）车身图案任你添。

　　其中车身图案可以用点、线、面来装饰（注意:自己的本子有多大，车箱的长度画多长。）

　　3．启发学生根据教师在黑板上的范画的车箱，自己还能画出什么样的车箱外形。

　　4．引导学生发挥想象力把火车箱装满各种货物，并让学生到黑板上来把车箱画满自己喜欢的东西。

　　四、学生练习

　　1．再次提示学生物体被遮挡部分画法。

　　2.教师巡视指导（放音乐）。

　　五、课堂总结

　　1．再次提示学生作品一个连一个贴在黑板右侧变成一列装满货物的火车，并让学生评说哪个车的好与坏。

　　2．教师总结发言，引导学生说一说应把这么多的东西送到祖国四面八方，最后放一段火车渐渐开走的，表示司机叔叔开着火车带着学生的心愿走远。

美术教案篇3

　　教学目标：1.引导学生关心学校的新同学，养成观察生活的习惯。

　　2.引导学生用绘画、拼贴和立体制作等方法为新同学画一幅肖像。

　　3.通过绘画，培养学生之间的友谊。

　　教学重点：学会发现、联想、表现所想。

　　教学难点：如何表现同学的特征。

　　课前准备：师：（图片、画像）生：纸、彩笔、彩纸。

　　教学过程：

　　（一）创设情境出示范画——美术老师自己的画像

　　师：请同学们说出这是谁，你知道是谁画的吗？

　　（激发学生的好奇心，创作的欲望）

　　生：是美术老师。

　　师：像吗？为什么？说出教师的特征。（从年龄、头型、脸型、发型、五官）

　　师：老师用画自己的方式把自己介绍给小朋友认识。小朋友想不想把你的朋友介绍给同学们和老师呢？

　　生：想，今天我们就来学习"我的新朋友"。

　　（二）发现方法观察、思考

　　师：同学们想怎样把你的新朋友介绍给小朋友？

　　生：画画，告诉姓名、喜欢什么？

　　师：我们一起来欣赏一下书上小朋友是如何介绍新朋友？

　　生：用名字、画像。

　　师：小朋友动脑筋想想还有其他的方法介绍自己吗？

　　（让学生充分发挥自己的想象）

　　生：英文名字、属性、喜欢的事、身体特征

　　师：你们想的真好，又有特别、独特的见解，老师这里也有一些同学的自我介绍，小朋友想不想认识他们。

　　师：出示画片资料：①各类同学的自画像②名人的自画像③以名字、人的.特征表现自己④喜爱的事。（感染学生，通过多种方法介绍同学，让学生有中亲切感，让学生互相认识，互相吸引，很容易记住同学外形特征）

　　（三）表现自己师：同学们观察录像，你准备怎样介绍你的新朋友（探究学习怎样画出来）

　　生：观察同学的长相，也可以姓名的联想。

　　师：分小组，同桌说出自朋友的特点，与别人不一样的地方。

　　师：指名汇报，把自己观察的结果告诉同学们。

　　师：好主意，同学们都把想好怎样动手表现自己，现在就动手介绍自己吧！好吗？

　　（四）绘画制作表现（方法自选）

　　（五）介绍新朋友

　　（六）讲评

美术教案篇4

　　一、教学目标

　　本课不是从传统的角度介绍各个画种，而是以材料来区别不同的画种，力求使学生明白画种的不同，是因为画家使用的材料的不同。本课还希望通过对一些现代艺术的介绍使学生明白随着时代的前进，美术材料也在不断地出现新的变化，新的材料会带来新的审美观念。

　　二、教学重点和难点

　　（一）重点：欣赏课本的图片，并引导学生回忆在小学时欣赏过的图片，进行美术作品制作材料的分析。

　　（二）难点：学生能够独立、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。

　　三、课前准备

　　（一）教师准备一些不同画种的材料实物，如油画颜色、木刻刻刀、油墨及各种绘画用纸等给学生传看。

　　（二）教师讲课、学生练习用的多媒体课件，师生均应准备一些画作印刷品、幻灯片或录像等以补充课本内容。

　　四、教学设计

　　学习内容

　　学生活动

　　教师活动

　　对美术不同种类的了解。了解材料与画种的关系，向学生展现出美术世界的广阔，使他们能对美术种类有一个正确的判断。

　　同时，使学生对各个美术门类，其中包括现代美术设计的.特点、功能、材料有初步的认识。

　　通过欣赏、感受、体验美术作品，对美术的种类有初步的了解。对美术材料与画种的关系有初步的认识。，

　　以分组讨论的形式，进行探究性学习，要特别强调学生进行研究。要为学生创设一种学习、探究的氛围。本节课的探究题目为：“是什么决定了美术门类的不同?”

　　请学生观看录像及图片资料。组织学生分组讨论“是什么决定了美术门类的不同?” 引导学生查找资料。

　　教师应抓住材料与画种的关系，使学生对美术种类有一个正确的判断。对各个美术门类，其中包括现代美术设计的特点、功能、材料有初步的认识。

　　教学过程设计

　　（一）用探究性学习方式学习

　　探究性学习要特别强调学生进行研究。要为学生创设一种学习、探究的氛围，要有探究的课题。这节课的探究题目就可以确定为：“是什么决定了美术门类的不同?”

　　1．教师放映幻灯或者录像片，向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设一种置身于美术作品之中的氛围，引起学生的学习兴趣。引导学生观察作品的细部，让学生看出不同画种的效果，甚至能够看出不同的材质。

　　2．回到课本上的图片，具体地分析每幅作品由于材质的不同，使得美术作品效果截然不同(以学生的自行探讨为主，教师适当地加以补充)。如将《父亲》和《秋瑾》对照，同样是画人物，它们有什么不同?(可以从色彩、光线、立体感等方面相小对照)

　　3. 如果有条件，教师给学生准备一些不同画种的材料实物，像油画颜色、各种绘画用纸等给学生传看。

　　4．教师设计一些类似智力测验式的思考题，看学生是否能够将艺术作品和材质正确地“挂钩”，一边看作品，一边正确地找出作品使用的材料。课前，师生均应准备一些画作印刷品、幻灯片或录像等以补充课本内容。像学生甲指版画《秋瑾》，学生乙找出版画用的材料；学生甲出示卡片——“浮雕”，学生乙就要指出书上图片中的浮雕；学生甲出示“水彩画”的卡片，学生乙就要从课本外找出一张水彩画的作品。

　　5．为了检验学生掌握知识的程度，还可以从课本之外找一些图片，让他们做出分析和答案。

　　6．找出一些图片留给学生作课外的探索。如设计领域的广告，就有不同的材质。如版画中的铜版画、石版画都可以让学生了解，但不要在课上花费太多的时间。通过课外的探讨活动，使学生进一步地学习知识，为他们创造探究性学习的实践机会。

　　五、教学点评（教学反思）

　　让美术学习与学生的生活经验相链接，在现代教育中是非常值得提倡的。传统的美术欣赏课容易上成以教师为主角的灌输式授课，教师一般对美术的概念、种类，作品的内容、形式等角度全面分析作品，学生只是被动的接受。在许多的教师眼里，作品的意义、表现手法在美术史中有了一些定论，学生没有必要再进行参与。新的课程标准带来了新的教育观念，提倡感受和体验，提倡自主、合作、探究性学习，在欣赏课上，就一定要有与之相适应的学习方式。当前，教师的一个重要责任就是在贯彻实施新课程标准的过程中，努力进行教学实践，把教育新理念落到欣赏教学的实处。

　　本课强调学生通过探究性的学习方式进行研究学习。要为学生创设一种学习、探究的氛围，要有探究的课题。．教师要利用多媒体教学手段，向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设一种置身于美术作品之中的氛围，引起学生的学习兴趣。本课还应强调学生通过对美术作品直接的感受和体验自主学习，引导学生观察作品的细部，让学生看出不同画种的效果，甚至能够看出不同的材质。使学生能够独立、正确地从美术作品按工具材料分类的角度认识美术作品的门类。

美术教案篇5

　　教学目标：

　　1、增强欣赏自然美的意识，激发儿童热爱创造活动；

　　2、了解蝴蝶的基本特征，感受和表现蝴蝶的对称美和色彩美；

　　3、制作一只能飞动的纸蝴蝶，并进行游乐活动。

　　教学重点：了解对称、设计蝴蝶外形并运用线条和色块大胆添画花纹。

　　教学难点：设计一只新颖、色彩绚丽、能飞动的蝴蝶。

　　教学过程：

　　一、引出课题：

　　1.师：“在美丽的花丛中，有许多可爱的蝴蝶，它们快乐的飞舞、你追我赶着做游戏，瞧，它们都飞到这里来做客了！”

　　拿出蝴蝶贴在黑板上；

　　让蝴蝶从室内飞过；

　　手拿蝴蝶晃动。

　　2.学生：感受蝴蝶在花丛中飞舞的氛围。

　　3.师出示作品（纸蝴蝶）：谁想和它们玩一玩？我们来比比看，哪只蝴蝶飞的最高！舞姿最优美！

　　4.学生：部分学生参与活动（配乐）

　　5.教师：这些同学表现真好，老师把这些蝴蝶奖给你们！谁还想来？

　　a)可是老师做的蝴蝶不够呀，怎么办呢？

　　6.教师出示课题：蝶儿飞飞。

　　二、讲授新课：

　　（一）欣赏图片找特点

　　i.那么一只美丽的蝴蝶有什么特点呢？我们来看一看吧！（多媒体播放真实蝴蝶图片）

　　7.讲解外形：蝴蝶的外形要新颖，它可以概括成多种形状：三角形、方形、园形、长方形……

　　i.学生观看蝴蝶的外形，并进行小组交流，汇报观察结果。

　　8.讲解花纹：蝴蝶的花纹要美丽，颜色要漂亮，你们看！（播放课件并放大蝴蝶花纹的局部）

　　i.学生自由发言，教师蝴蝶花纹的特点和色彩特点。

　　9.讲解对称：1、蝴蝶还有一个最大的特点！叫做“对称。”两边是一模一样的！（播放蝴蝶实物图片）

　　a)2、比如蜻蜓就也是对称的小动物！你们还能说出哪些对称的现象呢？

　　b)3、引导学生说出多种对称现象。

　　10.师：现在我来考考你们，你认为这些蝴蝶可以用什么方法来完成呢？

　　11.学生自由讨论蝴蝶的制作方法，并根据自己小组的材料大胆设想蝴蝶的不同的制作方法。

　　三、加工蝴蝶：

　　1.师：好吧！我们来动手试一试！每一小组都有很多材料。我用我的方法，你们也可以用你们的方法，注意外形的设计与颜色花纹的`搭配！

　　2.师生用不同方法开始制作比赛。（配乐）

　　四、蝴蝶游戏：

　　1.师：蝴蝶飞舞的样子最好看！怎样让我们做的蝴蝶飞起来，展示它的美丽呢？

　　2.学生大胆发言：用线拴着飞！用铁丝！让风吹------

　　3.师：好！同学们可以让你的蝴蝶飞起来，跳起来！（配乐）

　　4.现在请花儿姐姐来当裁判，（教师戴上花儿头饰）看看哪只蝴蝶最美丽！舞姿最动人！

　　5.师生共舞放音乐。

　　五、教学：

　　1.师：今天老师感到很为难，因为“蝴蝶”（指学生）表现都很好，这些花朵奖给谁呢？只好请同学们帮忙了，你们认为今天哪只蝴蝶最美丽！舞姿最优美呢？

　　2.学生大胆自由发言，积极互。

　　3.教师：今天这节课同学们完成的很好，都做出了美丽的蝴蝶！蝴蝶很美丽，希望你们以后要爱护它，让我们的环境更美好！

美术教案篇6

　　[教材分析]

　　本节课有民间美术的界定，民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成。罗列了年画、刺绣、风筝、玩具、剪纸等民间美术。

　　[教学目标]

　　通过欣赏民间美术，使学生了解什麽是民间美术和它的特点，提高学生对民间美术的审美能力，增加只市和民族自豪感。

　　[教学重点]

　　民间美术的主要种类的介绍。

　　[教学过程]

　　〈一〉组织教学，师生问好。

　　〈二〉导入新课（1分钟）

　　教师拿出事先准备的美术作品，让学生集体讨论选出哪些是民间美术作品。

　　师：我们先不急着下结论，同学们先来看课本。（板书中国民间美术）

　　〈三〉讲授新课（5分钟）

　　师：给学生分组，男生组、女生，讨论分析一下，然后找一位代表。

　　男生：民间美术是相对于专业而言，它们的创作基本上是从事生产的劳动人民，这些作品是劳动人民创造的，应该是民间美术。

　　女生：民间美术存在于人民的日常生活，节日活动中，反映劳动人民的思想、情感和观念。

　　男生：所谓民间美术是强烈体现着民族性和地方性的。

　　女生：它的创作和流传方式是集体的'，它与宗教、民俗有密切的联系。

　　师结：以上就是民间美术的基本特点，讲了这麽多那位同学能来概括一下民间美术有几大类？

　　生：年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、泥塑等。

　　同学们知道我们这有哪些民间美术吗？

　　生：年画、泥塑、风筝、剪纸。

　　〈1〉年画（12分钟）

　　师：我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家辈出，曾唐伯虎、仇英等一大批文人墨客，其文化底蕴丰厚，年画，深受其影响。

　　明代时，出现了木刻年画,清代，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时，作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时，

　　山塘街一带毁于战火，年画纷纷迁至桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之。随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落。

　　解放后，桃花坞的年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。

　　年画作品

　　次到日、美、意等地展出，被誉为“东方百艺之花”。

　　图片《一团和气》生看完后有何感想。

　　师结：这是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传统代表作品。画面成圆形，中央是头戴红花，扎羊角发髻，活泼天真，憨态可掬有点象儿童，又有点象老妇的脸，身穿锦困服饰，颈配长命锁，手捧，《各气吉祥》卷，拎人喜洋洋，富足堂皇的感觉。在构图形象塑造上特意成圆型，寓意“团圆”，表达了人们在新春佳节中盼望家庭和喹，生活幸福，事事如意的美好愿望。当然桃花坞年画题材内容丰富，除了一些吉祥喜庆的作品外，还有人说戏剧类，祈副福避灾类，风俗时事类图片《上海火车站》，就是反映当时新事物的一幅风俗画。（给学生放一下年画的习作过程）。

　　〈2〉刺绣（8分钟）

　　师：看过了画，我们再来了解一下各地的刺绣，同学们对刺绣又有那些了解呢？

　　生：四大名绣，江苏丽苏绣，湖南湘绣，四川蜀绣，广东的粤绣。

　　师：苏绣可是有三千年的历史了，如果把苏绣比作皇冠，那双面绣就是上面的明珠。

　　什么是双面绣？（图片）这幅白猫绣品正反一致，绣工精细，针法灵活，形象生动，仿佛是一只真猫，另人赞不绝口。

美术教案篇7

　　教学目标：

　　1.通过分析不同类型的生活标志，理解它的造型特点、色彩和所表达的含义。能用不同的表现形式进行设计和制作。

　　2.培养学生的创作设计能力。

　　3.欣赏不同类型的生活标志，了解标志在生活中所起的作用，知道生活标志用来指导和规范人们的行为活动，养成自觉使用标志的习惯。

　　教学重难点：

　　标志的图案造型要生动、简单、寓意明确、色彩醒目。

　　教学方法：

　　讲解法、欣赏法、演示法

　　教学过程

　　一、组织教学

　　检查学生用具准备情况。

　　二、引入新课

　　出示奥运会标志，引导学生欣赏。

　　师：你们知道这是什么图形吗？这个图形有什么意义呢？引入课题，公共标志

　　三、讲授新课

　　1.标志的`分类

　　师：小组展示课前收集的有关标志的资料，按名称、特征、意义及作用进行分类：天气标志、安全标志、生活标志、交通标志、体育标志、包装标志等。(课件出示）

　　那么标志是什么呢？。（标志是由形象的几何图形组合而成的，它以自己独特的图形语言告诉人们该做什么，不该做什么，以图形代表语言。）

　　2.标志用途：警示、识别、引导、提示。

　　3.小组讨论我们的学校都需要什么样的标志？

　　四、学生作业（老师指导）

　　根据自己的设计、构思，选择合适的制作方法进行设计制作生活标志。

　　五、小结

　　组织交流。把设计制作好的标志进行展示，明确标志的含义。

美术教案篇8

　　一、教学简案

　　（一）教学目标：

　　认知领域：懂得用概括的方法表现人体基本结构和人物五官特征。

　　技能领域：利用不同色彩的纸或画报纸，粘贴出每个学生自己可爱的形象。

　　情感领域：通过分组作业，参与“竞争与合作”。

　　创造领域：创造一个个充满个性的“自我”。

　　（二）达标规程：

　　自学探索－－游戏尝试－－分组创作－－组合展评

　　（三）教学程序

　　教师活动及主要语言

　　学生活动

　　一、前提测评

　　1、人物出立：教师本身

　　2、作业展评：A．谁把“我”画得最象？象在什么地方？

　　B．再请你看看其他作品中，有没有画得精彩的地方？

　　一、

　　1、全体速写（五分钟）

　　2、学生争议

　　二、认定目标

　　1、想不想把“我”变成小纸人？

　　2、“我”自己很想成为一个小纸人，今天我们就来学习《小纸人》这课。

　　课题出示：《小纸人》（剪贴画）

　　二、

　　1、齐答

　　2、静听

　　三、导学达标

　　1、自学探索

　　（1）提问：请你研究一下小纸人怎么做？从课本中什么地方看出来的？

　　（2）小组意见反馈，初步得出制作方法。

　　2、游戏尝试：

　　（1）形式：五个组以“分身术”游戏，分别绘制。

　　第一组：头

　　第二组：身体

　　第三组：上肢

　　第四组：下肢

　　第五组：手上饰物

　　最后拼贴起来把“我”合成一个小纸人。

　　（2）分析制作中问题，找到重、难点。

　　A．你们是怎样完成这部分的？

　　B．我们共同合成的那小纸人，还有什么问题吗？

　　C．（有问题的话）怎么解决？

　　3、分组创作：个人作业要求：

　　（1）把自己变成一个小纸人．

　　（2）巧妙合理运用分到各组的制作材料，绘制一个充满个性的自我。

　　（3）鼓励竞争，加快速度，学会概括。

　　4、组合展评：每个人制作的“小纸人”在黑板上合成一张“集体照”。

　　三、

　　1、

　　（1）自学教材，小组讨论

　　（2）各组选一学生回答

　　2、

　　分组绘制

　　共同合作

　　（2）

　　A、组长汇报

　　B、个别口答

　　C、有问题的'小组修正

　　3、学生分组作业

　　4、学生拼贴“集体照”

　　四、达标测评

　　1、提问：

　　（1）谁是第一个来到“老师”身边？为什么？

　　（2）照片中谁最象制作人自己？

　　（3）谁是照片中最可爱的人？可爱在什么地方？

　　2、小结：今天同学们在自己不断地尝试和互相帮助中，掌握了许多巧妙运用色纸和画报纸的方法，使小纸人变得非常可爱；还懂得用概括的方法表现形体和五官，加快了自己的创作速度。

　　四、

　　1、集体讨论：

　　（1）自述

　　（2）他述

　　（3）他述

　　2、静听

　　（四）板书设计：

美术教案篇9

　　一、教材分析《红屋顶》

　　本课《红屋顶》主要是通过将表现相似题材的现代绘画作品进行相关比较，从中寻找多种绘画表现手法，初步了解一些现代派绘画的面貌特征。《红屋顶》根据课程标准的要求，第四学段(7—9年级)的学生应《红屋顶》“多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力；初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述”。以现代派绘画作为介绍点，是非常有必要的。

　　可以说，西方绘画自现代派以后开始变得空前地形式多样起来，艺术家特别强调把主观感受纳入到艺术创作中，在此之前，西方绘画多以描绘客观对象为主，用照相式的方法去表现物象的客观存在。了解、认识现代派绘画的发生时段、历史背景、发展情况、形式特点等，可以从多维度丰富学生的视觉感受及文化记忆，有助于学生建立多元化的审美感、文明感和历史感。

　　根据学生的认知水平和思维特点，本课是以题材的个案——红屋顶来搭建认识、分析、综合的桥梁。现代派艺术家对同一艺术表现题材独具慧眼、苦心经营的创造，产生风格迥异的视觉形象，是教学互动中最重要的依托。学生能从一个具体的视觉形象入手，能够在不同艺术作品的直观对比欣赏活动中，触摸到20世纪这一重要艺术思潮的脉搏，而不是停留在词语上的概念。

　　教材的第30、31页展示了三类有关红屋顶的`作品。一类是当代中国画家的，一类是法国印象派画家的，再一类是西方现代派画家的。前两类都是写实性的，’后一类在表现形式上有明显的变化。每幅作品造型的变化手法与形式特征在教材文字上分别做了简单扼要的介绍。

　　通过对这些作品的比较、分析，可以引发学生对现代派绘画的兴趣，对其风格特点获得较为明晰的印象，丰富视觉信息的储存，拓展联想思维。

　　第32页呈现的是当代中国画家运用现代派绘画理念创作的作品和展示《大明风度》形式变化过程的图例，使学生在欣赏中学会运用联系、发展的观点，了解艺术创作中形式变化的过程，也是探究艺术家的视觉思维的过程，能帮助学生丰富审美感受与体验。在这一过程中，感性和理性有机地交融，形、色、线、面从具体的客观物象发展而来，又逐渐脱离具体物象原有的造型特征，获得独立的造型意义，张扬了个性审美感受，表达了一定的历史内涵和民族审美精神。以此可以帮助学生体会艺术形式与人文内涵的内在联系。初中美术教案8年级下：08课红屋顶

　　两个学习活动的设计，是以学生为主体，着重在体验和理解两个方面。 “活动一”是一个体验、消化的过程。 “活动二”是一个理解、深化的过程。讨论中注意师生互动的方式，尽量使学生感到亲切、自然，教师的主要任务是引导学生从对现代派绘画的困惑与不解，转而到有兴趣的学习，激发他们产生对新事物的探究精神。因此，在学习评价中要关注学生是否在不断地探讨，不断地表达，能否对美术作品表达自己的所思所想。

　　“资料库”和“学习大空间”既有相关知识介绍，又有通过实践加深理解、拓展学生联想思维的活动设置，给学生提供了继续进行探究性学习的途径。

　　二、教学目标

　　◆能够对比传统西方绘画，把握一些现代派绘画形式变化的基本特征。